小学民族器乐校本课程开发与实施的研究

基于民族音乐传承的小学音乐校本课程研究
小学音乐校本课程应该注重培养学生对民族音乐的感知能力。

通过丰富多样的音乐教
学活动，引导学生感知音乐中的情感表达、节奏和旋律等要素。

借助民族音乐独特的音调
和曲式，让学生感受到不同民族音乐的特点，培养他们对不同音乐文化的敏感度和包容心态。

小学音乐校本课程应该注重培养学生的演奏能力。

通过学习各种民族乐器的演奏技巧，让学生亲自参与到音乐创作和演奏中。

组织学生学习弹奏二胡、古筝等传统民族乐器，让
学生亲自体验音乐创作的乐趣，培养他们的合作精神和团队意识。

小学音乐校本课程应该注重培养学生对民族音乐的研究能力。

通过学习民族音乐的历
史渊源、流派演变和具体作品分析，让学生了解民族音乐的发展脉络和流派特点。

鼓励学
生自主选择一种民族音乐进行深入研究，培养他们的学术研究能力和综合素养。

小学音乐校本课程应该注重培养学生的创作能力。

通过学习民族音乐的基本原理和创
作技巧，激发学生的创造力和想象力，鼓励他们进行音乐创作。

组织学生自行创作一首具
有民族特色的音乐作品，培养他们的创新思维和艺术表达能力。

基于民族音乐传承的小学音乐校本课程研究，通过培养学生对民族音乐的感知能力、
演奏能力、研究能力和创作能力，旨在提高学生对民族音乐的理解与热爱，培养他们的音
乐素养和艺术修养。

这不仅有利于学生的全面发展，也对传承和弘扬民族音乐文化具有积
极意义。

民族音乐在小学音乐教学课堂中的落实和开展课题研究随着世界各民族文化的交流和融合，民族音乐作为世界文化遗产，其独特的魅力越来越受到赞赏和关注。

在小学音乐教学中，落实和开展民族音乐课程研究，不仅能够丰富学生的音乐素养，更能够突出民族音乐的特点，培养学生的民族文化意识和爱国情怀。

本文旨在探讨民族音乐在小学音乐教学中的实践和开展课题研究。

一、为什么要开展民族音乐课程研究1.丰富音乐素养小学音乐教育是培养学生音乐素养的起点，而民族音乐作为音乐文化中不可或缺的组成部分，可以丰富学生的音乐素养，培养他们的审美能力和艺术欣赏能力。

通过民族音乐的欣赏和演唱，可以培养学生的音乐敏感性、音乐表达能力和音乐创造力。

2.突出民族音乐特点不同的民族音乐有着独特的音乐风格和表现形式，在音乐欣赏和演唱中可以让学生充分领略到不同民族的音乐风情和文化魅力，从而积淀学生的民族文化意识和跨文化交流的能力。

通过民族音乐教育，可以帮助学生深入了解中国文化的多元性和丰富性。

3.培养爱国情怀对于小学生而言，爱国主义教育是至关重要的，而民族音乐作为中国文化的一部分，不仅可以让学生更好地了解祖国的历史和文化，更能够培养他们的爱国情怀。

通过民族音乐的教育，可以让学生在潜移默化中养成爱国、敬业、勤劳和进取的品质。

1.规划民族音乐教学课程要开展民族音乐课程研究，首先需要规划民族音乐教学课程，明确教学目标和教学内容。

在设计课程时，需要充分考虑学生的年龄特点和认知水平，分阶段分层次地进行教学，通过多种教学手段来激发学生的兴趣和积极性。

课程的设计应该紧密结合国家音乐教育指导纲要和各地方音乐教育课程标准，充分体现民族音乐特色和文化价值。

2.积极开展民族音乐课程实践民族音乐课程的实践是课程研究的关键环节，只有通过实践，才能检验所设计的课程方案是否能够达到教育目标。

在实践中，需要注意教学方法和手段的灵活运用，激发学生的主体性和创造力，尊重学生的差异性，注重思维的启发和创新，让学生在实践中真正掌握民族音乐的知识和技能。

小学音乐“陶笛”校本教材开发与实施的实践研究分析【内容摘要】《音乐课程标准》明确指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表演和创造能力有着十分重要的作用。

