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The Singing Style of 'Flower' and The Art of Natio
nal Singing
作者： 张连葵[1]
作者机构： [1]青海师范大学音乐系，青海西宁810008
出版物刊名： 青海师范大学学报：哲学社会科学版
页码： 106-109页
主题词： 花儿;演唱;风格;民族声乐艺术
摘要：'花儿'在长期的演唱实践与发展过程中,形成了本民族多姿多彩、各具特色的演唱艺术.本文通过对回族、撒拉族及土族'花儿'的演唱方法进行分析与研究、借鉴与发展,把不同民族的演唱风格,用科学的演唱方法融汇贯穿到演唱中,使'花儿'这一民族声乐艺术取百家之长,不断丰富和完善,逐步向多元多样化发展.。
描写歌曲花儿的感受
（原创版）
目录
1.歌曲《花儿》的简介
2.歌曲《花儿》的旋律与歌词的感受
3.歌曲《花儿》的意义与启示
正文
【歌曲《花儿》的简介】
《花儿》是一首广为流传的中国民歌，源于我国西北地区，有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
这首歌以朴实、悠扬的旋律，描绘了一幅美丽的田园风光，歌颂了生活的美好。
它以其独特的魅力，赢得了广大听众的喜爱，成为了中国民间音乐的瑰宝。
【歌曲《花儿》的旋律与歌词的感受】
《花儿》的旋律优美、婉转动听，仿佛山谷间的清风，令人陶醉。
歌词描绘了一幅美丽的景象：“花儿儿，山上的山花儿，山下的小河水，花儿花儿，你为什么这样红？”歌词中的“花儿”，既寓意着自然界的花朵，也象征着生命的希望和美好。
歌曲的歌词质朴、真挚，让人感受到对生活的热爱和对美好事物的向往。
【歌曲《花儿》的意义与启示】
歌曲《花儿》以它独特的音乐魅力，传递了人们对美好生活的向往和追求。
它告诉我们，生活中处处都有美好，只要我们用心去发现，用心去感受，就能找到生活中的美好。
同时，歌曲也启示我们，要热爱生活，珍惜眼前的一切，用积极的态度去面对生活中的困难和挑战，勇敢地追求自己的梦想。
总的来说，歌曲《花儿》以其优美的旋律和真挚的歌词，深深地打动
了人们，成为了中国民间音乐的经典之作。
民间音乐“花儿”与艺术本质理论50民族音乐学与传统音乐理论继承、从事表演的人来传播。
现如今随着人们对“花儿”的重视和研究增多，渐渐出现了专业的“花儿”艺人与研究者。
从这个意义上来讲，“花儿”音乐的发展传播过程反映了我国西北地区人民的社会生活历程，也反映了它逐渐升温的历史变化。
任何艺术的发展都是离不开人、离不开生产劳动实践的。
在“花儿”的发展过程中，花儿会是展示它最好的平台。
在花儿会上，我们可以集中欣赏到“花儿”丰富的艺术表现力。
最初，花儿会的举办是单纯以娱神娱鬼为性质的祈祷活动，随着生产劳动的发展，西北地区人民需要一种载体来更好的交流情感，因此花儿会逐渐演变为娱人性质的社会交往活动。
如今，随着社会审美需要，花儿会在原有基础上增加了经济和文化交流的功能，使得花儿会逐渐演变成集民间祭祀活动、民间歌唱活动、民间商贸文化交流活动的综合性大型集会。
它不但承载着西北地区的民俗风情、地理风貌，还承载着巨大的文化价值，描绘了西北地区人民日常生活的真实写照，折射出各民族人民对生活的美好祈愿和对人与人之间交流的热情向往。
