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论普通高校音乐教育的发展及其功能近年来，普通高校的音乐教育得到了跨越式发展。
音乐教育在人才培养上发挥了其它学科不可替代的作用。
现阶段，在大力加强普通高校音乐教育的同时，有必要对高校音乐教育的目的及特殊功能作必要的研究和探讨。
一、普通高校音乐教育的发展过程普通高校的音乐教育自20世纪80年代初在全国范围内开始起步到现在，已走过三个阶段。
一是雏形阶段。
从80年代初到80年代末，这一阶段的音乐教育由部分高校的有识之士发起。
其特点主要是以陶冶情操、娱乐师生身心为目的，所以它的实用性较强，课程的设置也较单一，绝大多数开设的是乐理与视唱、音乐欣赏等，基本没有师资队伍，音乐教育的成果主要靠群团活动来体现。
在当时的背景下，人们只不过把音乐教育视为高校教育中的一个点缀，其教育功能被众人所忽视。
二是探索阶段。
自80年代末至90年代中期，国内许多高校都不同程度地作了大量的研究和探索工作，其主要特点是百家争鸣，各抒己见，探索与实践相结合。
上海交大、清华大学等高校在音乐教育的课程设置、教材建设、课外文化活动等方面做出了成绩。
三是发展阶段。
90年代中期以后，在教育主管部门的大力支持下，我国把美育写进了教育方针，美育得到了加强。
人们在音乐教育的目的、作用、功能等方面形成了共识，充分认识到艺术教育有其它学科不可替代的作用。
1996年原国家教委下发了《关于加强普通高校艺术教育的通知》，对普通高校的音乐教育提出了明确的要求。
音乐教育在高校教育中已占有一席之地，很多高校已经具有了一定的师资队伍、设备、场地等，办学条件得到不断完善。
二、普通高校音乐教育的功能在普通高校，实施音乐教育的目的包括以下几个方面：1．提高学生对音乐的深刻认识，激发学生对音乐的追求与渴望。
对音乐的认识，应包含两个方面的内容。
其一是对音乐本身的认识。
音乐被称之为声音的艺术，对声音的感受与追求，是对音乐认识过程的基本要求。
音乐自身是由多方面要素构成的，在教学中要对构成音乐的基本要素——音色、旋律、节奏、强弱等有所认识，而且对音乐的结构、和声、织体等方面也要有所了解。
高校音乐教育发展概况及特色构建-教育技术论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——【摘要】音乐教育是高校教育中的重要组成部分，通过音乐教育培养出更多高素质的专业音乐人才，促使学生获得更加全面综合的发展。
高校音乐教育的发展历程比较长久，在不同的阶段分别表现出不同的时代特征。
随着教育改革的深化，对高校音乐教育也提出了更高的要求，在这样的一种背景下，高校音乐教育中的一些问题也逐渐凸显。
为了让高校音乐教育获得更好的发展，就应结合学校自身以及教育改革目标构建更具特色的高校音乐教育，找准高校音乐教育的方向，从而提高音乐教育的效率及质量。
本文对现代高校音乐教育的发展概况以及特色构建途径进行了详细的分析。
【关键词】现代；高校音乐教育；发展概况；特色构建引言音乐是一门艺术类的课程，在高校教育中占据重要的位置。
通过高校音乐教育能够为喜爱音乐的学生提供更加专业的指导和教学，并培养出更多专业素质更高的音乐人才，同时，进一步促进高校音乐教育的持久发展。
社会的快速发展对音乐教育提出了更高的要求，高校音乐教育的方式及内容需进行相应的调整，不仅要为学生讲解乐理知识，还应注重对学生音乐技巧的传授，依据学校本土文化的特点，结合高校音乐教育发展的根本目标构建特色化的音乐教育模式，展示更加多样化的音乐类型，为音乐艺术的未来发展提供充分的动力源泉。
一、现代高校音乐教育的发展概况（一）高校音乐教育的发展历程我国高校的音乐教育发展最早兴起于19世纪末期，伴随着西方思想的传入，洋务运动的开展，人们认为只有了解了西方的文化才能够更具针对性地抵抗西方国家的侵略，因此，大力兴办新式学堂培养多元化的人才，音乐教育就是其中一项内容，借助学堂乐歌的特殊教学意义而影响当时人们的思想。
