电影音乐赏析作业

电影《无名之辈》音乐解析
电影《无名之辈》是一部以黑色幽默方式描述社会现实的电影，音乐也是其中不可或缺的部分。

本文将分析电影中的音乐运用及其意义。

1.开头的《大海》
电影开头配乐选择经典歌曲《大海》，该曲音乐简单，歌词却意境深远，表达了追逐梦想、走出家园的决心与勇气。

与电影的主题相匹配，电影主人公四个男人心中都有着不同的梦想和渴望，但在社会的残酷现实中却遭遇了一次次的挫折和打击。

2.恰到好处的插曲
电影中的插曲非常恰到好处，如在大爆炸后，窝囊三、魏军、胡斐一边赶路一边唱的《男子汉》、窝囊三与萍萍共度难关时唱的《月亮之上》、胡斐和萍萍分别追寻梦想时唱的《可爱的她》等。

这些插曲深刻地揭示了角色内心的情感和矛盾，也让观众更加真实地感受到了角色的内心世界。

3.结尾的《天黑黑》
电影中结尾选用了经典歌曲《天黑黑》，该曲悲伤、忧伤、凄凉，歌词描述了生活的无奈和无常。

电影中的结尾也是如此，胡斐和窝囊三一起回到老家，窝囊三把胡斐的境遇和人生视为一种自己无法企及的憧憬，唱出了自己的心声，而胡斐则继续着自己的努力和挣扎，唱出了自己的坚韧。

相对而言，他们都可以被视作电影主人公“无名之辈”的一种代表，他们的命运并没有像《天黑黑》中歌词所描述的那般无奈，而是在奋斗和挣扎中去实现自己的价值。

总之，电影《无名之辈》中音乐的运用与情节紧密相连，让观众更好地理解角色的内心和思想。

音乐不仅是电影的一部分，更是电影情感和情节的传达者。

电影中的每一首歌曲都有其独特的意义和魅力，给予观众更为深刻的启示和思考。

《辛德勒的名单》电影音乐赏析第一篇：《辛德勒的名单》电影音乐赏析《辛德勒的名单》电影音乐赏析从暗红色的衣袖中伸出一只柔弱的小手，上方有一只显然是男性的大手，正在坚定、有力地挽起这只小手。

凸现在这寓意深刻的背景之上的，是老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单……这是一张注定要载入史册的原声专辑，不仅仅在于音乐的精彩，更在于深沉旋律后透出的悲伤和希望。

当你凝神欣赏激光唱片上这张堪称摄影佳作的封面时，那首听过一次再也无法忘怀的旋律就会重新在耳畔响起……配乐大师约翰-威廉姆斯代表作品，著名小提琴家帕尔曼的演奏为这张原声配乐增色不少。

音乐让这部感人肺腑的电影更为深沉、引人思考，重重危难中，人性的复苏成为最感人的诗篇。

奥斯卡最佳原创音乐获奖当之无愧……《辛德勒的名单》不仅可以说是史匹伯的重大突破，也是约翰．威廉斯一次经典且突破性的转型，威廉斯以本片再次拿下一座奥斯卡最佳原著音乐奖，在威廉斯过去得奖或提名的作品中，虽然不乏史诗风格的作品，但感觉上似乎向来以气势磅礴，力道震撼的华丽气魄见长，而《辛德勒的名单》同样深具史诗格局和撼人的情绪力量，但不论是史匹伯的电影，或者是约翰．威廉斯的配乐，都选择了用真挚无华的追思，去思考感受历史伤痛，以及其中所散发的人性力量，特别值得一提的还有以萨．帕尔曼的演出，也使这张原声带成为非常具有代表性的演出版本．这部电影成了电影里的经典，电影中扣人心弦的音乐同样成了音乐里的经典。

长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张音碟。

配乐的作曲家约翰.威廉姆斯（John Williams)，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。