“花儿”音乐的发展表现过程反映了早期西北地区人民社会生活的发展变化和审美趣味，对其研究可以探寻早期西北地区人民的情感态度价值观等地域性、集体性的民族情感、性格等。
综上所述，“花儿”音乐从诞生之日起，就与西北地区少数民族的社会生活相伴而行，千百年来随着西北地区人民生活融合而不断的演变。
如果说能以一种文化来代表西北地区各民族的社会生活，那么“花儿”无疑是最好的选择。
可以说，“花儿”就是西北地区人民的百科全书，也是大西北之魂，更是西北地区永远的代表作。
（二）在“花儿”中艺术真实性与能动性的体现艺术能生动的、真实的反映社会生活，且反映着生活的方方面面，它对生活的反映不是简单的临摹，而是源于生活并高于生活的，在反映生活的同时也刻画着艺术本身。
“花儿”音乐能动的、真实的反映着我国西北地区人民的社会生活，对社会生活的表现可谓时时有表现，处处有凝练。
西北民歌“花儿”的演唱探析与感悟西北民歌“花儿”的演唱探析与感悟西北地区是中国丰厚的音乐宝库，有着丰富多样的民族音乐文化。
西北民歌以其独特的调式、抒情的歌词和富有激情的演唱风格而闻名。
其中，一首深受人们喜爱和传唱的西北民歌便是《花儿》。
作为西北地区的民间歌曲，它在传唱中承载了一种独特的情感和文化，使人们沉浸其中，从中感受到淳朴和真诚。
《花儿》这首歌词简短，但富有深意：“大山外面有大海，花儿开。
小山外面有小海，花儿开。
”这是一首描绘大自然的民歌，通过对自然景观的描绘表达了人们对美好生活的向往和追求。
歌词中的“大山”、“大海”、“小山”和“小海”寓意不仅仅代表着自然界的景观，更代表着人们对丰饶和幸福生活的希望。
花儿的开放象征着春天的到来和世界的美好。
这首歌曲通过简洁而形象的表达，让人们可以在音乐中感知到这种乡土情结和对幸福生活的渴望。
除了歌词的含义外，演唱方式也是西北民歌《花儿》吸引人们的重要因素。
通常，这类歌曲的演唱几乎都是男性独唱或合唱，由于西北地区的气候和环境的影响，西北人的声音通常较低沉，所以演唱风格较为独特。
《花儿》这首歌的演唱者往往以深情厚意的嗓音唱出，通过音乐的节奏和音调情感交融，将歌曲的意境诠释得淋漓尽致。
演唱者通过对音乐的把握和技巧的使用，能够让人们在歌声中感受到西北地区的辽阔和澎湃的情感。
每当听到这首歌，我不禁聆听着歌手的嗓音，沉浸在深邃的歌声中。
随着歌声渐渐进入心灵，我仿佛能看到茫茫草原间的美丽花朵，感受到大山和大海的浩渺和无边。
这首歌曲的音乐和演唱风格能够唤起人们内心深处的情感和对美好生活的渴望。
我不由得陶醉其中，仿佛置身于大自然，与花儿共舞。
西北民歌《花儿》以其独特的表达方式和生动的描写方式，在当地和全国范围内都有着广泛的影响力。
这首歌曲传达了人们对美好生活的向往和追求，使人们在生活中更加珍惜眼前的幸福和温暖。
正是因为这种情感的共鸣和对传统民歌的传承，才使得《花儿》这样的民歌能够在时间的洪流中久久不衰，并且被广大的听众所喜爱。
中小学地方花儿演唱推广研究一、引言“花儿”是一种流传在中国西北地区的民歌，具有浓郁的地方特色和民族风情。
然而，随着现代化进程的加速和流行文化的冲击，这种传统艺术形式面临着传承和发展的困境。
特别是在中小学阶段，学生的传统文化认知有限，使得“花儿”的传播和推广面临更大的挑战。
因此，如何在中小学阶段推广和普及地方“花儿”演唱，成为了一个值得深入研究的课题。
