“电影音乐欣赏”课程结业作业

“电影音乐欣赏”课程结业作业《电影音乐欣赏》课程结业作业John T owner Williams副标题指导教师：提交日期：年月一、人物简介姓名：John Towner Williams(约翰?汤纳?威廉斯)简称：约翰?威廉斯国籍：美国出生地：纽约出生日期：1932年02月08日（87岁）星座：水瓶座血型：O型所属时期/乐派：20世纪擅长类型：电影配乐、管弦乐职业：电影音乐配乐家毕业院校：加州大学洛杉矶分校音乐的主要风格：基于Gustav Mahler和Richard Strauss等的后期浪漫主义风格代表作品：《拯救大兵瑞恩》《辛德勒的名单》《侏罗纪公园》《星球大战帝国反击战》《哈利波特与魔法石》《大白鲨》主要成就：5座奥斯卡金像奖（51次提名）7座英国电影学院奖（13次提名）23座格莱美奖4座全球奖（26次提名）3座艾美奖共为4次奥运会创作主题音乐并担任音乐总监肯尼迪中心荣誉奖得主AFI终生成就奖（美国电影协会颁发）音乐荣誉博士学位（哈佛大学颁发）二、人物生平1932年2月8日，约翰·汤纳·威廉姆斯出生在美国纽约长岛，父亲约翰尼·威廉姆斯（Johnny Williams）是哥伦比亚电台的一个爵士乐打击乐手，母亲叫艾斯特·威廉姆斯（Esther Williams），家中其他孩子分别名叫杰瑞（Jerry）、唐（Don）和琼（Joan）。

1939年，由于父亲的熏陶，约翰·威廉姆斯开始学习钢琴、长号和小号等乐器。

1947年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家。

1948年，约翰全家搬到洛杉矶，他进入北好莱坞高中学习，并跟随钢琴配乐师鲍比·万学习。

1950年就读于加利福尼亚大学大学洛杉矶分校（UCLA）和洛杉矶城市大学，同时在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，并在课外师从马里奥·卡斯泰尔诺沃-泰代斯科学习作曲。

音乐鉴赏大作业班级：学号：姓名：影视剧音乐鉴赏影视剧艺术是出现在我们日常生活中最为频繁的艺术之一。

不仅是在过去, 而且在现在和将来它都是影响我们思想、道德、情感的最具生命力的艺术, 它起源于生活，却高于生活。

而音乐作为一种表达人类思想感情，反映现实生活的艺术，自然就会被想到运用到影视剧中。

这样影视剧中的音乐，它不仅是影视剧中不可缺少的重要部分，同时它也能让观众观影时的情感得到提升，达到意想不到的效果。

在一部影片中, 电影音乐能发挥很多艺术作用和传达情感的作用, 比如可以把画面衬托得很煽情，也可以与画面形成极大的反差，达到搞笑的效果等等。

影视音乐有主题曲，插曲，片尾曲等分类，其中主题曲对影视内容的一种高度艺术化的浓缩，一步影视剧的主题思想与精神内涵，都可以再主题歌中反映出了。

它可以展示特定的历史氛围，解释影片的内容。

传达凝练的情感表现，充当影视概括、总结作用，一本出现在影视片的开头或结尾。

插曲与故事的情节发展有着紧密的联系，是故事的线索。

对增加气氛和阐发影片的主题思想都有很大的作用。

渲染环境气氛，渲染时代气氛，渲染地域和名族特点，抒发内心情感，深化主题思想，比如《渔光曲》中的插曲悠扬舒缓、格调凄婉动人，唯美渲染了离别的寂寥场景和怅惘愁绪环境气氛；《上甘岭》中插曲高度体现了抗击侵略者、保家卫国的无私无畏了精神和历诗般恢宏的历史场景。

反正自从有声电影诞生以来。

影视剧艺术便被称为声画艺术, 它是通过“视”与“听”相结合的形式传达, 并为人们所感知、欣赏。

画面天然选择了音乐作为搭档是有原因的。

因为, 有多位著名实验心理学家经过多次实验证明, 人类获得信息量的多少与获取信息的途径有重要关系, 其中视觉能获得, 听觉,嗅觉, 触觉, 味觉。

而且人们能够记住的阅读占, 听加, 看。

这样, 仅听到、看到并能记住的信息量就能占到。

因此, 从电影审美的完整性及电影音乐的功能来看, 电影音乐与一般意义的音乐不同了, 它不再是单纯的听觉艺术, 它已经和画面牢牢的粘在一起。

中外经典电影音乐赏析期末作业现在提倡素质教育，实施素质教育，就是要培养德、智、体、美、劳全面发展的人才。

美育本身是一种素质教育，而音乐教育是美育的重要组成部分，音乐是人的知识结构的重要组成部分，也是培养人的高雅的审美情趣，优化人的素质的重要途径之一，忽视音乐教育，必然导致人才素质的缺陷。