我校根据陶笛的特点和特色，提出了“普及陶笛教学,创建校园特色”的办学理念。

通过陶笛的教学，激发学生学习音乐的兴趣，丰富校园的音乐文化生活，提升音乐课堂教学质量，提升综合艺术能力和音乐素养。

我校陶笛校本教材开发与实施是基础教育三级课程的重要组成部分，也是今后学校教学发展的必然要求，它的开发和发展对于我校小学音乐教学将产生积极而深远的影响。

本文首先概述了本校“陶笛”校本教材开发的背景,详细阐述了本校小学音乐“陶笛”校本教材开发内容与实施中的一些做法与思考,最后讲述了对音乐校本教材开发与实施中对我们一线音乐教师的启示和思考。

【关键词】陶笛教学校本教材开发实施一、前言我们今天的教育是为学生的继续学习和终身发展奠定坚实的基础。

音乐是人类最古老的艺术之一，它以其独特的艺术魅力伴随着人类历史的发展，满足人类的精神文化需求。

小学音乐新课程的总目标也要求学生在小学音乐教育阶段的学习基础上，进一步明确学习的目的，发展自主学习和合作学习的能力；形成有效的学习策略。

课程标准也明确指出，要建立规范的音乐教材体系以及丰富的课程资源体系，以保障音乐课程的顺利实施。

小学音乐校本课程就是这个体系的一个重要的组成部分，它的开发和发展对于小学音乐教学将产生积极而深远的影响。

校本课程开发（School—based Curriculum Development, 简称SBCD）的思想源于20世纪60—70年代的西方发达国家，主张学校的教师、学生、学生家长、社区代表等参与课程的决策，以学校为基地进行课程开发，实现课程决定的民主化。

它对于学校办出特色，向学生提供最迫切的教育有着重要的价值。

九年制义务教育的《音乐课程标准》将演唱、演奏、综合性艺术表演和识读乐谱四项内容归属于音乐“表现”的领域，并明确指出：器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表演和创造能力有着十分重要的作用。

民族学校音乐校本课程开发的研究随着文化多样性的不断凸显，民族教育、民族学校的发展也逐渐受到社会各界的关注和重视。

音乐作为一种跨文化的艺术形式，在民族学校教育中也扮演着不可忽视的角色。

但是如何开发适合本地文化特色和学生需求的音乐校本课程，是民族学校音乐教育发展中的一个重要课题，也是本文想要探讨的问题。

一、音乐校本课程的开发背景和意义在当今文化多元的背景下，民族学校的教育与文化承载着各族群众的文化认同和自尊心。

音乐作为一种跨越民族文化界限的艺术语言，可以帮助学生更好地了解和认识自己的文化，提高文化自信和自尊心，从而更好地融入和发挥个人在民族社区中的作用。

在民族学校的音乐教育中，通过开发适合本地文化特色和学生需求的音乐校本课程，可以促进音乐教育学科的地域文化传承和创新发展，提高学生对本民族音乐文化的认知和欣赏水平，发挥音乐教育在人文素质教育中的独特作用。

二、音乐校本课程开发的基本原则音乐校本课程的开发需要遵循以下原则：1.本土性原则。

根据本地文化特色和历史传统，选择符合当地文化背景和学生需求的音乐教材和曲目。

2.可操作性原则。

设计课程要考虑学生的年龄特点和音乐水平，制定具体可操作的教学内容和目标。

3.多样性原则。

鼓励多种风格和形式的音乐创作和表演，同时尊重多元音乐文化，使学生在欣赏和表演中体验音乐多样性的魅力。

4.教育性原则。

注重音乐教育的人文精神和文化价值，以音乐为媒介，促进学生的人文素质，塑造具有民族文化特色的良好人格。

三、音乐校本课程开发的实施方案1.制定音乐校本课程体系。

制定音乐校本课程体系是音乐教育发展的重点和难点。

根据本地文化特色和学生需求，建立衔接不同阶段的音乐课程体系，使其具备可操作性和渐进性。

在实际制定过程中，应该对课程进行科学分配，合理安排时间，并根据学生音乐水平和兴趣开设不同线路的音乐课程。

2.选择教材和曲目。

选择教材和曲目是音乐校本课程的核心内容。

可以从历史文化、神话传说、民间故事等多个方面入手，选择符合当地文化背景和学生需求的音乐教材和曲目。

小学民族器乐校本课程开发与实施的研究作者：杨丽红来源：《基础教育参考》2016年第11期北京市石景山区银河小学是一所艺术气息浓郁的特色学校，以“文化、艺术共生共长，成事、成人相辅相成”为办学理念，努力把学校建成“气质高雅，内涵丰富”的学校，培养“人格健全，身心健康，基础扎实，学有特长”的学生。