随后，高校音乐教育在新中国成立时期又得到了进一步的发展。
根据当时国家教育体系建设的根本需求，为了做好新中国的文化建设，培养更多全面发展的人才，加强了对高校音乐教育的重视，设立多个专业性的高等院校，结合国外音乐教学的丰富经验，逐渐发展形成了我国最初的音乐教育方针。
2024年浅析普通高校音乐教育及改革建议随着社会的快速发展和教育改革的不断深入，普通高校的音乐教育作为艺术教育的重要组成部分，受到了广泛关注。
本文将从普通高校音乐教育的现状、存在的问题分析、改革建议、实施路径、改革意义及总结与展望等方面，对音乐教育的改革进行深入探讨。
一、音乐教育现状目前，普通高校的音乐教育主要存在于公共课程和艺术类专业课程中。
公共课程以音乐欣赏、音乐基础为主，旨在培养学生的音乐素养和审美能力；艺术类专业课程则更加注重音乐技能的培养和音乐创作的实践。
然而，当前的音乐教育仍存在着一些问题，如课程设置不够合理、师资力量不足、教学资源匮乏等。
二、存在问题分析课程设置单一：当前的音乐教育课程设置相对单一，缺乏多样性和个性化，无法满足不同学生的需求。
师资力量不足：许多高校的音乐教师数量有限，且部分教师的教学方法和水平有待提高，这影响了教学质量。
教学资源匮乏：音乐教育需要丰富的教学资源，如音乐器材、音乐图书、音乐软件等，但目前许多高校的教学资源并不充足。
缺乏实践机会：学生缺乏实践机会，无法将所学理论知识与实际应用相结合，限制了其音乐才能的发挥。
三、改革建议针对上述问题，提出以下改革建议：优化课程设置：增设多元化的音乐课程，满足不同学生的兴趣和需求。
同时，加强音乐理论与实践的结合，提高学生的实践能力。
加强师资建设：增加音乐教师的数量，提高教师的专业水平和教学方法，打造一支高水平的音乐教师队伍。
拓展教学资源：积极筹措资金，购置先进的音乐器材、图书和软件等教学资源，为学生提供良好的学习环境。
增设实践平台：组织学生参与音乐演出、音乐比赛等活动，提供实践机会，帮助学生锻炼实践能力和提升音乐才华。
四、实施路径为确保改革建议的顺利实施，需要采取以下措施：制定详细的改革方案：结合学校实际情况，制定具体的改革方案，明确改革目标、任务和时间节点。
加强组织领导：成立专门的领导小组，负责改革的组织实施和监督检查，确保改革顺利进行。
普通高等音乐院校音乐教育发展——以宝鸡文理为例普通高等音乐学院音乐教育的水平一定程度上代表着我国音乐人才教育发展的状况，教育制度的发展也代表我国音乐教育发展的现状，因此普通高等音乐学院作为新世纪音乐人才培养的基地，其时代性和前卫性对音乐教育的发展都有引领作用。
但是随着音乐专业的人数增多，高等音乐学院扩大招生带来了放宽生源的问题以及盲目建系等音乐学院体系构建上的不合理之处影响了教师素质和人才培养的质量，特别是小城市和市级音乐学院院校生源受到省级城市和著名音乐专业院校招生的冲击，更加造成本地优秀音乐学生的流失。
因此普通高等音乐学院音乐教育急需找准自己专业定位，发展专业特色发展优秀课程体系之处，才能摆脱招生和就业的尴尬处境，如果不能对自己院校与专业院校的专业性差距不断拉近，也不能与重点大学中音乐专业教育体制完善性以及毕业人才聘用对口性相媲美，硬件也没有这两者配备齐全和先进的情况下，走出本院校音乐学院特色课程和人才培养的一条新路，抓住城市文化定位，结合传统音乐民族地域性优秀音乐传承发展的特色力量，培养具有竞争特点和竞争优势的教师梯队和学生后起之秀，是普通高等音乐院校教育发展的前进力量，也是不为音乐高校教育发展潮流所埋没的方式，成为克服自身局限，硬实力和软实力都与专业院校和重点综合院校不能匹敌的劣势地位，抓住引进人才本身的优势特征因材施教，引进具有新世纪发展竞争性力量教师梯队，改革音乐教育发展方式，着重教师课程改革研究和教师教研研究，实现实践与理论教育并存，全面性教育发展方式。