因此，音乐教育是实施高校素质教育的重要手段，音乐教育在高校素质教育中具有不可替代的重要作用。

在本学期的《中外经典电影音乐赏析》这门课中，我重新感受到了电影音乐的巨大魅力和带给我视觉和心灵的震撼，是我从另一个角度来看待整部电影情节，看得更加全面，体会也更加深刻。

这学期欣赏了很多优秀的电影，其中给我印象比较深的应该是《初恋这件小事》吧。

其实早在半年多以前就看过这部电影了，当时刚看完也给自己留下了不小的感动，毕竟算是触及心灵了吧。

但之后就没多大印象了，在课上再次欣赏了这部影片，结合音乐的旋律，从音乐的视角是我对这部影片有了新的看法和感悟。

这部影片主要讲的是一个叫小水的女生暗恋高年级学长阿亮却一直不敢说出来。

小水自己是一个平凡的不能再平凡的女生，相貌、成绩、体育等方面都是普普通通的，而学长阿亮不仅人长得帅，球踢得好，而且懂得关心人，爱打抱不平，深受全校女生的喜爱。

小水为了能接近暗恋的学长，一步步去改变自己，使自己变得越来越优秀。

等到小水出落成一个校花级的美女之后，她终于向心爱的阿亮学长表达了内心的爱意，但却发现阿亮学长已有女朋友。

伤心之下离开了泰国到美国求学。

殊不知，阿亮学长也早早暗恋了小水三年多，只是因为种种错过才没有表达出来。

九年之后，小水出落成一位知名服装设计师，回泰国参加一档节目，在节目现场遇到阿亮学长，知道阿亮也一直在等他。

至此，音乐响起，圆满的结局。

暗恋是每个人都经历过的，尤其是在学生时代。

因此这部电影触动了很多人的心灵，引起了人们的回忆，自然也包括我的。

那段青涩，为她（他）痴为她（她）狂为她（他）忧的时代已经一去不复返了，但相信每个人都将铭记于心。

专业：学号：姓名：教学班号：4云南农业大学2016 —2017 学年 第一 学期期末考查 《英语电影影视文化鉴赏》考查试卷 （课程代码 6131047 ） 本课程为考查课，考查试卷满分100分。

阅卷人：__________ 分数：_________ 《歌舞青春》音乐赏析 摘要：电影音乐在电影的传播当中也是起着至关重要的作用，不知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。

关键词：电影 音乐 传播 作用 1.体现故事发生的时代的文化精神 电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。

随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。

与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。

影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。

《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。

活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象人生是许多个际遇的巧合，电影是许多个片段的巧合，而音乐是许多个音符的巧合。

音符的碰撞创造歌曲，我们的故事书写了人生。

每个人都是一首歌。

这首歌是专属于自己的，独一无二的。

凯碧欧拉从来不敢在众多人面前开口唱歌，而特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。

新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上，当灯光闪耀，当他们眼中只有彼此，当他们忽略了人群的喧闹，那首歌曲竟然如此动听。

音乐鉴赏结课作业一、昆曲的起源及发展历程昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。

其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。

这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有“中国戏曲之母”的雅称。

二、你对中国传统音乐的认识其实对于我国的传统音乐，我了解的不是很多。

只是在小时候听过一些曲子，在小学的课本上看过几篇关于音乐的介绍。

印象最深的是在一个地铁出口处见过一位老人拉奏《二泉映月》。

在曲子开端是一段引子，它仿佛是一声深沉痛苦的叹息，仿佛在乐曲开始之前，老人已经在心中默默地说了好久了，不知不觉地发出这声叹息，仿佛在坎坷不平的人生道路上徘徊，流浪。

我不知道当时是一种怎样的心情，只是突然很感动，很想去抱抱那个老人。

我想中国的传统音乐能打动人的地方在于那种真情实感的流露，犹如《高山流水》所带来的那种淡淡地沁入心扉的音韵。

我们之所以能被感动到，是因为我们能从音乐中找到共鸣，得到心理上情感的释放。

三、巴赫音乐中的思想感情巴赫的音乐不像贝多芬有着排山倒海、君临天下的气势,也没有莫札特清明宁静、典雅优美的精神,作为一个有着宗教信仰的音乐家,他始终认为“音乐是赞颂上帝的和谐之音”,而在和谐、宁静、庄严之中反映出的是平淡、简单、往复循环的自然法则,艰奥、深邃、历久不息的人性,就象上帝的精神一样,对万生的包容、宽待、无私的给予.在这样一种和谐之中同时又常常闪烁着人为主义的思想光芒。

听他的音乐不会让你大悲大喜,淆然泪下,激情万丈,只是让你在那份祥和、纯静中感到一种坚实、恒定的律动,一种暗藏心底、不断向前的力量,一种自人类创始以来就有的那种坚定、持久的信念。

《勇敢的心》电影音乐赏析《勇敢的心》这部影片以13-14世纪英格兰的宫廷政治为背景，以战争为核心，讲述了苏格兰起义领袖威廉华莱士与英格兰统治者不屈不挠斗争的故事。

