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冬天里的托付2002年12月的一天，病榻上的侯登科在电话里虚弱地说：“来吧，快来吧！把东西整理一下吧”，这是他最后的时间。
在他临潼的家里，我和李媚与他相处了最后一段时光。
资料整理的过程，在他的病痛之中艰难地进行。
底片的信息不完整，我们只能尽量地做些补救工作。
他那时说话已经比较困难了，为了尽量给影像留下一些翔实的背景，我们把所有的底片一张张地看，让他辨认、核对拍摄的时间、地点、背景、事件。
我们工作了七天，他就这样的撑着、撑着。
当把所有工作做完，全部东西装箱封存，七八个纸箱堆起来的时候，感觉到他有一种特别释放的感觉。
看着堆在那里的底片和文稿，他疲倦地问女儿小瑾：“这是什么？”小瑾轻轻地说：“这是你多年的心血！是你一生最看重的东西。
”侯登科摇了摇头，说：“我脱掉了身上所有的重负，可以自由地跳向大海了”……。
那天晚上，我们很晚才离开他的家，冬夜里的临潼，坚硬、冰冷。
昏暗的路灯下，雪花无声地飘落着……他给我们表达了他的心愿：“这些东西，如果能发挥点作用的话，就用来支持那些像我一样，在基层用摄影关注社会现实的年轻人”。
这是他最后的托付。
其实，应该承担这种职能的“摄影博物馆”国内还没有。
“南方周末”当时的整版报道：“他走了，他的影像留给谁？”准确地道出了我们面临的困境。
半年之后，在银川，有了第一次关于这件事的探讨，由王征组织并主持，李前光、刘雷、梁力昌、李胜利、李媚和我，就创办“侯登科纪实摄影奖”的可行性进行了讨论。
其后的工作进行得并不顺利。
两年后由李媚与EPSON机构商议，在北京东方广场的影艺坊，为侯登科做一个专题性的纪念展。
在老候的摄影里，关于女人的主题一直是他的一个侧重点。
《黄土地上的女人》展览是继闻丹青、陈小波、李江树、李媚以及我共同编撰的《‘受难者的光荣’―侯登科纪念文集》之后，又一次纪念活动。
开幕那天的研讨会，除京城摄影界外，各地也来了不少人，而且都是专程来的。
在进行各种尝试的过程中，平遥摄影节最早做出了支持的动作，山西的王悦在文庙代表组委会为侯登科基金资助了第一笔资金。
《黄土地》色彩分析《黄土地》是中国著名作家贾平凹创作的小说，该小说通过对一个贫穷村庄的故事进行叙述，展现了中国农民在繁荣崛起的社会背景下的贫苦生活和无奈遭遇。
在文学形式上，贾平凹在小说中充分展示出自己精湛的描写技巧，通过色彩的运用，将这个贫苦村庄的沉重和绝望淋漓尽致地呈现在读者眼前。
下面将从色彩的角度分析《黄土地》。
1.黄色黄色是《黄土地》中的主要色彩，不仅仅是章节标题的背景色，更是贯穿整个小说的主题色。
黄色是大地的颜色，它代表了贫瘠土地的贫困和人们对于生计的拼搏。
与黄色相关的突出的色彩还有黑色和红色，这二者是描述生命和死亡的颜色。
2.黑色在小说中，黑色常常被运用在人物的形容上，尤其是对于过着贫困、痛苦生活的人物。
在农村里，黑色象征着坚强和毅力，它是农民的外衣，也是他们深深印在脸上的印记。
黑色艰辛与命运的关系紧密，它同时也有着死亡的象征。
3.红色红色是代表鲜血、生命和热情的颜色，它经常被用在描写激情和青春的场景中。
在《黄土地》小说中，红色象征着含义更加复杂。
在村庄里，「红」不再是鲜艳的颜色，而是褪色的和暗淡的。
村庄的女人们为了生存而不得不走向风尘，他们代表着一种独特的忍耐和韧性，成了人生的孤独冒险家。
4.蓝色在小说中，蓝色被用来描绘天空、夜空和碧波。
这是一个空灵而神秘的颜色，它代表宁静和安定。
但是，小说中的这种宁静是一种神话式的宁静，村庄生活中没有安宁，因为战争的摧残和政治的混乱。
蓝色比其他色彩更加幸存，因为它提供了一个希望的景象，让人们看到光明和未来。
总结通过颜色的分析，我们可以看到，《黄土地》是一个充满生命和能量的小说，色彩充斥着它的各个角落。
