服饰图案设计与应用---第三章 服饰图案的抽象形态设计

服饰图案在服装设计中的应用摘要：图案的合理运用，有锦上添花之妙，有画龙点睛之效。

服饰图案是整个服装的闪光点。

服饰图案是为增强服装的审美效果而产生和不断的发展的，服饰图案在服装设计中的应用要考虑其空间性、装饰部位、多样性，要注重艺术性与实用性相结合。

关键词：图案；服饰图案；服装设计1图案与服饰图案的含义1.1图案图案是一种装饰性极强的视觉艺术形式，图案的产生和运用都与人们的生活密切相关。

它是把生活中的形象经过艺术加工后使其遵从于一定的审美理念，是艺术性与实用性相结合的产物。

对于图案的定义不能局限于美术学的范畴，图案的概念有着多层次的含义，那么，对于服饰图案的范畴也就同样有着丰富的内容。

1.2服饰图案服饰图案主要是作为服装、与服装相关的配饰及附属物件的装饰设计，它的主要特点还是作为一种附属起到装饰和表现一种审美关系的作用。

服饰图案作为图案艺术中的一个相对独立的部分，也有着与传统图案的概念不同的范畴，具有其自身特有的特征。

对服饰图案的探讨与研究，对服装设计与行业的发展有着一定的意义。

2图案与服饰图案的作用2.1图案的作用图案对于服饰而言，是一朵奇葩，一道光亮，可起到“惹人春色不须多，万绿丛中一点红”之妙。

图案的合理运用，有机点缀，往往会有锦上添花之妙，甚至还有画龙点睛之效，在浑然天成、绝妙搭配之下，使人顿生桃红柳绿、红花绿叶的美感。

特别是当今前卫之风逐渐兴起，时尚服装各领风骚，各色各样夸张、别致的图案被印在醒目部位，从而使服装更加标新立异，在人们新奇的目光中，我们惊叹图案的艺术魅力，使人们的个性化得以更完美的展现。

图案的所有纹样原先设想出来都是作为象征符号来表达的，有些纹样的出现，其本身的意义或许在历史发展过程中已经消失，在服装方面也早已成为意义不太大的装饰物，但仍有相当一部分作为象征和艺术流传至今，并且在发扬光大，具有浓郁的时代感，令人赏心悦目。

2.2服饰图案的作用服饰图案是继款式、材料和服饰色彩后又一重要的设计元素，在服装设计中占据了不可忽略的重要地位。

《服饰图案设计》说课稿[五篇范文]第一篇：《服饰图案设计》说课稿一、《服饰图案设计》课程培养目标：——工作岗位1、可以独立成为一个工作岗位；（图案设计师工作岗位）2、可以为服装、饰品进行装饰图案造型与色彩纹样设计《服饰图案设计》课程教学目标：——为服装行业、服装企业培养服饰图案设计类高素质技能型人才本课程在服装设计的流程中，注重于图案纹样的设计，主要是服装的装饰效果，是服饰设计当中最为重要的部分。

服饰图案渗透于服装材料、服装结构、服装工艺制作等服装设计的各个方面。

因此《服饰图案设计》课程在服装设计、服饰品牌企划、饰品设计中起着重要的作用。

本课程注重于图案纹样设计的基础知识教学（即让学生掌握纹样最基本的造型、色彩、构成形式以及形式美法则等知识）；通过学习与实训为学生后续的专业学习奠定良好的设计素质（使学生能依据具体的市场情况和品牌特点进行服饰纹样设计）。

二、课程教学设计在教学设计与实施过程中，注意内容的精选与提炼。

突破传统灌输理论知识为主的老方式，改革以学生动手、教师为辅，教师传授设计知识与制作技能，以师傅带徒弟的教学方法，让学生在实践动手中掌握知识的同时，更注重能力的培养。

把可以简化的内容进行简化。

如：简化理论教学部分——简介图案的发展概况以及意义，图案形式美法则、作品欣赏内容部分。

强化图案设计流程——从如何写生、到变化、到设计，最后结合服装进行服饰图案的设计与应用。

重点培养学生从设计到服饰图案应用的能力。

同时将企业项目结合课堂教学，通过企业项目纳入课堂教学，要求学生在老师的组织，指导下，把所学知识与实践项目紧密结合，真正做到了教、学、做一体化，把图案设计与企业文化融为一体，为余荫山房设计了一批文化T恤衫。

已获一定教学效果。

教学内容主要划分为三大模块进行教学一、理论教学二、实践教学——教•学•做同步（重点）三、项目教学——完成企业设计任务（重点、难点）课程整体设计如下该课程在教学中，要求学生以完成任务的方式进行学习。