影片开头便响起了深邃、宽旷、荡气回肠、悲壮的苏格兰风笛声，引导着我们穿越于苏格兰高地的如史诗般的景色之中。

广阔的湖面，高低起伏的山地上覆盖着一层蔚蓝的天空，点缀着朵朵壮阔的白云，音乐与画面相辅相成、润物无声、不留痕迹地交待了故事发生的时空背景。

短短的不到2分钟时间里，导演将画面、背景音乐、旁白有机地结合起来，创造了一种历史沉重感的意境。

当小威廉看到父亲的尸体被车运回来时，苍凉的背景音乐渲染出淡淡的悲怆、伤感的气氛，表现出了小威廉懵懂年少时失去父亲的悲惨痛苦的感情。

小威廉想哭却极力忍住眼泪，坚强且坚韧。

父亲葬礼结束时，参加葬礼的小女孩小美挣脱母亲的手，摘下一朵紫色的茉莉花给小威廉。

此时优美而恬静的苏格兰风笛声响起，深情而又富有浪漫，并带有浓郁的英伦风情，没有一句台词，只有单纯而清澈的音乐在空气中飘荡，带有丝丝颤抖。

小威廉失去父亲后的忧伤和两小无猜的纯真友爱在风笛声中蔓延，带给了人们对爱情的渴望，旋律中也蕴涵了人们对自由的向往。

当人们向小威廉的父亲告别并火葬他时，片头的风笛旋律又响起，清脆而哀伤，表现了人们对亡人的怀念之情和人们对战争的厌恶以及对自由的渴望。

小威廉睡梦中与父亲的对话的主题正是让其勇敢抗争到最后的动力——自由。

多年后，长大后的威廉与小美在一个乡村聚会上又一次相逢，并很快熟识起来。

威廉在一个“小风细雨”的傍晚约美伦——葬礼上的女孩出来“转转”，在欢快、愉悦的《Wallace Courts Murron》音乐中，梅伦不顾父母反对，毅然跳上了威廉的马，和他一同奔向美丽、一望无际的绿意葱葱的大草原。

此时，欢畅、轻盈的苏格兰风笛再一次响起，把这对重逢男女激动、快乐的心情衬托的淋漓尽致。

这两处苏格兰风笛曲的运用，恰如其分的抒发了威廉威廉与梅伦之间相互爱恋之情，将他们两个人内心的情感表达的淋漓尽致。

让音乐长绕耳畔使歌声充满校园学院：材料学院班级：材10-2姓名：学号：摘要：理工科院校的音乐教育目的并不是为了培养音乐家，而是为了培养和提高国民的素质，是面向所有学生敞开大门的陶冶性情、滋养心灵的音乐艺术教育，而其中最重要的是培育人的创造性和审美能力，这是建设跨世纪的现代化强国的需要。

关键词：理工科院校、音乐教育、素质教育一、加强音乐教育的意义音乐在人的生活中起着非常重要的作用，良好的音乐可以净化心灵、美化情操，可以促使人健康向上。

在大学中，适当地开设音乐课程，引入良好健康音乐，无疑有利于促进学生身心健康成长，调节紧张的学习气氛。

我国古代伟大教育家孔子同时也是最早的，最有影响力的音乐教育家。

孔子培养弟子的“六艺”（礼、乐、射、御、书、数）里，“乐”置于第二位。

在他的教育哲学中，道德与音乐是相辅相成的。

“安上治民，莫善于礼，移风易俗，莫善于乐”，“礼”是谓理天地阴阳之秩序，“乐”即取得和谐，他提倡的是以音乐来提高品德。

古希腊哲学家柏拉图进一步深化了音乐对人思想的净化作用，他说：“音乐教育比其他教育都重要得多。

”他认为，音乐教育除了注重道德和社会目的教育以外，还承担把人教育成美的人和善的人。

我国现阶段教育事业相对还比较落后，反映了我国现在国民的整体素质还未达到一个理想的程度，我们应当充分地重视大学音乐教育，有意识地提高学生的音乐素质。

二、理工科院校开设音乐欣赏课的重要性21世纪是竞争的时代，世界各国在政治、经济、军事、科技、文化等领域的竞争，归根到底是人才的竞争，特别是人才质量的竞争。

而人才质量不仅体现在人才的专业知识和技能上，也体现在人才的基本素质上。

与专业知识和技能相比，人才的基本素质在更高更深层次上作用于人类社会，作用于物质文明和精神文明，推动着人类社会的前进与发展。

因此，党和政府不断强调全面素质教育的重要性，并要对人才的培养和使用机制进行改革。

全面素质教育首要的是道德的修养、人性的修养，这是一个潜移默化的过程。

音乐欣赏结课作业班级:学号:姓名:音乐欣赏音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。

因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在音乐欣赏学习中,我通过对不同音乐作品的欣赏,培养了渴望欣赏美好音乐的情感,使我的心灵与音乐息息相通。

