音乐校本课程开发方案(1)

高中音乐校本课程开发与实施李德为(江苏省梅村高级中学,２１４１１２)㊀摘㊀要:江苏省梅村高级中学依托当地文化资源与学校师资力量,在开发音乐校本课程过程中,遵循传承地方文化㊁聚焦育人目标㊁发挥教师特长的开发原则.具体实施时,立足特色,弘扬地方文化;依托社团,实现育人目标;借助展演,融合教师特长.关键词:音乐校本课程㊀地方文化㊀育人目标㊀教师特长㊀㊀«普通高中音乐课程标准(２０１７年版)»指出: 音乐作为普通高中美育基本课程,是学校实施美育的重要途径,具有情操教育㊁心灵教育㊁以美育人功能. 近年来,不少学校都在积极开发音乐校本课程,将其作为国家课程的必要补充.江苏省梅村高级中学依托当地文化资源与学校师资力量,也开展了相关探索.一㊁课程开发原则(一)传承地方文化民间音乐产生于劳动人民长期的生活实践,具有审美性㊁艺术性与文化性.音乐校本课程除了满足教学的实际需要,更应广泛吸收并传承地方文化精华,让音乐校本课程牢牢扎根于地方文化的沃土.学校地处吴文化发源地,我们首先想到的是依托吴文化土壤,开发有吴文化特色的音乐课程.编写的校本课程,除了对民歌进行一般性的知识介绍,更增添了有吴文化特色的表演性内容.此外,锡剧是无锡市的地方传统戏曲,有 太湖红梅 的雅称,课程开发中,我们也有意识地渗透锡剧,力求在音乐校本课程中体现这一传统戏曲的特色.(二)聚焦育人目标美国著名音乐教育家穆塞尔在«学校音４０㊀教育研究与评论中学教育教学/２０１９年第１１期乐教学心理学»一书中指出: 如果教育工作者能够在教育对象的音乐学习活动中培养其对音乐知识认知的主动性与积极性,并将其用于对音乐领域自主探索求知能力的培养,那么,即便其将来无法成为一名优秀的音乐家,其在音乐素质与艺术素养方面也必将是一名合格的音乐人才.而这应当作为现代音乐教育需要注意的方向. 基于此,我校音乐校本课程开发聚焦培养 至贤至德 之人的育人目标.(三)发挥教师特长开发音乐校本课程还要依托教师的专业素养.学校充分发挥音乐组教师在声乐㊁器乐和舞蹈方面的专业特长,支持声乐教师组建学生合唱团,鼓励有器乐演奏专长的教师基于手风琴兴趣班㊁民乐队等合作开发器乐课程,建议有舞蹈特长的教师合编«啦啦操教程»校本教材等.二㊁课程实施路径(一)立足特色,弘扬地方文化吴歌是吴语地区广大民众的口头文学创作,在漫长的历史演变中,其体裁形式也在不断变化.在音乐校本课程实施过程中,学校定期邀请昆曲界专家来校讲学.如,邀请无锡市吴文化研究促进会秘书长张文杰先生来校做 家在江南 吴文化 的讲座,聘请无锡艺术学院的锡剧专业教师为学生讲授 戏曲舞蹈 ;定期进行 学习昆曲 欣赏吴歌 红梅花开 等公开课展示;每年组织学生走进泰伯庙㊁赴梅园寻芳,实地学唱吴歌,领悟吴文化的内涵.学校还给校歌创编了新歌词,把吴文化㊁梅花文化的精髓融入音乐校本课程.这些活动使学生在潜移默化中喜爱并主动去探索和传承吴地音乐文化.(二)依托社团,实现育人目标为了调动学生学习音乐的主动性和积极性,培育学生的音乐素养,学校鼓励有音乐特长的学生组建舞蹈㊁乐队等社团.社团成员利用课余时间找资料㊁看视频,边学习㊁边实践,在每年的艺术节和大型活动中,奉上了一台台精彩的节目.在我校百年校庆之际,浦兆阳同学的古筝«袖梦»和钱诗玥等同学的舞蹈«茉莉花»㊁舞社的R u m p u m p u m p u m㊁民乐社的二胡合奏«太湖美»等优秀节目,反响热烈.在学校开展 民族器乐进课堂 的实践活动中,学生组建了学校的民乐队,改编了江苏民歌«茉莉花»并在学校文化艺术节期间进行表演.(三)借助展演,融合教师特长音乐教师既是音乐校本课程开发和实施的主导者,也是音乐学习和研究的受益者,更是传统音乐的传承者.学校的声乐教师带领学生合唱团,积极参加学校的艺术节展演及无锡市 百灵鸟 比赛等.在学校１０５周年校庆典礼上,大合唱«觅幽兰»赢得校友们的好评.俞丽洁老师率领学校的啦啦操表演队于２０１６年和２０１７年连续两年在市级 足球宝贝啦啦操 比赛中荣获一等奖.音乐教师借助展演,在融合自身特长的过程中,收获了教与学的双赢.参考文献:[１]王斌华．校本课程论[M]．上海:上海教育出版社,２０００．[２]崔允漷．校本课程开发:理论与实践[M]．北京:教育科学出版社,２０００．[３]罗楚春,刘光江．校本课程开发的研究与实践[J]．教学与管理,２００１(２３)．[４]张永初．吴歌与锡剧[M]．北京:中国文史出版社,２００９．课程改革４１㊀。