图案在服装设计中的运用图案在服装设计中的运用本文通过简述室内与室外物体的图案，从而迁引到服装图案的特点，阐述不同的纹样在服装中的效果，具有很强的装饰性和欣赏性。

什么是图案？简单地说图案就是纹样细分解即形式美规律构成的某种拟形或变形、对称或均衡、单独或组合的具有一定程式和秩序感的图形纹样或表面装饰。

生活中我们随处可见图案，无论你是在室内还是在室外，如：室内的家纺织物(墙壁上的窗帘、沙发、地毯等)上面都有不同的图案，装饰在单调的纯色中给织物增添了几分活力。

茶几上的茶具(陶瓷的水壶、杯子等)印有或雕刻了各异的图案，给品茶者带来轻松喜悦的心情。

看看地上的瓷砖它们有四方纹样的、几何纹样等图案；不胜枚举。

走出室内，在室外你可以看到外面高耸的建筑物，有的表面也有几何形分割面做纹样来装饰，园林里的植物被修剪成各种几何、动物造型来营造一种“热闹”的场景。

我们把视线收回，看看来来往往中人们身上所穿的衣服，有的衣服上面有图案，其图案风格千秋，按构成形式分为点状服饰纹样、面状服饰纹样及综合式的服饰纹样，按工艺制作可分为印染服饰纹样、编织服饰纹样、拼贴服饰纹样、刺绣服饰纹样、手绘服饰纹样等。

先看看点状的纹样它有圆形、三角形、方形等，它是视觉形态的最小单位，它在服装设计中能够起到凝聚视线和点缀的作用，我们可以看见服装中的扣子有的是一排或双排从上而下形成串条从衣服的前门襟或衣服后背部开衩处、或较少得使用侧面开衩处，起到缝合和点缀的效果，扣子还可以在大面积的织物上去装饰，使简单的织物丰富化。

再看看线状的纹样它具有长度、方向、形状的特征，线的紧密排列能产生面的感觉，服装造型中线有长、短、粗、细、厚、薄之感，不同的形状给人不同的视觉感，如：直线形给人平稳向上延伸之感，在男装中设计较广泛，曲线形给人运动、柔软、柔美的特点，在女装童装中设计较常用。

然后看看面的图案具有长度、位置、形状的特性，面与上述线有相似之处，曲线形的面适合在女装和童装中表现，具有柔软、典雅的视觉效果；直线形的面适合于男装，具有平静、力量的视觉效果。

第一章：服装设计的基本知识第一节：服装设计的概念一、设计的种类：视觉传达设计：是运用视觉元素、视觉语言、视觉途径、视觉运动和视觉心理的原理，对形态和色彩的传达进行系统研究。

例：广告招贴、广告、橱窗展示、陈列展示、表演形式等产品设计：指一切实物形态的、具有实用意义的物品的设计。

例：壁挂、服装、家具、工业产品等空间环境设计：是通过物质手段对人、物、场所、自然四者之间的关系的综合处理。

解决功能与美观、法制与舒适、地域与象征、形式与经济等诸多矛盾的对立统一。

综合设计：是对设计对象多元的或非常规空间状态的构成要素，按照一定的目的进行组合的设计种类。

二、设计史的三个阶段：装饰设计阶段：仅停留在物品的表面装饰上，用日积月累的精湛手工技术，将装饰要素在物品表面表现得日臻完善。

生产设计阶段：与大工业生产方式相适应的计划性和系统性，以生产和加工方法为前提，确定设计方案。

生活设计阶段：以人为本，充分重视人性解放这一现实，设计为改善人的生活和适合人的个性为目的。

第二节：服装设计一、服装设计的概念：是以服装为对象，运用恰当的设计语言，完成整个着装状态的创造性行为。

二、服装设计的特点：1.是服用功能、服用材料和设计技法的统一体。

2.是必须用可视形式把构思表现出来。

（服装效果图）三、服装设计的种类：1.高级女装设计：指专为欧洲高级女装店里出售的高级女装而设计。

2.成衣设计：指按计划大批量、在流水线上生产的标准号型服装。

3.时装设计：指具有流行意味的、顾客目标较为明确的时髦服装的设计。

四、服装设计的条件1.什么人穿：设计对象的综合考虑。

2.什么时候穿四季的变化一天中的具体时刻3.什么地方穿大环境（巴黎、纽约）小环境（不同场合）4.穿什么服装5.为了什么穿五、服装的两次设计：1.服装品种的设计2.着装状态的设计第三节：服装的构成一、服装的概念：指一切可以用来装身的物品的总称。

二、服装的特征服装的物质性服装的精神性三、服装的构成要素：1.设计：是对服装材料的选择和服装制作的手段的限定。

楚雄彝族服饰图案研究与现代运用探讨以马樱花、八角纹、羊角纹为例1. 本文概述本文旨在深入探究楚雄彝族服饰图案的文化底蕴与艺术特色，聚焦于马樱花、八角纹、羊角纹三种典型纹饰，剖析其在传统彝族服饰中的象征意义、表现形式及工艺技法，进而探讨其在现代设计语境下的创新运用与传承价值。

