《黄土地》中的电影技巧赏析
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《黄土地》主要剧情内容简介及赏析(最新版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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在文学艺术中,“我们通常都把地域文化特色作为文学艺术作品的风格的一种重要内涵,甚至于,还把富集地域文化特色作为某种文学艺术作品成熟的一个不可或缺的标志。
”“以题材范围来说,人们也看到了,往往是农村题材的作品,最能富集这种地域文化特色。
”电影《黄土地》具有浓郁地域特色的影视剧之所以受到观众的喜爱,不可否认其在艺术上所做的努力,但其中所表现出的地域文化特色也是其获得成功的重要因素。
影片将黄土高原的自然之美和人物感情体现得淋漓尽致;在的造型意识上,影片主光调暗淡,画面中明暗反差很大,从视觉上给人以凝重、内敛的感觉。
质朴悠远的陕北民歌信天游,作为重要的叙事元素,代表着黄土地上永不衰败的生命力,也是新旧文明之间不可或缺的纽带。
一,人物的塑造与地域文化丹纳有一个很有名的论断是说,“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族、环境和时代这三大因素。
”这就是说,丹纳强调的是地域文化对人有着至关重要的影响,而人正是文学艺术所关心的对象。
这样一来,我们看作品的地域文化特色,实际上主要就是看地域文化对作品里的人物的影响了。
电影《黄土地》把主要人物设置为四个:顾青、翠巧、翠巧的父亲和弟弟。
张艺谋说:”我们能拍摄的内容很少:土地、窑洞、黄河和四个人物。
然而,竖画三寸,当千仞之高;横墨数尺,体百里之迥。
”片中的每一景物与人物都承担起了符号的作用。
影片中的翠巧最能代表封建制度下中华民族千千万万的受压迫的劳动妇女。
她们像翠巧一样默默地承受着精神与物质的双重压力。
影片中的父亲的形象给人留下了更加深刻的印象。
顾青初到翠巧家,坐在炕上与翠巧爹聊天,一盏油灯在翠巧爹的身后放着微弱的光,翠巧爹如泥塑一样坐在黑暗中,及至他说自己四十七岁时,镜头推近了一些,我们才能看到他的半剪影一般的脸,脸上的沟壑不由让人想到罗中立的油画《父亲》,观众们被深深震撼。
中年的年纪和沧桑的面容的强烈对比,自然让人想到中华民族千百年来承受的精神重负和未翻身的农民艰辛苦难的命运。
影评范文赏析:《黄土地》人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前,中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑,正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理,却沉重地桎梏着人的心灵跃动,八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望,却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过,放弃了拯救女孩子翠巧,翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样,只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中,令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话:“陕北的民歌千千万万,怎能记下?”翠巧爹说:“日子艰难了,自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托,也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态,成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨,生命哲学的形象思考,文化探寻的注目眼光,成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视,声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出独立的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性,构图对内涵意义的突现,影像表现的文化意味的寄托等等。