古筝校本课程开发与实施方案一、课程目标本课程旨在通过古筝教学，使学生了解和掌握古筝演奏的基本知识和技能，提高学生的音乐素养和审美能力，同时传承和弘扬中华优秀传统文化。

二、课程内容1. 古筝基础知识：古筝的起源、发展历程、构造及各部位名称。

2. 古筝演奏姿势：坐姿、手型、指法及常用演奏技巧。

3. 古筝乐曲欣赏：欣赏不同风格和流派的古筝曲目，了解其艺术特点。

4. 古筝乐曲练习：从易到难，逐步提高学生的演奏水平。

5. 古筝伴奏与合奏：学习如何为歌曲或乐曲伴奏，以及与其他乐器进行合奏。

三、课程实施1. 课程安排：每周安排一节古筝课，每节课时长45分钟。

2. 教师配备：聘请专业的古筝教师授课，确保教学质量。

3. 教材选用：选用适合学生年龄和水平的古筝教材，结合实际情况进行调整和补充。

4. 教学方法：采用讲解、示范、练习、表演等多种教学方法，激发学生学习兴趣，提高教学效果。

5. 教学评价：定期进行演奏水平测试和评价，及时反馈教学成果，调整教学策略。

四、课程评价1. 评价方式：采用多种评价方式，包括学生自评、互评、教师评价等，全面了解学生的学习情况和进步程度。

2. 评价内容：对学生的演奏水平、学习态度、合作精神等方面进行评价，鼓励学生在多个方面得到全面发展。

3. 反馈调整：根据评价结果及时反馈给学生和教师，指导师生对教学内容和方法进行调整，以达到更好的教学效果。

4. 成果展示：定期组织古筝演奏会或音乐会等活动，为学生提供展示自己的平台，同时向社会展示学校的艺术教育成果。

五、总结本课程开发与实施方案旨在通过古筝教学，提高学生的音乐素养和审美能力，同时传承和弘扬中华优秀传统文化。

在实施过程中，要注重课程内容的选择与组织，合理安排教学时间与教学方法，建立科学的教学评价体系，以确保教学效果的最大化。

同时，学校要加大对古筝校本课程的支持力度，提高教师的专业素质和教学质量，促进学生的全面发展。

浅谈音乐校本课程的开发与实施□陈卫萍摘要：音乐校本课程的开发与实施，是音乐教育改革的发展趋势。

小学音乐教师们可以根据学校实际情况以及自身的音乐专长，开发一些具有学校及地方特色的音乐特色文化，成为学校具有独立性的特色课程。

在一方面抓好现有音乐教材进行教学的同时，另一方面加入音乐校本课程内容进行充实，使学生在学习音乐的过程中获得更多知识，开阔视野，提高音乐素养，促进成长。

关键词：音乐教育；校本课程；学生成长；专业发展以音乐审美为核心是中小学音乐教育最基本的理念。

音乐教育的内涵体现在两个方面：一是“通过教育学音乐”，这是音乐教育的直接目标；二是“通过音乐教育人”，这是音乐教育的终极目标。

音乐教育的直接目标是让学生感受、表现、创造音乐，体验音乐的美感，同时具备传承音乐文化的责任感和基本能力；音乐教育的终极目标是育人，即培养适应社会发展的全面和谐发展的人，是以实现音乐教育的直接目标为前提的。

