民间音乐戏曲曲艺

1、民间音乐的分类有民间歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞、民族器乐五个类别，其中戏曲音乐的水平代表着民间音乐的最高发展程度。

2、我国第一部歌唱理论著作《唱论》的产生，是对宋元时期声乐理论的总结。

3、我国文人音乐包括“琴乐”和“词乐”两个部分。

4、元代的琵琶曲“海青拿天鹅”则是我过目前所见最古老的一支手弹琵琶曲。

5、鼓子词：一种只用一个词调反复演唱，每段兼以说白构成的说唱形式。

6、诸宫调：宋代的大型说唱形式，创始人为汴京勾栏说唱艺人孔三传。

7、元曲包括“杂剧”和“散曲”两个部分，前者是戏曲形式，后者是古代的“艺术歌曲”。

8、散曲包括“小令”和“套数”两种主要形式。

9、《唱论》：元代燕南芝菴著，是我国最早一部关于探索歌唱艺术的论著。

10、朱载堉发明的“新法密律”，是世界上最早产生的“十二平均律”学说，也是我国明代最重要的乐律理论成就，在世界范围内有着不可低估的重大影响。

11、《山门六喜》这是一首苏南牌子小曲，流行于江苏地区用琵琶自弹自唱的曲牌体套曲。

12、新疆维吾尔族的《木卡姆》，西藏藏族的《囊玛》和云南纳西族的《白沙细乐》则是各兄弟民族中具有较大影响力的歌舞音乐遗存的乐种。

13、弹词：是我国流行于南方地区的一种说唱音乐。

（嘉庆年间的陈遇乾、俞秀山和同治年间的马如飞最具代表性。

14、四大唱腔：海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔，它们都产生在我国东南沿海一带，主要原因是在于这里是元末明初南北戏曲的汇集之处。

15、梆子腔：是戏曲音乐板腔体的首创剧种，即创立了戏曲音乐中板式变化的结构方法。

16、皮簧腔音乐属板式变化体，以西皮与二簧为主要声腔。

17、西安鼓乐：长期流行于西安及其附近地区的一种大型器乐演奏形式。

西安鼓乐的演奏形式分“坐乐”和“行乐”两种。

18、朱载堉“新法密律”的提出，彻底解决了我国乐律学史上长期不能解决的“黄钟还原”难题。

朱载堉提出的这个理论，不仅在我国乐律学研究上具有划时代的意义，在国际上同样有很高的科学价值，也反映了我国明代在世界律学研究领域中所据有的领先地位。

曲艺包括什么
曲艺种类：
1、评书类。

评书特点是只说不唱，由一个演员讲故事。

2、相声类。

相声是从中国民间说笑话发展成的，具有轻松、活泼、滑稽、风趣的特点，又能通过幽默、诙谐的语言和表演，增长群众的知识，满足群众文化娱乐的要求。

3、快板类。

快板包括快板书、对口快板，数来宝、山东快书、天津快板、竹板书等曲种。

4、鼓曲类。

鼓曲音乐性较强，以演唱曲词为主。

曲艺中三分之二的曲种都属这一类。

5、说唱书类。

大书就是中、长篇书。

表演时连说带唱，说说唱唱。

曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

据不完全统计，至今活在中国民间的各族曲艺曲种约有400个左右。

小品、话剧、电视剧、电影都不算曲艺，曲艺是以说、唱来叙述故事、塑造人物、表达思想感情并反映社会生活的，正如戏曲艺术的本质特点是以歌舞演故事，曲艺艺术的本质特征当是以口语说
唱故事。