音乐鉴赏课，一堂可以让自己完全放松的课，很喜欢老师的讲课方式，喜欢老师的平易近人以及温柔，对我们的理解，最重要的是老师有一颗年轻的心，和愉悦的生活态度。

一堂90分钟的课，老师总能带动大家的听课兴趣，每堂课给我们讲许多有意义的内容。

这也是唯一一门可以让我聚精会神连续听两节的课。

第一次去听课的时候，就喜欢听老师唱歌，很动听，很有感染力。

在老师的推荐下，我们也欣赏到了许多著名的曲目，《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至。

给我印象最深刻的就是《梁祝》赏析。

“指点梅花曲皆无，扶醉且听梁祝。

”当拨起《梁祝》这断魂的琴弦，心从来没有过的感动、悲凄、落泪、无奈……唯有这凄凉的琴声还能告诉现世的世界，爱情是存在的。

毋庸怀疑，在每个人的心底都藏着一个永挥不去的影子，即使点点的怀念也是爱的心情。

老师给我们播放《梁祝》的时候，只感觉心随弦在拨动，爱与誓言在交汇。

《梁祝》吸取了越剧中的曲调因素，是一部小提琴协奏曲。

作者将故事的主要情节概括为乐曲三个部分音乐表现的内容，将这三个部分融于欧洲传统奏鸣曲式的结构框架之中：草桥结拜、英台抗婚和坟前化蝶分别作为乐曲的显示部、展开部、再现部的内容，表现了青年男女对爱情忠诚和对封建礼教的控诉。

最后化蝶的描写，极富于浪漫色彩，可谓全曲的点睛之笔并以浙江的越剧唱腔为素材，成功地将我国民族音乐与西方作曲技法融为一体，用音乐的形式艺术地再现这一动人的故事。

影视音乐鉴赏交通运输港口经营管理一班任静学号2220102095周一7-8节感受 (3)西游记 (3)新白娘子传奇 (3)英雄 (3)歌手介绍 (4)感受周五的晚上的影视音乐鉴赏课是王强学长给我们上的，课上他给我们放了好多影视音乐，而且还介绍了音乐相应的背景或是相应的影片或是电视剧的内容，十分有趣，音乐一共分西游记，白娘子，英雄三个部分，在介绍新白娘子传奇时，他给我们讲述了电视剧的主要内容，从他上的这节课我才知道西游记原来拍了这么久，而且是边排边播的，印象比较深刻是他在对西游记故事的结构的分析，每到一个新的地方，都是孙悟空先去探路，留下沙僧、猪八戒保护师傅，结果在孙悟空离开的这段时间，唐僧就被妖怪抓走了，等孙悟空回来之后，沙僧把责任揽在自己身上，猪八戒推卸责任，然后猪八戒和孙悟空一起去救师父，一般第一回合都是孙悟空和八戒被打败，然后两个人去搬救兵，救兵来了以后，妖精就被打败了，师父被救回来了，再然后师徒四人继续赶路了。

当时听了觉得这是我听过的最有趣的解读了。

西游记西游记主题曲的作者是许镜清，《敢问路在何方》和《西游记》的其他音乐是许镜清的成功之作，也是成名之作。

《西游记》的音乐开创了在电视剧中电子音乐和民乐及管弦乐队结合的先河。

其音乐创作内涵之丰富、旋律之优美、剧情与音乐契合之到位，迄今为止无可匹敌。

在片头中，虽没有歌词，但那深情的曲调却能让人感受到取经路上的沧桑与艰辛，与唐僧在夕阳下骑马的剪影和孙悟空摇橹出海学艺的镜头组合在一起，能引发人们强烈的共鸣。

片尾曲《敢问路在何方》已经成为《西游记》的标志性音乐，旋律高亢苍凉，意境恢宏深邃，淋漓尽致地描绘出取经路上的艰难和师徒四人百折不回的风貌，使人不禁为之动容。

为什么选择敢问路在何方作主题曲呢？敢问路在何方，路在脚下。

这是歌词，也就是说，他知道路在什么地方，可是又为什么问呢，这是一种反问突出的手法。

想要说的是更加突出了四人的坚定的毅力。

而现实中很多人都不知道自己的道路在什么地方。

公共音乐教育不可或缺2012级机械6班冯尧20120739公共音乐教育可以把轻松、愉快、明亮的心情带给学生。

而且，在音乐欣赏课上，学生是在音乐教师的指导下直接体验音乐，他们对于音乐的理解更贴近作曲家的本意，我们的心境可以更快地向音乐作品表现的意境迁移。

在音乐欣赏课教学过程中，可以让学生欣赏多种风格的音乐，增长见识，开阔视野，提高自身修养。

音乐作品能清除人心灵中消极、腐朽和污秽的精神垃圾,使人超越物质与精神、感性与理性的矛盾冲突, 并获得心理的平衡和精神的和谐。

优秀的音乐作品使人在对美的追求中发现自我并升华自我。

现代科学研究和实践证明，欣赏音乐可以使人的情感强度、产生、发展和延续的时间得到调节，趋于平衡，使倾听者身心愉快、心境良好。

优美的旋律、轻松的节奏、悦耳的和声、丰富的音色可以使人兴奋与抑制得到调节，情感强度适中，时间延续适度，精神能量消耗减少，疲倦的身心得以恢复，不平衡的心理趋于平衡。