通过对楚雄彝族社会历史、宗教信仰、生活习俗的综合考量，揭示这三种纹饰作为彝族文化符号的独特内涵与审美意蕴。

马樱花，以其在当地生态环境中的显著地位和彝族民间传说中的神圣象征，成为楚雄彝族服饰中最富代表性的植物图案。

其鲜艳的色彩、繁复的构图与精致的刺绣技艺，不仅体现了彝族人民对自然美的崇尚，更寓含了对生命繁衍、族群兴旺的美好祈愿。

本研究将详述马樱花纹样的形态特征、色彩搭配、位置布局以及在不同性别、年龄、场合服饰中的变异性，展现其在彝族服饰系统中的核心地位。

八角纹与羊角纹作为彝族服饰中颇具特色的几何纹饰，承载了彝族先民对宇宙秩序、生命轮回、力量崇拜的深刻理解。

八角纹以其规整的几何形态象征宇宙八方，蕴含平衡和谐的理念，而羊角纹则借羊这一彝族重要的生产生活符号，传达出勇猛、坚韧与吉祥的意象。

文中将分析这两种纹饰的构成逻辑、象征意义及其在彝族服饰中的功能分区与组合规律，揭示彝族服饰图案设计的哲学思维与美学原则。

在现代设计视角下，本文将进一步探讨如何提炼马樱花、八角纹、羊角纹的视觉元素与文化基因，使之与现代设计理念、材料技术、市场需求相融合。

通过对彝族传统服饰图案的数字化转译、抽象化重构、跨界融合等策略的研究，展示其在时尚设计、家居饰品、公共艺术乃至数字媒体等领域的创新应用案例，以此论证彝族服饰图案在现代社会中的多元价值与持久生命力。

本文旨在通过对楚雄彝族服饰中马樱花、八角纹、羊角纹的深度解读与现代应用探索，既揭示其深厚的历史文化底蕴与独特的艺术魅力，又彰显其在当代设计语境下的创新潜力与文化传承意义，为保护与发展民族文化遗产、推动传统与现代设计的对话交流提供理论参考与实践启示。

服饰图案在服装设计中的运用摘要：在我国社会经济高速发展的背景下，群众生活质量全面提升，对于服饰有了更高的追求，在满足服饰基础功能的前提下，消费者追求形态各异、更加优美的服饰。

在服装设计过程中，服饰图案具有重要的作用，通过融合服饰图案，能够增加服装设计感与美观性，还能够提升其艺术价值，所以需要掌握科学的应用方式。

因此，本文将对服饰图案在服装设计中的运用方面进行深入地研究与分析，并结合实践经验总结一些措施，希望可以对相关人员有所帮助。

关键词：服饰图案；服装设计；具体运用；优化措施服饰图案是服装设计中的重要元素，服装可以通过服饰图案将其美学元素展现出来。

在服装设计过程中，需要将服饰图案的设计理念充分展示，服饰图案的应用，使得服装设计元素更加丰富，为服装设计提供了全新的思路，且能够满足人们对于服装风格多变、美观性的需要。

同时，服饰图案具有良好的文化性，通过与民族文化、传统文化等融合，能够提升服装设计文化价值与艺术价值，展现出设计者的思想与理念，所以需要对服饰图案的应用进行优化，使得服装设计效果提升。

1服饰图案的基本内涵分析服装图案、服饰款式、服装色彩以及服装材料等，是影响服装整体呈现效果的核心要素。

根据服装的发展历程来看，没有图案的服装面料越来越少，人们对于服饰图案的要求也在不断提高。

在服装设计中采用服饰图案，能够提升服装的艺术感染力，将设计理念全面展现出来，体现出服装的时尚感。

服饰图案是人们对于服装发展的追求，具有装饰美的特征。

当前越来越多的服饰图案融合在了服装的面料中，且部分服装设计中服饰图案成为和核心所在，能够展现出人们对于服装审美的追求，还能够体现出个性，展现出其生活状态。

我国的服饰图案较为丰富，主要体现在传统服装图案中，不同季节、不同节日的服装，所采用的服饰图案存在较大差异，且大量应用我国传统文化包含的元素，能够提升服装艺术性与表现力[1]。