从黄色到黑色、红色和蓝色，小说中的色彩给了人们充满希望和深深的印象，以及真正的感动。
![[中国著名纪实摄影家侯登科] 中国摄影纪实报](https://img.taocdn.com/s1/m/9c2ef4112af90242a895e559.png)
竭诚为您提供优质的服务，优质的文档，谢谢阅读/双击去除[中国著名纪实摄影家侯登科] 中国摄影纪实报侯登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。
他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来的一批有良知的中国摄影家的影像、经历和思考;他的思想常常在摄影界内外引起震动。
以下是小编整理的中国著名纪实摄影家侯登科的相关资料，希望对大家有帮助!中国著名纪实摄影家侯登科简介1950年7月16日，生于陕西凤翔1957-1966年6月，在凤翔就学1950年7月16日，生于陕西凤翔;1957-1966年6月，在凤翔就学;1969年12月，参加工作，西铁一段工人;1970年11月，西铁工程处俱乐部放映员;1978年3月，西铁工程处工会干事;1982年在临潼举办《候登科摄影作品展》;1983年12月，在北京参加《黑白摄影作品联展》;1985年加入中国摄影家协会;1985年参与、组织举办《西北风》摄影展;1986年3月，在郑州举办《候登科摄影作品展》;4月，发表论文《现状与思考》;1987年5月，发表论文《自觉的历程》;策划、参与、组织发起《艰巨历程》全国摄影公开赛;1989年5月，出版《候登科摄影作品集》;发表论文《现实与幻想》;1992年6月，西铁集团公司办公室副主任;1997年出版《四方城》(合著);20XX年1月，出版《麦客》;“麦客”获《中国作家》散文年度大奖;20XX年2月3日，因病逝世，享年53岁;中国著名纪实摄影家侯登科作品侯登科代表作有《子弟》(1983)、《成人》(1983)、《四方城出征》(1986)、《四方城》(1997)、《麦客》(20XX)等。
1987年，参与发起并组织对中国摄影界产生巨大影响的《艰巨历程》全国摄影公开赛，以及其后的《中国摄影四十年》大型摄影画册的策划;曾先后发表《现状与思考》(1986)、《自觉的历程》(1987)、《以现实的名义》(1999)等长篇文论。
《麦客》麦客，是西北人的叫法，即在夏收时节相帮着乡民割麦的另一群乡民。
描写黄土高原的壮美1、这样的黄土，没人记得，因为没有灵魂，借此一生，难明了。
如今，不多见的窑洞，可曾让你记得，冬暖夏凉，多么的安逸，生活一样，这样的幸福，总是会来，没有加速度，等待，就当成幸福时。
某时，窗外望去的那一片黄土坡，那一家窑洞，历历可清，而今，多了点沧桑，你，依然是你。
扩一带飞马招展，横一刃气宇轩昂。
成与败无所畏惧，风与月长歌迎唱。
2、“对面面的疙梁梁上桃花花开，哦要把哦的二妹妹迎回来。
”顺着飘来的信天游，看到一位黄土汉子赶着牛在耕地，他一手拿着鞭子，一手拿握着犁把，大黄牛拉着犁慢腾腾地走着，犁尖翻起来的黄土像小溪流动的浪花。
汉子洒脱地在空中甩了一个响鞭，让打盹的春天吃了一惊，远处的疙梁梁上蹲着几只羽毛油亮的山鸡，暖洋洋地晒着阳坡。
3、我家住在黄土高坡，那里有数不清的墚塬沟壑。
从哪里刮来的尘土啊，累积成这干涸贫瘠的山河？父辈黝黑的脸庞，也把这地貌深深印刻！在我能勉强手提肩扛的年龄，就跟随着沉默的父母，重复走向那大山的.深处。
在那墚塬夹缝，在那沟壑之间，我跟随着沉默的父母，顶着风雨，劳作……沉默，是命运的本色，无处宣泄；劳作，是生存的法则，不可停歇。
4、我怔怔地站在这犬吠鸡鸣的小山村，密集的城市显的是那么遥远。
