盘点环球必看公共艺术设计作品教案资料

8附页1、出示《蒙娜丽莎》的恶搞作品2、多媒体展示多幅西方绘画作品引导学生思考并回答，引出课题---西方绘画1、西方绘画与中国绘画有什么不同？（真实、立体、色彩）2、《蒙娜丽莎》只是西方绘画中的一个代表，在西方绘画史上以人物为题材的油画经历了怎样的发展？每个时期的人物表现风格又有什么特点？8对比观察，思考问题：观察课本中的《查士丁尼及其随从》，它与《蒙娜丽莎》在人物表现上有什么不同：（平面、色彩单一、人物造型程式化），为什么会出现这样的特点？先追溯到古埃及绘画◆埃及绘画《宴乐图》1、引导学生观察并讲解画中人物独特的表现手法：正面律的造型规范。

2、了解埃及壁画的艺术风格：即构图多采用水平线分割画有面，画面布局较满，很少留空白。

古埃及绘画对后面绘画的影响。

餐杯盘和祭品向基督献祭的场景。

观察讨论：1、画面中人物的刻画是不是遵循“正面律”的造型规律？2、画面构图采用的是什么形式？3、引领学生观察画面中的12个人物的装束、神态，说说你的感受？分析总结：从直线式的衣褶模式、雷同的面具式脸孔以及手脚姿态的一致性，感受作品表现出的僧侣式风格以及作品传达出的浓厚宗教色彩。

◆介绍作者达·芬奇及生平达·芬奇是意大利文艺复兴三杰之一，是最年长的一位。

《自画像》《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》这些都是他耳熟能详的代表作。

◆赏析《蒙娜丽莎》这是大家都比较熟悉的西方肖像画作品。

观察感受：画面描绘的人物究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？人物在表现方法上有了什么变化？（立体、真实）立体的感觉是通过什么表现出来的？（透视、光影、色彩）从她自然交叉的双手、神秘的微笑你联想到什么？整幅画面带给你什么样的感受？分析理解：教师介绍作品的创作背景，总结作品8的表现手段（画家用色彩和明暗对比表现人物），从而进一步体味人物内在的精神气质和思想品格，深入理解作品。

◆赏析《最后的晚餐》1、以讲故事的形式介绍作品，请学生跟着故事情节的发展观察画中每个人物的神态和动作，特别是基督和众门徒的对比，初步了解作品的立意和主题，感受作品的情景和意境。

《舞蹈的特性与分类》教案教学环节教师活动学生活动设计意图新课导入认识舞蹈1、多媒体展示舞蹈图片，图片上的人表现的是一种什么样的艺术形式？——舞蹈2、什么是舞蹈舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术，舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作，因为它能够表现人的思想，情感以及人与自然的和社会之间的矛盾，它是一种舞蹈化了的人体动作艺术。

3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。

观看图片积极思考大胆发言学生对舞蹈有初步的认识和感受，激发学生的学习兴趣。

舞蹈基础知识了解舞蹈1、舞蹈的审美特征（舞蹈的特性）1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、抒情性等特点。

2、舞蹈的种类划分角度、方式种类按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、当代舞、体育舞蹈按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞集体学习聆听了解初步具有欣赏舞蹈的理论知识，为下一步的欣赏舞蹈、分析舞蹈奠定基础。

苗族民间舞┃反排木鼓舞初赏作品1、多媒体播放资料，学生欣赏并思考：①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景？②看完后你有什么样的感受？2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、花鼓舞的风格特点。

欣赏思考讨论总结聆听了解通过对民族文化的了解来理解舞蹈动作的形成与含义。

再次1、再次欣赏，感受鼓点节奏，模仿脚上动作，感受不同动作所表现的深刻含义。

聆听节奏观察动作情感体验培养学生的模仿能力、舞蹈审美能力和感受能力总结归欣赏踏步、翻身、甩同边手2、利用所学知识总结舞蹈特点纳能力。

踢踏舞┃雨中曲、大河之舞观赏舞蹈1、多媒体播放《雨中曲》，学生欣赏并思考：①这段舞蹈的特色在哪？②舞者表现了一种什么样的情绪？2、教师介绍踢踏舞的相关知识说出自己的观点欣赏感受聆听了解培养学生的想象力、舞蹈感受能力和语言表达能力。