为培养全面性的毕业后在岗位竞争中占据优势的音乐人才为目标。
以宝鸡文理为例，讨论普通高等音乐学校音乐教育发展。
一、高校音乐教育教学发展概况我国最早的音乐教育发源于西周“礼”“乐”教育制度，对商乐的继承实际上是政治制度的附庸。
其政治功能在于为统治者安抚人心、为政事服务，宫廷礼乐制度建立完善以“以乐教和”为目的。
春秋战国相应孔子礼乐的号召，私学以用音乐助教化成人伦的传统教育理念延续西周的思想。
中国普通高校声乐教育的发展历史及现实问题研究作者：赵鹏来源：《大观》2015年第04期摘要：中国普通高校的声乐教学的发展自始至终贯穿于中国普通高校音乐艺术教育历史的全过程，并伴随着中国高校艺术教育的总体规划发展而逐渐进步和发展。
随着中国国高等教育的蓬勃发展，高校艺术教育中声乐教育在高等教育中的地位以及存在的问题逐步凸显。
关键字：声乐教育；理论研究；实践教学一八七九年中国杭州的求是书院（浙江大学前身）开设了音乐选修课，一九二二年，在中国北京，有着悠久历史的北京大学率先筹划建立了音乐研究所，继而清华、燕大、上海交大、华北大学、辅仁大学等老牌高等教育学府对音乐教学都加倍重视，新中国成立后，从上个世纪五十年代起，中国普通高校音乐教育应该说开始进入真正意义上的起步阶段。
但由于历史的原因，到了六十年代后，中国普通高校的音乐教育事业起起落落，几经波折。
一直到了改革开放的新时期，中国普通高校的音乐教育事业得以重新发展。
从八十年代到今天，国家相关部门不断的出台鼓励、扶持、保障性政策，促进和保障了中国普通高校音乐教育的健康发展，学科门类、课程设置、教学教法等等都得以丰富和完善，有关声乐教学实践课程的设置也越来越成熟。
改革开放以来，中国国社会经济、文化、教育事业蓬勃发展，全社会对艺术素质教育的普遍惹是提高，在广大各层次声乐教育工作者的努力下，声乐教学有了长足的进步，的声乐的学习也变得普遍，中国普通高校音声乐教学有了质的提高。
教学成果、学术研究、理论专著和科研成果丰硕。
从二十世纪初年至今，不仅中国普通高校的声乐本科教育发展迅速，众多中国普通高校开始招收声乐方向的硕士研究生，更加增强了中国声乐教育师资教学实力与科研能力，这为中国普通高校声乐教师的声乐教学实践与理论研究提供了强有力的保障。
声乐艺术的实践活动也呈现出繁荣发展的态势，在这种状况下，作为声乐教育工作者应该正视目前中国声乐教学所存在种种现实问题，普通高校声乐教育的发展还相对不太平衡，专业课教育相对成熟，而声乐选修课程体系还不完善，声乐教育在园歌文化建设也没有充分发挥出作用，大学生对声乐艺术认识还不够系统，面对不同层次和格调的音乐作品的选择缺乏引导性的选择和把握。
论普通高校公共音乐课程的开设及其发展前景随着社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，人们对音乐的需求也变得越来越迫切。
音乐不仅可以陶冶人的情操，提升人的审美水平，更可以作为一种文化艺术形式，丰富人的生活。
为了满足大众的音乐需求，普通高校逐渐开设了公共音乐课程，以培养学生的音乐素养和兴趣，促进文化的传承和发展。
本文将探讨普通高校公共音乐课程的开设及其发展前景。
一、普通高校公共音乐课程的开设公共音乐课程是普通高校为了满足广大学生对音乐学习的需求而开设的一种专门课程。
该课程一般由专业音乐老师授课，面向全校学生开放。
在授课内容和形式上，公共音乐课程特别注重音乐文化的传承和发展，以帮助学生更好地理解、欣赏和创作音乐。
公共音乐课程的开设内容大多涵盖了音乐基础知识、音乐文化、音乐欣赏、音乐表演等多个方面。
具体来说，公共音乐课程常规包括以下内容：1.音乐基础知识音乐基础知识是公共音乐课程最基础的内容之一，这包括了音乐的历史、音乐理论、音乐制作等。
