服饰图案基础知识

服装设计根底知识服装设计属于工艺美术X畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。

设计〔Design〕意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划与创作行为。

它是一门涉与领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、##、美学、心理学、生理学以与人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以与表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性〔一〕服装设计与人体的关系服装是以人体为根底进展造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的根底上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分表达人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽一样，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以与人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

〔二〕服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的开展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。

兴旺的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，表达出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的开展刺激了人们的消费欲望和购置能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。

《服饰图案设计》课程标准一、课程定位(-)课程性质本课程是服装设计与工艺专业的专业方向课课程。

本课程是依据服装设计与工艺专业人才培养目标和相关职业岗位(群)的能力要求而设置的，对本专业所面向的服装设计师所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。

属于必修课。

(-)课程作用结合人才培养目标及规格，分析课程在该专业人才培养方案中的作用。

(三)课程衔接在课程设置上，前导课程有《服装美术基础》、《服装设计基础》等、后续课程有《服装项目设计》、《服装项目制作》、《服装跟单》等。

二、教学目标总体目标：《服饰图案设计》的教学目标是：通过图案理论的学习和技法的训练，培养学生敏锐的装饰感和形成指导这种装饰感的能力，并为今后的专业设计作好准备。

1、知识目标(I)了解图案的基本规律与图案纹样不同模式。

(2)熟悉传统图案的临摹与变化。

2、能力目标（1）能配合不同设计专业做专业图案的能力。

（2）能具有绘画技巧的表达能力。

（3）能具备绘画审美的能力。

（4）能具有色彩语言表达的能力、创造性思维的设计意识。

3、素质养成目标通过本课程，培养学生能够根据项目要求，掌握设计效果图和设计色彩的表现能力，提高学生的审美能力，培养学生学习主动性、发现问题、分析问题和解决问题能力，工匠精神、民族自信及文化传承与创新。

三、教学设计思路本课程以企业项目为载体，与企业合作开发多个典型的工作任务作为学习情境；根据学生服饰岗位工作任务要求，结合课程在人才培养方案中的地位和作用，确定教学目标，选取教学内容；本课程采用行动导向（项目教学、案例教学等）教学模式；基于混合式教学理念组织教学，坚持以学生为中心，真正做到教、学、做、评融为一体,并有机融入思政元素。

四、课程内容和教学安排1课时分配表2.单元（或项目）设计知识目标：掌握形式美法则五、教学重难点（一）教学重点及处理方法了解苗族刺绣图案的丰富内涵，主要包括图案形式美法则、图案的构成、色彩等内容，其中独立纹样，二方连续、四方连续等骨架内容较难掌握。

服饰基本知识从制造方法来分主要染色布和色织布两种1、染色布和色织布的区别染色布是指用预先织好的坯布直接拿去着色的布料，它的生产流程是：坯缝——煮炼——烧毛——丝光——染色〔深色和艳丽的颜色需要两次〕——预缩——开幅——烘干——定型。

生产周期10-15天。

色织布是指根据需要的颜色，先把纱线着色再上机制造的布料，它的生产流程是：染纱——拉经——穿扣——上机——制造——坯检——煮炼——烧毛——丝光——预缩——开幅——烘干——定型。

生产周期35-45天〔大提花需45天左右〕。

2、面料的手感一般用什么来控制布料的手感一般用柔软剂的多少来控制，这种方法简便快捷，但添加多了会减低布料的强力，要求高的情况下可另外采用别的方法，这样做好后会使布料柔软、蓬松，布面光泽亮丽，但其他处理方法使成本增加，从而启起订量也比较高〔1000米以上〕。

〔液氨〕3、色织布的纤维分为哪几种天然纤维〔棉、麻类〕、再生纤维、天丝〔木浆、莫代尔〕、竹纤维、再生棉〔粘胶〕、涤纶等。

4密度——用于表示梭织物单位长度内纱线的根数，一般为1英寸或10厘米内纱线的根数，我国国家标准规定使用10厘米内纱线的根数表示密度，但纺织企业仍习惯沿用1英寸内纱线的根数来表示密度。

如通常见到的“45Ｘ45/108Ｘ58”表示经纱纬纱分别45支，经纬密度为108、58。

幅宽——面料的有效宽度，一般习惯用英寸或厘米表示，常见的有36英寸、44英寸、56-60英寸等等，分别称作窄幅、中幅与宽幅，高于60英寸的面料为特宽幅，一般常叫做宽幅布，当今我国特宽面料的幅宽可以到达360厘米。