二、当前中小学地方花儿演唱推广的问题1. 缺乏系统的教学资源：目前，中小学阶段的音乐教育大多以西方音乐和流行音乐为主，对于地方传统音乐的涉及相对较少。
同时，关于“花儿”的教材和师资力量也相对匮乏，这使得在教学中难以系统地传授“花儿”的演唱技巧和相关知识。
2. 学生对传统文化的认知不足：在信息爆炸的现代社会，中小学生的文化视野主要集中在流行文化和现代媒体上，对于传统文化的了解和兴趣普遍不足。
这也导致了“花儿”演唱在中小学中的推广困难。
3. 推广方式单一：目前，地方“花儿”的推广方式主要集中在文艺演出和课堂教育上，形式相对单一。
这种方式往往难以吸引学生的兴趣，也无法在日常生活中形成持续的影响力。
三、推广策略建议1. 完善教学资源：教育部门应重视地方传统音乐的教材编写和师资培训工作，提高教师对“花儿”演唱的认知和教学能力。
同时，可以通过引进民间艺人、音乐家等方式，丰富教学资源，提升教学质量。
2. 增强学生文化自信：通过举办文化讲座、展览等形式，向学生介绍“花儿”的历史渊源、文化内涵和艺术特色，增强学生对传统文化的认同感和自豪感。
在此基础上，引导学生主动了解和学习“花儿”演唱，提升其学习兴趣。
3. 创新推广方式：除了传统的文艺演出和课堂教学外，还可以利用现代媒体技术，如网络直播、短视频等，以更加生动、形象的方式向学生展示“花儿”的魅力。
同时，可以组织校园歌唱比赛、音乐节等活动，让学生在参与中感受“花儿”的韵味。
4. 结合地方特色：将“花儿”演唱与地方文化、旅游资源相结合，如在旅游景区设置“花儿”演唱表演点，编写地方“花儿”歌曲教材等，让“花儿”演唱融入学生的日常生活，增强其在地方文化传承中的作用。
文化长廊 CulturalCorridor12教育前沿 Cutting Edge Education“花儿”在宁夏地区视唱练耳教学中应用的重要性文/张敏摘要：在基础的视唱练耳教学中引入“花儿”元素，使民间音乐更好的融入视唱练耳教学中，对于视唱练耳的教材建设及教学发展都是尤为重要的，可以让我们熟悉和掌握民族音乐语言，拓宽民族音乐文化视野，弘扬传统音乐文化。
关键词：花儿；视唱练耳；应用“花儿”是广泛流行于我国青海、甘肃、宁夏、新疆、西藏等西部省区的山野民歌，起源于甘肃省临夏回族自治州。
由于流行的地区不同，且在发展过程中受到西北各民族文化的影响，因此形成不同的流派和艺术风格，宁夏回族山花儿就是其中的一种，它是指在宁夏六盘山地区流传的在山野地域即兴而作的代表性民歌体裁，具有浓厚的回族民俗文化特征，音乐高亢、悠长、爽朗，民族风格和地方特色鲜明。
山花儿在旋律上起伏较小，较多地应用五声羽调和角。
2006年，宁夏山花儿被列为首批国家级非物质文化遗产。
在宁夏地域内为使“花儿”更好的传承与发展，教育界在中小学引入了“花儿”进课堂的教学实验，并取得了一定的效果，但在专业的音乐教育领域对于“花儿”在学术上的研究成果远比实践中的教学成果领先的多。
因此在基础的视唱练耳教学中引入“花儿”元素，使民间音乐更好的融入视唱练耳教学中，对于视唱练耳的教材建设及教学发展都是尤为重要的。
1 “花儿”应用在宁夏地区视唱练耳教学中可以丰富少数民族地区视唱练耳教材内容，加强视唱练耳教材建设，促进视唱练耳教学发展早在上世纪二、三十年代我国音乐家王光祈先生就提出要重视和发展民族音乐，他认为“音乐的任务就是将中华民族的根本精神表现出来，使一般民众听了，无不手舞足蹈，立志向上”。