学生可以通过这些知识了解音乐的基本概念、音乐的分类方式、作曲和编曲的方法等。
2.音乐文化音乐文化的传承和发展是公共音乐课程的一个重点。
这个课程包括了不同年代、不同国家的音乐文化，学生可以学习到不同音乐文化的特征、历史背景等，这有助于他们更好地理解音乐并提高音乐欣赏能力。
3.音乐欣赏音乐欣赏是公共音乐课程的一个重要部分，它可以帮助学生掌握欣赏音乐的基本方式和技巧。
学生可以学习到如何分析音乐，如何品味和欣赏音乐，为自己的音乐素养打下基础。
4.音乐表演音乐表演是公共音乐课程的一个重要环节，学生可以借此机会表演自己的才华和兴趣。
这个环节可以加强学生的信心，提高他们的音乐表现能力和人际交往能力。
二、普通高校公共音乐课程的发展前景随着社会文化的多元化和交流，音乐文化的传承和发展显得尤其重要。
对于普通高校而言，公共音乐课程的开设不仅可以丰富学生的业余生活，更有助于学生音乐素养的提升，促进音乐文化的传承和发展。
高等教育论文普通高校公共音乐教育的现状与改革分析随着国民经济的迅猛发展，社会各领域对人才的需求也随之增长，高校大学生作为推进国民经济发展的重要力量，其综合素质的培养对于满足社会人才的要求尤为重要。
公共音乐教育是人文素质教育的重要组成内容，是高校实施美育教育，提高大学生综合素质的有效途径。
近年来，我国普通高校公共音乐教育在取得成绩的同时仍存在一些问题和不足，当前的普通高校音乐教育现状不容乐观。
在教育体制改革不断深化的形势下，普通高校必须加强公共音乐教育。
然而为使普通高校公共音乐教育向着更好的方向发展，高校必须认真审视和反思其现状中存在的问题，并推进公共音乐教育的改革。
一、普通高校公共音乐教育的作用（一）有利于提升大学生的音乐素养受基础教育阶段应试教育的影响，很多中小学都不够重视音乐课程，一些科目老师会占用音乐课为学生补课，造成大学生中小学阶段缺乏系统的音乐教育。
大学生在基础音乐知识掌握上参差不齐，音乐学习能力较差，整体音乐素质较为薄弱。
而普通高校音乐教育开展的目的就是要弥补大学生音乐的欠缺，增强大学生音乐素质教育，进而让大学生全方位的发展，做一个高素质的人才。
此外，高校公共音乐教育不同于其他学科的教育，在高校公共音乐教学过程中，学生必须参与到音乐活动中，教师与学生之间有良好的互动与交流，学生通过对音乐的欣赏与切身体会，加深对音乐的审美体验与理解，最终有效提高大学生的音乐综合素质。
（二）有利于提高大学生生活质量社会的发展以及生活的变化在无形中给当代大学生带来了很大的压力，尤其是来自于学习、生活和就业的压力。
这些压力会使大学生产生焦虑、孤独、抑郁等消极情感，给大学生的心理及生活造成极为不利的影响。
高校通过开展公共音乐教育，可以让学生的更多的接触音乐并增强对音乐的兴趣，因而大学生会利用更多的闲暇时间学习、欣赏和表现音乐。
这样能有效的缓解学生的心理压力，并培养其乐观的生活态度，增强适应社会与生活的能力。
很大程度上，提高了大学生的精神品位与生活质量。
高校音乐教育的现状与发展趋势分析高校音乐教育作为国内外最具影响力的音乐教育体系之一，一直以来都是音乐爱好者、青年音乐家寻求成为职业艺术家的重要路径。
随着社会的快速发展和变化，高校音乐教育也在不断调整与更新，以满足更广泛的音乐培养需求。
本文将分析高校音乐教育的现状与发展趋势。
一、高校音乐教育现状1. 教育体系分级复杂高校音乐教育现状是多样的，教育体系分级复杂，分为音乐学、音乐表演、音乐教育、音乐技术4个主要方向。
分别由音乐学院、艺术学院、音乐学部、音乐舞蹈学院等学校里的音乐类学科担任。
不同的教育体系分级并不一定代表着学生所受的音乐教育质量有所区别，对学生来说，选择适合自己的教育体系才是最重要的。
