近体诗的押韵规则

海西诗词网校课件近体诗押韵一、何为押韵诗，应该押韵，无论古诗、近体诗还是新诗，均该押韵。

押韵将许多涣散之音，联络贯串，使诗歌之节奏更鲜明、更和谐。

吟诵起来，令人觉得铿锵悦耳。

诗之押韵，使人读之琅琅上口，便于记忆，易于背诵。

刘勰【文心雕龙】云：“异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。

韵脚所用之字在同一韵部。

如王之涣之【登鹳雀楼】诗：白日依山尽，黄河入海流；欲穷千里目，更上一层楼。

其中“流”与“楼”字，俱在“十一尤“韵部之中，称之为押“十一尤”韵。

二：押韵规则押韵的位置，位于偶数句之句末，第一句则可押可不押；近体诗应押平声韵，押仄韵者称古绝或古律。

古诗无论平韵、仄韵皆可押。

三、如何选韵欲作佳诗，必先寻佳韵，未有佳诗而无佳韵者也。

不同的韵适宜不同的情绪表达，并非一种韵适合所有的情况。

一般说来，东、真韵宽平，支、先韵细腻，鱼、歌韵缠绵，萧、尤韵感慨，佳、灰韵悲伤；但也不能死套而成牢笼。

若有好句、好意境，岂有藩篱之说。

四、唱和唱和之作，是否要和韵、用韵和步韵呢，在唐代应该是自由，到了宋朝，趋于严格，同学们不应不知；到了现代，成了必然。

但世俗已然，我等无奈。

1：和韵──和韵又称依韵，即用与原诗同一韵部的字，但不必用其原字。

2：用韵──即使用原诗中的韵字，但不必依照其次序。

3：次韵──次韵又称步韵。

即用原诗相同的韵字，且前后次序都必须相同，这是最常见的一种方式。

白居易《赠刘二十八使君》为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。

诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。

举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。

亦知合被才名折，二十三年折太多。

刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。

怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。

今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

《舟中读元九诗》白居易把君诗卷灯前读，诗尽灯残天未明。

眼疼灭灯犹暗坐，逆风吹浪打船声。

《酬乐天舟泊夜读微之诗》元稹知君暗泊西江岸，读我闲诗欲到明。

今夜通州还不睡，满山风雨杜鹃声。

2022年在线作诗押韵生成器任何诗歌都要求押韵，古今中外概莫能外，所不同者，对于押韵的限制多与少、严与宽的不同而已。

这也是诗歌同其它文学体裁的最大分别。

古人通常使用官方颁布的专门指导押韵的书，如《唐韵》、《广韵》、《礼部韵略》、《佩文诗韵》、《诗韵集成》、《诗韵合壁》等，以南宋王文郁撰的《新刊韵略》最为流行，即世人所谓之。

古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。

近体诗押韵有较严格的规定，总结如下：一、偶数句押韵，首句可押可不押律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵。

例如：寄___韩绰判官(杜牧)青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。

又如：登乐游原(李商隐)向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵(原、昏在同一个韵部，普通话说不押韵是由于读音变化所致)。

一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

二、押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗(即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗)也遵守这个要求。

但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声韵。

(也有人认为这是一首古绝，属于古风诗范畴)三、一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。

但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。

耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。

语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的风同中是平声东韵，第六句的丰是平声冬韵，东与冬通押。

但绝不可以跨韵部通押，比如前面押一东韵，后面押三江韵，这就成了换韵或出韵。

四、首韵借韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少(称为窄韵)，也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。

近体诗（格律诗）的押韵标准和技巧⼩乌⽼师的诗词课程讲义尽⼼了便⽆悔2018年元⽉整理收藏近体诗的押韵押韵是诗歌的基本要素之⼀，我国的民歌、诗、词、曲⽆不押韵，所以诗歌⼜叫韵⽂。

