浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用

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设计中如何运用波普艺术风格

设计中如何运用波普艺术风格波普艺术，这个在 20 世纪 50 年代兴起于英国，并在美国得到蓬勃发展的艺术风格，以其独特的魅力和强烈的视觉冲击力，为设计领域带来了全新的灵感与活力。

它打破了传统艺术的束缚，将大众文化、商业元素和日常物品引入艺术创作，使艺术更加贴近生活、贴近大众。

那么，在设计中如何巧妙地运用波普艺术风格呢？首先，我们要了解波普艺术的特点。

波普艺术强调色彩的鲜艳、对比强烈，常常运用大量的高饱和度色彩，如红、黄、蓝、绿等，给人以强烈的视觉冲击。

同时，波普艺术善于运用重复、拼贴的手法，将各种元素组合在一起，形成独特的视觉效果。

另外，波普艺术的题材广泛，从明星肖像、广告标语到日常用品，都可以成为其创作的素材。

在平面设计中，波普艺术风格的运用可以让作品更加引人注目。

比如，在海报设计中，可以运用鲜艳的色彩和夸张的字体来吸引观众的注意力。

将流行文化中的元素，如电影明星、音乐偶像的形象进行处理和再创作，使其具有独特的艺术效果。

通过重复排列某些图形或文字，增强画面的节奏感和韵律感。

还可以采用拼贴的方式，将不同的图片、文字组合在一起，创造出富有层次感和立体感的作品。

在包装设计方面，波普艺术风格也能大放异彩。

一款产品的包装如果采用波普艺术风格，能够迅速在众多竞品中脱颖而出。

可以运用鲜明的色彩来区分不同的产品系列或口味，让消费者在货架上一眼就能注意到。

将产品的特点或品牌形象以夸张、有趣的方式表现出来，能够增加产品的吸引力和辨识度。

例如，对于一款零食包装，可以将零食的图案放大并重复排列，营造出丰富、诱人的视觉效果。

在室内设计领域，波普艺术风格可以为空间注入活力和个性。

选择色彩鲜艳的家具和装饰品，如红色的沙发、黄色的灯具等，能够打造出充满激情的居住环境。

在墙面上可以挂上具有波普风格的艺术作品，或者采用大胆的壁纸图案。

通过摆放一些具有代表性的波普艺术雕塑或摆件，如安迪·沃霍尔的玛丽莲·梦露头像雕塑，为空间增添艺术氛围。

浅析波点图案在服装设计中的运用

综合论坛新教师教学一、波点的概念、分类和特征（一）波点的概念现在我们常说的波点，拥有一个专业的名词—波尔卡圆点，一般是同一大小、同一颜色的圆点以一定的距离聚集且均匀地排列而成。

波尔卡这个名字，来源于一种叫波尔卡的东欧音乐，不是说这些图案像跳动的音符，而是说很多波尔卡音乐的唱片封套都是以波尔卡圆点的图案来做装饰的。

（二）波点图案的分类和特征波点图案按大小分类：大波点、中波点、小波点、极小波点等。

从形状上分类：圆形波点、方形波点、棱形波点、星形波点等。

从色系上分类：单色系波点、多色系波点、混合波点等。

二、波点图案在服装设计中的表现手法（一）变异的表现手法这种设计方法是通过波点图案由圆形波点演变成方形波点、星形波点、棱形波点、月亮波点等规则的几何波点图案，或是演变成心形波点、动物图案、树叶等植物图案、或者各种标志、符号的异形波点等非规则等图案。

（二）镂空的表现手法镂空法是对面料进行二次改造的一种手法。

包括手工剪切和机器切割两种。

（三）褶饰的表现手法褶饰是服装设计中常用的造型方法之一，是一种生动的面料处理形式。

面料的褶皱是使用外力将面料进行缩褶、抽褶或利用高科技手段对褶皱进行永久性定型而产生的。

褶饰能改变面料表面的肌理状态，使其有光滑到粗糙的转变，有强烈的触摸感。

玛尼2011年早秋系列包包，就有很好的应用。

（四）拼贴的表现手法拼贴是拼接和贴补艺术的总称。

拼接是各种不同色彩的小块布料拼在一起的一种造型样式的手工艺技法，可以拼成对称或不对称的图案，包括装饰人物和植物，动物等图形，广泛用于图案设计、服装设计和室内设计等方面。

