中国戏曲音乐欣赏

【戏曲欣赏】京剧经典：170《焚绵山》雨中笠翁欢迎光临雨中笠翁欢迎您！更多精彩请您欣赏：收藏分类100大项800余子项，主要有：影音曲舞、宗教神学、文化艺术、民风民俗、植物动物、美女靓照、自然风光、名胜古迹、异域风情、书画旅游、花鸟鱼宠、娱乐八卦、幽默搞笑、人生哲学、职场创业、饮食文化、体育武术、医疗救护、养生保健。

百科常识、悬疑揭密、政治军事历史、奇闻异事、空间美化、朗诵经典、音乐音画、戏剧舞蹈、曲艺小品、美图雷照、怀旧、文化、读书、博览、影视、等内容谢谢光临京剧经典：170《焚绵山》【剧情】《焚绵山》剧情：晋臣介子推从重耳出亡十九年，重耳复国后，大封功臣，介子推不言功，未受封赏，偕母隐居绵山。

邻居解张代写怨词，张贴朝门，重耳知而亲往访请，介躲避山中不出。

重耳火烧绵山，拟逼之出见；介仍不出，母子同被烧死山中。

见《左传·僖公二十四年介之推不言禄》，元狄君厚《晋文公火烧介之推》杂剧，《列国演义》第三十七回及清宋廷櫆《介山记》传奇。

生角戏。

现有余、马两派唱法。

滇剧名《访推焚山》，川剧、汉剧、桂剧、河北梆子、同州梆子也有此剧目。

近日，长安大戏院推出了由年轻的奚派老生张建峰主演的《焚绵山》，属新挖掘的骨子老戏，值得一看。

介子推的传奇不仅见于古代的笔记、小说，在民间亦广为流传，京剧《焚绵山》演绎的是介子推辞官不受，坚守绵山不出，后被火烧死的故事。

当年余叔岩、马连良、奚啸伯都演过这出戏，后来的人就不怎么演了，渐渐地淡出了舞台，都快失传了。

奚啸伯的《焚绵山》留有剧照，儒雅清秀，书卷气十足，引起了张建峰的注目，这个角色适合我！事有凑巧，到北京军区战友京剧团排演《红沙河》的时候，遇到了在富连成科班学过该剧的85岁高龄的杜元田(元字辈)先生，杜先生凭借记忆指导张建峰排练。

另外还有两位指导老师，一个是欧阳中石先生，82岁高龄，堪称京剧界乃至文化界的元老级人物，另一个是陈志清先生，鼎鼎大名的老夫子陈德霖的嫡孙，著名余派传人。

《戏曲欣赏》学习资料一、中国传统音乐中国传统音乐一般指1898年洋务运动、戊戌变法之前存在于中国音乐生活中的具有一定流传时间和民族特色的音乐，包括民间音乐、文人音乐、宫廷音乐、宗教音乐。

传统音乐是与新音乐、现代音乐相对而言的概念。

新音乐指20世纪初学堂乐歌产生以来，学习西方音乐创作技法创作的体现中国人思想情感的音乐，主要包括专业音乐作品和体现时代精神的革命音乐作品；现代音乐指20世纪80年代以来学习西方现代创作技法创作的音乐，主要包括活跃在国内外的华人音乐家创作的现代音乐作品。

二、戏曲艺术戏曲是中国传统的音乐戏剧，是集文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、表演、舞台美术等多种艺术手段于一体的综合性舞台艺术。