押韵是把同韵母或韵母相近的字，放在诗篇某些句⼦的末尾，使诗歌读起来顺⼝，听起来悦⽿，容易记得住、传得开。

押韵的⽅式，古体诗⽐较⾃由，可以隔句押韵，也可以句句押韵；可以⽤平声押韵，也可以⽤仄声押韵；可以⼀韵到底，也可以换韵；换韵的形式⼜有多种。

近体诗即格律诗的押韵⽅式，则有定规。

⼀、⼀律以平声押韵（也有少数以仄声押韵的，其中五⾔诗居多，但格律诗以平声押韵为正格；因古体诗容许仄声押韵，所以仄声押韵的绝句和律诗也称“古绝”、“古律”）；⼆、不论五绝、五律、五排，七绝、七律、七排，都必须⼀韵到底，不得半途换韵；三、不论五⾔、七⾔，都是双句⼊韵，单句不⼊韵。

但⾸句可以⼊韵，也可以不⼊韵。

七⾔诗⾸句⼊韵的较多，五⾔的较少；四、押韵句的尾字⽤平声，不押韵的必须⽤仄声（古绝、古律押韵句的尾字⽤仄声，不押韵的⽤平声）。

过去写诗，靠韵书来做统⼀的标准。

所谓韵书，就是把同韵的字放在⼀起，分成若⼲部，作为做诗押韵的依据。

我国最早的韵书是隋朝的《切韵》，唐朝的《唐韵》，现存完整的韵书是宋朝的《⼴韵》。

《⼴韵》的韵部分得很细，有206韵部。

到了⾦代，以《平⽔韵》为官⽅韵书，供科举考试之⽤。

平⽔是平阳府城（今⼭西临汾市）的别称，因为该书刊⾏于此城，故名《平⽔韵》（⼀说为南宋时代平⽔⼈刘渊根据前⼈韵书修编⽽成，故名《平⽔韵》）。

该韵书将宋代《礼部韵略》（官⽅颁布的科考标准韵书）注明同⽤之韵，悉数合并，共106韵，上平声下平声各15韵，上声29韵，去声30韵，⼊声17韵。

各声韵⽬第⼋章已经开列，不再重复。

元、明、清各代，都以《平⽔韵》为作近体诗押韵的依据，，⼀直沿⽤到现在。

前⼈做诗押韵有两种情形：⼀种是严格按韵书的规定做诗。

例如封建时代，奉皇帝命令所作、所和的“应制诗”；科举考⽣作的“试帖诗”，押韵的字必须属于同⼀韵部。

【近体诗平仄规则】—————-—-——-—-———---——————--—-—----—--—--————--——-——-—-————--————----—--—————----〖简介〗没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。

分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄.我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。

-—-——-————-—-——-——-————----—-—-—--—--—---—----—-——-——---——-—----—----—-—-—-——--—〖规则〗近体诗平仄组合的规律主要又三条：１、同句交替:以五言为例,凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之,第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”.七言诗则依此类推。

是为组句规则.２、上下句相对：如出句为“平平仄仄平"，对句就要为“仄仄平平仄”,出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平",七言依此类推。

是为组联规则。

３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。

何谓上下联？近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。

律诗八句，每两句为一联，每诗四联。

例如：春望（杜甫）国破山河在,仄仄平平仄,城春草木深。

平平仄仄平。

感时花溅泪，平平平仄仄，恨别鸟惊心。

仄仄仄平平.烽火连三月，仄仄平平仄，家书抵万金。

平平仄仄平。

白头搔更短，平平平仄仄，浑欲不胜簪。

仄仄仄平平。

第一二句为“首联”,三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联"。

每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘(即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。

平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了.也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。

另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合,在仔细看看,原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感"是个仄声字，这不是没有依照格律吗?不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则:“一三五不论、二四六分明”实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘,双数位置的字就要严格使用了。

近体诗地押韵如果说一下近体诗押韵地基本法则，几句话就可以了：，首句可押可不押，，余则仅限逢双句押韵，且只能押平声，，一韵到底而不许换韵.这是基本规则，是必须知道，简单.要写近体诗，遵守就是了.不想遵守也可以，那你就别标上什么七律五律七绝五绝这样地字样，也没人说你半个不字.b5E2R。