（五）堆积的表现手法堆积法是面料二次设计的表现手法之一，它将不同材质的面料重新组合在一起，可以极大丰富面料的层次感和组织结构，也可以充分表现内容与表现形态。

每种波点图案的设计特点都有很多表现手法，不同的表现手法也会给我们带来不同的形态效果。

变异法可以改变图案，使面料增加趣味性。

镂空法则展示了面料不同的形态。

谈波普艺术对流行服饰设计的影响(doc 9页)

论波普艺术对流行服饰设计的影响波普艺术兴起于20 60-70年代，影响了20世纪后半叶的方方面面，而服装设计无疑是它最通俗的注解。

在认同短暂性、低成本、易消耗性，追求流行、新奇与刺激的波普风潮以及在战后西方出现的所谓“丰裕”带来的强大物质现实的影响下，20世纪的流行服饰呈现出一种新奇的特点。

它们便宜、惹眼、大胆、艳俗、放肆、傲慢、消遣、年轻、快乐……眼花缭乱和惊世骇俗是人们对服装的评价，传统的美学规则被打破，一种消解了中心，以标新立异为目标的审美风尚流行起来。

受其影响，服装设计无论是在服装面料还是图案、样式的创新方面，都经历了深刻变化，改变了过去服饰的特点，在服装史上留下了不可磨灭的印记。

一、高雅与通俗距离的消解|||波普艺术风潮带来了新的生活理念，传统的绝对精神与高贵、典雅等一系列传统审美标准被颠覆，取而代之的是大众文化的集体狂欢。

而这一潮流给服装设计带来了极其深远的影响。

传统的高级时装设计与通俗之间保持着严格的距离，服装设计向绘画、等纯艺术靠拢，设计师有着正统的学院派审美立场，这一立场带有显著的精英文化特征。

到了20世纪60年代，受波普艺术思潮的影响，传统的经典服饰关于美的金科玉律逐渐消亡，对于服装合体与精致的裁剪要求不再严格，宽松的样式受到欢迎。

西部牛仔、摇滚青年的着装样式受到的欢迎，服装设计展示出年轻化、平民化的倾向。

圣·洛朗在1965年设计的秋冬系列是著名的“蒙德里安”主题服装，蒙德里安冷抽象的线条及红黄蓝的几何色块从纯绘画的架上走下来，成为服装展示的母体,展示了圣·洛朗服装融合其他艺术的独特风格和独到的审美价值观。

时尚杂志VOGUE曾评论说：“圣·洛朗的秋装包含了一点儿笑料和一些波普艺术的精神。

”而这里所谓的波普精神正是那种消解了艺术与生活的距离，高雅与痞俗融合的时代精神。

二、大胆、前卫与新鲜刺激的追求|||波普艺术明星劳申伯格的油画曾极力模仿彩色电视迅速堆积和消失的闪烁图像，试图用不加选择的形象堆积来诠释这个图像泛滥时代的本质。

波普艺术在现代服饰面料设计中的应用

目录中英文摘要及关键字 (3)前言 (4)第1章波普艺术的概述 (6)第1.1节波普艺术的概念界定 (6)第1.2节波普艺术的历史 (6)第1.3节波普艺术的风格特征 (6)1.3.1取材于日常生活 (6)1.3.2重复的集合式布局 (7)1.3.3 亮丽的色彩 (7)1.3.4夸张的造型 (7)第1.4节波普艺术在现代设计中的应用 (8)1.4.1波谱艺术在包装设计中的应用 (8)1.4.2波普艺术在平面设计中的应用 (9)1.4.3波普艺术在室内现代家具设计中的应用 (9)第2章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的现状分析 (10)第2.1节波普艺术在现代服饰面料设计应用的影响 (10)第2.2节波普艺术在现代服饰面料设计中的应用案例分析.. (10) 2.2.1安迪.沃霍尔将作品元素大胆应用到服装中 (10)2.2.2马尼什.阿罗拉的鬼才设计 (11)2.2.3 Leonard Paris用不同的工艺来表现波普图案 (11)第2.3节波普艺术在现代服饰面料设计中的流行的原因分析(12) 第3章波普艺术在现代服饰面料设计中应用的实践创作 (13)第3.1节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作手法.. (13) 3.1.1传统丝网印花 (13)3.1.2数码印花 (13)3.1.3 面料拼贴 (14)3.1.4 针织工艺 (14)第3.2节波普艺术在现代服饰面料设计中应用的创作过程.. (15)3.2.1灵感来源 (15)3.2.2元素的选取 (15)3.2.3具体设计过程及感想 (16)结论 (18)参考文献 (18)致谢 (19)附录 (20)摘要：被称为新达达主义的波普艺术在现代设计中被越来越多地提及到,而在现代服饰面料设计中，波普艺术又有了一个很大的发挥空间。