村中的石级路越走越高，我放眼望去，黄土高坡的土黄色猛地漩卷着涌入眼帘，黄河原来是黄土高原的孩子，不然的话它的颜色怎么是黄颜色的呢？中华文明五千年，而黄河的年龄不得而知。
中华历史上发生的人口大迁移，都是从黄土高坡走出去的，黄土汉子的肝胆不知道遗传了多少代，是黄土高坡孕育了一个伟大的民族，书写了中华民族悠久的文明史。
5、“我家住在黄土高坡，四季风从坡上刮过，不管是西北风还是东南风，都是我的歌我的歌，日头从坡上走过，照着我的窑洞，晒着我的胳膊，还有我的牛跟着我，不管过去了多少岁月，祖祖辈辈留下我，留下我一往无际唱着歌，还有身边这条黄河”。
6、踏上凸兀的黄土高坡，犹如踩在男人裸露的胸肌上，万仞沟壑是你股股血脉的流淌，沉睡千年的巨人啊——！黄肤色的女人，匍匐在你枯竭的躯体上，千年的爱万年的情，来滋润你那干裂沧桑，她要让这片贫瘠的黄土地。
《黄土地》影评——浅评翠巧形象1984年上映的电影《黄土地》，由陈凯歌执导，张艺谋摄影，获1985年第5届中国电影金鸡奖最佳摄影奖。
影片讲述了女主人公陕北女子翠巧在八路军文艺战士顾青的帮助下自我救赎也难逃悲惨命运的故事。
昏黄的画面，一望无垠的土地，嘶吼的怒风还有唱不尽的信天游，白头巾、黑棉褂、小米糠菜，宛如一幅中国传统“写意画”。
这部电影充满了导演对于中国人文历史和传统观念对人的精神制约的探索。
“认命”思想束缚下的不认命。
对联在《黄土地》中时常出现，主人公翠巧倚着门框看结婚的场景时，红纸黑字赫然写着“三从四德”，当翠巧结婚时，门上的喜联却是这样写着：自古婚姻由天定，而今贵福在命中。
“认命”“遵守庄稼人的规矩”“甘做土地的奴隶”成为像翠巧爹一样千千万万个农民的信条。
包办婚姻对翠巧的残害是显而易见的，它刺激了翠巧萌生连夜过河投奔公家人的想法，不料却溺死在了奔流的黄河之中。
自我救赎，追随光明。
翠巧是一个普通的陕北农家女子，经历了太多的苦难，她亲眼见证了包办婚姻下女人的悲哀，同时她也经历着包办婚姻。
在这部电影中有两次一模一样的娶亲画面，其实就是在强调陕北女子悲惨命运的重复，弯弯曲曲的小路，暗示了这群女子曲折的人生命运。
翠巧在《黄土地》中的服装造型，一直以红色为主，其实这里的红色，暗示了翠巧骨子里的一种热烈和韧劲，这也为后来她在顾青的帮助下，决定自我救赎做了铺垫。
身体发肤受之父母，当翠巧后来决定过黄河去投奔八路军的时候，她把辫子剪了，足以见证她的决心。
除却翠巧，她的弟弟憨憨，也完成了自我救赎，憨憨在片尾求雨的画面中，逆着人群奔向顾青的时候，那个场景足够震撼，他即将淹没在千万“木鱼”般的人群中，可他的红色肚兜像极了希望的火苗。
救赎之路本身就是充满了阻碍，为此翠巧付出了生命，憨憨淹没在麻木的人群之中奋力挣扎。
透过像翠巧这样充满悲剧色彩的人物，陈凯歌展开了批判和反思。
在《黄土地》中除却对包办婚姻的批判，还见证了包办婚姻对女人们的迫害，同时父权社会带来的压迫一样值得反思。
女性的生存困境摘要：《守望》叙述了农村女性在新的社会环境中的生活，反映出农村女性面临着新的、更为复杂的生存压力。
本文试图从女性意识的角度对农村女性这种生存现状进行原因分析，并寻找它与作者创作动机的关系。
关键词：生存困境女性意识创作动机在当下中国文坛，葛水平是一位引人关注的女性作家。
她钟情于中国农村女性，尤其是山西那片黄土地上的女性。
她以她们为原形，以小说的形式把“她们身上积淀着传统女性的道德认同和做人准则”[1]表现出来，《守望》中的米秋水就是她笔下的人物。
米秋水在城市中遭遇到了比生存在农村中其他女性更为巨大的生存苦难。
她的这种境遇是由社会因素和她的自身因素造成，而且在她身上彰显了处于农村与城市密切联系的时代背景下的女性意识。
这样一位女性形象的成功塑造也在某些方面反映出葛水平的文学创作动机。
一、女性生存的困境在中国社会里，女性所受到的控制和束缚十分严重。