注重色彩的表意作用这一开创性贡献是前所未有的。
大片黄土地的色块,婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合,构成创作者所要表现的文化内涵。
构图上对正在主角黄土地与人的关系处理为土地占据巨大空间,人只是天际线上的渺小存在。
画面已经显示了内涵。
影像表现的文化意味无处不在,尤其是婚礼、祈雨、腰鼓的段落饱满扎实令人震撼。
黄土地电影开头的文字《黄土地》,我首先想到了真正的、辽阔的黄土地,本片摄影张艺谋运用大色块和色觉强烈的摄影展现出了无尽的象中之意以及象外之意。
在影片的开头,大量环境造型营造出了一种独特的氛围:那份专属于陕北黄土的民族气质。
大全景的黄土地千沟万壑,在夕阳的映衬下显得格外庄严与肃穆。
在画面的整体构图中,黄土地占了绝大部分比重,天空与人物很小,用以表现土地之浑厚,使观众更多的挖掘黄土地和人物的关系。
导演陈凯歌说:“影片的主旨,不是一般性的讲述一个有头有尾的故事,而是想在更深层次上,对我们的民族性进行探索。
”在叙事上,《黄土地》既写实又写意,影片中既质朴、真实的记录了陕北高原独特的山川地貌和风俗人情,又饱含了创作者对民族历史的深思;在纪实中展现表现性,表现天阔地博、人之命运,表现出中华民族自强不息的精神和人民从原始的蒙昧中焕发而出的呐喊和对光明未来的渴望和追求。
同时,《黄土地》在银幕呈现的是一种神大于形的审美取向,叙事线索被压缩,极为简练,传统的戏剧冲突也没有进行突出的表现。
例如翠巧被逼婚、翠巧和丈夫的冲突等这些叙事点并没有展开表现,线性的叙事让位于块状的情绪性结构,呈现出澎湃的情绪力量。
以此来看,土地上的命运与土地上的起伏的情绪交错成为情绪主线,顺从与抗争、冲击与保守,每个情绪场面都传达出新的造型信息,使影片的呈现更有感染力,使观众在土地和人物命运之间更多的反思传统文化和民族特性。
影片的构图多采用水平构图,遵循对比蒙太奇的原则。
画面中绵延的黄土地占据大面积,高高的地平线,显现了黄土地的辽阔与厚重,人物则多出现在画面的一角,这种反人与物的构图突破了原有的规范,扩展了镜头的张力。
在这种失衡构图下,人显得较为压抑与无力,表现了时代背景下封建礼教对人的束缚。
电影中,看似千沟万壑的黄土地为“叙事背景”,但其才是突出的“主角”。
影片中经常看到人作为一个“小点”出现在画面中,所谓“万绿丛中一点红”,也是运用的这种对比的美学效果,加强了画面的表现力,更加突出主题。
23:民歌词传,意也传——浅析《黄土地》民歌的应用导演陈凯歌作为第五代导演,经受了思想解放的洗礼,影片以民歌为工具,道出了导演的心声。
民歌在影片中频繁的应用对电影起了很大作用。
每一部影片情节的发展总需要有个链子,在《黄土地》这部影片中,民歌就充当了推动情节发展的载船人。
首先,影片播放不久就先出现了民歌,再加上纤夫那种“嗨嗨...”的声音,烘托出了翠巧心中的郁闷、悲伤,影片的民歌在这里的运用起到开篇点题的作用。
随着故事情节的发展,影片又以翠巧轻柔的歌声结尾,这样首尾呼应起到强化影片结构的作用。
其次,民歌在影片中发挥了它的过渡作用。
本片采用二元对立的模式,达到了它的这种作用。
一方面,充当了翠巧憨憨姐弟俩思想开放的桥梁。
翠巧由默不做声到主动要求的转变,憨憨由不唱到自告奋勇唱,这些故事情节的演变,都由民歌作了敲门砖。
另一方面,是北方劳动人民生活状况日下的过度。
影片以翠巧爹为代表,道出了对民歌的态度,他们认为民歌是穷酸气的象征,但是,影片最后却专门刻画了众人求雨的场景。
他们把民歌显然当成了祈求幸福的工具。
导演陈凯歌这一巧妙安排,使前后形成鲜明对比。
一是显示了黄土地上的人民对幸福快乐生活的向往,二是让观众关注到了民歌,在其中起到的不可忽视的作用。
显然,民歌这条链子使影片故事情节一环套一环,不仅联系了简单的故事情节,而且使其得到了升华。
民歌除了在推动情节发展方面的作用,在反映任务心理活动方面,也显得独具匠心。
一方面反映任务对自由的渴望。
影片塑造了翠巧这一典型形象:一、在开端以灰暗的画面衬托人物歌声的忧愁,显示了在黄土地上女儿的命运,独“悲”可形容;二、反映人物内心的反抗叛逆。
本片多次出现涛声,在高潮部分,导演采用涛声与歌声相配合呼应的方法,反映了翠巧心底里那股子坚决,以歌声的坚决显示出黄土地上的礼俗压不到她;三、影片末端那可净化心灵的歌声,借助声画分离的方法,起到“人不在,歌犹在”的效果,反映了人物对革命的那种热忱和人物对传统礼教的彻底摆脱的荡然心绪,少不的也拉动了观众的心弦。