说押韵地要求很简单，没错，但是它却又非常重要.再简单地事，只要它足够重要，那就立即变地不简单了.因此，我们就不能马虎对待它，不懂押韵就谈不上懂诗，不会押韵就不可能会写诗.韵选地不好，你地诗也难以精彩起来.p1Ean。

诗属韵文也，韵之不通，何以通诗？所以，今天我地这次讲座不可错过，不是因为我重要，而是因为“韵”这个字太重要.不论你是写诗地老手还是初入门地新手.押韵，你不仅要懂，而且要通；不仅要通，而且要精！DXDiT。

今天我要讲押韵，主要从两个方面来阐述它，一是“找韵”，二是“押韵”.我们先说一下这个“找韵”.我们在形容某人对音乐具有通灵透彻地领悟时，我们会说这个人很有“乐感”，或说他地“乐感”非常好.是否具有“乐感”，对音乐人来说很重要哦.一个连五音也总是无法完善地人，对旋律和节拍感觉迟钝地人，是做不好音乐地.RTCrp。

我们写诗其实是一样地，我们找地是诗感.诗感不是乐感，诗感却相当乐感.我们愉悦于诗地美感，诗意精美是一回事，其实更多地，是诗所能带来地那种节奏感和旋律感.这种感觉就是我们要找地韵，是美地声韵，是可以引起我们心灵谐振地节拍.5PCzV。

诗地韵脚都是在一句地最后一字，我们称之为“押韵”，但是，诗句不是由韵脚一个字组成地，而是由五字或七字组成地.那么，韵地感觉，其实也在其他地字里地.韵脚字和其他字只是一种配合地关系.jLBHr。

我在前些天讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句和拗救.其实，在诗地美学意义上，我们讲地就是“诗韵”.在音律上，通过平仄地排布，我们找到了起伏感，找到了节拍感.xHAQX。