我国的戏曲与希腊的悲、喜剧和印度的梵剧并列为世界三大古老戏剧。

戏曲以音乐为基本表现形式（声乐、器乐伴奏两部分）适应并体现戏剧性的要求，与戏剧表演密切配合。

三、戏曲音乐继承集合了民间歌曲的抒情特征和说唱音乐的叙事特长。

（一）构成因素：声乐方面的唱腔和念白，器乐文武场面的伴奏和各种过场音乐，声乐居于主导地位。

1、戏曲唱腔大致分为三种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔（散板）。

2、戏曲乐队分为“文场”和“武场”两组，“文场”指管弦乐部分，“武场”指打击乐部分（包括唢呐），合称“文武场”，也叫“场面”。

（二）剧种与声腔：1、剧种是根据产生、流行地区、民族特色、艺术特色等因素划分的戏曲种类。

2、声腔是指具有一定音乐特征的腔调，包括与其相关的表现形式和手法。

如昆腔、高腔、梆子腔、皮黄腔（明清以来流传最广泛的四大声腔）等。

一种声腔系统不止一个剧种，一个剧种也可以使用多种声腔系统。

（三）戏曲唱腔的结构形式：分为曲牌体和板腔体两类。

1、曲牌体又称曲牌联缀体或曲牌联套体。

2、板腔体又称板式变化体（包括调性、旋律、节奏、速度等方面的变化）。

四、昆曲艺术与昆曲音乐（一）昆曲艺术昆曲原称昆山腔，是元代后期产生的南戏四大声腔之一，明代由戏曲音乐家魏良辅进行改革，改革后的昆腔委婉细腻、擅长抒情，有“水磨调”之称。