儒家学派有这么一句话“君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲”，它明确地把夫妻之间的纲常伦理放在同等位置，也就是把对女性的控制和国家治理相提并论。
虽然在社会向前发展的过程中女性的话语权得到一定程度的认可，她们对自身的价值也有了一定的认识，然而，她们终究还是逃脱不了自身长期以来所面临的困境，并且还要面对新的压力。
葛水平的《守望》正好说明以上情况。
米秋水的一生可以分为两个大的时期，即结婚前和结婚后。
结婚前，米秋水有两个婚约：一是七岁的时候由养母许配了娃娃亲，后因养母调离工作，自然地解除婚约；另一个是十九岁的时候，父亲与别人闲谈时，把她许配给了铁匠的儿子，最后她还被人给抛弃了。
从这里，我们可以看到米秋水对自己的婚姻没有选择权。
结婚之后，米秋水与丈夫在农村经营着养猪场，家庭经济还算可以。
这种好景在她三十岁那年被打破，她与家人也躲到了城市里求生。
生活在城市压力大，家里经济越来越困难。
面对这种情况，米秋水极力想通过实际行动来为家里的经济出一份力，所以她卖菜，但每次都挣不了钱，而且被城管欺负。
黄土地上的女人2004年11月，北京爱普生影艺坊里，柔和的灯光映衬着25幅1米左右的黑白照片，平添了许多怀旧色彩，充分演绎着一个个泛黄的、朴实的黄土地上的故事。
面对这一幅幅经过时间冲刷的照片，人们仍能感到照片中透出的朴实与震撼！这是爱普生影艺坊成立一年以来，第一次展出黑白作品，而作品的主人正是以《麦客》、《四方城》闻名的陕西纪实摄影家侯登科。
侯登科一直有一个愿望：拍摄黄土地上的女人、回报给予他生命的女人、向自己的母亲和妻子致敬，但英年早逝的他没能看到自己的愿望实现。
在他去世后的两年里，朋友们帮他实现了这个梦想――侯登科遗作展《黄土地上的女人》在北京展出，同时，《大众摄影》召集多位摄影人对此次展览进行了研讨，侯登科纪念文集《受难者的光荣》也于同期发行。
孤独的影像守望者李江树歌德在《浮士德》中写道：“整个世界都在改变，一切都在飞奔向前，而我却不敢违背诺言。
”如果一个人割断历史总在改变，那就失去了他的意义。
老侯一直坚守着自己的信念，他很孤独，但绝不是小资们那顾影自怜的孤独，他的孤独是说不出来的……孤独是人的本质，并不是什么坏事。
――摘自李江树在侯登科影像研讨会上的发言影像中的女性侯登科热爱生活。
他懂女人，也很会拍女人，于是他的画面里就有了很多的女人：柔和的女人，温婉的女人，丰腴的女人，朗润的女人，沉郁的女人，干练的女人，可堪哀怜的女人。
读着那些画面，我们就会想起《诗经》（幽风?七月）里描述的那种在春日下，妇女们采摘的景象。
女人在侯登科心中不是金丝雀，而是天然的朋友。
他穿过女人的绿色的走廊，从女人那里体验生命的根相。
与女人之间，无论是友情还是爱情，在侯登科那里，都是震动生命的整体流动。
侯登科需要在精神上引领他上升的女性。
情感、精神，抓住这两点，作为一个艺术家的侯登科才能存活。
然而，又有多少人在一生中遇有这种欣幸呢？拍摄中的自由侯登科是为摄影而来到这个世界上的。
他知道，拍照是感情和人性的视觉化,拍照还是一种指认，一种命名；而世上还有多少东西等待着他去指认和命名，他试图用纪念碑式的风格为农民造像。
他从来不会去满足观众的窥视欲。
他从来都是固守着自己的视觉经验和关于看的话语主导地位。
他的图像中有一种“以本土文化为基础的对农耕时代人文图景的缅怀，也有一种确保不对称、不平衡和差异的机制“（米歇尔?福柯）。
”侯登科自己时常处于矛盾和两难中，“摄影最大的好处在于自由；你要自由？还是责任？”侯登科在这里指的自由不是一般意义上的自由，而是人应该达到的一种本质存在。
侯登科――一个有文化的农民在拍农民，他自己对自己进行着剖析：“我惊异地发现，我也是个农民――一个醒了的农民。
我的全部似乎都与这个最古老的符号有着血肉般的姻缘。