王先生把大量时间用于音乐研究以弘扬我国民族音乐，著有大量理论著作，其中包含不少向西方各国介绍中国音乐的文章。
1995年以“中华文化为母语的音乐教育”理念的提出，使民族音乐文化在国内音乐教育中得到进一步的重视，二十年来音乐教育在国民素质教育中发挥着积极的作用。
浅析“美声唱法”技术在“花儿”演唱过程中的应用杨丽娜（宁夏六盘山高级中学宁夏·银川750001）摘要美声唱法是产生于17世纪意大利的一种演唱风格，以音色优美、富于变化、声部区分严格、发声方法科学、音区和谐统一等特点成为当今世界最有影响的歌唱流派之一，尤其在高音区的演唱上表现得更为突出。
美声唱法于五四运动以后传入我国，并逐步在我国古老的大地上生根发芽，对我国声乐艺术起了巨大推动作用，在短短数十年时间中，我国在美声唱法上取得了惊人的可喜的进步。
“花儿”作为流传于我国西北地区的多民族民歌，也逐渐将美声唱法融入其中，并不断的发扬光大，但还缺乏系统性的规范。
歌手应通过掌握美声唱法科学的演唱技巧和发声方法，洋为中用，提高演唱水平，使“花儿”这一民族声乐艺术得到进一步发展。
关键词美声唱法花儿应用中图分类号：J616.2文献标识码：A“花儿”是广泛流行于青海、甘肃、宁夏、新疆、西藏等西部省区的民歌，是人们在劳作、出行、放牧时在山间和田野经常演唱的歌曲，被誉为大西北之魂，是国家级人类非物质文化遗产。
“花儿”又名“少年”，在汉、回、土、撒拉、东乡、保安、藏、裕固等民族中广为流传，具有浓郁的民族特色和高原风情。
近年来，有越来越多的“花儿”歌手走上公众舞台及电视台，使“花儿”这种极具地域和民族特色的唱法走向全国乃至世界，被人们所熟知，而在演唱方法、内容、情趣、音调、风格上也随着时间的推移不断地升华和提高。
1在“花儿”演唱中运用美声唱法，首先要掌握正确的呼吸方法目前为止，演唱中常见的呼吸方法主要有胸式呼吸法、腹式呼吸法及胸腹式联合呼吸法。
胸式呼吸法是许多初学歌手一般习惯于采用胸式呼吸法。
是指在演唱“花儿”过程中，在演唱高音时以扩张和压缩胸壁的办法来呼吸，由于一些歌手对气息的控制不够灵活，因而使肋肌与腹肌不能形成对气息控制的对抗力量，气息便无法长久保持在胸腔内，从而导致歌手越想以饱满的气息演唱就越感觉气息不足，最终造成喉肌过度紧张，以逼紧喉咙的方式来弥补气息的不足，极易使声音变得疲劳，没多久便造成声带闭合不良或喉咙沙哑的情况，所以这种胸式呼吸法并不是理想的呼吸方法，可以确定的说，这种呼吸法已经被公认为是不正确的歌唱呼吸法。
“花儿”歌词的演唱特点【摘要】“花儿”是一种山歌，也是民歌的一种，是指只在山沟野洼里唱的歌。
是一种以歌唱爱情为主的山歌。
本文对花儿的这些特点进行了详细的论述。
【关键词】歌词；花儿；高腔山歌；民歌在祖国的西北高原上，盛开着一朵渊源流长、璀璨芬芳的民族民间艺术奇葩——花儿，有些地方的群众也称“少年”。
属于高腔山歌，深受人们的喜爱。
它是中国民歌文化中一个独特的文化现象，为整个民族音乐的丰富和创作邻域提供了丰富的养料。
“花儿”的演唱听起来和现在的流行歌曲、美声、甚至一些所谓的民歌相比起来可以说是土至极点，但有一种荡气回肠，骇人心魄的力量。
花儿从她产生之日起，就是歌唱的艺术。