在一学期的课程教学中给我印象最深的一讲课是介绍《歌剧魅影》中的音乐，在此之前，我没有体会到音乐剧的美在哪里。

在听过老师的引导介绍后，我能更加体会音乐所传达的感情与意境。

这种效果在没有老师指导的情况下是完全达不到的。

许许多多的音乐都是这样，在老师介绍给我之前我不会了解、理解它，通过老师的引导我能发现以前没发现过的的美。

这让我很直观的感觉到开设公共音乐教育课的重要性和必要性。

公共音乐教育是通识教育不可或缺的重要环节。

高校音乐教育通过艺术课教学和艺术活动，提高学生的艺术修养，促进学生身心各方面和谐发展。

音乐教育有助于发展人的全面思维，有助于提高学生的艺术修养和审美情趣，通过艺术课堂教学和课外艺术活动，了解人类艺术发展的历史和欣赏优秀的艺术作品，让学生掌握艺术的基础知识和基本技能，可以有效地培养和提高学生的审美趣味和审美能力，不但不会影响学生对其他学科的学习，而且还能促进对其他学科的学习。

音乐教育本身作为通识教育重要的一的环节，同时还能促进学生对其他课程的学习，它对通识教育具有促进作用。

迪斯尼电影风格以及音乐风格鉴赏管理学院物流管理1302班东方泉茗U201314520周五晚班上了接近半个学期的电影音乐欣赏课，在老师的引导下看了很多部电影，也分析了不同电影的配乐，感觉剪辑工作者在制作每部电影时，都很辛苦，他们要针对不同的情景配恰当的音乐，既要使电影情节更突出，又要让情节令人难忘，实在很不容易。

老师今晚让我们分析一下迪斯尼电影的风格以及其电影音乐的风格，我觉得既然要分析，就不要大致分析，应该具体一些，所以我选了一部迪斯尼电影《律政俏佳人》进行分析，以下是我的分析内容。

这部电影实际上是一部很适合大学生看的电影，情节多变，而且结局很励志。

影片讲述了这样的事情，艾尔-伍兹是一个来自热带夏威夷的女孩，还是女大学生联谊会会长，过着无忧无虑的生活。

可以说她是应有尽有，在她大学的日历上她是“六月小姐”，但首先她是一个天生丽质的金发碧眼美女。

艾莉正在与学校中最酷的男孩华纳恋爱，并一心一意想做他的新娘----华纳-亨廷顿三世夫人。

但是，有一个问题使华纳对艾莉的求婚欲说还休，那就是：艾莉除了金发碧眼的美貌外实在没有什么可吸引人的。

所以，华纳甩了艾尔。

当华纳打点行装前往哈佛法学院与一个预备班的旧情人团聚时，艾莉明白了自身的不足，她也竭尽全力考进了哈佛大学，决定要赢回华纳的心。

但是法学院与她以前的舒适环境——池边的草地、林荫道实在是天壤之别。

艾莉有生以来第一次必须进行一场战斗----为了她心爱的人、为了她自己、也为了那些每天都无休止地承受着羞辱的金发碧眼美女。

自从选择律师的职业以后，艾莉积极刻苦进取，并用正义与社会中的种种丑恶现象作斗争，最终在一次法庭上的精彩审问不仅使案件水落石出，也一举成名。

华纳再次向她求爱，但被她宛然拒绝，她要开始属于她自己的新的生活。

纵观整部影片，我们可以清楚地感受到美国人的价值观，这也就是迪斯尼电影吸引人的地方之一。

电影的每一个情节都毫不做作，而且充满了演员的真情实感，不得不钦佩好莱坞演员的演绎水平，真的是让迪斯尼电影大放异彩。

经过上音乐鉴赏选修课，多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。

在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解，思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程。

也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前，就已经这样惧怕，而且我一直不明白，为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程。

在我记忆中，从高中开始就没有音乐美术等课程，久而久之也就将它们淡忘了。

而如今，感觉又回到小时候上音乐课，因为唱歌的时候总跑调，我因此一度对音乐灰心丧气。

但是在看电视搜台的时候听到有好听的歌曲总要停下来去听，也许是对音乐的“另类”喜欢，我选择了音乐鉴赏作为我的选修科目。

在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。

这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

下面就让我来谈一下这学期所听音乐给我的一点感受。

在很多人心目中，《命运》代表着贝多芬；同样，在另外一些人的心目中，贝多芬代表着《命运》。

我想，世界上再没有一首交响曲能够获得如此广阔的知名度以及接受度。

贝多芬的伟大，则很大程度上也来自于这部代表作给他带去的声誉和敬仰。

一开场那四声令人恐惧的有力音符，几乎让每个人只要一听到它就会永远无法忘却！真的，充满了震慑力的经典段落，如此简短却又如此令人挥之不去！当然，贝多芬对于这四个音符的解释最为权威——命运在敲门！是啊，开门见山，整部作品的主题一览无遗。