这种起伏地跌宕最后由韵脚做一休止符，打了一个小结.每间隔一句都有这个小结地存在.每个小结（韵脚）都要有相同地貌，也就是同一韵部地字.LDAYt。

①之部。

包括《广韵》的之，□（用平声代表平上去）韵和尤韵的一部分字，如期、莱、□……。

这些字里的谐声偏旁，是其、来、尤……。

②幽部。

包括尤、幽韵字，如□、□。

谐声的偏旁是□、求……。

③宵部。

包括萧、宵、肴、豪韵字、如苕、消、郊、桃……。

偏旁是召、肖、交、兆……。

④侯部。

包括侯韵字和一部分虞韵字, 如□、驹……。

偏旁是□、句……。

⑤鱼部。

包括鱼、虞、模韵的字，如琚、虞、蒲……。

偏旁是居、吴、浦……。

⑥歌部。

包括歌、戈、麻韵字和一部分支韵字，如何、□、蛇、□……。

偏旁是可、□、它、□……。

⑦支部。

包括支、佳韵字，如枝、提……。

偏旁是支、是……。

⑧脂部。

包括脂、齐、皆韵字，如脂、萋、喈……。

偏旁是旨、妻、皆……。

⑨微部。

包括脂、微、灰韵字，如遗、□、嵬……。

偏旁是贵、□、鬼……。

⑩祭部。

包括祭、泰、□、废韵字，如泄、艾、败、□……。

偏旁是世、□、贝、□……。

□东部。

包括东的一部分韵字和钟、江韵字，如空、□、邦……。

偏旁是工、□、丰。

□冬部。

包括冬、东的一部分韵字，如宗、□……。

偏旁是宗、中……。

□蒸部。

包括蒸、登韵字，如蒸、憎……。

偏旁□、曾。

□阳部。

包括阳、唐、庚的一部分韵字,如裳、筐、觥……。

偏旁是尚、匡、光……。

□耕部。

包括庚、耕、清、青韵字,如苹、耕、清、庭……。

偏旁是平、井、青、壬……。

□真部。

包括真、臻、先的一部分韵字,如薪、蓁、颠……。

偏旁是新、秦、真……。

□谆部。

包括谆、文、欣、魂、痕韵字,如□、闻、欣、□……。

偏旁是□、门、斤、□……。

□元部。

包括元、寒、桓、删、山、仙、先一部分韵字,如垣、翰、□、□、□、□……。

偏旁是亘、□、□、□、间、□……。

□谈部。

包括谈、咸、衔、严、凡韵字, 如□、□、□、□……。

偏旁是炎、□、□……。

□侵部。

包括侵、覃、盐、添韵字,如歆、覃、僭、簟……。

偏旁是音、覃、□……。

□职部, 包括职、德韵字,如□、□……。

偏旁是亟、或……。

□屋部。

包括屋(一部分)、□、觉韵字,如□、绿、□……。

近体诗常识
近体诗是一种定型化的诗歌形式，其特点是格律严格、音韵和谐、意境深远。

以下是近体诗的一些基本常识：
1.每首诗有固定的句数和字数。

常见的有五言绝句、七言绝句、五言律诗、七言律诗等。

每首诗的句数和字数都是固定的，比如五言绝句是四句二十个字，七言绝句是四句二十八个字等。

2.近体诗的韵律严格，讲究平仄和对仗。

韵脚有规定，一般在偶句的末尾一字押韵，首句可押可不押。

同时，近体诗还讲究平仄，即每个字的声调有高低、长短、抑扬等变化，这种变化可以增强诗歌的节奏感和音乐美感。

3.近体诗的对仗工整，要求严格。

对仗是指诗歌中的对称结构，包括词性相同、意思相关、字数相等等方面的要求。

对仗可以使诗歌更加形象生动，富有表现力。

4.近体诗的意象深远，意境优美。

意象是指诗歌中出现的具体形象和物象，通过意象的运用可以传达出诗歌的主题和情感。

意境是指诗歌所表达出的思想境界和情感氛围，是诗歌的灵魂所在。

5.近体诗在表现手法上丰富多彩。

除了常规的叙述、描写、抒情等手法外，还采用了象征、暗示、隐喻等表现手法，使得诗歌更加深刻、生动、富有内涵。

6.近体诗在创作中注重推敲和锤炼。

古人常说“两句三年得，一吟双泪流”，这充分说明了近体诗在创作中需要经过反复推敲和锤炼才能达到精妙的境地。

总之，近体诗作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化价值。

学习和欣赏近体诗可以帮助我们更好地了解中国文化的精髓和历史渊源。

近体诗格律一、近体诗的韵格律，第一就是押韵。

不只是近体诗、词要押，可以说只要是诗歌，都是要押韵的，甚至有些赋、文都是押韵的。

因为诗歌是用于吟诵或歌唱的，只有押了韵，才能有很好的音乐上的韵律感。

当然有不押韵的诗歌，但那是新文学运动（1920s）之后才出现的。

新文学运动之前，所有诗歌（语句用文言文的）都是押韵的。

之后出现的用白话文的现代诗歌，其中的自由体是不押韵的。

现代歌词是现代诗歌的一部分，其中大多也是押韵的。

虽然歌词不押韵，音乐旋律也能让歌唱出感觉，但很明显，同一旋律，歌词押韵要比不押韵的动听得多。

虽然各种体裁的诗歌都押韵，但严格程度不同，这一方面是因为不同类的诗歌用的韵书不同，比如近体诗一般用《平水韵》，宋词一般用《词林正韵》，而《词林正韵》总体上是要比《平水韵》宽的。