古代戏曲名篇赏析古代戏曲是中国文化宝库中的珍品，丰富多彩的剧情、深奥的人物塑造以及独特的艺术表达方式使其成为中国传统文化的重要组成部分。

下面将对几部古代戏曲名篇进行赏析，欣赏其独特的魅力。

一、《红楼梦》《红楼梦》被誉为中国古代长篇小说的巅峰之作，而其戏曲改编版同样享有盛誉。

这部曲目众多的戏曲利用了细腻的表演语言、优美的旋律和精湛的唱腔描绘了贾宝玉的爱情悲剧。

在故事中，贾宝玉与林黛玉、薛宝钗等女子之间的纠葛展现了爱情的复杂性和社会人情的种种荒诞。

二、《长生殿》《长生殿》是明代剧作家郑光祖的作品，被誉为中国传统戏曲中的经典之作。

这部戏剧讲述了唐玄宗与杨贵妃之间的爱情故事，以及杨贵妃被贬入冷宫后寻求重见天日的艰辛经历。

剧中曲调婉转动人，情节跌宕起伏，体现了真爱和人性坚韧之美。

三、《汉宫秋》《汉宫秋》是明代剧作家关汉卿的代表作之一，也是中国古代戏曲四大悲剧之一。

该剧讲述了大将军霍去病与楚王妃孟姜女之间的爱情悲剧，同时也揭示了权力斗争、宫廷阴谋等社会问题。

该剧曲调悲凉，语言富有诗意，给人以深刻的思考与震撼。

四、《西施》《西施》是元代剧作家白朴的代表作，以西施的美丽与苦命为主线，展现了人性的善恶、美丽的迷人与社会的黑暗。

剧中音乐舒缓悠扬，唱腔流畅自如，能够准确地表达人物内心情感。

五、《牡丹亭》《牡丹亭》是元代戏曲家汤显祖的作品，以爱情为主题，展现了女主角杜丽娘为了追寻真爱，勇敢抗争的形象。

剧中旋律婉转动听，以美丽的唱腔表达了角色的喜怒哀乐，给观众带来深深的感动。

以上所述仅是几部古代戏曲名篇中的冰山一角，每一部戏曲都有其独特的魅力和艺术之处。

通过欣赏这些经典戏曲，我们能够深入感知古代文化的博大精深，感受戏曲艺术的美妙与深远影响。

让我们一同致敬这些不朽的古代戏曲名篇，感受中国传统文化的博大与魅力。

赏析《白毛女》2000字歌剧《白毛女》赏析歌剧《白毛女》创作演出于1942年延安文艺座谈会讲话以北后，它的诞生，开创了中国歌剧发展的新阶段。

歌剧《白毛女》曾做多次加工修改，艺术日臻完美；先后改编成电影、戏剧、歌舞等多种文艺形式，在全国产生了广泛的影响。

它以其强烈的艺术感染力，为广大观众所深深喜爱。

剧演抗战期间贫农农杨白劳和独生女喜儿一直相依为命。

由于还不起地主黄世仁的阎王债，杨白劳被迫在卖女文书上按下手印。

因羞愤难当，除夕之夜喝卤水自尽。

喜儿的未婚夫王大春和来抢人的狗腿子穆仁智发生冲突，终被逼出走。

喜儿被掳去当丫头受尽黄家母子折磨。

还被丧尽天良的黄世仁侮辱，并被卖给人贩。

在佣人张二婶的帮助下，喜儿迩出虎口，只身藏在深山野洞，熬过三年非人生活，全身毛发皆白。

大春带八路军回乡反霸，镇压了黄世仁和穆仁智，救出苦难的喜儿。

1938年春，在共产党的领导下，打倒了地主阶级，喜儿和广大农民报仇雪恨、翻身解放了，新旧社会两重天。

这朵在延安歌剧运动的沃土上绽放的先进文化之花——承载的“旧社会把人逼成鬼、新社会把鬼变成人”主题，在我国歌剧史上树立了一座里程碑。

《白毛女》围绕喜儿命运的发展这条主线，安排了扣人心弦的戏剧情节。

命运大起大落，人物个性色彩鲜明强烈。

结构上，线条单纯，一环紧扣一环。

剧作中现实主义与浪漫主义得到了完美的结合。

在语言和音乐等方面的特点与成就也都很突出。

许多歌词的语言就是诗的语言。

如杨白劳躲帐回家，从怀里掏出给喜儿买的一根红头绳时的唱词：“人家的闺女有花戴，爹爹钱少不能买，扯上了二尺红头绳，给我喜儿扎起来！哎！扎起来！”又如恶霸地主黄世仁强迫杨白劳在女儿卖身文契上按了手印后把他赶出黄家大门外，杨白劳悲愤得昏过去后刚苏醒过来时的唱词：“老天杀人不眨眼，黄家就是鬼门关！”这些唱词利用了诗的语言，押韵上口，适宜吟唱。

前一段唱词表现了杨白劳无钱给女儿买花的歉疚和对女儿深挚的感情与对生活的热爱。

后一段唱词是对万恶的地主黄世仁的揭露和控诉，表现了万分悲愤的感情。

中国二胡名曲欣赏(13首）中国二胡名曲欣赏请点曲名欣赏1、赛马赛马，是世界上许多民族和地区流行的群众性竞技活动。

但《赛马》这支乐曲，一听便知它描写的是我国内蒙古人民在传统节日――那达慕盛会上进行的赛马。

这是它那具有鲜明民族风格的音调告诉我们的。

也许是由于内蒙民歌的优美旋律和它的F调式特别适合二胡的表现，许多作曲者都喜欢用作素材来创作二胡曲。

其它不计，单看中国音编的《二胡曲选》（1949－1979）中，在群众中较有影响的描写草原、骏马的曲子就可找到六首；而直接以奔马为题的就有三首。

也许是由于骏马奔驰的形象特别能扣人心弦，催人奋进的缘故吧！实际上，《赛马》的旋律很简单，然而，简单中却有奥妙。

它的核心旋律是一首脍炙人口的蒙古族民歌《红旗歌》。

黄怀海先生从这首民歌中得到创作灵感，并凭借自己娴熟的二胡演奏技巧，匠心独运，把一首仅有四句十六小节的民歌，升华为一首风靡全国，响彻海内外的传世之作。

———黄怀海：“曲不惊人，死不休”2、二泉映月《二泉映月》是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。