幅宽一般标记在密度后面，如：3中所提到的面料如果加上幅宽则表示为：“45Ｘ45/108Ｘ58/60＂”即幅宽为60英寸。

面料纱支----我国采用计量方法：1英寸〔2.54厘米〕长度内纱线的根数来表示。

单根纱的表示方法是：30支单纱表示30S〔英制式的表示符号是英文字母全棉：100%纯棉面料透气性好，吸湿性好、手感柔软、穿着舒适、抗皱性能较差。

服饰美学知识点总结一、服饰美学概念服饰美学是研究服装、服饰与美的关系的学科，旨在探讨穿着的美感、审美和美学价值。

通过对服饰的设计、材质、风格、色彩、搭配等方面的研究，深入探讨服饰美学的内涵和特点。

二、服饰美学的要素1、服饰设计服饰设计是指对服饰的外观、结构、功能、色彩、图案、面料等方面进行设计和构思。

服饰设计要考虑到人体的形态、姿势、动作，以及不同场合的穿着需求，同时还要考虑服饰的审美效果和时尚感。

2、服饰材质服饰的材质包括面料、纱线、钮扣、拉链等原材料。

不同的材质会影响服饰的质感、手感、舒适度和透气性等特点，同时也会影响服饰的外观和效果。

3、服饰风格服饰风格是指服饰的设计风格和风格特点，包括经典风格、时尚风格、休闲风格、复古风格等。

不同的服饰风格会呈现不同的审美效果和文化内涵，反映出不同的时代特点和审美趋势。

4、服饰色彩服饰色彩是指服饰的颜色和色彩搭配。

色彩对服饰的审美效果和情感表达有着重要的影响，不同的色彩搭配会呈现出不同的氛围和风格。

5、服饰搭配服饰搭配是指不同服饰之间的组合和搭配，包括服饰与配饰的搭配、上下装的搭配、色彩的搭配等。

合理的服饰搭配能够凸显服饰的美感和个性，提升整体的审美效果。

三、服饰美学的原则和规律1、协调和统一原则服饰要协调和统一，包括服饰与个体的协调、服饰与场合的协调、服饰与气质的协调等。

这种协调和统一是服饰美学的基本原则，能够提升服饰的整体美感。

2、平衡和谐原则服饰需要在颜色、形状、纹理等方面达到一种平衡和谐，不要出现过分复杂或单调枯燥的情况。

服饰的平衡和谐能够提升整体的审美效果，使人感到舒适和愉悦。

3、重点与重复原则服饰设计中，重点与重复是服饰美学的重要规律。

通过设计服饰的重点和重复元素，能够引导人们的视线，突出服饰的重要部分，增强审美效果。

4、变化和对比原则在服饰搭配和设计中，变化和对比能够产生视觉冲突和审美效果，使服饰更加生动和有趣。

变化和对比的运用能够吸引人们的眼球，使服饰更具个性和魅力。

古代男子服饰花纹
古代服饰多在领、袖、裾等部位加襕边，并缀绣纹饰，一般以二方连续形式出现。

男式襕边的纹样主要有雷纹、重环纹、勾曲纹、夔纹、连云纹、盘纹、几何纹等。

女式襕边的纹样主要有连云纹、卷草纹、几何纹、团花纹、独花纹、串花纹等。

其中团花纹饰最为普遍，都是以圆形作团，分饰于胸前、两肩侧、后背、胯膝等处，古代的团花纹样多有象征与寓意，最常见的团花纹有云蝠团花纹、富贵牡丹纹、连云寿纹、坐龙纹、团凤纹、山河飞鹤纹、团鹤纹、蝠寿纹、荣花纹、鱼跃水苍纹、山河纹及团花纹（宝相花、缠枝花、独科花）等。