隋唐五代的音乐与戏曲艺术隋唐五代是中国历史上的一个重要历史时期，同时也是中国音乐和戏曲艺术发展的重要时期。

在这个时期，不仅出现了许多音乐和戏曲艺术名家，还出现了许多代表作，对中国音乐和戏曲艺术的发展起到了重要的推动作用。

本文将分别从音乐和戏曲艺术两个方面，介绍一下隋唐五代的音乐和戏曲艺术的发展。

一. 隋唐五代的音乐隋唐五代时期，音乐的发展经历了从汉代到唐代的整个发展过程，形成了以宫廷音乐和民间音乐为主的两大流派，同时也有一些新颖的音乐形式得到了发展。

1. 宫廷音乐隋唐五代的宫廷音乐主要是由官方组织和管理的，经过了长时间的发展，形成了完整的音乐体系和音乐理论。

其中最为著名的就是乐曲《广陵散》，这曲子的旋律优美，简练明快，蕴涵着深厚的音乐理论和音乐文化。

此外，还有著名的《渔樵问答》等。

2. 民间音乐隋唐五代的民间音乐则不同于宫廷音乐的正式性，更加注重自由和表达。

其中最为著名的就是“郑州乐”，这是一种热烈欢快的节日音乐，音乐曲调和节奏都具有鲜明的地方特色。

3. 新颖音乐形式在隋唐五代时期，还出现了一些新颖的音乐形式，其中最为著名的就是丝绸之路上的音乐形式。

这种音乐不但具有浓郁的地方特色，同时还蕴含着浓厚的文化内涵，代表作品有《焦尾琴》等。

二. 隋唐五代的戏曲艺术隋唐五代时期，戏曲艺术得到了全面的发展，在唐朝时期，戏曲艺术已经成为了一种主要的艺术形式，同时也成为了一种娱乐和教育的方式。

其中最为著名的就是著名的“曲艺”表演形式。

1. 斗鸡、踩高跷斗鸡、踩高跷是隋唐五代时期的传统戏曲艺术形式，这种表演形式不仅具有浓厚的地方特色，同时还具有高度的协作性和艺术性。

这种表演形式在当代也得到了广泛的保护和传承。

2. 大型历史剧在隋唐五代时期，大型历史剧得到了全面的发展，成为了戏曲艺术中的主要形式之一。

其中最为著名的就是《长恨歌》和《梅花烙》，这些作品不仅具有深广的文化内涵，同时还是当今中国大型历史剧的代表作品。

3. 雷打不动隋唐五代时期的“雷打不动”是一种特殊的戏曲艺术表演形式，它由场上人物的动作、音乐、唱腔和场面构成，具有高度的时代性和代表性。

戏曲的基本知识大全1. 中国曲艺中国曲艺，又称民间曲艺，是中国文化符号，指在中华大地上演唱、演奏的由民间传承而来的文艺活动，又称为民间音乐，古老而高雅，是传承自古今的、最为普遍的一种曲艺表演形式。

它的传承源头可以追溯到几千年前，有关抒情婉转、心情多变的滋味，流传至今。

2. 京剧京剧，即京戏。

它属于中国表演艺术的顶端，也是话剧的主流剧种，始于1644年明末清初，也就是明末“宣德元年”（也就是1644年），至今已有370多年历史。

它是由中国传统文化不断发展和演变，并结合当地方言演出形式而形成的一种集歌舞、器乐、戏剧等艺术表现形式的独特的文剧形式，集曲艺、杂剧、话剧、武术于一体，并吸收古代汉剧和杂剧的精华，形成具有特色的独特表演形式。

3. 清代鼓曲清代鼓曲，同京剧一样是出自明末清初，不同的是它更多使用鼓乐演奏，整套曲调更为激情昂扬。

据考证，清代鼓曲是由宋朝传入江南地区，发展壮大，历经以后到明末清初才进入北方多地。

清代鼓曲不仅集元中乐、西安乐、邹乐等多种本地乐种之大成，更是交融着当地民歌、业州调、秦腔的独特表现能力，加之节奏较为明快，易于吸引观众情感，早已成为地方上的表演艺术完美结合体。

4. 越剧越剧是中国古老戏剧之一，起源于明朝，最初发展于浙江沿海地区，因出自越国而得名。

越剧融合了大量汉越文化元素，把汉族湘口腔、文字、音乐、歌剧，以及黄梅戏、豫剧、京剧结合在一起，形成了独特的文武艺术新风格，并迅速形成了一种新的艺术，成为浙江乃至全国最受欢迎的表演艺术之一。

5. 民歌民歌，是由广大劳动群众所创作的现代民间音乐，又称歌舞，原先随着歌声演唱，后者也善于演奏。

民歌以其独特的风格、活泼节奏以及鲜活的话语，把所有民间文化历史经验集中表现出来，入乡随俗，散漫于各地，源远流长，形成了独特的民歌文化，也是广大群众最直接、最机敏的表达方式。