2服饰图案在服装设计中的作用分析将服饰图案应用在服装设计中，根据其应用形式的不同，主要包括点状构成、线状构成、面状构成以及综合构成等。

[获奖论文联展]图案在服装设计中的作用2009-02-26摘要：本文以设计学的、美学的、历史学的角度阐述了服饰图案在服装设计中的作用。

阐述了服饰图案的基本造型因素、分类、应用、色彩和应用和价值。

并着重介绍了波斯纹样的特征和发展历程。

关键词：服饰图案设计美学服装设计波斯纹样凡物都有形，形可分为理念中的形和现实中的形。

理念中的形式是人的大脑在现实的基础上归纳处理出来的。

是存在的形态或是抽象的形态。

高于现实的形，已不是原本意义上的“形”，因为它在人脑中经过大脑人为的艺术加工后再反映到现实的表面。

这个过程就是表面－实质－表面的过程，是一种装饰理念的由表及里再到应用的过程。

装饰图案是一种非常普遍地艺术和人文现象，是形的美化形式。

在造型领域包括装饰艺术、工艺艺术、室内艺术。

但在造型艺术之外的音乐、戏剧、电影、舞蹈中也存在各种的装饰现象：如音乐重点装饰音、衬托主角的丑角配角等。

事实上，不仅仅在舞台上，日常生活总也不乏装饰图案的出现。

正如美学家珊。

朗格所言：“装饰”不单纯象‘美饰’那样涉及美，也不单纯暗示增添一个独立的饰物。

当它们的实质是一样的。

图案，无论是其发生发展历史过程，还是其表现广泛的现实形态，都与人类生活的切实需要有密切关系。

图案不仅仅是美术学科的一门专业学科，也是一门具有实用价值的工程实践。

图案的概念具有多个层次的含义，都可以从广义和狭义两个方面认识。

本着艺术设计的根本目的，我们首先应该把图案界定于美术学的范畴，就美术学的认识而言，广义的图案是从美学的角度对人类物质产品与视觉形式－如结构、形质和装饰（包括色彩、肌理、纹样）－合作目的性的预先谋划。

狭义的图案则是指某种装饰或者装饰纹样。

即按照美的规律构成的图形纹样或者表面装饰，它既可以是实施与器物表面装饰纹样，也可以是针对性的装饰设计方案和模拟性的纹样设计方案构成练习.。

相对最终的产品而言，无论是广义的还是狭义的图案都不等于价值目标的实现以及价值形态的全部，它的存在意思在于对生产过程或物化产品的附属。

服饰图案的设计方法服饰图案的设计方法服饰图案设计是通过一定的艺术手法，运用形式美规律、法则，通过构思、布局、造型和用色，设计出具有一定表现力与装饰性，并适用于服饰上的图案。

服饰图案设计方法：提炼、夸张、添加、拟人化等。

一、提炼，也称为简化归纳，是纯化形态的一种方法。

注意秩序化；保留、突出物象的本质特征；单纯、明确。

中国皮影通过点、线、面、色彩等变化符号去归纳，使形象秩序化、条理化。

必须抓住自然形态的本质特征进行提炼，使对象单纯和明确，才能走向图案美。

二、夸张，是将对象最典型的某些特征加以突出、夸大和强调，使原有形象特征更加鲜明、生动和典型，增强艺术感染力。

三、添加，是对简化的“形”添加必要的装饰，以增加肌理效果，丰富了形象也增加了图案的装饰性和趣味性。

添加是超越自然真实形态的一种“变化”手段。

添加的目的是使图案纹样更充实、丰富。

在保持原形态特征的前提下，可以在图形中加线、加点、加面、加投影、加浓淡层次。

这种处理可以自由组合，不受形和结构的约束，给人以更美的感觉、更具想象力。

四、拟人化，又叫人性化、人格化，既将表现的自然对象人格化，使之赋予人的思想、行为，模拟人的感觉，沟通人与物的情趣与感情。

服饰图案的应用图案在不同服装中的设计应用一、风格类服饰图案设计服饰图案不是孤立存在的，它不仅要考虑市场需求、面料选择、工艺条件，还要充分考虑图案的用途、特性、风格、功能等方面的因素，即以服装的类别和功用来选择相应风格的图案设计。

1、古典风格与图案设计“古典”风格源于“古典主义”。

具有理性而严谨、沉稳而适度、典雅而精致、富丽而精良、平衡而内在等艺术特征。

古典与经典相联，有着深厚的文化传承。

古典风格的服饰与图案有很大关系。

古典风格图案设计强调传统的造型、沉稳典雅的色调、在和谐中寻求文化意蕴，图案形象排列规整秩序，理性而严谨。

2、异域民族风格与图案设计“异域”既外国、两地的意思。

通常概念的异域是建立在欧美习惯基础上的一种审美方式，以地中海以东的一些具有充满神秘而强烈的地域文化特色的国家，如埃及、巴基斯坦、印度、伊朗、阿富汗、尼泊尔等以及东南亚国家，如泰国、印尼、马来、中国、朝鲜、日本等。