拓展欣赏1、多媒体播放《大河之舞》片段，学生欣赏并思考：①对比一下两种舞蹈的不同之处？②仔细听辩踢踏中有些什么样的节奏型？2、教师介绍爱尔兰踢踏舞的相关知识观察动作对比分析聆听了解拓展学生视野当代舞┃士初赏舞蹈初1、多媒体播放《士兵兄弟》，学生欣赏并思考：①这部作品是民族民间舞？当代舞？还是古典舞？欣赏、聆听思考积极发言在观赏中把握舞蹈的特性及分类，感受舞蹈的情绪变化兵兄弟当代舞┃士兵兄弟赏舞蹈②这部舞蹈作品给你留下的最深刻的印象是什么？2、介绍舞蹈作品教师通过多媒体介绍《士兵兄弟》的相关知识。

初中美术公共艺术设计教案年级：初中八年级学科：美术课时：2课时教材：《初中美术》教学目标：1. 让学生了解公共艺术设计的概念和意义，培养学生对公共艺术的兴趣和热情。

2. 引导学生关注环保问题，提高学生的环保意识。

3. 培养学生运用美术知识进行创意设计和解决问题的能力。

4. 培养学生的团队合作精神和沟通能力。

教学内容：1. 公共艺术设计的概念和意义2. 环保主题的公共艺术设计3. 创意设计和制作过程4. 作品展示和评价教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些公共艺术作品的图片，让学生初步了解公共艺术设计。

2. 引导学生思考公共艺术设计的作用和意义。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的概念和意义。