小学音乐教师们可以根据学校实际情况以及自身的音乐专长，开发一些具有学校及地方特色的音乐特色文化，成为学校具有独立性的特色课程。

在一方面抓好现有音乐教材进行教学的同时，另一方面加入音乐校本课程内容进行充实，使学生在学习音乐的过程中获得更多知识，开阔视野，促进成长。

一、音乐校本课程的开发与实施具有深远的意义校本课程开发的目的是改进学校的工作，提升学校的教育教学水平，促进师生共同发展。

校本课程的生成，既能体现学校的办学宗旨，学生的特别需要和本校的资源优势，又与国家课程、地方课程紧密结合。

小学音乐校本课程的开发，是音乐教育改革的发展趋势，是民族文化发展的迫切需要。

小学音乐校本课程的实施可以为学生提供更多的接触音乐、学习音乐的平台，它能很好地激发学生对音乐的兴趣和爱好，以此来扩大学生音乐视野，充分挖掘学生的音乐潜能，提高学生的音乐能力和音乐修养。

同时，音乐校本课程的开发与实施是提高小学音乐教师素质的一个重要途径和方法。

因此，音乐校本课程的开发与实施在音乐教育中具有深远的意义。

2024年学校合唱校本课程实施方案
如下：
本校合唱校本课程旨在全面提升学生的音乐素养和表现能力，培养学生的团队合作精神和艺术修养。

为实现这一目标，我们将从以下几个方面着手：
一、课程设置
1. 设立合唱课程，每周安排1-2节课程时间。

2. 搭配音乐理论课程，帮助学生理解合唱音乐的基础知识。

3. 推出多样化的合唱曲目，涵盖不同风格和难度，以满足学生的不同需求。

二、教学方法
1. 强调师生互动，通过练习和指导，提高学生的歌唱技巧和表现能力。

2. 组织集体排练和个别辅导相结合，确保每位学生都得到充分的指导和照顾。

3. 鼓励学生自主学习，通过听力训练和模仿练习，提升学生的音乐感知和表现力。

三、表演机会
1. 定期组织合唱比赛和演出，激发学生的学习兴趣和热情。

2. 参与校际合唱比赛和文艺活动，展示本校学生的艺术风采。

3. 组织定期的音乐会和演出，让学生有更多展示自己的机会。

四、师资队伍
1. 组建专业的合唱教师团队，提供专业的指导和支持。

2. 持续加强教师的培训和提升，确保教学质量和水平。

3. 鼓励教师积极参与合唱活动，展示专业素养和表现能力。

五、资源保障
1. 配备合适的器材和设备，提供良好的学习环境和条件。

2. 积极争取校外资源支持，拓展课程内容和活动范围。

3. 加强与家长和社会的沟通和合作，促进校本课程的发展和推广。

通过上述措施的实施，我们相信学校合唱校本课程将取得良好的效果，帮助学生发展多元才能，提升综合素质，为学生成长和发展奠定坚实基础。

音乐校本课程教案教案标题：音乐校本课程教案教学目标：1. 了解音乐的基本概念和要素，培养对音乐的欣赏能力。

2. 培养学生的音乐表达能力，提高他们的音乐素养。

3. 培养学生的合作能力和团队意识，通过音乐活动促进学生之间的交流和合作。

4. 培养学生的创造力和想象力，通过音乐创作活动激发学生对艺术的热爱和探索精神。

教学重点：1. 音乐基本概念和要素的学习和理解。

2. 音乐表达能力的培养和提高。

3. 音乐创作活动的引导和指导。

教学内容：1. 音乐基本概念和要素的学习和理解：- 音乐的定义和分类。

- 音乐的基本要素：旋律、节奏、和弦、音色等。

- 音乐的表达方式：声音、乐器、歌唱等。

- 音乐的风格和流派：古典音乐、流行音乐、民族音乐等。

2. 音乐表达能力的培养和提高：- 音乐欣赏：通过听音乐、观看音乐表演等方式培养学生对音乐的欣赏能力。

- 音乐表演：学生参与合唱、乐器演奏等表演活动，提高他们的音乐表达能力。

- 音乐鉴赏：学生学习分析音乐作品的结构、风格和表达方式，提高他们对音乐的理解和鉴赏能力。

3. 音乐创作活动的引导和指导：- 创作音乐的基本原理和方法：学生学习如何创作简单的旋律、节奏和和弦。

- 创作音乐的主题和风格：学生通过创作活动表达自己的情感和想法，培养他们的创造力和想象力。