这首乐曲从最初不定型的片段到构成完整的作品，经过了很长的年代，是阿炳在旧社会流浪卖艺的过程中，通过长年累月的反复演奏、加工创造而成的。

据与他同时代的、熟悉他的生活的乡邻们回忆，早在无锡被日蔻侵占期间，就经常听到他在街头巷尾拉这首曲子，特别当夜阑人静的时候拉得最为动人。

那时还没有曲名，直到一九五O年夏天，杨荫浏先生等人为他录音时，经过商榷才定名为《二泉映月》。

《二泉映月》含蓄、深情的旋律如泣如诉、如悲似怒，时而委婉低回、时而激越高亢，抒发了作者淤积在内心的幽愤、哀痛和对美好生活的向往。

——是我国著名的民间盲艺人阿炳（华彦钧）的传世之作。

3、江河水朋友，你看过音乐舞蹈史诗《东方红》的电影吗？你还记得《苦难的岁月》中，一个头插草标的女孩与妈妈生离死别的情景吗？那段凄凉痛苦、带有特殊颤音的舞蹈音乐就是《江河水》它原是流传东北地区的一首民间乐曲，经原旅大歌舞团王石路等同志加工整理成为一首完整的双管独奏曲。

中国古代音乐鉴赏音乐是伴随着人类的出现而产生的，是人类社会发展到一定阶段的产物。

中国音乐有着悠久的历史，中国古代音乐是指1840年以前的音乐。

曾经，中国古代音乐对我来说是神秘的，用兽骨磨制的骨笛，悠扬的古琴，还有许许多多不了解的钟磬等乐器。

这么多乐器，那么多美妙的乐曲都让我对中国古代音乐产生了浓厚的兴趣。

一、周秦时期的音乐（公元前11世纪—前206年）周代的礼乐制度：公元前十一世纪中期推翻殷商建立的周王朝，在总结殷商典章制度的基础上，制定了等级严密的礼乐制度。

“礼”是为了区分贵族等级，“乐”可以使人互相和敬，两者结合，为的是维护奴隶制贵族的等级秩序，巩固统治阶级内部团结而更有效地统治百姓。

周秦时期民间音乐的发展：公元前770年，周平王因逃避大戎族的威胁，把都城从镐京迁到东边的洛邑，进入了史称的春秋战国时期。

之后，代表奴隶制鼎盛时期的周王室日渐衰落，随同奴隶制的瓦解，新兴的地主阶级的产生，出现了“礼崩乐坏”的局面，一方面诸侯贵族无视于礼乐制度的束缚，在宴饮用乐中常有“僭礼”之举。

另一方面，被统治阶级斥为“淫乐”的民间音乐，以“郑卫之音”为代表，得到了空前的发展，并渗透到了宫廷音乐中。

周秦时期的乐器及其分类法：周秦的乐器见于记载的已近七十种，管弦乐器和敲击乐器形制多种多样，制作技术相当进步。

随着乐器形制和数量的增多，周代出现了以乐器主要制作材料为依据的“八音”分类法：金、石、丝、竹、匏、土、革、木。

周秦时期的音乐理论：周秦音乐文化高度发展的主要标志，还在于从理论上奠定了我国古代乐律学的基础。

二、两汉三国的音乐（公元前206年—公元205年）公元前211年统一中国的秦王朝作为一个中央集权国家，为适应政治上大一统和文化管理上一体化的需要，曾设有专门管理音乐的官署——乐府。