在《辛德勒的名单》中，约翰·威廉姆斯采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。

电影与音乐，两者在各自的领域中独树一帜，却又在交融中展现出无与伦比的魅力。

本文将通过赏析几部经典电影及其配乐，探讨电影与音乐如何相互成就，共同构建出令人难以忘怀的艺术体验。

一、电影《星际穿越》与汉斯·季默的配乐电影《星际穿越》以其宏大的叙事、深邃的科学理念和震撼的视觉效果赢得了全球观众的喜爱。

汉斯·季默为这部电影创作的配乐更是将观众的情感推向了高潮。

在电影中，音乐与画面相互辉映，时而宁静如宇宙深邃，时而激昂如星际穿越的冒险。

特别是在主角与女儿告别的场景中，悠扬的旋律与主角的悲伤情感完美融合，使观众在感动中体会到了亲情与时间的沉重。

二、电影《肖申克的救赎》与托马斯·纽曼的配乐《肖申克的救赎》是一部感人至深的经典影片，讲述了安迪在监狱中通过智慧和信念赢得自由的故事。

托马斯·纽曼为这部电影创作的配乐同样令人难以忘怀。

音乐中融入了爵士乐元素，既有哀怨与苦楚，又有希望与自由。

特别是在安迪挖通隧道、奔向自由的那一刻，激昂的乐曲如同奔涌的河流，将观众的情感推向了顶峰。

三、电影《疯狂动物城》与拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔的配乐《疯狂动物城》是一部充满想象力的动画电影，讲述了一个充满正义感的兔子朱迪通过努力奋斗完成自己梦想的故事。

拜伦·霍华德、瑞奇·摩尔为这部电影创作的配乐同样充满了活力与创意。

音乐中融入了多种风格，既有欢快的爵士乐，又有激昂的摇滚乐，为影片增色不少。

特别是在朱迪与狐狸尼克共同面对挑战的场景中，音乐与画面相得益彰，展现出了勇敢与智慧的力量。

四、电影《泰坦尼克号》与詹姆斯·霍纳的配乐《泰坦尼克号》是一部永恒的爱情传奇，讲述了杰克与露丝在泰坦尼克号沉船事故中的爱情故事。

詹姆斯·霍纳为这部电影创作的配乐堪称经典，其中的主题曲《My Heart Will Go On》更是传唱至今。

音乐中融入了浓郁的浪漫气息，既有柔情似水的旋律，又有激昂悲壮的乐章。

电影音乐鉴赏——以《放牛班的春天》为例第一次看世界上很有名的电影之一《放牛班的春天》在看的过程中孩子们的美妙歌声是那么让人感动，看完后孩子们的童声就萦绕在我的脑海了。

我一直在想怎么会有那么可爱的孩子呢，怎么会有那么优秀的老师呢，这部电影给我的震撼真的很大，它不仅仅是听觉上的更是心灵上的。

这部电影让我真正地了解了电影音乐的魅力和重要性，它对电影情节的发展有很大的作用，观众的感情更是随着音乐和情节的发展而升华。

下面我就以这部电影为例对电影音乐的作用做一个简要的赏析。

电影《放牛班的春天》，以音乐为主题，讲述了一个心灵救赎的故事。

故事发生在二战期间法国一所专为问题少年而设置的寄宿制学校里，一个失业的音乐教师马修来到这个名叫“池塘畔底”的学校就职，这里的一切让他深感震惊，学生们由于长期无人管理教育，染成了很多恶习，无法无天又孤独无助。

教师对学生们采取着“错误—处罚”的管理制度，用各种严厉的惩罚以暴制暴，师生间毫无信任和关怀可言。

马修给孩子们上的第一堂课是让每个人都在纸上写出自己的理想职业。

令他惊讶的是，原本喧嚣的、杂乱无章的课堂忽然安静了下来，每个孩子都在认真思考、书写自己的理想，马修看到了孩子们真诚、善良的另一面，性格沉静的他决定用自己的方法改善学校的这种教育状况，他重新创作音乐作品，组织合唱团，试探着用纯净的音乐温暖孩子们冷漠、受伤的心灵。