2008年，银河小学被命名为“北京市艺术教育特色学校”。

学校现有二十多个艺术专业教室分布在学海楼和学艺楼，丰富多彩的艺术活动使校园充满欢乐与活力。

学校以课程建设为载体彰显艺术特色，实现学校课程多样化、选择性与个性化特点，让学生在艺术的银河中，欣赏自己、完善自己，逐步提升自身审美情趣。

在学校的校本课程中，民族器乐校本课程最为突出。

学校民族器乐校本课程主要包括二胡、古筝、琵琶、唢呐、竹笛、扬琴、柳琴、中阮等多种乐器教学，目前已经开发了一套民族器乐校本教材，并系统组织和实施民族器乐校本课程。

一、小学民族器乐校本课程的目标1.知识与技能目标一是通过教师介绍、学生查阅资料等方式，促使学生了解所学民族器乐的基本知识，包括该民族乐器的起源、发展演变过程、基本构造、乐器分类、名家名曲、乐器保养、社会影响等。

二是通过教师指导、自主练习、合作练习与表演等方式，促使学生掌握所学民族器乐的演奏方法与技巧，包括指法、节奏、音准、力度、转换、乐感、姿势等，能够自主与合作演奏所学民族器乐。

学生经过长期学习、练习、考级、演出等，最终在所学民族器乐方面形成特长。

2.过程与方法目标通过兴趣激发、外在督促、目标激励、体验成功等方式，促使学生积极主动学习、练习所学民族器乐，逐渐由教师、家长的外在推动转变为学生的内在需要，养成坚持练习的好习惯，从练习演奏中获得美感、喜怒哀乐的情感体验，从成功的表演、考级中获得成就感、自信心。

3.情感、态度和价值观目标一是通过欣赏、演奏民族器乐练习曲和名家名曲，促使学生感受和体会乐曲中所表达的情绪、情感和美感，想象乐曲中所描绘的意象和画面，表达自身对于乐曲的感受、想象与体验。

题目：民乐校本课程的开发与实施初探文章摘要：民乐校本课程的开发与实施能够充分尊重和满足学校师生的独特性和差异性，有利于学生个性的发展，有利于提高教师的专业素质，有利于促进学校特色的形成，真正实现学生和谐成长、个性化发展；教师职业化成长、专业化发展；学校教育深入化、特色化发展。

主题词：民乐校本个性化发展学校特色正文：随着我国新一轮基础教育课程改革的不断深入发展，校本课程建设开发的力度不断加强。

校本课程是指以学校为基地、以国家及地方制定的课程纲要基本精神为指导、以满足学生需要和体现学校办学理念及特色为目的，在具体实施国家课程和地方课程的前提下，由学校成员自愿、自主、独立或与校外团体、个人合作，利用校内外现有条件和可挖掘的资源而开发的、可供学生选择的多样性课程。

校本课程作为一种与国家课程相对应的课程形态成为我国基础教育新课程体系的有机组成部分，与国家课程、地方课程构成基础教育课程的有机整体，是对国家课程、地方课程的进一步拓展，能够提高学校及学生对课程的适应性，可以充分尊重和满足学校师生的独特性和差异性，成为一个十分重要的开发课题。

民乐艺术是中华民族音乐文化的重要组成部分，在世界文明史上占有重要的地位。

我校立足于弘扬我国优秀的民族音乐文化传统，依托民乐特色来开发校本课程。

民乐艺术的教学任务不是为了培养专门的民乐演奏家，而是通过学习一些简易的民族乐器的知识与技法，使每一个学生的音乐潜能都能得以开发并从中受益。

民乐艺术课程的全部教学活动都要以学生为主体，师生互动，将学生对民乐的感受与实践、参与放在重要的位置。

民乐艺术聚集着民族艺术文化的精华，对学生进行民乐艺术教学，有懒于对不同民族文化的理解和尊重，充分地体现我国民乐艺术自身的内在文化价值。

在强调弘扬本民族民乐艺术的同时，还要以开阔的视野学习、理解和尊重世界其他国家和民族的民乐文化，从而使学生树立平等的多元文化价值观，以利于我们共享人类文明的一切优秀成果。