6. 童谣童谣，也叫作童谣歌，是一种最早发源于古代民间的多声部歌曲，其历史可以追溯到先秦时期的《诗经》。

宋朝戏曲与音乐在中国古代文化史上，宋朝（960年-1279年）是一个非常重要的时期。

在这个时期，戏曲和音乐都得到了极大的繁荣和发展。

宋朝戏曲与音乐不仅在当时的社会中扮演着重要的角色，而且对后世的文化艺术产生了深远的影响。

一、戏曲的发展与特点宋朝是中国古代戏曲发展的一个巅峰时期。

在宋朝，戏曲表演形式主要包括曲艺和戏剧两大类别。

曲艺是一种流行于民间的音乐艺术形式，包括相声、评书、弹词等；而戏剧则是一种舞台表演艺术，包括京剧、越剧、评剧等。

1. 曲艺形式的发展：曲艺形式在宋朝达到了巅峰。

当时的曲艺形式包括相声、评书和弹词等。

相声是一种通过对话、笑料等表现手法进行的演出形式，以幽默、搞笑的内容受到了人们的喜爱。

评书则是借助口述和演绎来讲述历史故事或传统故事的一种形式。

而弹词则是通过唱歌和弹奏乐器来表现故事情节和情感的一种表演形式。

2. 戏剧形式的发展：宋朝的戏剧形式非常多样化，其中以京剧和越剧最为著名。

京剧是中国戏曲中的经典之一，它综合了唱、念、做、打、舞等元素，以其丰富的表演技巧和精彩的故事情节深受观众喜爱。

越剧则在苏州地区流传甚广，以优美的唱腔和细腻的表演而闻名。

二、音乐的发展与特点宋朝的音乐也取得了重大的发展。

在这个时期，宫廷音乐和民间音乐并存，它们相互影响、交流。

宋朝音乐表演形式主要包括宫廷音乐、雅乐和民间音乐。

1. 宫廷音乐：作为宫廷文化的重要组成部分，宫廷音乐在宋朝得到了极大的繁荣。

它多以器乐和歌唱形式呈现，歌曲多为宫廷独有，旋律优美、悠扬。

宫廷音乐是当时政治、文化、宗教等各个层面的重要媒介。

2. 雅乐：雅乐是宋朝宫廷音乐的重要组成部分，也是受到社会上的重视和推崇的一种音乐形式。

雅乐以器乐演奏为主，尤其在各种宴会和庆典场合广泛使用。

它具有庄重、典雅的特点，是体现封建礼仪和上层文化的象征。

3. 民间音乐：在宋朝，民间音乐也得到了广泛的发展和传承。

不同地域、不同民族的音乐形式在民间广泛流传，如江南民歌、北方民乐等。

曲艺种类有哪些曲艺是指流传于民间的各种表演艺术形式。

在中国，曲艺作为一种文化遗产，拥有悠久的历史和丰富的表现形式。

曲艺种类繁多，每种曲艺都有其独特的表现风格和特点。

以下将介绍一些常见的曲艺种类：评书评书是一种口头表述的曲艺形式，通常由评书艺人以生动的语言讲述一个故事。

评书的内容多样，既有历史事件的描述，也有传统文学作品的演绎。

评书需要评书艺人具备丰富的知识和娴熟的表达能力，在讲述过程中用声音变化和语调抑扬顿挫，使故事更具吸引力。

相声相声是中国传统曲艺中的一种，是通过对唱、对话等方式表现幽默与机智的艺术形式。

相声通常由两名表演者搭档，一人用逗趣的话语或对白引起观众笑声，另一人则以反应或对唱作出回应，形成精彩的对话效果。

相声作为一种口语化的表演形式，能够体现出中国人的幽默风格和语言特点。

评剧评剧是中国戏曲的一种，起源于北方地区，以其高亢激昂的唱腔和富有表现力的表演形式而著称。

评剧通常以历史故事或名著改编而成，表现了人物的性格与命运，以及社会风貌与历史事件。

评剧的唱腔具有特殊的音调和节奏，需要表演者具备扎实的基本功和表演技巧才能胜任。

京剧京剧是中国传统戏曲中的代表性剧种之一，起源于北京地区，具有悠久的历史和丰富的表现形式。

京剧融合了歌唱、音乐、舞蹈、表演等多种艺术元素，以其独特的唱腔和表演形式而广受欢迎。

京剧的表演以脸谱、服饰、化妆等元素为标志，不仅表现了中国传统戏曲的魅力，也展示了中国文化的独特魅力。

黄梅戏黄梅戏是中国南方地区的一种地方曲艺形式，以湖北、安徽等地为主要流传地区。

黄梅戏的唱腔婉转动听，表演形式细腻入微，具有独特的艺术风格。

黄梅戏的剧目多为农村生活和历史传说，充满着浓厚的地方特色和民间气息，受到了广大观众的喜爱。

总的来说，曲艺种类繁多，每种曲艺都有其独特的表演形式和艺术特点，展示了中国文化的多样性和丰富性。

通过学习和传承曲艺，不仅可以增进人们对传统文化的了解和认识，也可以弘扬和传承中华民族优秀的文化传统，为中华文化的繁荣和发展作出贡献。

民间曲艺作者：来源：《丝绸之路》2008年第07期陕西快书陕西曲种。

流行于陕西省，以关中地区为主。

是20世纪50年代兴起的新曲种。