一、开端电影是以著名音乐家莫翰奇在悲痛中指挥一场音乐会为开端的，这标志着这部电影是以音乐为主题的，在莫翰奇和贝比诺相认的时候钢琴音乐响起，钢琴的声音温柔地表现出他们的开心，也为后面温馨的回忆奠定了温暖的基调。

马修老师为孩子们写的第一首合唱曲名字叫《眺望你的路途》影片的主题音乐也第一次清楚地呈现在了我们面前。

“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之巷。

童年的快乐，转瞬即逝被遗忘。

一道绚丽金光，在小巷尽头闪亮。

”这首质朴动听的合唱，穿插着不同场景的画面。

美妙的和声中，是马修在灯下认真作曲的身影，是孩子们一幕幕生活的场景转换。

《音乐之声》电影音乐赏析《音乐之声》电影音乐赏析概述：《音乐之声》是一部由罗伯特·维斯特曼执导的经典音乐剧电影，于1965年上映。

该电影以音乐为主线，讲述了一个年轻的音乐家到一个富有的军官家中担任家庭教师，并最终将家庭的六个孩子带入音乐事业的故事。

电影中的音乐作为情节和角色发展的重要元素，给观众带来了深刻的感动和快乐。

一、曲目简介：本部电影共包含了多首经典的音乐作品，下面对其中几首进行简要赏析：1、《The Sound of Music》（音乐之声）这是电影的主题曲，由朱利·安德鲁斯（Julie Andrews）演唱。

这首歌以优美的旋律和温暖的歌词，表达了音乐给人们带来的力量和快乐。

2、《Do-Re-Mi》（C调上的小调）这是一首非常欢快的童谣，由朱利·安德鲁斯和孩子们合唱。

歌曲通过简单易学的旋律和歌词，教给观众音阶的概念，同时传递了音乐的教育意义。

3、《Edelweiss》（雪绒花）这是一首温柔动人的歌曲，由克里斯托弗·普卢默（Christopher Plummer）演唱。

歌曲以雪绒花为象征，表达了对家园的热爱和珍惜。

二、音乐与情节发展：音乐在电影中扮演了重要的角色，推动了剧情的发展和角色的塑造。

1、让·西默瑞安（Maria Rner）的音乐才华：作为主角，让·西默瑞安通过她的音乐才华，影响了冯·特拉普家庭的孩子们，并与冯·特拉普上校建立了深厚的感情。

她用音乐治愈了孩子们的创伤，也改变了自己的人生轨迹。

2、音乐的教育意义：电影中的音乐不仅仅是表演艺术形式，更是对孩子们进行教育和引导的工具。

让·西默瑞安通过音乐教育，帮助孩子们培养了对音乐的热爱，并为他们打开了一扇探索世界的窗户。

三、法律名词及注释：1、版权（Copyright）：指对于原创作品的独家权利，包括复制、分发、公开表演、展示等权利。

2、音乐授权（Music Licensing）：指向他人购买使用音乐作品的许可证。

英文电影中的音乐赏析作文The music in English movies is an essential elementthat adds depth and emotion to the storytelling. It enhances the overall cinematic experience and helps the audience connect with the characters and their emotions. The music in these films can range from catchy pop tunes to orchestral scores, each serving a unique purpose.In some movies, the music is used to create a specific atmosphere or set the tone for a particular scene. For example, in action movies, fast-paced and intense music is often used during chase sequences or fight scenes to heighten the excitement and adrenaline. This type of music typically features heavy drums, electric guitars, and high-energy melodies that keep the audience on the edge of their seats.On the other hand, in romantic movies, the music tends to be more melodic and sentimental. It often features soft piano or acoustic guitar melodies accompanied by heartfeltlyrics. This type of music helps to evoke emotions of love and longing and enhances the romantic mood of the film. It can also be used to emphasize key moments in the story, such as the first kiss or a heartfelt confession of love.In addition to setting the mood, music in English movies is also used to enhance storytelling and character development. For example, a character's theme music can be used to signify their presence or reflect their personality traits. This recurring musical motif helps the audience to identify and connect with the character on a deeper level. It can also be used to foreshadow certain events or add suspense to the narrative.Furthermore, the use of popular songs in English movies is a common practice. These songs are often used to convey the emotions and thoughts of the characters or to reflect the cultural context of the film. When a well-known song is played in a movie, it can instantly evoke memories and emotions in the audience, creating a powerful connection between the film and its viewers.In conclusion, the music in English movies plays a crucial role in enhancing the storytelling, setting the mood, and connecting the audience with the characters and their emotions. Whether it's a catchy pop tune, a romantic melody, or a character's theme music, each piece of music serves a unique purpose and adds depth to the overall cinematic experience. So next time you watch an English movie, pay close attention to the music and how it enhances the story being told.。