- 音乐创作的呈现和分享：学生展示和分享自己的音乐创作作品，促进学生之间的交流和合作。

教学方法：1. 多媒体教学法：通过播放音乐录音、观看音乐视频等方式引入音乐概念和要素的学习。

2. 合作学习法：组织学生进行合唱、乐器演奏等合作活动，培养他们的合作能力和团队意识。

3. 创造性学习法：通过引导学生进行音乐创作活动，培养他们的创造力和想象力。

教学评估：1. 学生参与度的评估：观察学生在课堂上的参与情况，包括回答问题、表演、合作等。

2. 学习成果的评估：评估学生对音乐基本概念和要素的理解程度，以及他们的音乐表达和创作能力。

3. 学生反馈的评估：通过学生的反馈了解他们对课程的理解和满意度，以及对教学方法和活动的意见和建议。

小学音乐校本课程实施方案
前言
本文档旨在制定小学音乐校本课程实施方案，旨在提高学生的音乐素养，培养对音乐的热爱，让音乐成为他们生活的一部分。

目标
本实施方案的目标是：
- 为小学生提供系统的音乐教育
- 提高小学生的音乐素养和欣赏能力
- 开发小学生的音乐天赋和兴趣
- 提高小学生的音乐表现能力
内容
本实施方案将在以下方面开展音乐教育：
音乐知识
- 研究音乐理论知识
- 研究基础乐理
- 研究歌唱技巧和基本演奏技能
音乐欣赏
- 听取不同类型的音乐作品
- 研究音乐欣赏的基本知识和技巧
音乐表演
- 组织学生表演合唱、器乐等节目
- 参加学校和社区的音乐演出
音乐创作
- 研究创作音乐的基本知识和技巧
- 开展各种创作活动，如填词、作曲、编曲等。

组织与实施
- 学校需要聘请专业的音乐教师来指导小学音乐教育，并购置必要的音乐设备和文具。

- 学校需要制定详细的教学计划和培训方案，确保方案的顺利实施。

- 学校可以鼓励学生参加各种音乐比赛和活动，提高学生的音乐素养和表现能力。

结论
本实施方案的推行将让学生在系统的音乐教育中，获得满足感和成就感，同时也可促进学生的全面发展，提高他们的综合素质。

小学校本课程《音乐》教学计划一、教学目标本教学计划旨在培养学生对音乐的兴趣和理解，通过音乐的研究和实践，发展学生的音乐能力和审美素养，培养他们的音乐表达和创造能力。

二、教学内容1. 调子与节奏- 研究各种不同的调子和节奏，掌握基本的音乐元素和乐理知识。

- 通过音乐游戏和合唱活动，培养学生的音乐感知能力和协同合作能力。

2. 歌曲学唱与演奏- 研究一些简单的儿童歌曲，包括中文和英文歌曲。

- 研究使用一些基本乐器，如手鼓、木琴等，进行简单的演奏。

3. 舞蹈与动作表演- 研究一些简单的舞蹈动作，配合音乐进行表演。

- 通过舞蹈和动作表演，培养学生的协调能力和舞台表演能力。

4. 音乐欣赏与评价- 听取不同风格的音乐作品，培养学生对音乐的欣赏能力和情感表达能力。

- 研究对音乐作品进行简单的评价，培养学生的批判思维和审美能力。

三、教学方法教学将结合教师的讲授、学生的参与以及多媒体技术的运用。

通过课堂讨论、合作活动、观摩演出等方式，激发学生的研究兴趣，提高他们的研究效果。

四、教学评价通过课堂观察、学生作品展示、小组合作评价等形式，对学生的音乐研究和表现进行全面评价。

评价内容包括学生对音乐知识的掌握程度、参与合作活动的积极性和表演技巧的提升等方面。

五、教学安排根据学校教学计划，安排适当的学时和课程内容，确保学生能够在音乐研究中得到充分的发展和提高。

六、其他事项在教学过程中，应注意保持课堂秩序，关注每个学生的研究情况，鼓励学生参与互动，营造良好的音乐研究氛围。

以上为小学校本课程《音乐》教学计划的基本框架，请根据实际情况进行具体调整和细化。

吉他校本课程开发方案2014-2015年度第二学期永安胜利希望小学王曙红一、校本课程开发的目的为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的音乐教育——吉他初级入门。