2. 单一的专业课体系高校音乐教育的专业课体系单一，以音乐学科基本理论及基础乐器演奏、声乐技巧训练为主要教学内容，这对提高学生们的音乐素养有着重要的意义，然而从性质上看，它还是单一的，对于音乐教育内容的开发和创新还很有限，特别是对于现代化电子音乐的教学上也不能满足需求。
3. 教育方式陈旧高校音乐教育的教育方式较为陈旧，仍然以传统教学方式为主，由专业教师传授基础理论知识和技术技巧，欠缺实践型、创新型的音乐教学体系，这往往会使学生们觉得单调枯燥，难以激发他们的学习动力。
二、高校音乐教育发展趋势1. 多元化的教育内容随着社会与科技的不断更新与发展，音乐创新也在不断发展变化，高校音乐教育应当对此有所更新。
在教育内容上，考虑到现代化音乐早已不局限于传统的乐器演奏，因此，更好地将现代的电子音乐和其他音乐形式的教学内容加入高校音乐教育体系当中，更好地满足广大青年音乐爱好者的学习需求。
2. 实践型的教学方式高校音乐教育需要通过实践型的教学方式来调整和创新教学方式。
丰富的音乐作品和乐器合奏的表现方式，可以极大地增强学生学习的动力和体验。
3. 突破传统的教育模式高校音乐教育应当突破传统的教育模式，更多地涉及到具有现代感的艺术思想和思维模式。
Vol.28No.3M ar.2012赤峰学院学报（自然科学版）Journal of Chifeng University （Natural Science Edition ）第28卷第3期（下）2012年3月1近代意义的大学公共艺术教育发展的萌芽初始期我国普通高校的公共音乐教育的发展，不仅体现在我国音乐教育整体发展之中，而且与我国高等教育发展密切相关，因为艺术教育的理念是高等教育理念的一个重要组成部分.因此要了解普通高校的公共音乐教育应该结合我国高等教育的历史发展来进行，只有这样才能以全面和客观的角度对其做出准确的定位.基于这样一种思路，对普通高校公共音乐教育从建国开始作为其标志的认识不符合作为其历史分期的依据，它应该追溯到十九世纪末二十世纪初我国建立了具有近代意义的大学，因为从那时起包括音乐教育在内的高校公共艺术教育活动就已经开展了.关于这方面的资料和文献不多，但对于当前普通高校公共音乐教育的研究却是难得的历史依据和经验.十九世纪末二十世纪初，中日甲午战争的失败，宣告了洋务运动的破产，同时也使中国面临进一步被列强瓜分的危险，中国实际上已沦为丧失主权的半殖民地半封建的国家.国内外反动势力的剥削和压迫，使得人民生活中水深火热之中，同时也激发了人民群众坚决反抗外国侵略与封建反动统治的斗争.在民族危机日益深重的形势下，新兴的民族资产阶级发动了救国图存的变法维新运动，对中国的政治、经济、文化、教育进行改革，在中国近代史上形成了一场波澜壮阔的思想解放运动，这种要求推动着我国音乐教育的新生和迅速向前发展.以“学堂乐歌”为标志的普通学校音乐教育传入我国并普及全国.在这种背景下，1898年京师大学堂（北京大学前身）的成立，标志着我国具有近代意义的大学教育的确立.根据当时的《钦定京师大学堂章程》的规定，大学要“端正趋向，造就通才”.这种通才，用当时光绪皇帝自己的话说，就是既熟知四书五经之纲常大义，又通晓历代史鉴及中外政治、艺学.[1]在课程设置上也贯彻了通才教育的精神，规定了艺术科目，所以公共艺术教育的理念从我国建立近代意义的大学时起就已经确立了.根据零星资料的记载，我国最早开始设立音乐课的是一些外国传教士开办的学校，如1842年香港的马礼逊学堂，1850年上海的徐汇公学，1861年上海的清心女塾.此外，改良派中具有维新倾向的知识分子如康有为、梁启超和王国维等也逐步对音乐教育的重要意义有了新的认识.如康有为在1891年创办的“万木草堂”将音乐列入西学的课程范围.这些情况反映了随着西方宗教和文化的传入，随着我国资本主义经济、文化的发展，我国的学校普通音乐教育也自发地随着新型学堂的发展而逐步开始了.