古风造型设计基础知识点古风造型设计是一种融合了古代文化与现代时尚的设计风格，它追求典雅、古朴、大气的美感。

在古风造型设计中，设计师需要掌握一些基础知识点，以确保设计作品能够呈现出独特而具有韵味的古风效果。

本文将介绍古风造型设计的基础知识点，帮助读者更好地了解并应用于古风造型设计中。

一、古代服饰与造型古代服饰是古风造型设计的重要元素之一，设计师需要熟悉各个历史时期的服饰风格与特点。

比如，唐代的汉服、宋代的华服、明清时期的袍裙等，每个时期的服饰都有其独特的特色和造型。

设计师需要了解不同时期的服饰款式、材质、配饰等细节，以便在设计中准确还原古代服饰的风貌。

二、古代建筑与装饰古代建筑与装饰也是古风造型设计中重要的参考元素。

不同历史时期的建筑风格与样式各异，如宋代的建筑以木结构为主，明清时期的建筑注重龙脉与方位等。

设计师需要学习古代建筑的结构、形式、装饰元素等，将其应用到设计中，营造出古风独有的氛围与风格。

三、古代艺术与文化古代艺术与文化是古风造型设计不可或缺的知识点。

中国传统绘画、诗词、音乐等艺术形式都对古风造型设计产生了深远的影响。

设计师需要了解传统绘画的笔法、色彩运用、图案元素等，以及各个历史时期的文学作品与音乐曲目，从中提取灵感，为设计赋予古韵与情趣。

四、配饰与饰品选择配饰与饰品在古风造型设计中起到了至关重要的作用。

古代的配饰与饰品种类繁多，如发饰、耳饰、项链、手链、腰带等。

设计师需要了解不同历史时期的配饰风格与特点，以及如何搭配使用，使其与服饰相得益彰，凸显古风的韵味与美感。

五、色彩搭配与面料选择色彩搭配与面料选择是古风造型设计中需要重点考虑的因素。

古代服饰的色彩以柔和、淡雅、高贵为主，常以自然元素、季节等为灵感来源。

设计师需要学习色彩搭配的原理与技巧，并根据设计需求选择合适的面料，以达到古风效果的最佳呈现。

六、姿态与表情的表达在古风造型设计中，姿态与表情的表达也是至关重要的。

设计师需要学习古代人物的仪态与礼仪，了解不同历史时期人物的行为举止、姿态动作等。

蝴蝶纹小知识蝴蝶纹是一种常见的图案，在服装、家居装饰、艺术品等领域中广泛应用。

它以蝴蝶的形态为基础，通过各种艺术手法和设计元素的组合而成。

蝴蝶纹的设计精美，寓意美好，给人以愉悦和轻松的感觉。

蝴蝶纹的形态多样，有些蝴蝶纹以蝴蝶的整体形状为基础，再通过线条、颜色和纹理的变化来表现蝴蝶的美丽。

有些蝴蝶纹则是将蝴蝶的翅膀作为设计元素，以翅膀上的花纹和色彩作为主题，创造出丰富多彩的图案。

蝴蝶纹的设计还可以结合其他元素，如花朵、树叶、星星等，形成更加丰富的图案。

蝴蝶纹的颜色也是其设计的重要部分。

蝴蝶纹常常采用鲜艳明亮的颜色，如红、黄、蓝、绿等，以表达蝴蝶的美丽和活力。

同时，蝴蝶纹也可以采用柔和的颜色，如粉色、浅紫色等，给人以温柔和浪漫的感觉。

不同颜色的蝴蝶纹可以传递不同的情感和意义，让人们在欣赏蝴蝶纹时感受到不同的情绪和体验。

蝴蝶纹的应用非常广泛。

在服装上，蝴蝶纹常常用于女性服饰，给人一种优雅、轻盈的感觉。

蝴蝶纹还可以用于家居装饰，如窗帘、床上用品、墙纸等，为家居环境增添一份生机和活力。

此外，蝴蝶纹也经常出现在艺术品中，如绘画、雕塑等，以其独特的形态和美感吸引着人们的眼球。

蝴蝶纹的意义也是多样的。

蝴蝶作为昆虫界的美丽使者，代表着自由、美丽和变化。

蝴蝶纹的应用可以传递这些美好的寓意，让人们在欣赏蝴蝶纹时感受到它所带来的美好和愉悦。

蝴蝶纹还可以象征着幸福和吉祥，给人们带来好运和祝福。

无论在什么场合，蝴蝶纹都能为人们带来一份美好和喜悦。

蝴蝶纹作为一种常见的图案，以其独特的形态和美感在各个领域中得到了广泛的应用。

蝴蝶纹的设计精美，寓意美好，给人们带来愉悦和轻松的感觉。

无论在服装、家居装饰还是艺术品中，蝴蝶纹都能为人们带来一份美好和喜悦。

希望大家在欣赏蝴蝶纹时能够感受到其中的美丽和意义，享受生活中的点滴美好。

服装设计入门基础知识服装设计是一门充满创意与技巧的艺术领域，它融合了美学、材料学、人体工程学等多个学科的知识。

对于初学者来说，掌握一些入门基础知识是开启服装设计之旅的关键。

一、了解人体结构与比例服装设计的核心是为人服务，因此了解人体结构和比例至关重要。

人体的身高、肩宽、胸围、腰围、臀围等数据是设计服装尺寸的基础。

比如，女性的肩宽通常比男性窄，而男性的胸围和腰围比例与女性也有所不同。

在设计过程中，要考虑到人体的活动范围，确保服装不会限制人的动作。

比如，袖口和裤脚的设计要留出足够的空间，以方便手臂和腿部的伸展。

同时，还需要注意不同体型的特点。