波普艺术在服饰面料设计中,一直都走在潮流的前沿,与此同时也在不断地自我创新并甩掉已有的潮流文化,对于现代服饰面料设计以及整个服装行业都有着深刻的影响。

波普艺术风格在时装色彩图案上的应用探讨

准，融合了更多的流行要素，确立了另类、模糊、
为达到叛逆、新奇、怪诞的视觉效果，波普艺
术风格时装色彩设计打破调和的原则，选用鲜艳明
多元、中性的审美标准与风格特点。
波普艺术风格时装是指波普艺术在时装设计上的具体反映。由于源于西方的波普艺术直指生活
与传统及现代主义风格时装色调的沉闷、单
调、刻板、理性、简约、缺乏人情味、平庸无特点
的作品《红黄蓝构图》，简洁的裙身上没有过多的
细节设计，只有一个突出的设计重点，即红黄蓝黑白几个大小比例不同的色块，强烈的色彩对比集中了人的视线，在自然裙身的衬托下，女性显得既妩媚又有力量和性格感。让普通大众以通俗幽默的方
装上直接体现。以波普艺术诞生后，很快在时装所
设计等方面出现连锁反应，时装设计具有了波普使艺术风格的特色。
二、设计元素的具体应用波普艺术风格在时装设计上的应用无所不在，本文主要从色彩图案等构成要素的应用上进行探讨和说明。（）色彩元素的设计应用一１．色彩的风格特点
式，堪称波普艺术风格时装设、结、绣等工艺于法。抽抽编刺总之，波普艺术风格的图案风格感觉是反现代、另类、怪诞、变化无常、无统一、夸张、艳俗、杂。繁

浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响

饰设计上，为设计师营造了一种波普艺术的语境。其次，设计师将波普艺术风格融人到服装设计中，设计了许多色彩鲜明的印花服饰，衣服在颜色上选取暗紫、亮黄、翠绿、深蓝等色彩，并配之以鲜花树丛、亭台楼榭
等风景画，给人以感官和视觉上的刺激。除此之外，服装设计师深受波普艺术风格的影响。选择泼辣、大胆的色彩和方法，制造出新奇独特和傲慢的感觉色彩。给消费者独特的感官享受。这时的服装倾向于惹眼、便宜以及消遣性，而店铺设计又倾向于艳俗和大胆，所以形成了一副有趣的画面。受波普艺术风格的影响，曾经遭嫌弃和鄙视的材料瞬间成为设计师的新宠，它们成为设计师新宠
线缝制出的皮革。而麦奎因在１９９７年的春夏时装发布会上，推出了系列设计风格，衣服上印制了印第安图腾，将面部造型放在突出位置，头部采用竹签和皮带构型，设计出的衣服具有极强的梦幻色彩。而衣裤设计则
较为贴身，皮革以及绸缎设计能更好的突出人的线条曲线。极具美感。麦奎因设计的这款服装，将带有原始和野蛮气息的竹签和皮带饰物与具有典雅和高贵气质的绸缎材质完美的融合在一起，实现了梦幻和现实的融合，使得服装设计透露出俏皮和高雅的气质。麦奎因在１９９８年设计了一款镂空的风
文史艺术２０１３年９期（上）
浅析波普艺术对现代流行服饰设计的影响
周婿晗
（三亚学院海南三亚５７２０２２）
摘要：波普设计是从波普艺术风格演变而来的，它具有流行的、低成本的、短暂的、大量生产的、迷人的、性感的、有创意的、－＂ｒｉｇ费的、大商业的等诸多显