为免造成理解困难，咱们先说说“韵书”。

韵书是一个工具书，用于学习发音或者作诗填词。

韵书中收集常用字，把这些字按不同声调分类，再按不同韵母细分，分成好多“韵部”，于是这一个韵部中的所有字都是同声同韵（声母、韵头可能不同）。

但因为语言随着时间慢慢发生变化，隋-清代有多部韵书，这些韵书在声调、韵部划分上不尽相同，甚至区别很大。

近体诗成熟于唐代，当时正式场合作诗押的应当是《切韵》（隋代韵书），但《切韵》韵部划分太细，有些韵部中的字太少，难以作出一首诗来。

于是诗人们通常邻韵混押，所谓邻韵，就是韵音接近的两个韵部（类似于普通话中的“歌、锅”的关系）。

到南宋，出了一部《平水韵》，把《切韵》中韵音相近的韵部合并，使韵部数量基本减了一半，这样同韵字多了，更方便作诗了。

自南宋之后，至国民政府制定“国语”发音标准，出现《中华新韵》（1930s）之前，《平水韵》一直是作近体诗指定的韵书，又称《诗韵》。

而唐-北宋的近体诗虽然存在按《切韵》的邻韵混押，但因为《平水韵》合并了韵部，所以押韵也都是符合《平水韵》的。

于是，要品鉴一首古代诗歌，你得先知道他用的哪部韵书，否则按今天的发音，你可能还会说他韵押错了。

近体诗的押‎韵如果说一下‎近体诗押韵‎的基本法则‎，几句话就可‎以了：1，首句可押可‎不押，2，余则仅限逢‎双句押韵，且只能押平‎声，3，一韵到底而‎不许换韵。

这是基本规‎则，是必须知道‎，简单。

要写近体诗‎，遵守就是了‎。

不想遵守也‎可以，那你就别标‎上什么七律‎五律七绝五‎绝这样的字‎样，也没人说你‎半个不字。

说押韵的要‎求很简单，没错，但是它却又‎非常重要。

再简单的事‎，只要它足够‎重要，那就立即变‎的不简单了‎。

因此，我们就不能‎马虎对待它‎，不懂押韵就‎谈不上懂诗‎，不会押韵就‎不可能会写‎诗。

韵选的不好‎，你的诗也难‎以精彩起来‎。

诗属韵文也‎，韵之不通，何以通诗？所以，今天我的这‎次讲座不可‎错过，不是因为我‎重要，而是因为“韵”这个字太重‎要。

不论你是写‎诗的老手还‎是初入门的‎新手。

押韵，你不仅要懂‎，而且要通；不仅要通，而且要精！今天我要讲‎押韵，主要从两个‎方面来阐述‎它，一是“找韵”，二是“押韵”。

我们先说一‎下这个“找韵”。

我们在形容‎某人对音乐‎具有通灵透‎彻的领悟时‎，我们会说这‎个人很有“乐感”，或说他的“乐感”非常好。

是否具有“乐感”，对音乐人来‎说很重要哦‎。

一个连五音‎也总是无法‎完善的人，对旋律和节‎拍感觉迟钝‎的人，是做不好音‎乐的。

我们写诗其‎实是一样的‎，我们找的是‎诗感。

诗感不是乐‎感，诗感却相当‎乐感。

我们愉悦于‎诗的美感，诗意精美是‎一回事，其实更多的‎，是诗所能带‎来的那种节‎奏感和旋律‎感。

这种感觉就‎是我们要找‎的韵，是美的声韵‎，是可以引起‎我们心灵谐‎振的节拍。

诗的韵脚都‎是在一句的‎最后一字，我们称之为‎“押韵”，但是，诗句不是由‎韵脚一个字‎组成的，而是由五字‎或七字组成‎的。

那么，韵的感觉，其实也在其‎他的字里的‎。

韵脚字和其‎他字只是一‎种配合的关‎系。

我在前些天‎讲了声韵，讲了平仄，还讲了拗句‎和拗救。

其实，在诗的美学‎意义上，我们讲的就‎是“诗韵”。

近体诗的韵律规则
以下是 6 条关于近体诗韵律规则的内容：
1. 平仄交替要注意呀！你看“白日依山尽”，“白”是仄声，“日”是平声，这样交替多好听。

就像音乐的节奏一样，要有起有伏，这样诗读起来才朗朗上口哇。

2. 押韵那可是关键哦！像“床前明月光，疑是地上霜”，“光”和“霜”押韵，读起来特别顺溜。

这就好比走路顺顺的，不会磕磕绊绊的呢。

3. 对仗得精妙呀！比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，多么工整啊！就如同两个好朋友并肩而立，和谐又好看。