她在各民族人民的歌唱中成熟完善，也在人们的歌唱中流传、繁衍，保持了北方民歌“声振林木、响遏行云”的咏唱传统，形成了花儿特有的曲调、演唱形式、衬词衬腔和发声技巧。
根据民族习俗、地理环境、劳动门类和个人爱好的不同，花儿的编词配曲、散唱、对唱等也各具风韵。
本文对花儿的这些特点进行了详细的论述。
“花儿”是一种山歌，也是民歌的一种，是指只在山沟野洼里唱的歌。
是一种以歌唱爱情为主的山歌。
“花儿”之所以被称为“花儿”，就是因为她与人们的爱情生活有密切的关系。
在“花儿”流行地区，人们把有关男女爱情的事称为“花事”、“缠花”、“花案”。
按传统说法：男歌手将女情人亲呢地称为“花儿”，女歌手将男情人称为“少年”，故花儿又叫“少年”。
花儿除了采用独唱这一歌唱方式外，还有利用庙会、集市等演变成的“花儿会”开展对唱、合唱等演唱方式。
这种集体性歌唱与男女爱情、婚姻有直接的联系。
“花儿”是八个民族用汉语歌唱的山歌，在这八个民族中，东乡、撒拉、保安、裕固、土、藏都有自己的语言，但唱“花儿”时却用的是汉语，即使有个别所谓“风搅雪”的“花儿”，也是以汉语为主。
语言是声乐作品创作的依据和基础，是歌曲演唱重要的技法和内容。
歌唱艺术是旋律与歌词结合在一起，来表达人们思想感情的艺术。
浅析临夏“花儿”纳入当地音乐课教学的必要性
临夏是中国传统音乐的重要发源地之一，这里有着丰富多彩的民间艺术表现形式，其中包括颇受欢迎的“花儿”歌曲。
这种歌曲充满了地方特色和文化内涵，是传承和发扬当地音乐文化的重要组成部分。
因此，将“花儿”纳入当地音乐课教学是非常必要的。
首先，将“花儿”纳入音乐课教学可以促进当地音乐文化的传承和发展。
作为当地的优秀音乐作品，花儿歌曲体现了当地人的思想、感情和生活方式，具有非常重要的文化价值。
通过将其纳入音乐课教学，可以让更多的学生了解和学习当地音乐文化，从而促进它的传承和发展。
其次，学生学习“花儿”歌曲可以培养其音乐才能和审美能力。
在学习这种歌曲的过程中，学生可以学会如何正确演唱和演奏，感受到其中所蕴含的情感和美感。
这对于培养学生的音乐才能和审美能力非常有帮助，可以使他们更好地理解和欣赏音乐，甚至成为音乐家、音乐教师等专业人才。
此外，将“花儿”纳入音乐课教学可以促进学生的多元文化意识和交流。
临夏是一个多元文化的地区，这里有着汉、回、藏、蒙等多个民族。
通过学习当地的音乐文化，学生可以更好地了解和尊重不同文化背景下的音乐艺术，促进不同民族之间的文化交流和融合。
综上所述，将“花儿”纳入临夏的音乐课教学非常必要。
通过这种方式，可以促进当地音乐文化的传承和发展，培养学生的音乐才能和审美能力，同时也促进不同民族之间的文化交流和融合。
因此，我们应该加强对这种歌曲的研究和传播，让更多的人了解和欣赏它的美妙之处。
“花儿”演唱对构建中国唱法的意义张春园【摘要】中国唱法是建立在中国民间唱法的基础上,并借鉴西洋唱法的科学部分,在实践中形成她的独特性.其中,花儿演唱对构建中国唱法的意义重大,花儿演唱是中国唱法的一重要组成部分,是一种有价值、有发展的声乐艺术门类；为建立与实践民族的唱歌方法,不断创新.【期刊名称】《甘肃高师学报》【年(卷),期】2013(018)004【总页数】4页(P59-62)【关键词】中国唱法;花儿演唱;传承发展;独特贡献【作者】张春园【作者单位】定西师范高等专科学校学前教育系,甘肃定西743000【正文语种】中文【中图分类】J616.22一、中国唱法在发展中出现的问题中国唱法单从字面意思分析，概念宽泛，含盖了中国所有的民族唱法。