或许这四个音符给所有人的影响真的太深刻了，所以音乐一开场就表现出一种前所未有的恐怖感觉！我想，这正是贝多芬音乐才华与他个人精神最充分结合的表现！接下去，我们好似看到了一幅激烈战斗的场面，每一个音符，每一段旋律似乎都在舞刀弄剑、奋勇拚杀！你可以把主角想象成贝多芬乃至任何一个不屈不挠的战士或革命斗争史实。

但我觉得这还是远远不够的——对于听众而言，主角应该是你自己！那么敌人是谁，很明了——命运！因为我想，每个人都有面对命运考验的时候。

电影音乐欣赏考试试题第一篇：电影音乐欣赏考试试题电影音乐欣赏考试试题内容：以团队（3-6人）为单位，选择课题作出课件。

课件要求：（一）选题：根据小组成员的兴趣自选一个课题进行研究。

课题如下：中国电影音乐的发展史、外国电影音乐的发展史、电影音乐中的古典音乐、电影音乐中的民族音乐、电影音乐中的通俗（爵士、摇滚、另类、个性）音乐、世界著名配乐家XX音乐风格研究、不同片种的电影音乐（动画电影音乐、爱情片中的音乐、武打片中的音乐）研究、XX电影配乐研究。

（二）课件的基本要求：1、标题(title)：标题应当简短、明确、有概括性。

2、作者署名（分工情况及学院、姓名）3、研究的步骤（时间、内容、方式）4、正文：正文要主题明确，条理、层次分明，语言流畅，结构严谨，图片精美，排版美观，音频或视频清晰。

必须至少具体分析其中2首电影音乐（电影音乐的表现形式、音画结合方式、美学功能、配乐家简介），必须提出自己的见解、观点。

5、参考文献：应对所用文献进行标注。

严禁从网上下载或从其它杂志（学报、论文集）抄袭,否则以不合格论处。

6、制作心得：以个人名义用简洁的字句叙述对报告写作过程中团队分工、合作的感想、学习的收获。

7、期望分数及理由说明8、选题新颖、视角独特、运用比较分析方法可适当加2-5分。

（三）形式：电子版，运用软件不限，可以是电子杂志、PPT等各种形式。

成绩评定：成绩由期末课件成绩、平时作业成绩、出情情况三部分组成。

该三项成绩的总和即是最后的总成绩。

第二篇：电影音乐欣赏1.结合课堂内容，谈电影音乐在电影中的主要作用答：（1）推动剧情的发展，如《我的父亲母亲》中随着主人公故事情节的深入发展音乐的节奏逐渐加快。

是电影中情节发展的纽带。

（2）突出主题，如《放牛班的春天》中以音乐贯穿，突出了老师以音乐的方式来管教学生的故事主题。

（3）烘托渲染气氛，帮助影片渲染特定的环境，气氛，时间等，如《我的父亲母亲》中最后送父亲的棺材回乡时，走在那条路上时的音乐，就渲染了这一条路，渲染了送行人们的悲伤难舍的心情，渲染了母亲对于父亲对于这一条路的复杂情感。

学院：专业：学号：姓名：云南农业大学2016 —2017 学年 第一 学期期末考查 《英语电影影视文化鉴赏》考查试卷 （课程代码 6131047 ） 本课程为考查课，考查试卷满分100分。

阅卷人：__________ 分数：_________ 《歌舞青春》音乐赏析 摘要：电影音乐在电影的传播当中也是起着至关重要的作用，不知道你有没有感觉到，当我们听到一段电影插曲的时候，我们的脑海里马上就会浮现出这个影片的某些片段内容，这就是音乐所起到的效果，而且电影音乐还可以有助于表现当时的故事情节，比如当时电影主人公的心理状态，是悲、是喜、是急等有一个具体形象的表现，所以说电影音乐在电影的传播当中是很重要的。

关键词：电影 音乐 传播 作用 1.体现故事发生的时代的文化精神 ?电影诞生一百多年米，除了默片时代以外，可以说，很多的影片部和声乐有着密切的联系，两曲者相辅相成、相得益彰。

随着电影和声乐艺术自身的发展，各自表现范围的扩大，功能张力的增强以及人们审美领域的不断拓展，，诸多的原因造就了电影中声乐艺术存在的必然性。

与此同时，电影中声乐也逐渐形成了自己的美学原则、价值体系、功能属性等方而的独特品质。

影片中的这些声乐歌曲带给观众的感受不只是好听与否，而是拉近了观众与历史的距离，也是观众亲近历史的桥梁，也使得各个特殊时代的文化精神最为生动和典型地复活在观众面前。