民乐艺术是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧结晶。

民族音乐在小学音乐教学课堂中的落实和开展课题研究一、前言随着中国经济的飞速发展和文化交流的深入，民族音乐作为中国独特的文化艺术形式，日渐受到人们的关注和喜爱。

在小学音乐教学中，如何将民族音乐融入课堂教学成为了一个备受重视的课题。

本文将围绕民族音乐在小学音乐教学中的落实和开展课题展开研究，旨在为小学音乐教师提供一些可行的教学方法和思路。

二、民族音乐在小学音乐教学中的重要性小学音乐教学是培养学生情感情操和审美情趣的重要途径，而民族音乐作为我国传统文化的重要组成部分，具有浓厚的地域和民族特色，可以帮助学生了解和认识自己的民族文化，增强民族自豪感和文化认同感。

民族音乐还具有独特的音乐魅力和艺术魅力，可以启发学生的音乐创造和表现能力，丰富小学生的音乐体验和艺术享受。

在小学音乐教学中，将民族音乐融入其中具有重要的意义和价值。

三、民族音乐在小学音乐教学中的落实1.选材在小学音乐教学中，选择适合学生年龄和心理发展的民族音乐曲目是至关重要的。

教师可以根据学生的年龄和情感需求，选择一些轻快活泼、旋律优美的民族音乐曲目，如《茉莉花》、《小白船》、《二泉映月》等。

这些曲目旋律简单明了，易于学生理解和把握，可以激发学生对音乐的浓厚兴趣。

2.课堂教学在教学过程中，教师可以通过直观的方式向学生介绍民族音乐的特点和风格，如通过听音乐、观看舞蹈、学习歌词等，让学生感受民族音乐的魅力。

教师还可以组织学生进行歌曲演唱、舞蹈表演等活动，提高学生对民族音乐的参与度和体验度，培养学生的艺术表现能力。

3.文化教育在学习民族音乐的过程中，教师要注重对民族文化的传承和弘扬。

可以通过讲解歌曲背后的民族故事、民间传说等，加深学生对民族音乐的理解和认识，增强对民族文化的热爱和自豪感。

四、民族音乐在小学音乐教学中的开展1.跨学科教学民族音乐与其他学科具有紧密的联系，如与语文、历史、地理等学科有着密切关系。

在小学音乐教学中，可以通过跨学科教学的方式，将民族音乐与其他学科进行有机结合，丰富学科内容，提高教学效果。

小学民乐校本课程开发与教学探索特色是传承中的创新。

我校是一所合并学校，我们在调查中发现，合并前原古灶学校民乐队的训练在整个区处于领先的水平，这是我校发展的“富矿”。

于是，我校决定把民乐作为引入课堂的重点乐器。

设置《儿童民乐》校本课程，在普及的基础上抓提高，在提高的指导下搞普及，在学生全面发展的基础上，让全体学生会演奏一种民间乐器，让一批学生形成较突出的特长。

经过将近四年的努力，学校的这个发展构想已初见端倪，同学至六年级，人人初步掌握笛子或葫芦丝的吹奏基本要领，会演奏简单的乐曲;民乐团在省、市、区、街道文艺汇演中屡屡获奖，得到社会及专家的赞赏与认可，比较拔尖的一批小团员受到优质初中的青睐。

下面就谈谈我校器乐教学的做法和体会。

一、普及与特长并举（一）讓每个学生都掌握一种民乐器我校自2009年成立以来，就着手开发民乐教育的校本课程，根据现有条件，先把民族乐器笛子及葫芦丝引入音乐课堂，让全体学生都获得民乐的普及教育。