乐器和器乐的发展：汉魏之际乐器的发展最引人注目的是“琵琶”的出现。

相传秦始皇时修长城的役工将鼗鼓加弦当作弹拨乐器，被称之为“弦鼗”。

到汉代已演进成为“颈长体园，四弦有品”的“汉琵琶”，竖抱用手指弹奏，这种乐器因魏末的阮咸擅长演奏，唐代之后被称之为“阮咸”或“阮”。

中国古典十大名曲欣赏讲座中国古典音乐源远流长，拥有丰富多样的曲目和作曲家，其中不乏一些经典的名曲。

以下是中国古典十大名曲的欣赏讲座，带您一起领略中国古典音乐的魅力。

1.《广陵散》：这是古琴音乐的代表作之一，是中国古代音乐的瑰宝。

它以其独特的音韵和细腻的表现力，展现了古琴音乐的魅力。

2.《梅花三弄》：这是中国传统乐曲中的一首名曲，以其简洁、清新、优美的旋律，表达了中国文人的情怀和气质。

3.《二泉映月》：这是古筝曲中的代表作之一，以其舞曲般的旋律和优美的叙事能力，成为了中国乐坛的经典之作。

4.《高山流水》：这是二胡音乐中的代表作之一，以其激情四溢的音色和高亢的情感表达，成为了二胡演奏的经典之一。

5.《夜深沉》：这是中国古代琵琶曲中的名曲之一，以其悠扬的旋律和深情的表现力，给人以深深的触动。

6.《阳关三叠》：这是中国古代箫曲中的代表作之一，以其婉转动人的音色和高超的技巧，让人沉浸其中。

7.《龙船调笑》：这是中国京剧中的一首脍炙人口的唱段，以其生动活泼的曲调和幽默诙谐的唱词，给观众带来欢乐。

8.《平湖秋月》：这是中国古代笛子曲中的代表作之一，以其婉转悠扬的旋律和淡雅的意境，给人以宁静与思考。

9.《十面埋伏》：这是中国传统戏曲中的一首震撼人心的唱段，以其雄壮激昂的曲调和激烈的节奏，展现了中国戏曲的独特魅力。

10.《夜上受降城》：这是中国传统京剧中的一首经典唱段，以其悠扬的曲调和高亢的情感，向人们展现了中国传统文化的辉煌。

通过这次名曲欣赏讲座，我们能够更加深入地了解中国古典音乐的魅力和博大精深。

这些经典的名曲代表了中国音乐文化的重要传承和独特风格，也展现了古代中国音乐家的智慧和艺术才华。

无论是在表达情感、展现叙事能力还是传递文化内涵方面，这些名曲都具有独特的魅力，值得我们欣赏和传承。

⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计教案⾳乐鉴赏《国之瑰宝——京剧》教学设计深圳市福⽥区华强职业技术学校罗琼⼀、课前系统部分1、课标分析新的《⾳乐课程标准》明确指出：弘扬民族⾳乐理解多元⽂化，应将我国各民族优秀的传统⾳乐作为⾳乐课重要的教学内容，通过学习民族⾳乐，使学⽣了解和热爱祖国的⾳乐⽂化，增强民族意识和爱国主义情操。

本节课旨在让学⽣了解祖国优秀的民族⽂化，初步⾛进我国国粹——京剧的殿堂，培养学⽣的爱国主义情感，在参与感受体验的过程中，体验传统艺术的魅⼒。

2、教材分析《国之瑰宝——京剧》是⾼中⾳乐鉴赏教材中第⼋单元的内容，是新课程标准中所提倡的弘扬民族⾳乐的重要⽅⾯，京剧作为我国的国粹，是需要⼀代代传承的，但京剧⼜是⼀门博⼤精深的戏曲艺术，在⼀节课中要把它讲得⾯⾯俱到是不可能的，⽽且知识讲多了，学⽣也会觉得乏味，课堂也很难能⽣动活泼起来。

因此，本课选取了最为重要的京剧的起源和发展，京剧的脸谱、京剧的⾏当为切⼊点为学⽣作该传统艺术的基本⼊门介绍，精选了⼏个经典的唱段进⾏赏析，并且通过课前组织⼏位同学演练⼀下京剧中各类⾏当的造型表演，以期充分调动学⽣的积极性，激发学⽣的参与意识，让学⽣初步⾛⼊京剧，了解京剧，感受京剧的独特魅⼒，激发对中国传统戏曲的兴趣和⾃豪之情。

3、学⽣分析职⾼⽣的⾳乐能⼒相对较为薄弱，⾳乐素养也较低，⾳乐欣赏⾯较为狭窄，⼤部分只是喜爱流⾏⾳乐，对于我国的传统⾳乐，尤其是戏曲⾳乐了解甚少，缺乏⼀定的兴趣，要让学⽣积极主动地学习，须结合新课程标准提出的以兴趣爱好为动⼒，注重学⽣的参与意识等要求，结合课堂教学充分调动学⽣的积极性和主观能动性，在对京剧艺术的聆听感受鉴赏并参与实践和探究的过程中，从⽽进⼀步提⾼学⽣对我国传统戏曲艺术的兴趣，并深切地感受、体验京剧的艺术魅⼒，使学⽣在潜移默化中获得知识。