浅析波普艺术对服装设计的影响

浅析波普艺术对服装设计的影响一、波普艺术概述（一）波普艺术的起源与发展20世纪50年代现代主义艺术逐渐溃散，波普艺术则在此时应时而生。

波普艺术又名新写实主义，是流行艺术（popular art）的简称，因为波普艺术（Pop Art）的POP是“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，代表了一种流行文化。

“波普”一词是由英国评论家劳伦斯·艾罗伟（Laweme Allonary）酌定，用来指代通俗的大众文化，但推动这一思潮发展的重要人物是汉密尔顿。

50年代后期，波普艺术在二战后的世界第一强国——美国的通俗文化氛围中迅速发展起来。

例如：广告、招贴、电影等。

60年代之后，成为盛行于英美两国的主要艺术流派之一，集中于波普艺术的创作，例如：连环画、科幻小说和一些具有视觉冲击效果的内容。

（二）波普艺术的内涵波普艺术产生于通俗文化的憧憬，创作题材丰富且内容广泛，利用大众的材料和传媒的方式刺激人们的视觉感受性，影响人们对世界的看法，改变人们的生活方式和价值观念，促进消费者品味的提升和商品流通，创造出一种新的艺术形式。

（三）波普艺术的表现特征1.创作题材来自于日常生活波普艺术的灵感一般来源于日常生活用品，比如：照片、报纸、家具、交通工具等，将那些最为常见的物品用于创作之中，即“大众题材”，使波普艺术风格的作品具有通俗性，成为易于人们普遍接受的大众文化。

2.拼贴和重复的表现手法在波普风格的图案作品中，最常见的就是艺术家采用拼贴、重复的表现手法将生活中的流行元素进行随意性的组合在一起，创造出一种新的艺术形式，这样的表现形式能强调作品内容，起到加深记忆的作用。

3.丰富大胆的色彩艺术家对于色彩的重视是因其在艺术表现形式中具有重要的作用，亦是区别于过去艺术表现形式沉闷、单调、乏味的图案色彩的标志之一。

色彩丰富有趣的艺术作品，具有较高的识别度，能迎合年轻人追求个性的特点，满足了人们对于多元化的需求。

4.商业化的倾向艺术作品的灵感来自日常生活物品，而这些物品都是具有商业化的产品。

现代服装设计中波普艺术的应用分析

Analysis of the application of pop art in fashion design陈爱萍Chen Aiping吉扬州高等职业技术学校，江苏杨州225000Yangzhou Higher Vocational and Technical School,Yangzhou,Jiangsu 225000摘要：波普艺术最早起源于1950年代的英国，以独特的色彩分解、采取结构拼贴、重复的手法进行艺术创作，广泛应用于目前的广告、电影宣传等领域。

基于此，本文主要分析波普艺术在服装设计当中的应用，探讨波普艺术的形成和发展，指出具体的结合路径与表现形式，并在数码科技发展之下探讨波普艺术与服装艺术融合的发展未来。

Abstract: Pop a rt originated in Britain in the 1950s.It uses unique color decom position,structural collage, and repetition fo r artistic creation,and is widely used in current advertising,film prom otion and other fie ld s. Based on this,this article mainly analyzes the application o f pop art in fashion design,discusses the form ation and development o f pop art,points out the specific com bination path and expression fo rm,and discusses the integration of pop art and fashion art under the development o f digital technology Develop the fu tu re.关键词：波普艺术；服装设计；数码技术Keywords: Pop A rt,Fashion Design,Digital Technology一、波普艺术的形成和发展随着后现代艺术的推进，波普艺术的领域界限也越发模糊，与我们的生活联系日益紧密。

浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用

浅析波普风拼接在服装设计中的创新应用【摘要】波普风是一种充满时尚和艺术感的风格，而拼接在服装设计中是一种常见的设计手法。

本文通过分析波普风在服装设计中的历史发展和特点，以及拼接在服装设计中的历史演变和技术应用，探讨了波普风和拼接的结合创新应用。

文章最后总结了波普风拼接在服装设计中的重要性，讨论了未来发展和创新应用带来的时尚效应。

通过这篇文章，读者可以更好地了解波普风和拼接在服装设计中的应用，以及这种创新应用对时尚产业的影响和意义。

【关键词】波普风、拼接、服装设计、创新应用、历史发展、特点、技术应用、结合、时尚效应、未来发展、重要性。

1. 引言1.1 介绍波普风波普风起源于20世纪50年代末至60年代初的美国，是一种流行文化艺术运动。

波普风倡导用大众化的形象和符号揭示现代社会消费主义的本质，强调对消费文化和大众传媒的讽刺和挖掘。

波普艺术家们以大众文化中的标志性符号和形象为创作素材，如明星画像、广告标语、产品包装等，通过增塑、艳丽的色彩和简化的形式表达他们对当代社会的观点。

波普风的服装设计也受到波普艺术的影响，将明亮、大胆而离奇的颜色与大尺寸和图案组合在一起，呈现出抢眼的视觉效果。

波普风的服装设计常常将流行文化元素融入设计中，如漫画人物、卡通图案、标志性符号等，为服装注入了青春活力和独特个性。

波普风的设计风格对时尚界产生了深远影响，鼓舞了许多设计师挑战传统观念，大胆创新。

波普风在服装设计中的应用不仅丰富了服装的表现形式，更为设计师提供了更多的创作灵感和可能性。

1.2 介绍拼接在服装设计中的应用拼接在服装设计中是一种常见的设计手法，通过组合不同材料和颜色，将不同的布料拼接在一起，创造出独特的服装款式。

这种手法可以增加服装的层次感和视觉冲击力，让服装更加具有创意和个性化。

拼接在服装设计中的应用可以说是无所不在，无论是衬衫、裙子、外套还是裤子，都可以看到拼接的设计元素。

设计师们通过巧妙地将不同材料、图案和颜色进行组合，打破传统的设计框架，带来全新的视觉感受。

波普艺术对服装设计的影响

波普艺术对服装设计的影响波普艺术是一种以大众文化、商业广告、流行文化为主题的流派，引领了二十世纪的艺术和设计风格。

波普艺术对整个艺术领域产生了极大的影响，其中之一便是对服装设计的影响。

在这篇文章中，我们将探讨波普艺术对服装设计的影响，并探讨波普艺术是如何成为现代时尚的灵感源泉的。

波普艺术的诞生可以追溯到上世纪50年代，它是一种从日常生活中汲取灵感的艺术形式。

它致力于将艺术与大众文化相结合，通过反映社会文化现象的方式来展示一种现代的观点和生活方式。

波普艺术中常见的元素包括流行歌曲、广告、漫画、电影等大众文化，这些元素被重新组合、修改并加以处理，从而产生出独特的艺术形式。

波普艺术所表现的是一种对现代生活方式的反应，也提示着我们现代文化与传统文化之间的差异。

服装设计与波普艺术的联系，可以追溯到上世纪60年代。

50年代末期至60年代初期，波普艺术盛行，其影响力远远超过了艺术领域。

它的理念和元素渗透到了商业广告、电影、音乐、时尚等各个领域。

这也是为什么波普艺术成为时尚界的灵感源泉。

在这一时期，时尚界开始从传统的高雅和优美的款式中转向大众，以更加流行的方式展示自己，从而吸引更广泛的观众。

波普艺术通过大量使用大众文化元素和混合色彩，为时尚界提供了重要的灵感来源。

波普艺术的视觉元素和时尚风格的相互作用，极大地推动了服装设计不断前进。

在服装设计中，波普艺术所传达的理念共同涉及到了颜色、形状、图案、材质等方面。

例如，波普艺术的颜色非常丰富明快，采用了红、黄、蓝和绿等非常高对比度的颜色，这种明亮的色彩使得服装设计充满活力和创造性。