其中，“花儿”演唱便是中国唱法的一种民间声乐艺术形式，中国唱法的确立和发展，必定推动花儿的发展；同时，“花儿”演唱对构建中国唱法意义深远。
试图从二者的共性和各自的特点中找切入点，把它们有机的结合在一起，形成一种受大众喜爱的歌唱形式，为中国唱法注入一脉新的活力，以丰富中国唱法的演唱风格，并使花儿能够广泛传唱。
偶然的机会，在网络上看到著名作曲家赵季平对青歌赛的总结语：“教育很重要，民歌不能只学技术，要贴近生活，演唱者不能到最后只创作出小众的、自得其乐的作品，唱出的应该是百姓心中的话。
”据赵季平介绍，自己能有今天的音乐成就，与20多年在地方剧团排演民间戏剧秦腔的经历密不可分[1]。
创作者不深入民间体验生活，哪能创作出有真情实感的作品；歌唱者不深入民间体验生活，哪能唱出贴合生活的心声。
从这个层面来说，应该是教育存在着问题。
当前，我们应该在音乐教育上下功夫。
(一)学院派声乐教学的模式我国自建立音乐院校以来，在声乐教学中，基本都是以西洋美声唱法为内容，用西洋音乐的唱腔改造中国传统的民族音乐。
经过前辈们多年的努力，培养出了许多国内外知名的歌唱家，实践证明这一方法是科学的、具实在意义的，并推动着中国声乐的发展。
但是，我国民族民间的唱法并没有引起重视，也没有民族民间声乐教学法。
久而久之，西洋唱法便成为我们的主流音乐，形成统一的模式，留给人们的民歌概念便是穿着华丽衣着，摆出端庄的姿态，有着统一的发声方法，做着统一的动作，发出同样的声音，成为歌者们追逐的“标准答案”。
分析其原因，一是改革开放初期，在电视进入千家万户后，第一批走进人们生活的歌唱家，是一新鲜事物对大众视觉的冲击，是传媒为他们做了宣传；第一代歌唱家来自农村，了解农村，都有农村的生活经历，各具地域性特色。
歌唱时能展现出一幅幅精美画面，歌声真实，能打动人，与观众能产生共鸣。
二是考进音乐学院的新一代歌者，已经有了前人总结的先进的、科学的发声方法，声乐教学发展已形成体系，使得学习者少走了很多弯路，在短时间内就能达到声音的高位置，省时省力地唱出很宽广的音域。
但正是因为走了捷径，少了生活的阅历，就少了真情实感，就像搬进了温室的盆栽鲜花，被育苗者修剪的整齐划一，缺乏个性。
由于城市化进程的加速，生活环境单一，学习者整天面对着四壁是白墙的琴房苦练。
这样统一的环境、统一的发声训练方法，要求讲统一的普通话、只能训练出统一的声线和相似的嗓音音色。
三是在城市环境中成长的创作者们，在掌握了理论知识后，并没有真正了解不同民族、不同地域的风格，只能创作出脱离群众生活的高端产品，传唱范围也会受限，一首作品流行时间不会长，适合的演唱群体极少。
四是学西洋唱法的，大多对中国民间的音乐有着鄙视的态度，不闻不问，不了解，即使有想法的人，急匆匆下到民间采采风、写一两篇论文就算完事，不会下太大的功夫深入了解真实的劳动人民的生活。
由于学习压力和时间上的种种原因，只知道皮毛，回到原点就会忘掉，等于零。
(二)中小学音乐教育疏漏在西部，从上世纪九十年代至今，中小学的音乐课内容基本没什么变化，中小学音乐教材是由国家统一配发。
据调查，在西部的中小学校音乐课教学中普遍存在教学内容单一、教学手段乏味、很多学校的音乐课只是简单地教唱歌。
同时，不少学校的音乐课被其他课程代替。