4、教学⽬标（1）情感⽬标：知道京剧是我国艺术宝库中的瑰宝，对京剧产⽣兴趣，有积极学习了解表现的愿望，增强对中国民族艺术的感情。

中国传统音乐欣赏中国传统音乐是世界上最古老、最丰富多样的音乐之一。

它承载着丰富的历史文化内涵，通过独特的音调、旋律和表演形式，将人们带入一个古老而神奇的世界。

本文将深入探讨中国传统音乐的起源、特点以及欣赏方法。

一、起源中国传统音乐的起源可以追溯到数千年前的先秦时代。

在这个时期，中国的历史记载开始出现对音乐的文字描述，并且相应的音乐乐谱也逐渐形成。

最早的乐器包括石钟、石簧、筑、筑琴等，这些乐器为后来的古琴、琵琶、箫等奠定了基础。

中国传统音乐在唐宋时期达到了高峰。

当时的皇家乐府收集了大量民间音乐，使得音乐艺术得以推广和流传。

随着时间的推移，中国传统音乐逐渐发展为丰富多样的曲艺形式，包括戏曲、民间歌曲、宫廷音乐等，这些形式都各具特色，给人们带来了无尽的音乐想象空间。

二、特点中国传统音乐有着独特的特点，它注重情感的表达和意境的塑造。

其中最为重要的是五声音阶体系。

与西方的音阶不同，中国传统音乐采用五声音阶，即宫、商、角、徵、羽。

这种独特的音阶给传统音乐带来了哀怨、婉转的特点。

此外，中国传统音乐还注重对自然界的描绘和表达。

音乐家们通过模仿鸟鸣、山水、风雨等声音，将自然界的景象融入音乐中，增强了音乐的艺术性。

三、欣赏方法虽然中国传统音乐对于不熟悉的人来说可能有些陌生，但通过一些简单的方法，我们也可以欣赏并理解它的魅力。

首先，了解乐器的特点。

中国传统音乐使用的乐器形态独特，比如古琴、二胡、琵琶等。

通过了解这些乐器的起源、演奏技巧以及音色特点，我们可以更好地欣赏乐曲中所呈现出的情感。

其次，学习基本的音乐知识。

虽然不需要成为专业的音乐家，但了解一些音乐的基本知识将帮助我们更好地欣赏音乐。

比如，音乐的节奏、旋律、和声等元素都对音乐的表达产生重要影响。

最后，尝试倾听不同类型的传统音乐。

中国传统音乐包括戏曲、古琴曲、民歌等多种类型，每个类型都代表着不同的地域和风格。

我们可以通过欣赏各种类型的音乐来扩展自己的音乐视野，从而更好地理解和欣赏中国传统音乐的魅力所在。

民族器乐欣赏_中国民族器乐曲欣赏中国的民族民间音乐是世界民族音乐之林红的一棵古老而长青的叁天大树，是我们华夏子孙的骄傲。

中国的民族民间音乐是浩瀚的大海。

仅仅从我们通常所说的民歌、器乐、曲艺音乐、戏曲音乐的数量来看，也是令人惊叹的。

据不完全统计，至今已收集到的民歌约有30万首左右。

民族民间器乐约有200余种乐器，独奏、重奏、合奏乐曲难以数计，中国的曲艺约有200多个曲种。

戏曲约有360多个剧种。

曲艺和戏曲都是综合性艺术，音乐是其重要的组成部分之一，同时也是各种剧种、曲种特征和风格的主要体现者。

至于这众多的剧（曲）种中丰富多样的剧目、曲目、声腔、板式、行当、流派、唱段、文武场音乐等等。

更是难以数计。

产生我国这么丰富的民族音乐的原因有：第一，悠久深厚的历史传统；第二，复杂多样的自然环境；第三，博大的文化背景；第四，众多民族和人口。

包括民歌与歌舞、民族器乐、曲艺音乐、戏曲音乐四章内容。

一、民族与歌舞民歌与歌舞是联系在一起的，所以书中也是一起放在第一章一起介绍。

民歌和歌舞都来自人民的生活和劳动，这是它们一个很大的特点。

民歌的体裁大体分号子、山歌、小调3个大类。

号子直接为劳动服务，是在人民体力劳动中编唱的，它的音乐坚实有力、粗犷豪迈，和劳动联系十分密切，音乐节奏和节奏紧密结合。

山歌则产生山野劳作中，声调高亢、嘹亮，节奏较自由，具有直畅而自由地抒发感情的民歌。

小调是产生在群众日常生活的休息、娱乐、集庆等场合的民间歌曲。

中国的歌舞音乐也很丰富，他的音乐特点与小调很接近，只是因为要配合舞蹈动作，常家用更多的衬词、衬腔和重复腔等。

歌舞音乐大体分：秧歌类、花鼓类、花灯类、风俗舞类。

此外，还有旱船、莲湘、小车、拉花、春牛等歌舞形式及其音乐。

二、民族器乐分类有吹奏、弹拨、拉弦、打击乐器，曲式结构大多以曲牌为基础，段落性很强。

三、曲艺音乐曲艺是一种表演艺术，也是综合艺术，它以讲唱文学为脚本，安排布局，展开情节，汲取各种艺术表现手段。