波普艺术对时尚界的颜色使用方式进行了改变，它们突破了传统的艺术规则，让艺术与时尚之间的界限消失。

此外，在波普艺术的设计中，圆形和矩形这两个非常常见的形状成为了重要的元素之一。

其几何完整的形状和高度的对称性，在时尚界被渐渐引入，具有相当高的审美价值。

此外，波普艺术遵循各种大小不一的图案，将其整合在一起，构成一个幸福开心的主题，进一步反映出现代社会的多元化与和谐的特征。

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浅析波普艺术图案在服饰设计中的运用1 前言在艺术的领域，波普已经造就了一个传奇，经常与众多标签、各种场景下的服饰和各个行业紧密相连，它的影响力覆盖了全球的各个角落。

人们在对其市场价值赞叹不已的同时，也对半个世纪前波普的传奇诞生津津乐道。

然而，当我们将目光转向传奇的起始点，即大约在上个世纪的五六十年代，却发现面前的景象既熟悉又看似陌生。

那个时期的波普艺术被赋予太多的名称，而艺术家还不喜欢加诸己身的标签。

当时，生活在不同风俗习惯、不同国度的英美波普艺术家分享着由艺术伴随的相似文化背景，却又拥有别样的精彩纷呈。

鉴于波普艺术的神话般的发展速度，为将波普艺术思想融入到服饰设计中，本文从下述三方面进行展开。

首先，通过对波普概念的诠释，对这门艺术有一个初步的了解，在此基础上通过介绍波普艺术的起源和发展史及漂洋过海的波普风潮在中国的发展历程，在脑海中对波普有了深层次的认知。

其次，分析波普艺术从诞生到逐步发展再到广泛流行的过程，看出其对服饰设计中的图案产生了一定指导意义的影响。

因而第二部分从不同时期的波普服饰图案在不同层次的服装、配饰等设计中的体现，来表达不同的社会背景下波普服饰图案的艺术思想，不仅传递了一种青年文化，更体现了一种时代生活方式。

在本文的最后，通过波普艺术图案中的几何图案具体分析，来更好的理解波普在服装设计中的运用，进而体会波普艺术所塑造的时代形象。

2 波普艺术概述波普艺术来源于英文缩写"POP"，属于流行艺术的范畴。

它于20世纪50年代最初兴起于相对保守的英国艺术界，并逐步融入中美国的商业进程中，在60年代具有浓烈商业气息的得到鼎盛。

在工业化时代，波普艺术的诞生促使某些行业得到了进一步的发展，设计者借助于波普艺术的表层形式，利用商业艺术的创作方法和艺术语言，将聚集于富有现代化、商业发达的都市，大中城市的卡通漫画、报纸、杂志，广告、媒体、电视扩大了宣传，发展称为具有明显商业艺术特征和大众文化特点的艺术风格。

在此期间形成了“艺术来源于日常生活，日常生活充分体现在艺术之中”的反传统的艺术观念，波普设计在这种影响中得到了发展。

2.1 波普艺术的含义“波普”（pop）这个词来自于英语的大众化（popular），由于波普艺术（Pop Art）的POP通常被视为“流行的、时髦的”一词（popular）的缩写，常被视为一种流行文化的代表。

“波普艺术”这一概念是在1956年由英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（Laurence Alloway）正式提出的。

当时波普艺术被理解被称为普普艺术，其试图推翻抽象艺术，将并转向符号，商标等具有表象的适于大众文化主题，成为通俗文化和艺术之间相互联系的桥梁。

波普艺术是一种西方现代美术思潮，常译为“通俗艺术”、“流行艺术”或者“新写实主义”。

波普艺术打破了艺术和生活的界限，它的出现不但破坏了艺术一向遵循的高雅与低俗之分，还使艺术创作的走向发生了质的变化。

原来固定格局的绘图局限形成了冲击，将绘画从现代主义的狭窄圈内得到解放。

它作为一个标志，迈开了后现代主义的第一步，成为一个由现代主义转向后现代主义的转折点，其艺术表现形式是20世纪后现代主义艺术（Postmodemism）中势力最大、最为风行、传播最广、最具有影响的。