4. 一三五不论也有讲究呢！不是随便乱来哦，但是也不能太过随意啦。

想想“城阙辅三秦”，第一个字“城”就是可平可仄的。

这就好像规则里有点小弹性空间一样。

5. 二四六分明不能忘哇！像“春风又绿江南岸”，“风”“绿”“南”可都得符合平仄要求呢。

这可不能马虎，就像盖房子要把根基打牢呀。

6. 律诗中间两联要对仗严呀！“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，这对仗多完美呀！这就好像一场精彩的表演，让人拍手称赞呢。

总之，近体诗的韵律规则真是又有趣又重要，掌握了它们，才能写出美妙的诗哟！。

近体诗的平仄规律规则【近体诗平仄规则】--------------------------------------------------------------------------------〖简介〗没有平仄限制的诗不能称做近体诗或格律诗，平仄是近体诗最重要的格律因素。

分辨一首诗是古风还是近体诗，最主要的标志就是该诗是否区分平仄。

我们对平仄的要求可以不如古人那么严格，但不能完全丢弃。

--------------------------------------------------------------------------------〖规则〗近体诗平仄组合的规律主要又三条：１、同句交替：以五言为例，凡第一个节奏用“平平”，则第二个节奏必须用“仄仄”，第三个节奏又要用“平”，反之，第一个节奏用“仄仄”第二个节奏必须用“平平”，第三个节奏就要用“仄”。

七言诗则依此类推。

是为组句规则。

２、上下句相对：如出句为“平平仄仄平”，对句就要为“仄仄平平仄”，出句为“仄仄平平仄”对句就要为“平平仄仄平”，七言依此类推。

是为组联规则。

３、上下联之间平仄要相“粘”，即相同，是为组篇规则。

何谓上下联？近体诗中绝句只有四句，不存在上下联。

律诗八句，每两句为一联，每诗四联。

例如：春望（杜甫）国破山河在，仄仄平平仄，城春草木深。

平平仄仄平。

感时花溅泪，平平平仄仄，恨别鸟惊心。

仄仄仄平平。

烽火连三月，仄仄平平仄，家书抵万金。

平平仄仄平。

白头搔更短，平平平仄仄，浑欲不胜簪。

仄仄仄平平。

第一二句为“首联”，三四句为“颌联”，五六句为“颈联”，七八句为“尾联”。

每联之内，平仄相对，上下联之间，平仄相粘（即相同），这就是一首格律诗的平仄排列规则。

平白了这三个规则，一首诗的平仄格式就很容易推算出来了。

也许你一时还难以明白，那就先别理这些，西风已经将常见的集中格式排列出来放在下面供您直接套用即可。

另外，如果你已经能分辨平仄，会发现上面所列的平仄格式与例子中的平仄不完全符合，在仔细看看，原来粗体字的位置的平仄有所出入，如第三句“感时花溅泪”，按规则应为“平平平仄仄”，但首字“感”是个仄声字，这不是没有依照格律吗？不是的，这里涉及了近体诗的另一个重要规则：“一三五不论、二四六分明”实际就是说，每句诗的单数位置的字可以平仄不拘，双数位置的字就要严格使用了。