《歌舞青春》影片中充分表现出21世纪青年的青春形象，反映了当代欧美的文化底蕴。

活泼、好动、青春、活力是青年学生的代表形象人生是许多个际遇的巧合，电影是许多个片段的巧合，而音乐是许多个音符的巧合。

音符的碰撞创造歌曲，我们的故事书写了人生。

每个人都是一首歌。

这首歌是专属于自己的，独一无二的。

凯碧欧拉从来不敢在众多人面前开口唱歌，而特洛伊甚至从来不知道自己会唱歌。

新年的一场巧合将他们汇聚在舞台上，当灯光闪耀，当他们眼中只有彼此，当他们忽略了人群的喧闹，那首歌曲竟然如此动听。

中外经典电影音乐赏析考试作业班级微电子2班学号20062542姓名马洪兴沧海一声笑赏析金庸写下了武侠经典小说《笑傲江湖》，写出了洒脱的令狐冲，徐克拍了经典的新武侠电影之一的《笑傲江湖》，黄霑写了那首经典的《沧海一声笑》。

黄霑，，被称为香港词坛教父。

毕业于港大中文系，毕业后做过老师，当过编导，后来转身广告创作及填词，取得了辉煌的成就。

二十世纪70年代末，他创作了一首首脍炙人口的电视剧主题曲，如《射雕英雄传》《上海滩》《青蛇》《倩女幽魂》《风云》《英雄本色》《黄飞鸿》《沧海一声笑》等。

随着这些影视剧的热播，黄霑的作品走进千家万户，称为红极一时的作词人。

黄霑的词作是他侠义精神与人生哲学结合的最佳体现，词坛小生林夕在点评黄霑时曾说：以文言笔法写词犹如行钢线，一不小心便会一面倒，只有学贯五车才能欣赏。

黄霑成就最高的是那首不世出的《沧海一声笑》。

这也是武侠电影《笑傲江湖》中最具武侠意境的一幕。

江湖大哥金盘洗手，曲阳和刘正风躲过追杀，泛舟于江海之上，取-出「笑傲江湖」曲谱，琴箫合奏，纵情高歌，一旁的令狐冲亦弹琴相和。

船外沧海笑，白浪滔滔，苍天笑，-白鸟遨翔。

所谓笑傲江湖之意，于此成矣。

不过单就这一曲《笑傲江湖》，最好、最传奇的版本并非是当时电影里的版本，而是出现在后来电影原声音乐中，由3位-也称得上是当今世上真正笑傲江湖，又同样以卓异不群著称于世的绝代奇才黄霑、徐克和罗-大佑演唱的版本。

这是最具划时代意义的版本。

再听一次这《沧海一声笑》吧。

琴声乍起，几下转拨，忘情于山水的氛围已点染而出，然后-笛声跟上，由悠扬而清越，直至声破两岸。

领唱的是黄霑，「沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮-沉随浪只记今朝」。

第二句是徐克，「苍天笑，纷纷世上潮，谁负谁胜出天知晓」。

再下来-是罗大佑，「江山笑，烟雨遥，涛浪淘尽红尘俗事知多少」。

黄霑狂放，徐克洒脱，罗大佑-的则是厚重粗豪，但3人却是同样的豪放不羁。

到最后两句，已是3人合唱，声破云霄，再分不出你和我。

1.有趣味的形式:音乐歌舞片中的“有趣味的形式”:1.旋律2.音乐的节奏3.音色4.舞蹈的身体姿态、运动，舞蹈的韵律节奏5.光色，服装6.故事的叙事方法和技巧《芝加哥》中的几次剧情转折怎么样叙述出来电影中的“有趣味的形式”:1.画面的构图2.色彩给人的感动（包括难受、刺激）3.背景音乐的情绪渲染作用4.人的嗓音5.镜头的长短，舒缓与快速，段落和全片的节奏感6.电影画面中运动给人造成愉悦或晕眩7.叙事的章法（三幕式剧作结构，伏笔和发现、冲突和突转）2. 三幕剧作结构第一幕：确立结构。

（建立起人物关系、所处形势以及中心人物或多个人物面临的主要问题）第二幕：复杂的人物关系得到进一步发展，中心人物为解决他面临的主要问题与困难作斗争。

第三幕：强化故事中出现的状况，使之达到一个高潮点或是形成一种对抗的局面，中心人物用通常是戏剧化的方式把问题解决，最终获得精神上的满足需要说明的是，在影片段落中使用这种结构往往会在高潮部分归于失败，或是遇到某种意想不到的情况，并引发出新一轮的问题、错综复杂的状况，历经发展、高潮直至结束。

3.音乐的纯粹趣味4.电影音乐的对位使用(对应)所谓“对位”，这本来就是复调音乐的术语，它的本意是要求横线的美，要求各个声部都有着独立意味的旋律，各不相同，而又相互和谐。

电影艺术借用这个复调音乐思维的术语，来表现音乐与画面视觉内容不统一的音画结合形式，让音乐作多角度、多侧面、多层次的表现，而着重在挖掘人物的内心世界，以表达影片更丰富的内涵。

这是电影音乐美学的一个高层次的学术问题与实践。

“对位”法在纯音乐中，指的是在主要旋律进行的同时，有两三条具有独立意义的旋律与它相对应地进行着，从而组合成为丰富和谐的一个整体。

因此，“对位”这个音乐术语借用到电影中来表现音乐与画面之间在情绪、气氛、节奏、格调、内容等各个方面的互相对立，使音乐具有一种寓意性的关系时，它的含义就不是互相对应的一种关系，而是完全处于对立的关系了。