校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。

是一个学校第二课堂活动全面开展的重要标志。

为了使活动顺利开展，具体安排如下：二、校本课程开发的理论依据校本课程是学校自主开发的一门课程，由学生自主参加，以学生活动为主，它与必修课程一起构成学校课程体系。

但它与必修程在内容、要求的深广程度和活动形式的灵活程度等方面又不尽相同。

校本课程更突出学生的自主性、自愿性和灵活性。

培养学生的兴趣特长、创新思维习惯和实践能力，培养学生分析和解决问题的能力。

三，开发音乐校本课程的具体目标：1、培养学生的兴趣、爱好，发展个性特长。

2、拓展学生的知识领域，培养创新精神和实践能力。

3、提高学生的思想品德修养和审美能力，陶冶情操、增进身心健康。

4、培养学生的科学态度和精神，学习和掌握科学的基本知识、基本技能和方法。

四、音乐校本课程内容如下：第一课了解古典吉他音乐艺术第二课如何给吉他调音、坐姿、持琴第三课琴弦的拨奏第四课左右手的基本训练第五课认识音乐的四个要素（一）第六课认识音乐的四个要素（二）第七课弹吉他怎样看简谱第八课弹奏音阶及《欢乐颂》第九课左右手技巧的跟进第十课《生日快乐》第十一课《多年以前》第十二课《红河谷》第十三课连音、滑音和装饰音第十四课吉他音乐欣赏第十五课泛音、揉弦的演奏第十六课吉他演奏家介绍3、参加对象：面向本校全体学生中进行选拔，人数定在10人以内。

4、训练时间：吉他训练的时间定于每周五下午第六、七节课。

5、训练地点：学校器乐训练室五、教学评价（1）校本课程不采用书面的考试或考查方式，但要作考勤评价记录。

《歌唱艺术》课程纲要一、基本项目1．课程名称：视唱练耳2．开发教师：张隼3．教学材料：自编4．课程类型：拓展性校本课程（选修）5．授课时间：一学段（每周2课时共计18课时）6．授课对象：高二学生（具体人数视报名情况）二、具体内容【课程背景】视唱练耳在于培养学生对识谱的兴趣、爱好，提高技能，陶冶情操、丰富学生的课余文化生活，为今后培养音乐人才起着积极推动的作用。

本课程将培养学生对歌谱最基本的表现，初步让学生掌握识谱的方法。

【课程目标】通过视唱练耳的学习，初步掌握识谱视唱的基本方法，使学生的歌唱特长得到更好的发展，进一步了解歌唱的基本技能技巧，培养学生的理解能力和创新表现能力，提高学生的审美观和艺术素质，陶冶情操，为今后进一步发展与提高奠定良好基础。

【课程内容与课时安排】本课程包括四章内容，共计18学时，每周2学时，开设18周。

具体安排如下：第一章课程综述（1课时）第二章音准训练（2课时）第三章训练节奏（2课时）第四章简谱识谱训练（1课时）第五章线谱识谱训练（2课时）第六章简单歌谱线谱简谱间的互译（2课时）第七章简单歌谱识谱（2课时）第八章音高听记（1课时）第九章和弦的认识（1课时）第十章稍复杂歌谱试唱（2课时）第十一章课程总结（2课时）【课程形式】本课程主要由学生发挥的主观能动性，教师将讲解与学生表现相结合，初步让学生了解歌唱的音准、节奏，识谱等，从而达到简单视唱的目的。

【教学方法】主要采用传授式的教学，同时与启发式、讨论式等各种教学方式共存。

鼓励学生课余多读声乐理论书籍，并采用学生提问、集体讨论，最后由教师解答的授课形式。

重视学生实践，授课形式多样。

【课程评价】（一）评价分成三部分：出勤情况、学习态度、任务完成情况（二）评价方案（1）出勤情况20% （包括迟到、旷到等记录）：本部分20分。

（2）学习态度40%（包括听讲状态、上课表现）：本部分40分，教师可以视学生上课听课状况、上课表现等给予相应分数。