但这些都处于一种零星的萌芽状态的发展态势，并未形成整体的有影响的局面，尤其是具有近代意义的大学，其开展包括音乐教育在内的艺术教育，并未形成统一的独立的认识，无论从艺术活动的开展还是从理论层面上认识都处在初期的阶段，当然也未形成独立的学科地位，从而导致了在这方面的资料与文献的匮乏和不足.因此，那些具有现代意义的大学所开展的非专业的音乐教育活动便成为关注的重点.一些学校开展的包括音乐在内的艺术教育，如“广文学堂”（齐鲁大学前身），，1904年开设了音乐普修课；同年，爱国女校（蔡元培发起创办于上海，早期著名女学堂之一）将唱歌课列入教学计划；1905年清末革命党人徐锡麟、秋瑾创办的大通学堂开设有琴歌课，同年中国近代第一所女子医科学校“上海女子中西医学校”成立，音乐课是8门课程之一.这一时期开展音乐教育的还有艺徒学堂、天津高等女学堂等.[2]而起步于1911年的清华大学的音乐教育更是我国普通高校公共音乐教育开展之典范.2“新文化”意义的大学公共音乐教育的起步成长期“五四”新文化运动地开展激起了人们追求新思想、新知识、新文化的热情.尤其倾向进步的知识分子投身于各种新的文化事业.在文化领域上的革新直接推动在文学和艺术产生影响，对高校公共音乐教育也产生了推动，一些新文化运动的开拓者积极的进行音乐教育的尝试和实践，开始在学校开设中外音乐课程、创办各种新式的音乐社团、举行各种音乐会和音乐活动.1916年，蔡元培出任北京大学校长，他提倡学术上的自由研究，新旧思想兼容并包，确立美育的重要思想，要求学生德、智、体、美全面发展.成立了学生的课外活动组织“北京大学音乐团”，次年改名“音乐会”，这是一个以普及音乐教育为主的学生音乐社团，并开设《普通乐理》、《和声学》、《作曲法》等音乐课程.后来改名浅论我国普通高校公共音乐教育的发展脉络贾冬（中央音乐学院音乐学系，北京100031）摘要：本文试图以普通高校公共音乐教育紧密联系的诸多因素为因果，以我国普通高校发展历程和音乐教育发展轨迹两个背景脉络为主线，从艺术教育的本体出发，对我国普通高校公共音乐教育整体发展脉络做以大致简要的梳理，尝试勾勒出我国普通高校公共音乐教育各个时期的形式与特点.关键词：音乐教育；普通高校；公共；历史；美育中图分类号：G642.3文献标识码：A文章编号：1673-260X （2012）03-0248-02248--“北京大学音乐传习所”，成为我国第一个专业音乐教育机构.这个时期一个明显的特点就是美育开始成为这个时期普遍关注和重视的高校教育理念，并且把音乐教育作为对高校学生进行美育的有效途径和形式.此后三四十年代至1949年，以清华大学、上海交通大学、浙江大学、北平燕京大学、辅仁大学等高校也开展了以音乐社团的音乐活动，这些高校的文艺社团积极参加抗日救亡宣传，将艺术作为唤醒国民、宣传抗日的重要武器，同时也使很多大学生从此走上了革命道路.建国后，由于政治、经济、外交上的原因，我国文化教育向前苏联学习.在高等教育方面，由解放前的通才教育开始向专才教育转变.为了加快经济建设，培养大量的急需专门人才，高校的一些包括音乐在内有关人文、社科及其他一些加强文化基础和修养的课程都被取消了，开始了影响至今的高校“专业本位”思想.但是这不意味着普通高校公共音乐教育活动的停止，因为这个时期许多高校发扬优良传统,建立了很多课外音乐社团，虽然没有正式的音乐课程设置，但是音乐社团和校园广播以及社会的音乐资源都是高校公共音乐教育的重要组成部分.校园文化是社会文化的一种亚文化，是为了保证学校教育活动顺利开展而形成的一种特有文化形态.它包括学校建筑、校园布局、教室设备、校园广播等一系列的有形物态形式.