姓名：张春雨班级：救助与打捞学号：2220140668《战地钢琴家》观后感在《影视音乐鉴赏与分析》这门课中，观看了好几部不错的影片。

但是给我留下最深印象的不是命运坎坷的《贝多芬》，也不是人成长经历的《公主日记》，更不是见证了浪漫与爱情的《泰坦尼克号》，而是改编自英国剧作家罗纳德·哈伍德撰写的“二战”期间波兰犹太幸存者瓦拉迪斯劳·斯皮尔曼的传记——《战地钢琴家》。

故事开始于一段优美动听的音乐，却被无情的炮火打断。

德军攻占了波兰，一系列的苦难随之而来，本片主要讲述一位赫赫有名为整个波兰甚至是整个欧洲所敬仰钢琴家----皮尔曼与家人的生活经历以及与家人分离后在朋友帮助下躲避德国人的迫害的事。

开始一家人搬离了生活多年的房子，妹妹被无情闯入的德国军官杀死，其余家人被火车送往了处刑地，他在一位朋友的帮助下逃了出来，开始艰难的生存，被饥饿,疾病数度接近死亡，虽然最终皮尔曼在一位德军将领的帮助下活了下来。

但是故事却给人讲述了战争的残酷，人性的懦弱与伟大，战争的正义等等。

课下我又看了几遍，感受颇多。

《战地钢琴家》可以划分为战争题材类影片，同时也反映了战争的残酷，数以万计的犹太人被歧视，戴上了“身份“的证明。

被驱逐出了自己的家园，赶到了犹太人聚集区，德军时不时闯入杀死平民，其中最让我记忆深刻的是当一位德军军官让全体人站起来，而一位轮椅老人不能站起来便被从高楼扔了下去。

德军对于犹太人的大屠杀令人发指，40万犹太人死于德军之手。

战争的残酷显而易见。

人性的懦弱也得到了充分的体现，影片开始的全家人计划藏钱，但是未曾想过反抗。

及时被要求带上区分身份的绶带，主角的父亲未有反抗，默默地承受。

被扔下楼的老人的家人没有出来一个阻止，看着老人被扔下楼。

另一处记忆深刻的是站在街道上，德军枪毙犹太人子弹打没了，而犹太人只是在那里趴着，等待命运的来临，没有想过反抗。

在者就是一帮人聚集在广场，但是没人敢反抗，因为谁都知道第一个反抗的人一定会死。

《音乐之声》，是一部让人无论看了多少遍都会沉浸于其中并为之震撼的电影。

这是一部音乐剧，音乐贯穿全剧的始终，成为剧情的引导。

这部电影的成功，也是贯穿其中的音乐的成功。

影片的开始，以几个长镜头展示了阿尔卑斯山蓝天绿地的美丽风景，接着，逐步推向山顶的漫漫草地，然后就是女主角玛利亚的独唱拉开了全剧的序幕。

《The sound of music》，G 大调4/4拍、二度音程的歌曲，女声独唱加上管弦乐的伴奏，宏伟又不失柔美，就如歌词所唱一般，如溪水叮咚，钟声飘扬，优美地铺展开来。

歌曲和画面完美地结合起来，为观众呈现了一副天堂般的画面，舒畅遐意，无论是视觉还是听觉都得到了极大的享受。

玛利亚借此歌抒发她对故乡、对大自然和对音乐的无比热爱，而这又正是该影片的所要表现的内容。

跟着，镜头转向了修道院。

修女们用歌声表达了对玛利亚的看法。

《Morning》，依然是管弦乐伴奏，用欢快的节奏来表达修女们对玛利亚不守规矩的批评，减轻了歌词里那些贬义词的重量，使之变得“善良”一些。

她们的一致看法是，玛利亚不适合继续留在修道院里，这使得院长做出让玛利亚去特拉普家做家庭教师的决定。

于是，故事真正地开始了。

一个长镜头由哥特式教堂的尖屋顶拉向一身臃肿着装提着行李的玛利亚，轻声的合唱，表现了修道院那种神圣的气氛，又烘托了玛利亚被迫离开修道院的沮丧心情。

同时，还暗示着一个过度——玛利亚生活由修道院转向拉普家的过度。

就像修道院院长对玛利亚说的，当上帝对你关上了一道门，他也同时向你敞开一扇窗。

玛利亚遵照院长的吩咐，一路唱着《I Have Confidence》来到了特拉普家。

伴奏忽而抑扬顿挫忽而舒缓；大提琴柔和地唤起其他乐器的共鸣，音量和节奏逐渐加强，又突然停止……充满音乐生动地刻画了玛利亚既担心又期盼的复杂的内心活动，表现了她对新生活的向往和信心，同时也向观众展现了玛利亚活泼、乐观的性格。

插曲《Sixteen Going On seventeen》是上校的女儿Liesl和邮差Rolfe在花园秘密约会时唱起的歌。