我每一次告别的企图都引发的是连血带肉般的苦痛，我告别的利斧，每每砍在自己身上！因了这砍，超脱者见我庸俗、蒙昧，固守者见我邪恶、张狂，多情者见我无情，睿智者见我迂腐。
然而我天生的禀赋注定我只能在自白中体验这砍的痛伤，我别无选择。
”回眸间的获取南康宁侯登科作为改革开放以后的摄影人，对农村的生活进行着探索，以全部生命执行着这件事情，没有半点儿戏的成分，并在拍摄农民生活中找到与自己心灵交汇的愉悦、自由！――摘自南康宁在侯登科影像研讨会上的发言看着《黄土地上的女人》，我就会惊叹侯登科对农民生存的体味之深，惊叹那精湛的瞬间切割之妙，惊叹那形象创造力的功力之深，惊叹他瞬间造型的果断利索。
不是常年手不离相机，眼不离形象，脑不停思辨，如何来得这般老道！他的作品具有丰厚的内蕴，不同历史时期、不同高度、不同文化品味的人看他的作品都能看出不同的东西。
他的潜意识里对许多东西都存在怀疑和批判，比如“情节”、“典型”：是不是在摄影创作中一定要拍典型的东西，是不是一定要拍摄情节性强的东西，是不是要有非常明确的主题等等，他总在进行一种全方位的探索，总在对追求人性、追求本质等进行着一种尝试。
我想他对“决定性瞬间”的理解和布勒松绝对不一样，他拍摄的瞬间总是非常独特的，比如要拍摄甲地到乙地，通常人们可能会拍摄甲地或乙地两个点，但侯登科很可能会拍摄甲乙间的过程，而且这种拍摄也会是一种回首之时的不经意的猎取，显出一种不规则，一种随意。
就像眼前这幅甘肃通渭县抱着孩子为人指路的年轻妇女的照片，活脱脱一个农村的“蒙娜丽沙”看过之后，我有一种石破天惊、呼之欲出的震撼，浑身发麻。
虽然很普通，但就这样一种瞬间，在别人看来可能根本不会关注，根本不会想到这种东西还可以入镜，而且入镜后还有那么深刻的意义！我想象着，侯登科发现这美，该有怎样的激动，准是咬牙屏气恶狠狠地按下快门，抖也不抖！侯登科发掘了许多独特的形象，很多都是别人发现不了的。
这些都源于他追求的是一种深刻的东西、钻透人的内心的东西。
走近老侯闻丹青认识老侯许多年了，每年也总有机会见一、两次面，通常是他来北京办事或在一些摄影的活动场合，但真正在一起交流的时间并不多。
最长的一次是1990年春节，大年初二我从北京出发，直奔宝鸡与朋友们汇合，一直过了正月十五才各自返回。
侯登科大醉赤沙镇就是那一次的故事。
同行的几乎是陕西群体的全部主力，侯登科、胡武功、邱晓明、潘科、焦景泉、钟克昌等，陕西之外的除了我就是杨延康。
一路上大家拍片、聊天、吃饭、睡觉，全没有刚刚经历了洗礼的北京城里那种凝重压抑的气氛，走在关中大地上，真有晃如隔世的感觉。
在凤翔县逗留时，到老侯家吃了一顿他母亲做的臊子面，那味道一直留在记忆里，成为陕西风味的印象，但后来在大餐厅小饭馆街头摊档上再也找不到那种感觉。
也就是那一天，看到了老侯身穿西服，没有胡须年轻漂亮的照片。
老侯去世后，朋友们总觉得应该做点什么。
一个偶然的机会，李江树向我提议编一本纪念文集，于是见面的面谈，见不上面的打电话，与于德水、李媚、陈小波、高琴等约好共同来编辑一本纪念文集――《受难者的光荣》，由我执行具体的编务工作。
全书分为“影像留下的意义”、“友情与往事”、“侯登科日记节选”、“致友人书信”和“对话录”五个部分，在怀念老侯的同时，我们希望为当代中国摄影史留下些真实、生动、具体的细节和资料，希望为有志于研究的人们提供些有价值的东西。
摄影史的研究一直是摄影圈的弱项，研究的基础是占有大量史料，当大量摄影师的资料相对完备时，历史的发展便会露出端倪。
为了使读者对老侯有一个比较完整的了解，我们在书中附赠一张光盘，收入他已经出版的画册《侯登科摄影作品集》(1989年)、《麦客》(1999年)和《四方城》(1996年)中侯登科所拍摄的作品，李媚、范生平夫妇又从老侯留下浩如烟海的底片中扫描了几百幅，虽然未加整理显得有些杂乱，但从中似乎更能看出作者的拍摄状态。