常见的体型有苹果型、梨型、沙漏型等，针对不同的体型，在设计上可以采用不同的线条和剪裁方式来修饰身材，达到美观和舒适的效果。

二、色彩搭配原理色彩是服装设计中最具表现力的元素之一。

不同的色彩会给人带来不同的视觉感受和心理联想。

首先是色彩的三原色：红、黄、蓝。

通过它们的混合可以得到其他各种颜色。

了解色彩的明度、纯度和色相的变化，可以创造出丰富多样的色彩组合。

在搭配色彩时，要遵循一些基本原则。

比如，对比色搭配（如红与绿、黄与紫）可以产生强烈的视觉冲击，但要注意比例和面积的协调，避免过于刺眼。

相邻色搭配（如红与橙、黄与绿）则相对柔和、和谐。

另外，还要考虑色彩的冷暖感。

冷色调（如蓝色、绿色）给人宁静、清爽的感觉，适合夏季服装；暖色调（如红色、橙色）给人热情、活泼的印象，常用于秋冬服装。

对于特定的服装款式和场合，色彩的选择也有讲究。

正式场合的服装多采用稳重的中性色（如黑、白、灰），而休闲服装则可以更加大胆地运用鲜艳的色彩。

三、服装材料的选择服装材料的种类繁多，包括棉、麻、丝、毛、化纤等。

每种材料都有其独特的性能和特点。

棉织物柔软、吸湿、透气，穿着舒适，适合制作日常穿着的服装。

麻织物具有良好的透气性和吸湿性，但手感相对较硬。

丝织品光滑、柔软、有光泽，质感高贵，但保养较为复杂。

毛织品保暖性好，但容易起球和缩水。

衣服绘画知识点总结一、人体比例1. 人体比例是衣服绘画中非常重要的一环，因为只有准确把握了人体的比例，才能够将服装绘画得更加生动逼真。

2. 一般来说，人体可以分成七个头的比例来绘制。

即人体的整体高度是七个头的长度。

头部占一个头的长度，颈部占两个头的长度，身体部分占四个头的长度。

臂部、腿部等部分也都有自己的比例。

二、服装设计1. 在衣服绘画中，服装设计是非常重要的一环。

设计出独特、时尚的服装，可以为绘画增色不少。

2. 根据人体比例来进行服装设计，需要考虑服装的长度、宽度、材质等诸多因素。

还需要考虑到穿着者的动作和姿势，以便更好地表现服装的效果。

三、色彩理论1. 色彩对于衣服绘画来说，同样是至关重要的。

良好的色彩搭配不仅可以让服装更加亮眼，还可以为整个画面增色不少。

2. 在衣服绘画中，需要考虑到色彩的对比、对比、色调的搭配等问题。

还需要考虑到光影对色彩的影响。

四、材料工具1. 在进行衣服绘画时，需要准备一些必要的材料和工具。

比如铅笔、彩色铅笔、水彩、颜料、画笔、画布等。

2. 不同的材料和工具可以呈现出不同的效果，需要根据自己的绘画风格和需要选择适合的材料和工具。

五、技巧和技巧1. 在进行衣服绘画时，需要掌握一些技巧和技巧。

比如如何勾勒服装的线条、如何渲染服装的质感等问题。

2. 还需要学会运用透视、光影、色彩等手法，让服装绘画更加生动逼真。

以上就是一些关于衣服绘画的知识点总结，希望对大家有所帮助。

衣服绘画是一个很有趣的艺术形式，需要不断地学习和实践，才能够逐渐掌握其中的奥妙。

希望大家能够在衣服绘画的道路上不断进步，创作出更多更好的作品。

《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。

［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。

进入新课。

讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。

图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。

一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。

从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。

此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。

二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。

这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。

三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。

基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。

本书所讲述的内容就属于基础图案范围。

专业图案是结合一定的工艺制作和使用功能要求来设计的，如：服饰图案、陶瓷图案、建筑图案、染织图案等。