我们确定了民乐校本课程的培养目标，一是以民乐为载体，弘扬民族精神，让学生初步了解我国的民乐文化，培养学生对民乐的欣赏和表现能力。

二是让乐韵浸润学生的心灵，陶冶学生的艺术情趣，促进学生素质的综合发展，使生活在高速城市化环境的孩子更高雅，更能干，更大气，更出色。

三是通过六年学习，使中心学生人人知晓民乐一二，人人能演奏民乐一二，人人能欣赏民乐一二。

民乐校本课程每周一节，与音乐课结合。

在课程内容安排上，设民乐欣赏、乐器、乐理知识讲座及民族音乐家介绍。

二、五、六年级学习笛子演奏技巧，一、三、四年级学习葫芦丝演奏技巧。

学校还将每周二的午读时间设立为全校的练习器乐时间，为学生的器乐学习提供了保障。

（二）使一批学生获得特长发展我们觉得，乐团建设精品化，才能培养出具有特长水平的学生。

于是，强化了以下方面：1.乐队扩容成乐团。

由当初的40人发展到今天120多人，使更多有兴趣的学生能参加提高性培训。

2.增加乐器的种类。

基于民族音乐传承的小学音乐校本课程研究在小学音乐教育中，如何结合民族音乐传承进行校本课程研究是一个重要问题。

民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，在音乐教育中具有不可替代的地位。

将民族音乐融入小学音乐校本课程中，不仅可以激发学生对传统文化的兴趣，还可以帮助学生培养音乐素养和审美情趣。

小学音乐校本课程中应该加入民族音乐元素。

民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，拥有丰富的音乐资源和深厚的历史底蕴。

在小学音乐课程中，可以通过选取一些脍炙人口的民歌和民乐进行教学。

可以选取《茉莉花》、《小兔子乖乖》等经典的民歌，鼓励学生进行合唱和表演。

还可以选择一些古筝、二胡等传统乐器进行演示，让学生亲身体验民族音乐的魅力。

小学音乐校本课程中应该注重培养学生的音乐表演能力。

民族音乐在表演形式上往往要求学生具有一定的音乐表演技巧，因此在小学音乐教育中，要注重培养学生的表演能力。

可以通过开展各种形式的音乐表演比赛，让学生有机会在舞台上展示自己的才艺。

要鼓励学生参加合唱团、乐团等音乐团体，让他们在团队合作中培养集体荣誉感和责任感。

小学音乐校本课程中应该注重培养学生对音乐的审美能力。

民族音乐在旋律、节奏和音色等方面具有独特的魅力，因此在教学过程中，要引导学生仔细品味音乐作品中的细微之处。

可以通过让学生进行乐曲的欣赏和分析，培养他们对音乐的敏感度和审美能力。

还可以组织学生进行音乐创作，激发他们对音乐的兴趣和创造力。

基于民族音乐传承的小学音乐校本课程研究具有重要的意义和价值。

通过加入民族音乐元素，培养学生的音乐表演能力和审美能力，可以有效提升小学生的音乐素养和艺术修养。

也有助于传承和弘扬中国传统文化，让学生深刻体验到民族音乐的美妙和独特。

教育部门和学校应该重视民族音乐在小学音乐教育中的作用，积极开展相关的校本课程研究和教学实践。

器乐教学校本教材的研究与实践今天我从以下三个方面就我们的口琴校本教材谈一下自己的一点体会。

一是为什么我们要进行校本教材的实践研究，二是具体介绍一下校本教材，三是谈谈我们的收获与困惑。

一、研究校本教材的必要性（一）研究目的背景1．教育形势的需要《音乐课程标准》指出：器乐教学对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。

器乐教学作为音乐新课程的重要组成部分，对于学生整体音乐能力的形成和音乐素养的提高，都是至关重要的。

目前现有小学音乐教材中器乐教学内容比较缺乏，对每个单元的针对性、指导性不够明确。

为了应付器乐教学的检查而突击吹奏的现象比比皆是。

造成器乐教学的表象为能吹几首简单的歌曲算完成器乐教学任务。

可以说它与二期课改新教材是脱节使用的。

如何使器乐教学内容有机渗透到新教材中，与其携手同行，是我们研究追求的目标。

2．学校发展的需要艺术教育是学校实施美育的主要内容和途径，是学校文化建设的重要组成部分，是提升学校品位的重要手段。

良好的艺术环境的营造对提高学生的审美能力十分重要。

我校作为县基础教育窗口学校，市艺术教育特色学校，确立了“以艺术教育为突破口，以艺辅德、以艺益智、以艺健身、以艺促劳”的艺术教育的办学思路。

艺术教育现已成为我校的办学特色。

而口琴教学作为面向全体学生的一种艺术教育形式，已纳入拓展型课程体系，作为校本课程的重要内容。

随着县“今天行动计划”的推进，少先队争章教育的蓬勃开展、“人人会乐器”成为了学校教育发展的必然要求。

3．学生发展的需要器乐教学在音乐教育体系中是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，对于提高学生学习音乐兴趣、扩大音乐视野、提高识谱能力、发展欣赏和创造力均有一定的作用。

通过口琴的学习，器乐章的争得，能激发学生学习中的竞争意识，培养一定的意志和毅力，使学生在整个学习过程中充满了自信与挑战。

并把艺术作为一种精神的“体验”，融化在学生的身体里。

（二）研究目标和内容1．研究目标在“更高、更快、更强、更美”的办学理念的指引下，在坚持学习全面加特色、教师优质加风格、学生基础加特长的办学目标激励下，建立适应二期课改发展的音乐校本课程，通过不断地开发、建设、完善，构建我校独具特色的小学音乐校本课程（口琴）体系，以此促进学生可持续性全面发展。