影视音乐鉴赏范例影视音乐鉴赏范例香港电影人刘达认为，好的电影音乐是听不到的音乐。

当然，并非真的听不到，而是说这种音乐很好地体现了电影本身的意境、韵味，从而成为了电影本身的一部分，既增强了电影的表现力，又不显得突兀。

下面通过对《太阳照常升起》和《勇敢的心》的电影音乐的分析，来使大家了解电影音乐的表现力。

范例一：《太阳照常升起》姜文新片《太阳照常升起》以疯、恋、枪、梦划分成四个段落，以一个香格里拉式的村庄、一所南洋风格的学校和一片色彩绚丽的新疆隔壁为主要场景，讲述了一段颇具梦幻色彩的故事。

玄秘的故事情节引来无数的猜测，成为本年度颇具话题性的影片。

姜文说，电影本身就是一个梦，就是满足人们梦想的一个东西。

而在构成这样一个奇幻的梦境的过程中，影片中那或瑰丽或忧伤的音乐也是必不可少的元素之一。

为《太阳》作曲的是日本音乐家久石让。

久石让（Joe Hisaishi）是一位非常多产作曲家，不仅为20多部电影配乐，还为许多电视连续剧以及数不清的电视广告制作过配乐，而个人专辑也有15张以上。

与他合作过的知名导演有黑泽明、北野武、宫崎骏、侯孝贤等。

他曾四度赢得日本电影金像奖，并成为日本最具影响力的现代音乐艺人。

此次为《太阳》编曲，赋予音乐一种奇幻的色彩。

下面我们分别分析电影中的配乐和歌曲。

电影配乐：１、主题音乐：诗画交错的交响曲《太阳照常升起》的名字来自于《圣经》：一代人来，一代人去，太阳照常升起。

讲的是生命循环的故事。

久石让所谱写的主题音乐感觉就像人在世间生死无常，在轮回转换的过程中，人与人相遇，但一切事物不求因由，更没有答案。

音乐本身的旋律很简单，是一个大小调的交替，创造出淳朴纯真的音乐效果，给人非常愉悦的感觉。

整个曲调比较复古，蕴含着古老的情怀。

音乐使用指挥交响乐团演奏，创造出具有震撼力的音乐。

听着音乐去感受电影，会有不一样的感触。

可以说，它是电影最后的或者真正的一个情绪，是整个电影语言的一种终结。

２、疯狂开始曲用一种循环的打击乐，一种接近中东乐曲的音色，配合着一个既灵巧又笨拙的木管组的演奏，形成了一种比较具有符号性的音乐形式，给人一种梦幻式的感觉。

《钢琴课》电影配乐与与叙事所呈现出的优雅特性。

主人公追求心灵完整性的优美形象；细腻而体贴的关怀所滋生的温情；对美好事物的珍视与自尊的情爱；走出封闭的内心和现实生活的承担；透析出的女性情感和爱欲自主的女性主义诉求。

教学难点：女性主义立场的时代局限；欲和爱的区分；超越规则的爱的可接受性；对死亡着迷的浪漫主义特征的思索。

1.完整的第二主题。

心软的本经不起艾达渴求的目光，带她们来到海滩。

艾达在被遗弃的钢琴上弹起了完整的第二主题，此主题以小调为基础，节奏活泼灵巧，旋律平缓但内具张力，是艾达的内心写照，优雅而炙热。

第二段钢琴主题为“The Heart Asks Pleasure First”（“心灵追求快乐”）和“Convention”（“约定”），灵巧轻快的旋律潜藏着莫名的危机，一下一下震撼着听者的内心，有一种惘惘的威胁感，平缓的钢琴旋律下暗藏着极具张力的旋乐，这是艾达内心世界的外向体现。