伴随着艺术的发展，其演变成为一种国际性艺术运动，其艺术内容素材取自中上流的社会生活形象或偶然事件(如戏剧，歌曲)，通过这种主题，逐步反映当时战争过后成长起来的青年一代的文化价值观：积极向上的状态，也反映了积极表现自我，期盼标新立异的迫切心理。

在后期的发展中逐步形成了逐步形成了自己的内涵：波普艺术是一种艺术家把任何额外存在的物体作为创作载体，并赋予价值的蕴意，以传导给观众最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。

2.2 波普艺术的起源波普艺术，亦称为“流行艺术”，萌发于20世纪50年代的英国伦敦，50年代中期鼎盛于美国的纽约。

20世纪50年代中期，在英国举行的一次名为“这就是明天”的展览中，艺术家理查德·汉密尔顿(Richard Hamilton)创作的题为《到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人?》的作品(见图2.1)，直接挪用社会生活中的一些形象来创作作品，采用印刷拼贴的表现形式，格外引人注目，这件浓缩了现代消费文化特征的作品，便是波普艺术的开山之作。

汉密尔顿作为波普艺术的领军人物，其艺术观综合展现出体上世纪50年代英国的年轻设计家寻求独特时代气质的愿望。

他认为大众生活形成的的都市文化是作为现代艺术创作的绝好材料，艺术家不仅要正视它，敢于面对消费社会商业文明的冲击，还应善于发现通俗文化的本质，利用新材料和新的表达去展示。

他在实践中有力地推动了这一思潮的发展。

于1 956年，他在首届“这是明天”的个人展览会（惠特彻派尔画廓）上陈列出握有“POP”字母的网球运动员的拼集作品。

这幅作品成了波普艺术的一面旗帜。

此时在他的影响下，英国产生的波普艺术的代表人物有：E·保罗齐、J·蒂尔森、D·霍克尼、R·B·基塔依、R·史密斯、A·琼斯。

图2.1 到底是什么使今日家庭如此不同，如此吸引人2.3 波普艺术的发展自1960 年代英国波普艺术成为公共现象以来，它就一直难以定义和归类。

早在1966 年，其重要推动者，批评家和策展人劳伦斯·阿洛韦（Lawrence Alloway，1926-1990）就提及“对于英国波普艺术的普遍误解”，而艺术家也纷纷否定对他们的描述。

唯一确凿无疑的是，在1950 年代中期至1960 年代之间，英国诞生了一些艺术家，其中相当部分彼此熟识，他们将英国文化融入创作，诞生了一大批令人难忘的绘画和雕塑。

用“波普艺术”指代它们似乎过于轻率，该术语常常只和一些关键人物有关联，但无法涵盖其总体的复杂性。

被誉为“波普艺术之父”的汉密尔顿的存在为年轻艺术家提供了信心，也为战后的英国艺术明确了清晰的取向。

让这一代人声名大振的是1961 年在伦敦英国皇家艺术协会（RBA）的展览“年轻当代人”（Young Contemporaries），菲利普斯和琼斯机智、鲜艳的作品和同代人的作品挂在一起。

被内部认为那是他“离波普艺术最近的一次”，他运用培根那样妙想天开的手法，描绘了丢弃在自己工作室垃圾桶中的Typhoo 茶包。

美国和英国的联系从1950 年代持续到1960 年代。

在此期间，产生了美国波普的杰出代表作品《第一个真正的靶子》，这个作品体现了大西洋两岸的的对话开启，此后更过英国艺术家来到纽约，和抽象表现主义及波普艺术家进行了艺术的交流。

经常长时间的探索，依靠琼斯的杰出代表作《衣帽架》、《椅子》、《桌子》，使美国波普艺术爆得大名，当时的美国人给出了这样的解释：或许是由于英国人倾向于斟酌再三、谨慎接纳、寻找平衡，不肯轻易下定论，这样的习性使得英国波普艺术不像美国波普艺术那样如此合为一体、确凿无疑。