这样的音乐教育不仅不能满足学生的需要，且达不到素质教育的需求。
对本土音乐的继承与发展就更谈不上了。
要想发展本民族、本土的音乐文化，就必须从中小学音乐教育入手。
青少年时期是学习和掌握知识的最佳时期，同样，也是学习传统民歌的最佳时期。
我们所了解的“老花儿把式”，都是在很小的时候听大人在田间地头演唱学来的，为此，花儿等乡土文化的传承应该遵循教育规律，请进中小学音乐课堂，将花儿的种子播洒在孩子们心上。
二、“花儿”演唱对构建中国唱法的意义(一)“花儿”唱法是中国唱法的有机组成部分中国有56个民族，不同的风土人情滋养并丰富了各自的民族音乐，出现了百花齐放、色彩斑斓的大好景象。
在西北地区的回、汉、藏、土、东乡等民族广泛流传着具地域特色的一种音乐形式——花儿，她产生于田间地头，来自于普普通通的老百姓的生活，是以歌唱爱情和生产劳动为主的山歌，其旋律高亢豪放，悠扬婉转、歌词在对唱过程中即兴成章，和人们的生活密不可分，很受当地老百姓的青睐。
随着生产生活环境的变化、方言的地域性、表演形式的单一等诸多问题，传唱并不是很广泛，曾一度令当地花儿研究者担心其传承问题，近年来由于政策的扶持有所好转。
2006年，宁夏花儿首批被列入国家级非物质文化遗产保护项目。
[3]现如今加入研究“花儿”文化的人越来越多、队伍越来越庞大、涉及的领域越来越宽泛。
对憨厚耿直的西北人民来说，这是可喜之事，有了保护就不怕流失。
相信，随着社会对民间音乐的重视，建立与实践民族的、科学的、大众的新唱歌方法的不断发展，进步和完善，“花儿”会成为“中国唱法”中的一组成部分，是一种有价值、有发展的声乐艺术门类。
“花儿”演唱对构建中国唱法有着深远的意义。
(二)“花儿”唱法丰富了中国唱法我们共同来了解“花儿”的演唱方法。
“花儿”从演唱方法上可分为基本唱法和特殊技巧两大类，基本唱法可分为“苍音”唱法、“尖音”唱法、“苍音”“尖音”结合唱法三类。
此外，“花儿”从其曲子的特殊要求来看还具有特殊的演唱技巧。
[4]第一种基本唱法：1.“苍音”唱法也叫“满口腔”唱法，也就是真声，以女声为主，“花儿”曲令中，音域在八度内的，旋律和节奏较为规整，并有小调特点的曲目，多以“苍音”唱法为主,能唱出真实感人的艺术效果，但有别于科学的发声方法，苍音唱法在适合的低声区唱出的声音舒展悦耳，稍高的音区主要是用真声喊唱，这种唱法不能很好的发挥人声的技巧，不能积极调动发声器官的优势，歌唱中并没有广泛运用；2.“尖音”唱法与声乐界所讲的“假声”相似，在花儿演唱中，尖音唱法的歌者以男歌手较多，以“尖音“音色为主，尖音的形成与“花儿”曲令本身的音乐特性有关，也与特定地域的群众审美习惯有密切关系，这种唱法适合唱音域宽广的“花儿”歌曲，但也有其局限，有些歌手发音紧、呼吸浅、吐字不够清晰，更为严重的是有些歌手长期使用“尖音”唱法，使得嗓子始终处于挤卡的紧张状态，时间久了会造成声音嘶哑，所以，也不被推崇；3.“苍音”、“尖音”结合唱法，也与通常所讲的假声结合唱法相似，被称作“花儿”演唱最科学、最普遍的方法，既有口腔共鸣又有头腔共鸣，“花儿老把式”通常把这种唱法称作“心音和头音”唱法，这种唱法能发出高亢、嘹亮、具有浓郁的高原气息，但也要合理运用，才会取得好的效果。
第二种：“花儿”从其曲子的特殊要求来看，还具有特殊的演唱技巧，是民间“花儿”歌手在实践演唱中不断积累的经验。