编辑的过程更加了解了老侯，从书信和日记中，看到的是平时言谈话语之外的老侯；从朋友的怀念文章中，了解到许多生动的细节；从评论文字中，解读影像前后的老侯。
本来计划编入几篇老侯撰写的理论文章，但由于篇幅所限只得割爱。
老侯出身农民家庭，他也多次提到自己是一个“农民”，读了他记述家事的一段日记，知道他家祖上少田地，主要依靠出租房屋，没有大量务农的劳作经验，他父亲入赘侯家及后来的变故，使一个缺少男性的家庭对他产生了巨大影响。
这段回忆童年的文本大概是理解、认识、解读老侯的一个关键链环。
通过这本书，拍摄者可以从中得到借鉴，从主题的确立、拍摄的方法到进入的角度；研究者从中可以发现线索，找到老侯的摄影轨迹、陕西群体发展的脉络和中国当代摄影的历程。
如果能够如此，就达到了我们努力的目标。
挑战传统－《黄土地上的女人》黑白照片的数码制作金兴这次展览在制作上打破了传统与数码的界限，通过无数个一丝不苟的细节和爱普生打印机的完美配合，使得最古老的黑白遇到最现代的数码时迸发了活力。
此次展览作品的底片是侯登科自1985年到2002年之间拍摄的135黑白负片，由于拍摄时间和保存条件的原因，很多底片都有不同程度的磨损、斑点、划痕，如果用传统黑白放大，很难达到理想的效果，这时，数码暗房的优势就发挥出来了。
据北京爱普生影艺坊制作技师介绍，这次展览一共25幅作品，标准长度为1120×730mm，最大的一幅为1550×1050mm。
考虑到展览效果的一致性，这次展览的所有作品都是出自一位技师之手，一共花费了一个多月的制作时间。
输入这次展览的底片都是135型的负片，所以制作技师先在传统暗房里将作品手工全底精放成10英寸或12英寸大小的黑白照片，再将这些照片以LAB模式电分成375兆左右的数字文件，用这种方法电分的效果要比直接电分135负片的效果好，能够保存更多的影像细节和层次。
接到数字文件后，要检查电分文件的数据量是否足够，图像是否清晰，有没有偏色、紫边等等，如果一切OK，就要开始作品修整工作了。
修整首先，将LAB模式的图像文件转换成RGB模式；然后，对文件上的灰尘、划痕等硬伤进行修补处理；接下来，就要对照色鉴本由大范围向小范围地调整文件的色调、密度、饱和度和锐度了。
在整个作品处理过程中采用的是苹果电脑和Photoshop 7.0图像处理软件，工具的选择则尽量避免使用“橡皮图章”和各种自动功能，以便减少像质损失。
比如在修脏过程中，主要用“修补工具”使修改的痕迹过渡更加自然，而在色调和密度的把握上主要使用“色阶”和“可选颜色”来调整颜色上的偏差。
另外适当调整亮度、对比度，最后再进行一定计量的锐化处理，这样就得到了一个可供大幅面输出的数字文件。
修整工作是非常细致和耗时的。
大多数的调整都是针对非常细小的局部和细节来进行的。
比如，制作技师会因为作品中主人公脚下那些堆积起来的豆荚是干的还是湿的、人物穿的棉裤是软的还是硬的等常人不太注意的细节上花费大量的时间去和策展人进行研究讨论，最后根据商议结果进行调整，通常一幅作品需要花费一整天的时间，有的甚至处理了三天。
输出为了保证照片的输出品质，这次展览的所有作品都是用爱普生公司最大幅面的喷墨打印机EPSON STYLUS PRO 9600输出的。
这款打印机具有2880×1400dpi的打印分辨率，输出幅面为1.1米，长度不限，而7色分体的“世纪虹彩”颜料墨所具有的防水、耐光、防臭氧的特性又大大地将作品的保存寿命延长为75年。
当打印分辨率设置在1440dpi单向打印时，输出一张像这次展览的这么大尺寸的照片大概需要3.5-4个小时，而将分辨率设置为720dpi高速打印时，相同尺寸的作品大概只需要1.5小时的时间。
另外，配合不同的介质，还可以在照片黑和粗面黑中做选择，两种黑尽显不同的视觉效果和艺术效果。