活泼的旋律中镜头显得又高又远，温柔优雅的女人，精灵一般的孩子，笨拙而又温厚的男人。

钢琴流淌出的心声，成为影片轨迹的见证，为剧情的发展埋下了线索。

3.温情而静谧的三连音弦乐。

幸运的是，这种挣扎在告别过去后取得完满，影片最后，艾达的银指套与琴键相撞时发出了一种奇特的声响，它融入了钢琴美妙和谐的音符中，创造出了另一种完美的旋律。

影片中隐藏的音乐线索象征了一个内心独立、能够在精神上自足的女性在经过挣扎之后，与现实和解的过程。

《死亡诗社》《死亡诗社》用诗歌唤醒对生命的热爱；把是非作为信念担当后果。

《死亡诗社》对未成年人唤醒自由心灵是否适当；学生把是非作为信念去担当重任是否合适。

1.与肯丁老师告别。

校长当众勒令最后一次到教室取东西的基廷先生尽快离往。

就在他走向门口的瞬间，"托德主题"也最后一次响起。

经过内心的痛苦挣扎，破釜沉船的托德做出了决定。

在音乐的强拍上，他迈开有力的步伐踏上了书桌，向着已经站在门口的心爱的老师，喊出了大家都使用过的、出自著名诗篇的那句亲密的称呼："Oh，Captain，My Captain！"--船长，我的船长！……此刻的"托德主题"一改过往压抑、踌躇、柔弱的形象，已经变得明亮、果断而有力。

影视音乐鉴赏与分析题目《修女也疯狂》之音乐鉴赏摘要音乐能为影片的局部或整体创造—种特定的气氛基调(包括时间和空间的特征)，从而深化视觉效果，增强画面的感染力。

这种音乐不是简单重复画面的内容，而是细致入微地为影片营造—种背景氛围。

《修女也疯狂》中的音乐便是其中佼佼者。

关键字《修女也疯狂》、音乐、合唱、唱诗班电影《修女也疯狂》堪称是世界电影史上经典中的经典，它不仅在故事内容上独辟蹊径，电影中的音乐更是让人刻骨铭心，“Hail Holy me”、“My guy”和“I will follow him”便是其中三首脍炙人口的歌曲。

众所周知，如果一部电影缺少了音乐的调和，那么它将很难让观众对它印象深刻。

电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。

通常一部电影会由多首音乐相衬，以更好地衬托出电影需要表现的内容。

电影主题曲是电影中的一个重要元素，尤其是和故事情节配合的天衣无缝的优美主题曲，不但能起到叙事抒情的作用，更能引起观众共鸣，给人留下难以磨灭的印象。

有时候，电影可能被人们淡忘了，但一首脍炙人口的主题曲却能做到恒久远，永流传，而《修女也疯狂》中“I will follow him”无疑是一首成功的主题曲，至今仍是传唱不衰的金曲。

其实“I Will Follow Him”本是一首老歌，原曲是纯演奏形式的，之后Peggy march 将这首歌带入人们的心中。

1992年，好莱坞拍摄电影《修女也疯狂》，将这首歌作为了主题曲。

“I Will Follow Him”在不同人的演绎下，代表了不同人的心声，表达了他们各自的所感所想。

而被修女们重新演绎过的版本，宛如轻快的花海，表达了修女们对上帝忠诚的爱，对上帝的追随永不改变，这是修女们修道的决心。

《修女也疯狂》中的音乐大多是以合唱形式出现，恢弘大气的场景配上庄严肃穆又不失欢快活泼的音乐，总能让观众眼前一亮。

本来迪劳丽丝是酒吧里的二流歌手，但因目睹了黑社会头目杀人之景遂招杀身之祸，警察为了保护她，将她安置在一所修道院中。