小提琴协奏曲——《梁祝》赏析吴玫（陕西教育学院音乐系陕西西安710061）摘要：该文从梁祝相爱、抗婚、化蝶等情感与意境的不同表现手法对小提琴协奏曲《梁祝》进行了赏析，再现其美妙旋律与忠贞的爱情。

《梁祝》；显示；展开；再现关键词：《梁祝》创作于1959年，乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：4世纪中叶，在我国南方的农村祝家庄，聪明的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男妆去杭州求学。

在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的友情。

当两个人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。

一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。

可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。

由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。

祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。

梁的坟墓突然裂开，祝依然投入墓中。

遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。

这首绚丽多彩、真挚感人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化，群众化方面，作了大胆的创新和成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐”。

在1960年第3次文代会上，与其他一些文艺杰作被誉为：“是一个阶段，一个民族在艺术上走向成熟的标志。

”它已在欧、亚、美各大洲演出，并以其中华民族的鲜明风格与特点，得到国际公认。

香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲、清唱及舞台剧，美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈。

80年代初，彩蝶又飞过海峡，台湾唱片厂翻版出售《梁祝》，受到普遍欢迎，台湾刊物还发专论评价，受到各界人士很大的重视。

香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张，曾奖给作者黄金唱片和白金唱片。

如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，成为活跃在国际乐坛上的彩蝶了。

欣赏提示：这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，用奏鸣曲式写成，结构如下图：1.呈示部在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一副风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。

音乐欣赏课《国之瑰宝-京剧》教学案例背景和特点2）京剧的表演形式和演员分工3）京剧的音乐特点和乐器演奏4）京剧的剧情和角色类型设计意图：通过讨论，引导学生了解京剧的基本知识和特点，为后面的欣赏和赏析打下基础。

同时，让学生在讨论中主动参与，增强他们的研究兴趣和积极性。

）2、欣赏京剧《霸王别姬》片段师：下面我们来欣赏京剧《霸王别姬》的片段，大家仔细听，看看有哪些音乐元素和表演技巧？播放京剧《霸王别姬》片段）设计意图：通过欣赏京剧片段，让学生感受京剧的音乐和表演艺术，培养他们的审美能力和欣赏能力。

同时，通过提问，引导学生分析片段中的音乐元素和表演技巧，加深他们对京剧的理解和认识。

）二、现代京剧赏析1、介绍现代京剧的发展历程和特点师：现代京剧是京剧艺术的一种新发展形式，它有哪些特点和改变呢？大屏幕显示讨论题）1）现代京剧的音乐和表演形式2）现代京剧的剧情和角色类型3）现代京剧的艺术特点和表现手法设计意图：通过讨论，让学生了解现代京剧的发展和特点，让他们对京剧的艺术形式有更全面的认识。