它是秦腔戏中的“数板”，吸收了快板书、练子嘴以及山东快书的表演形式演变而成。

乐器使用曲子坐唱中的四页瓦。

一般为一人演唱，表演者手执竹板或四页瓦。

也有两人或多人演唱的。

以唱为主，间以说白。

唱词句式长短不一，一般一韵到底，也有中间换韵的。

曲目多是新创作的，主要反映现代生活，也有根据古典文学、戏曲故事改编的曲目或从山东快书等曲种移植的曲目。

陕西独角戏陕西曲种。

是20世纪80年代流行于陕西、甘肃的新曲种。

它的特点是单人说表，演员以第一人称出现，整体结构以笑话为核心，或者围绕喜剧矛盾展开。

开头常常采用类似单口相声的垫话，而后则采用小品形式表演，一人多角。

它以语言幽默见长，突出人物性格，表演夸张。

由于演员在角色中跳来跳去和在故事的表述中跳进跳出，可以充分发挥说、学、逗、唱的技能。

加上叙述部分的相对减弱和人物对话的增强，强化了表演，加快了节奏。

在作品的结构上又以喜剧“包袱”为主，娱乐性更加明显。

陕西独角戏《秦腔歌舞与离婚》的创作与演出，使这一曲种得到进一步巩固和完善。

该曲种代表曲目有《蒙难记》、《绕口令》等。

商雒花鼓曲艺曲种。

流行于陕西商雒地区。

约形成于清代中晚期，有100多年的历史。

清朝乾隆年代以后，湖北、安徽、湖南等地一些灾民扶老携小，举家逃到较为富裕的商雒地区谋生，并把家乡的民间说唱艺术带到安身之地。

这些不同的民间艺术分别同当地的民间音乐和地方语言相融合，逐渐产生了三种不同的艺术形式。

一种叫“大筒子”，具有戏曲形式，常在农村的土台上搭班演出；另两种分别叫“八岔子”和“小调戏”，是曲艺形式，人们合称为“地花鼓”，常在农村的地头场院演出。

至20世纪初，三种艺术形式开始共同出现在农村的舞台上，并且经常合作演出，互为影响。

当地人们便将它们统称为“花鼓子”，也就是商雒花鼓。

近年来，人们已将八岔和小调戏这两种形式合二而一，并将大筒子中的老调和阴调音乐吸收进来。

曲艺曲艺是中华民族各种说唱艺术的统称，它是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变形成的一种独特的艺术形式。

曲艺发展的历史源远流长。

早在古代，我国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优（专为供奉宫廷演出的民间艺术能手）的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。

到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。

到了宋代，因为商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。

明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促动了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等；一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。

这个时期新的曲艺品种，新的曲目持续涌现，很多曲种已是名家辈出流派纷呈。

我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。

说唱艺术虽有悠久的历史，却一直没有独立的艺术地位，在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于“宋代百戏”中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演；到了近代，则归于“什样杂耍”中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的“三不管”、开封的相国寺等民间娱乐场地实行表演。

中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为“曲艺”，并进入剧场实行表演。

据调查统计，我国仍活跃在民间的曲艺品种有400个左右，流布于我国的大江南北，长城内外。

这众多的曲种虽然各自有各自的发展历程，但它们都具有鲜明的民间性、群众性，具有共同的艺术特征。