2. 教师引导学生关注环保问题，并提出环保主题的公共艺术设计。

3. 教师讲解创意设计和制作过程的要求和方法。

三、实践（15分钟）1. 学生分组，每组选择一个环保主题进行公共艺术设计。

2. 学生运用美术知识进行创意设计和制作。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。

2. 学生分享自己的设计思路和制作过程。

第二课时：一、复习（5分钟）1. 教师回顾上节课的学习内容。

2. 学生展示自己的设计作品。

二、新课（20分钟）1. 教师讲解公共艺术设计的制作技巧和方法。

2. 教师引导学生进行作品的制作和完善。

三、实践（15分钟）1. 学生根据教师的讲解，进行作品的制作和完善。

四、总结（5分钟）1. 教师引导学生总结本节课的学习内容。

2. 学生展示自己的作品，并进行评价。

教学评价：1. 学生对公共艺术设计的理解和运用能力。

2. 学生的环保意识和团队合作精神。

3. 学生的沟通能力和创新思维。

公共艺术设计篇全套教案1. 简介* 目标：教授公共艺术设计的基本概念和技巧，培养学生在公共空间中进行艺术设计的能力。

* 适用对象：对公共艺术设计有兴趣的学生或从事相关职业的人员。

* 课程时长：共10节课，每节课2小时。

2. 课程大纲* 第一节：公共艺术设计概述- 理解公共艺术设计的定义和目的。

- 探讨公共艺术设计在社会和文化中的重要性。

* 第二节：公共艺术设计的原则- 研究公共艺术设计的核心原则。

- 分析实际案例，了解如何应用这些原则。

* 第三节：公共艺术设计的材料和技术- 介绍常用的公共艺术设计材料和技术。

- 实践使用这些材料和技术，进行简单的艺术创作。

* 第四节：公共艺术设计的空间规划- 研究公共空间的规划要素。

- 讨论如何在空间中实现艺术设计的最佳效果。

* 第五节：公共艺术设计的创作过程- 了解艺术设计的创作过程和步骤。

- 分组进行艺术作品的创作实践。

* 第六节：公共艺术设计的展示与评价- 研究艺术作品的展示技巧。

- 掌握艺术评价的基本方法和标准。

* 第七节：公共艺术设计的社会影响- 分析公共艺术设计对社会的影响和意义。

- 探讨艺术家在公共艺术设计中的责任和角色。

* 第八节：公共艺术设计的案例研究- 分析著名公共艺术设计案例。

- 讨论案例中的设计理念和艺术效果。

* 第九节：公共艺术设计的展示活动- 筹划并组织一次公共艺术设计的展示活动。

- 实践运用课程所学，展示个人作品。

* 第十节：公共艺术设计项目实践- 分组进行一个真实的公共艺术设计项目。

- 实践解决项目中的设计问题和挑战。

3. 教学方法* 理论讲授：通过讲座和讨论介绍公共艺术设计的概念和理论。

* 实践操作：组织学生进行实践性的艺术设计活动，提高实际操作能力。

* 案例分析：分析真实案例，了解公共艺术设计的成功因素和失败原因。

* 小组合作：鼓励学生在小组中共同讨论和解决问题，培养团队合作精神。

4. 教学评估* 作业评估：布置相关作业，评估学生对所学内容的理解和应用能力。

附页教学环节教师活动学生活动设计意图复习回顾我们认识和了解了西方早期、文艺复兴时期、巴洛克和洛可可时期的绘画作品，感受了不同时期的艺术风格，体会到作者的思想情感。

请学生说一说不同时期的绘画艺术风格以及在欣赏绘画作品的角度。

这节课我们继续西方绘画艺术之旅。

积极回答知识的复习回顾，为下面的欣赏打好基础，从而整合西方美术发展过程新古典主义和浪漫主义时期绘画时代背景法国大革命19世纪末，西方美术终于摆脱自文艺复兴时期确立的、延续数百年之久的再现性传统和古典规范的束缚，开始踏上现代之路。

聆听了解背景，为作品的赏析提供背景依据新古典主义新古典主义风格的创立者：达维特简介赏析《马拉之死》介绍作品的创作背景交流探讨：人物刻画采用了什么表现方法？作者采用什么手法来描绘这一可怕景象？作品传达了作者什么样的情感？师生总结：严谨的造型和构图赋予作品有力的纪念碑效果。

观察讨论感受总结通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标艺术风格：表现历史题材；注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。

师生总结落实知识目标浪漫主义出示图例，对比赏析:《美杜萨之筏》《自由神领导人民》1、教师介绍该作品的创作背景，了解作品内容。

2、思考：两幅图采用的构图形式有什么相似之处？在色彩表现上有什么不同？分别烘托了怎样的气氛？教师引导学生从画面的构图、色彩等表现手段来了解作者描绘该作品的意图、画面气氛的营造，理解作品的美，体会作者浪漫主义情感。

观察聆听思考感受通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力绘画风格、特点：表现历史题材和事件。

绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。

个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。

《公共艺术》课程教案一、课程概述1.1 课程背景公共艺术作为一门综合性学科，旨在培养学生的审美素养、创新思维和艺术表现能力。

通过本课程的学习，使学生了解公共艺术的基本概念、类型和特点，掌握公共艺术创作的方法和技巧，提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。

1.2 课程目标让学生了解公共艺术的定义、发展历程和分类。

培养学生对公共艺术的审美鉴赏能力和创新思维。

使学生掌握公共艺术创作的基本方法和技巧。

提高学生在公共空间中的艺术修养和审美水平。

1.3 教学方法采用讲授、案例分析、小组讨论、实践活动等教学方法，以理论教学和实践教学相结合的方式进行。

二、教学内容2.1 公共艺术的定义与分类公共艺术的定义公共艺术的分类：雕塑、装置艺术、公共壁画、景观艺术等2.2 公共艺术的发展历程西方公共艺术的发展脉络我国公共艺术的发展现状与特点2.3 公共艺术的审美鉴赏形式美：线条、色彩、形状、质感等内涵美：主题、寓意、文化背景等2.4 公共艺术创作的方法与技巧创作准备：灵感来源、素材收集、构思草图等创作方法：雕塑、绘画、装置、摄影等技巧运用：材料选择、技术工艺、空间利用等三、教学安排3.1 课时安排本课程共计32课时，每课时45分钟。