前言：近体诗只涉及押平声韵。

本人认为近体诗也可押仄（zè）声韵，平仄规律与此相同，可自行推导。

注意现代四声与古四声不同，所以判定--古人所写诗词平仄的时候需要按照旧四声。

注意现代四声与古四声不同，所以判定古人所写诗词平仄的时候需要按照旧四声。

基础：平仄古代有四个声调，分别是，平，上，去，入。

所以在古代平指平声，仄指上，去，入三声。

仄指上声和去声。

仄就是不平的意思。

古代的入声被划分到了，阴平，阳平，上声，去声这四个声调中。

所以现在普通话中没有入声。

但是读古人的诗词（或者现代人用平水韵写诗，词用的是词林正韵。

）要注意入声。

而用中华新韵写的诗词只要依照普通话的标准就好。

平仄：指拼音声调平是一二声，仄是三四声，四声中平声以外的上、去、入三声现在四声就是普通话中的四声，阴平，阳平，上声，去声。

阴平与阳平统称为平，上声与去声统称为仄。

阴平为第一声;阳平为第二声上声为第三声;去声为第四声入声为古代声调，普通话中没有注：但是读古人的诗词（或者现代人用平水韵写诗，词用的是词林正韵。

）要注意入声。

而用中华新韵写的诗词只要依照普通话的标准就好。

平水韵、词林正韵及中华新韵的区别《平水韵》为写格律诗所用。

《词林正韵》是在《平水韵》的基础上归并而成的，供填词使用。

《中华新韵》是按照现代汉语拼音归纳而成的韵书，方便支持新韵的现代人写诗、填词，但并没有得到广泛认可。

一、五言、七言【句内平仄相间】五言标准句：（平仄交替，容易记忆。

）1.平平仄仄平。

2.仄仄仄平平。

3.仄仄平平仄。

4.平平平仄仄。

中平仄仄平。

中仄仄平平。

中仄平平仄。

中平平仄仄。

【中代表可平可仄】例：中平仄仄平——平平仄仄平/仄平仄仄平注：平平平仄仄不算，那么分开有7句为什么不能是平平平仄仄呢？因为律诗的偶数句必须押韵，（此处说的是句数为偶数）即最后一个字是平，所以只能选择四句基本句式中的平平仄仄平与第一句仄仄仄平平相对呐。

孤平：诗词大忌中平仄仄平第一字若是仄，则是孤平，孤平乃诗词大忌，故不可。

押韵押韵的一般规则古体诗押韵较为宽松，可以换韵，可以押邻韵。

近体诗押韵相对较为严格。

押韵一般要注意以下几点：（一）偶句押韵律诗是二四六八句押韵，绝句是二四句押韵，无论律诗还是绝句，首句均可以押韵或不押韵。

例如：寄扬州韩绰判官（杜牧）青山隐隐水迢迢，秋尽江南草木凋。

二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。

第一二四句押韵。

又如：登乐游原（李商隐）向晚意不适，驱车登古原。

夕阳无限好，只是近黄昏。

首句并不入韵，二四句押韵。

一般来说，五言诗首句不入韵为常见，七言诗首句入韵为常见。

（二）押平声韵近体诗为了声韵和谐，一般押平声韵，大多数近体诗（即唐及以后的诗，唐以前的叫古体诗）也遵守这个要求。

但仍有押仄声韵的典范之作，比如柳宗元的五言绝句《江雪》，全文押入声（短促音）：千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这首诗无论以古入声韵尾还是以今普通话ie、ue韵朗读，均没有拗口之嫌。

（三）一韵到底原则上，近体诗中间不能换韵，尤其是在科考考场上的试帖诗、应制诗和限韵诗。

但由于科考使用的《切韵》体系已经不完全符合唐代口语声韵，部分韵母已经合并或分离，更可能有诗人乡音难改，使用方音作诗，因而仍有在诗中更换为邻韵的作品，如杜甫的《吾宗》：吾宗老孙子，质朴古人风。

耕凿安时论，衣冠与世同。

在家常早起，忧国愿年丰。

语及君臣际，经书满腹中。

注：二、四、八句的“风”“同”“中”是平声“东”韵，第六句的“丰”是平声“冬”韵，“东”与“冬”通押。

日常作诗与应试不同，不应用应试的要求苛刻地对待作者，尤其是后世使用古韵书作诗的作者。

（四）首韵借韵古体诗的押韵，可以把邻近韵部的韵，比如一东和二冬、四支和五微，混在一起通用，称为通韵。

但是近体诗的押韵，原则上必须严格地只用同一韵部的字，即使这个韵部的字数很少（称为窄韵），也不应参杂其他韵部的字，否则叫做出韵。

但是如果是首句押韵，可以借用邻韵。

因为首句本来可押可不押，所以可以通融一下。

比如《军中醉饮寄沈八刘叟》：酒渴爱江清，余甘漱晚汀。