还包括那些只可意会不可言传，如时时处处洋溢着对学术研究、文化创造的最热烈和执着的追求，尤其是来自校园上空的净化学生心灵的感人肺腑的乐曲和歌声，以更为直接、更强烈、更快捷的作用于人的内心世界，使人更容易产生一些强烈的心理感受，使人在恬静、闲适、温馨的音乐中，陶冶着性情，修养品行，学生置身于这种氛围中可以使其接受艺术的滋养和熏陶，从而使学生的智力、情感得到发展，成为一种人文科学的直觉和精神关怀，体现了学校艺术教育的哲学基本思想，它以那种潜移默化的形式来影响学生的音乐情结.3普通高校的公共音乐教育的全面恢复提升期十一届三中全会以来，随着教育事业的恢复和发展，普通高校公共艺术教育在学校中地位和作用逐渐被提高和认识，国家认识到艺术教育在高校培养人才的重要性，提倡在普通高校开展公共艺术教育，从而培养学生的全面的素质和审美能力.普通高校公共音乐教育全面纳入整个国家教育发展的规划，迎来历史上最好的发展时期.1986年，国家教委为了推动包括高校在内全国各级学校的音乐教育成立了主管普通学校艺术教育工作的专门机构———艺术教育处，这是有史以来我国第一个音乐教育管理专门机构；同年成立了艺术教育委员会，对普通学校音乐教育的政策、方针、发展和教学等问题上向国家提供咨询.在对全国普通高校的艺术教育调查基础上，国家教委在1988年4月发布了《在普通高等学校中普及艺术教育的意见》，要求普通高等学校必须把音乐选修课逐步纳入教学计划之中；1993年2月，中共中央国务院印发《中国教育改革和发展纲要》，第一次在国家颁布的教育法规文件中以专挑的形式论述了美育在学校教育中的地位和作用，为我国高校公共音乐教育的发展提供了理论和政策上的保障；1996年7月，印发《关于加强普通高等学校艺术教育的意见》.要求高等学校加强对音乐教育的统一规划和领导，抓好音乐教育课程的开设工作，加强普通高校公共音乐师资队伍建设，积极开展课外文化音乐活动，促进校园精神文明建设.颁布《全国学校艺术教育总体规划（1989年—2000年）》，明确了我国学校音乐教育的方针、任务和目标；2002年在总结《全国学校艺术教育总体规划（1989—2000）》的基础上，教育部制定了《全国学校艺术教育发展规划（2001—2010）》，作为新世纪第一个10年这个阶段学校艺术教育的奋斗目标和行动纲领.1986年高等学校音乐教育学会成立，指出：“高等学校要重视音乐教育，关心学生的成长，使他们在德育、智育、体育、美育各方面得到全面发展.这几条缺一不可，否则教育就是不完全的，有缺陷的”.这样“没有美育的教育是不完全的教育”成为广大普通高校教育者的共识，艺术教育在高校培养全面发展人才中的作用得到了普通高等学校领导者的重视，制定了一系列有效措施开展艺术教育，如清华大学、北方工业大学、北京大学、中山大学、上海交通大学、华北水利电力学院、北京航空航天大学等前后陆续成立艺术教育机构，酝酿如何开展艺术教育，提出对艺术教育的认识和设想，有些学校领导甚至亲自参与到学校艺术教育工作去.实践证明，高校领导的艺术教育理念是开展艺术教育关键所在.4结语普通高校公共艺术教育作为一种高等教育的理念，从其产生到发展经历了一个世纪，从当初萌芽时期的摸索到当今的理性发展，虽然经历了曲折的发展过程，但是总体上是处于一种不断进步和不断完善的过程，尤其当前的普通高校公共艺术教育的整体来看，给人一种蒸蒸日上、欣欣向荣的景象，但是我们应该还要清醒地认识到，我国普通高校公共艺术教育仍然处于起步阶段，特别是当今高等教育发展处于市场经济的整体环境中，对艺术教育的淡漠意识在高等教育者思想中根深蒂固，这也就使得我们承担着一种承前启后、继往开来的重任，从当前的发展现状使得我们能够更客观定位我国普通高校公共艺术教育的发展，从而不断的开展理论研究，以供实际工作的指导和参考.———————————————————参考文献：〔1〕刘宝存.大学理念的传统与变革[M].北京：教育科学出版社，2004.89.〔2〕马达.20世纪中国学校音乐教育[M].上海：上海教育出版社，2002.3.〔3〕冯兰芳.普通高等学校艺术教育的发展概况[J].人民音乐，1999（12）.〔4〕学校艺术教育工作规程.教育部第13号令，2002（2）.〔5〕全国学校艺术教育教育发展规划（2001年—2012年）.249--。