可总结为以下几点：1.直音唱法：在唱较长时值的音时常用，这种方法是在两山上的人相互打招呼时的一种语气，歌唱者需高度控制声音和气息，长音从开始到结束，没有一点波动，即兴性较强；2.颤音唱法：颤音在“花儿”演唱中十分普遍，是最具特点的技巧，在主音与上方二度之间快速交替，尾音落在主音上，这种颤音效果使人感到亲切、柔和；3.滑音唱法：滑音是中国民歌中特有的一种表现风格，在花儿中也不例外，是将一个音快速地滑上或滑落到另一个音，这种应用在音乐中局部的大起大落，会起到加重语气，给听众以新鲜感，一般在乐句末尾出现；4.卡喉音：是回族“花儿”中特有的一种演唱技巧，在歌唱中感觉像是声音卡在嗓子眼里咳嗽，最像绵羊在叫，也叫“羊音”，是人们在放牧召唤羊群时总结出的一种技巧，听起来很是有田园气息，亲切、自然。
花儿唱法中的技巧有很多，不再一一列举，以上罗列出来的，是“花儿”中具代表性的歌唱技巧。
(三)以“花儿”唱法为核心的民间唱法是中国唱法的基础新的中国唱法，应该建立在中国民间唱法的基础上，吸收西洋唱法科学的部分来丰富它。
声乐学的一个重要词汇“唱法”，是指歌唱的风格和方法。
“中国唱法”是继承了中华民族声乐传统之精华，借鉴了西洋先进歌唱技法及教学手段，以标准普通话、地方方言、少数民族语言、丰富圆润的语音韵律及中华民族音乐语汇为规格，唱出了具中国特色的、时代的，为中国人民所欢迎的唱法。
[5]中国旅德歌唱家龚琳娜,就是将西洋技法与民间唱法有机结合的一成功典范。
1992年，她跟随中国音乐学院声乐教育家邹文琴教授学习科学的发声技巧，后旅居德国，深入德国巴伐利亚民间生活，与当地民族音乐相结合，创立了中国新艺术音乐，成为创始者，继承并发展了中国传统民族音乐的艺术精髓，并为之注入一缕清风，打破了当代民族声乐“千人一嗓”的局面，为中国音乐国际化起到了重要促进作用，甚至有望推动中国音乐整体的创新发展，她的风格没有定论不洋不土，没有套路，但好听，有创意，被听众誉为“灵魂的歌者”和“真正的歌唱家“，她演唱的“花儿”作品《尕老汉》和《上去高山望平川》，表现力极强，声音很有张力，又不乏地域特色。
另一位创新的成功者何清祥，现为临夏州民族歌舞团演员，中国“花儿”演唱家，深受“花儿”的熏陶，制作发行的《河州花儿红》个人专辑，是全国第一张“花儿”专辑，多年深入民间，搜集整理和编排传唱“花儿”曲令，为“花儿”的广泛传播做出了积极努力，收集保安、东乡等少数民族的民间歌曲和叙事诗等。
为抢救民族民间的珍品积极努力，是西北地区第一个为“花儿”这种山野歌曲的演唱配上民族器乐伴奏，丰富了演唱效果，推动了“花儿”的流传。
三、在中国唱法构建中如何发挥”花儿“的独特作用(一)发挥音乐教育的引导方向人是“花儿”文化的主体。
音乐作为一种文化现象，创造它的是人，享受它的也是人。
音乐的意义、价值皆取决于人。
因此，音乐的研究，总离不开人的因素。
中小学生喜欢流行歌曲，对本土音乐不了解，不喜欢，那就是音乐教育引导方向不够。
当地民间的“花儿把式”都是在很小的时候就开始学唱的，是受大人和环境的熏陶学来的本事，所以，应该想办法让孩子们对本土音乐感兴趣，就需要实际行动。
全国统一推广普通话，这一项响应度很高，但是方言也应该提倡被保留，每个地区都有本土的语言，在中国唱法里也谈到过方言的重要性，中国唱法所讲的字正腔圆，就是指全国各地丰富的、具有特色的方言，不同地域所唱出的风格具方言特色。