自此，美国的波普艺术与英国的微妙复杂的表现形式渐响渐远，形成了自己直截了当的艺术风格。

随着美国波普的广泛传播，国内的艺术家开始尝试采用波普的方式进行创作。

中国的波普艺术起始于1985年的美术新潮，由于仅是单纯的借鉴和吸收西方艺术，缺乏本土的大众文化基础，此时的波普艺术发展缓慢。

而伴随着全国现代艺术展上王广义的三幅毛主席的头像作品的正式亮相，中国的波普艺术进入了一个新的阶段，形式内容，表现形成的丰富多样，而且迎合了时代的变迁，对社会产生的热点现象进行了多角度的反映，成为一种新型艺术主流，在国内广泛发展，其影响人物有魏光庆、刘大鸿、李山等等。

2.4 波普艺术的特点波普艺术经历了半个世界的发展，其主要的艺术特点为：(1) 通俗化的形式特征波普设计强调运用夸张的造型和鲜艳的色彩，将看似随意直白的借用生活中常见物品原型将其以不寻常的方式进行搭配组合来体现其通俗化形式特征，以达到出近乎卡通化的趣味风格。

(2) 多元化特征波普设计在元素来源于不同的艺术及文化门类，新材质层出不穷，技术紧随科技文化发展趋势，在不同的层面都体现了多元化特征。

(3) 原创性设计来自大众生活各个方面的形式各样的素材使波普设计的局限性很小，创意不断，呈现原创性特征。

(4) 商业化的形式技法波普设计贯穿以人为本，为生活服务的原则，通过强调特征意义和人性关怀来重视产品的是用功能，满足消费者情感功能的同时达到商业化的目的。

3 波普艺术图案在服装设计中的应用波普艺术是基与传统艺术的延续和发展，它具有流行性与紧随时代潮流产生的时效性，这一点与服装设计的理念息息相关。

受波普艺术精神的感染，服装设计中吸收了波普自身的带来的形式感和对视觉的新鲜感的艺术风格，在服饰中分别体现在图案和色彩元素上，本文着重围绕图案方面进行分析波普艺术对服装设计的影响。

受波普艺术思潮的影响，大量大众文化元素融入现代服装设计，在波普风格服装设计上尤为明显，夸张新颖的造型无论在波普风格高级时装还是街头大众服饰设计中都成为了主流。

3.1 波普艺术图案在时装中的发展具有波普风格的服饰图案，是波普艺术在服饰文化领域里的一种时尚表达。

由于源于西方的波普艺术直接来源于生活本身，而作为生活四大基本要素中,衣食住行中的“衣”作为首位，波普艺术必然会被延续到时装领域，在时装上直接得到体现，使时装设计具有了波普艺术风格的特色。

如波普时装设计师玛丽•昆特的口号是：“剪短你的裙子”，其运用波普抽象图案纹样，色彩大胆鲜明。

3.1.1 20世纪60年代在高级时装中的运用在20世纪60年代，波普艺术图案开始出现高级时装设计领域。

当时的波普艺术家们力图把生活中最为通俗与大众化的事物用直观形象的形式表现出来，从服饰发展的角度来看，此时的服装设计受制于西方社会中“年轻风暴”的影响，高级时装那种“由上而下”的传播制度得到质疑，新一代的年轻人头脑中形成了反传统理念，此时代表流行文化的波普艺术登上了时尚的舞台。

在波普艺术的起初阶段，将波普艺术绘画直接作为服饰图案运用在时装上，如可口可乐、美元直接印在T恤衫上，如今已称为经典的形象了。

进入波普艺术流行时期，高级时装设计师不断从波普艺术中汲取灵感，使波普风格的服饰图案展现在他们的时装服饰中。

其中时装设计大师伊夫••圣•洛朗于1965年秋冬发布了“蒙德里安”的主题作品，如图3.1所示。

该时装采用简洁的大小比例不同的几何图案，通过红黄蓝黑颜色的对比集中了人的视线，在自然裙身的衬托下，女性彰显妩媚的同时又富有力量和性格感。

但是此时的时装设计师几乎是将服装作为画布直接变现波普艺术，体验波普运动初期的刺激感和新鲜感，可以体现时装领域对波普艺术一种实践观念。

图3.1 蒙德里安3.1.2 20世纪80年代在高级时装中的运用进入80年代，波普风格的服饰图案伴随着新波普艺术的回潮而开始再度盛行。