同时，让学生在讨论中自主思考，增强他们的研究能力和创造力。

）2、欣赏现代京剧《红楼梦》片段师：下面我们来欣赏现代京剧《红楼梦》的片段，大家仔细听，看看和传统京剧有哪些不同之处？播放现代京剧《红楼梦》片段）设计意图：通过欣赏现代京剧片段，让学生感受现代京剧的艺术特点和表现手法，同时比较传统京剧和现代京剧的不同之处，帮助学生更好地理解和鉴赏现代京剧。

）三、戏歌演唱活动1、介绍戏歌的起源和特点师：戏歌是一种新兴的京剧演唱形式，它有哪些特点和起源呢？大屏幕显示讨论题）1）戏歌的音乐和表演形式2）戏歌的剧情和角色类型3）戏歌的艺术特点和表现手法设计意图：通过讨论，让学生了解戏歌的起源和特点，让他们对新兴的京剧演唱形式有更全面的认识。

同时，让学生在讨论中自主思考，增强他们的研究能力和创造力。

）2、研究并演唱《夜深沉》师：下面我们来研究一首戏歌《夜深沉》，大家跟着我一起唱。

元宵节的传统戏曲赏析元宵节是中国传统的重要节日之一，也是中国农历正月十五。

在这一天，人们会举行各种庆祝活动，其中包括赏花灯、猜灯谜和观看戏曲表演等。

戏曲作为中国传统文化的瑰宝之一，在元宵节的传统庆祝活动中具有重要的地位。

本文将对元宵节期间常见的传统戏曲进行赏析。

一、京剧：《红灯记》京剧是中国戏曲的代表性剧种之一，以唱、念、做、打为主要表演方式。

在元宵节期间，京剧《红灯记》往往会被演出。

《红灯记》是根据清代小说《五香洲》改编而成的传统戏剧。

故事讲述了富家子弟范进中与溘玲珑的爱情故事。

该剧以其精湛的演技和悲壮的故事情节而闻名于世。

观看《红灯记》不仅可以欣赏到京剧艺术的精髓，还能感受到中国古代爱情的激情与痛苦。

二、黄梅戏：《梁祝》黄梅戏是江南地区的一种地方戏曲，以花腔著称。

在元宵节期间，观看《梁祝》成为人们的传统选择。

《梁祝》是中国四大民间传说之一，讲述了梁山伯和祝英台的爱情故事。

该剧以其唯美的唱腔和悲剧性的情节吸引了众多观众的关注。

观看《梁祝》不仅可以欣赏到黄梅戏独特的音乐风格，还能领略到中国古代爱情的忠诚与悲伤。

三、评剧：《牡丹亭》评剧是中国北方地区的传统戏曲之一，以评书和说唱为主要表演方式。

在元宵节期间，观看《牡丹亭》是一种常见的选择。

《牡丹亭》是元朝作家汤显祖所写的著名传统戏剧，被誉为中国红楼梦。

该剧描绘了柳世隆和杜丽娘的爱情故事，以及他们在命运安排下的分离和重逢。

观看《牡丹亭》可以欣赏到评剧独特的说唱唱腔，领略到中国传统文化中对爱情和命运的思考。

四、粤剧：《白蛇传》粤剧是广东地区的一种地方戏曲，以粤语演唱为主要特点。

在元宵节期间，观看《白蛇传》是一种常见的选择。

《白蛇传》是中国四大民间传说之一，讲述了白娘子和许仙的爱情故事。

该剧以其柔美的唱腔和独特的舞蹈形式而广受欢迎。

观看《白蛇传》同样可以体验到粤剧的独特魅力，感受到中国古代爱情的神秘和浪漫。

五、豫剧：《天女散花》豫剧是中国江苏地区的一种地方戏曲，是经典剧目中的代表之一。