3.2 教学进度安排第1-4课时：公共艺术的定义与分类第5-8课时：公共艺术的发展历程第9-12课时：公共艺术的审美鉴赏第13-16课时：公共艺术创作的方法与技巧第17-20课时：实践活动（分组创作）第21-24课时：实践活动（作品展示与评价）四、教学评价4.1 过程评价课堂参与度：发言、讨论、提问等作业完成情况：课后作业、实践作品等4.2 成果评价实践作品：创意、技巧、表现力等五、教学资源5.1 教材《公共艺术导论》《现代公共艺术》5.2 辅助资料公共艺术作品集相关论文、文章、报道网络资源：图片、视频、案例等5.3 实践材料雕塑、绘画、装置等创作材料展示道具、灯光设备等六、教学活动6.1 导入新课通过展示公共艺术作品图片或视频，引导学生关注公共艺术，激发学生兴趣。

《公共艺术》课程教学设计一、课程性质与任务公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段,融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程，是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径，是素质教育不可或缺的重要内容。

公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课.本课程的任务是：通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力，提高学生文化品位和审美素质，培育学生职业素养、创新能力与合作意识。

二、课程教学目标1．使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别，培养学生艺术鉴赏兴趣。

2．使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法，学会运用有关的基本知识、技能与原理，提高学生艺术鉴赏能力。

3．增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能，提高学生综合素养，培养学生提高生活品质的意识。

—0 —三、教学内容结构使用的教材是:高等教育出版社出版，刘五华主编的《公共艺术》，教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。

1．基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求，教学时数为20学时。

拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容，教学时数为16学时.2．美术教学通过不同美术类型(绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等）的表现形式与发展演变进程，使学生了解美术的基础知识、技能与原理，熟悉基本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力.通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作，指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏，更好地理解各民族文化内涵，使学生了解并尊重中西方文化差异，拓展审美视野，形成积极健康的审美观。

公共艺术教案教案标题：探索公共艺术教学目标：1. 了解公共艺术的定义和特点。

2. 探索公共艺术在社会中的作用和意义。

3. 学习欣赏并分析不同类型的公共艺术作品。

4. 培养学生对公共艺术的创作和参与的兴趣和能力。

教学重点：1. 公共艺术的概念和特点。

2. 公共艺术作品的分类和表现形式。

3. 公共艺术对社会的影响和意义。

教学难点：1. 帮助学生理解公共艺术的多样性和创造性。

2. 引导学生思考公共艺术与社会环境的关系。

教学准备：1. 多媒体设备和投影仪。

2. 公共艺术作品的图片、视频和音频资料。

3. 学生绘画和创作所需的材料。

教学过程：引入（10分钟）1. 利用多媒体设备播放一段公共艺术作品的视频或展示图片，引起学生对公共艺术的兴趣。

2. 提问学生对公共艺术的认知和了解程度。

探究（30分钟）1. 分组讨论：要求学生以小组形式讨论他们对公共艺术的理解和观点，并分享给全班。

2. 教师介绍公共艺术的定义和特点，并提供一些实例进行解释。

3. 学生观看公共艺术作品的图片或视频，并分析作品的表现形式和艺术手法。

4. 学生通过小组合作，选择一幅公共艺术作品进行分析和讨论，并展示给全班。

拓展（20分钟）1. 学生通过互联网或图书馆等途径，自主搜索不同类型的公共艺术作品，并选择一幅作品进行介绍和分享。

2. 学生以小组形式进行公共艺术作品的创作，可以是绘画、雕塑、摄影等形式。

3. 学生展示自己的作品，并进行同伴评价和反馈。

总结（10分钟）1. 教师总结公共艺术的概念和特点，并与学生一起回顾本节课的学习内容。

2. 提醒学生将所学知识应用到实际生活中，关注和欣赏身边的公共艺术作品。

作业：要求学生写一篇关于公共艺术的短文，包括对公共艺术的理解、对某幅公共艺术作品的分析和自己对公共艺术的看法。

扩展活动：组织学生参观当地的公共艺术展览或艺术装置，并要求学生写一份观展心得和感想。

评估方式：1. 学生小组讨论和展示的参与度和表现。

2. 学生对公共艺术作品的分析和创作的质量。