【南明网师•电影课程2020下】《黄土地》电影解读——《黄土地》第二次预习作业提交人:王兰君剧情简介:陕北黄土高原上的贫苦女孩翠巧,自小由父亲作主定下娃娃亲。
八路军文工团团员顾青,为采集民歌来到翠巧家,一段时间后,与翠巧家彼此仿佛自家人般。
顾青讲述起延安妇女婚姻自主的情况,翠巧听后,心生向往。
父亲虽善良,可又愚昧,他要翠巧在四月里完婚。
顾青行将离去,翠巧要随去延安,顾青有心无力。
翠巧弟弟憨憨跟着顾大哥,送了一程又一程。
翻过一座山梁,顾青看见翠巧站在峰顶上,她用甜美歌喉唱歌送别,顾青深受感动。
四月,翠巧在完婚之日,心有不甘决然逃出夫家,划船渡河去追求新的生活。
(问题一)黄土地的文化景观:开场时迎亲队伍中欢庆的喇叭声,红色的彩带,8人抬的轿子。
流水席上摆放的木鱼,从小定娃娃亲,换亲的习俗,这些是当地的婚姻习俗;墙上贴的无字对联,翠巧爹求雨时向大地撒米粒的情景;众人抬龙神祈雨时场景,数百人齐奏安塞腰鼓时那热烈奔放的场面等等都是陕北的民俗;翠巧的《女儿歌》、翠巧爹的《十五上守寡到如今》和憨憨的《尿床歌》这些也是陕北文化的一部分;影片开始处管子独奏《揽工调》的音乐片段、影片中部晚霞映照下翠巧挑水回家时管弦乐队演奏的背景音乐,这些都充分展现出黄土高原上人们特有的生活习性,使影片中的人物的更加立体化。
黄土地正是养育中华民族的母亲,它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国,是传统文化的象征。
(问题二)散文化笔法的运用典型的环境:千沟万壑的厚重像山一样的黄土高原,黄土地上几乎没有植株,音响中掺杂着风沙呼啸声、乌鸦鸟鸣声在渲染环境的恶劣、土地的贫瘠。
滔滔不息的黄河水,是生命不息的代表,是历史的沉淀。
单调的色彩是影视画面的抒情符号,能够传递感情和表达情绪。
在电影中,运用最普遍的色彩主要是黄、红、黑三色。
这三种色彩各有其独特的代表意义。
黄色,代表着黄土地和黄土地养育着的人们,黄土地既有高能量色彩的展示,比如早晨的橘黄色,给人深沉宽容的厚重感,也有着低能量色彩的表现,如傍晚时分的灰黑色,给人沉重压抑的窒息感。
黄土地影评一、简介《黄土地》是由张艺谋执导,于1999年上映的一部中国大陆电影。
该电影讲述了发生在抗日战争时期的一段感人故事,揭示了中国人民抵抗外侮的坚毅精神和生命的宝贵。
二、剧情梗概电影《黄土地》的故事发生在1939年的陕北黄土高原上。
主人公刘竹松(张翰饰)是一位普通的农民,他伴随着妻子李雪芹(陈红饰)和两个孩子艰难地生活在乱世之中。
日本侵略者肆意破坏土地和人民的生活,他们抢劫粮食,残害无辜,这让刘竹松感到愤怒与无助。
为了保卫家园,刘竹松毅然加入了抗日军,成为地下党员。
他深入日军占领区,和其他战士们一起进行抗击日军的斗争,为了给人民争取更多的幸福和尊严。
然而,战争是残酷的,无论是抗日军还是普通民众都面临着巨大的压力和牺牲。
在战争的洗礼下,刘竹松与李雪芹的感情也经受了巨大的考验,他们彼此支持,共同经历了痛苦和忧虑。
最终,抗日战争胜利了,刘竹松等战士成功解放了乡亲们,光复了家园。
然而,在胜利的喜悦中,也难掩刘竹松内心深深的伤痛和疲惫。
三、影片亮点1.真实再现历史:电影《黄土地》通过对抗日战争时期历史事件的再现,使观众更加真实地了解了那个时期人们的艰辛和顽强抗敌的精神。
2.精彩的表演:张翰和陈红在影片中的精彩演绎,使得观众对于角色的情感投入度增加。
他们通过细腻的演技,将人物的内心世界真实而感人地展现出来。
3.视觉表现手法:导演张艺谋巧妙地运用摄影技术,在惨烈的战争场景中呈现了鲜明的画面对比。
黄土地和烧红的天空相呼应,给人以深刻的视觉震撼。
四、观后感电影《黄土地》通过真实而残酷的历史背景,展现了普通农民在战争中的挣扎与抗争,同时也表达了人民对于和平与正义的向往。
影片中,刘竹松所表现出的坚韧和勇敢令人难以忘怀。
他不仅是一个普通的农民,更是一个为了家园和民族尊严而奋斗、无私奉献的英雄。
他的顽强精神和对家庭的责任感在战争中得到了充分的体现。
同时,影片对于抗日战争的描绘也非常真实,给观众留下了深刻的印象。
尽管战争残酷无情,但是在这样的环境中,人们的情感连接更加紧密,爱与希望永远不会被磨灭。
《黄土地》《黄土地》是第五代导演得到国内外确认的第一部作品,天高地阔、气势磅礴的黄土地,浊浪滚滚的黄河,鼓乐齐鸣的迎亲队伍,150人组成的腰鼓阵,烈日炎炎下的求雨场面,众多中国象征和风俗民风的描写,加上人物命运的压抑悲怆,使影片集叙事、象征、隐喻于一身,在土地、民俗与人物命运之间反思了中国文化和传统的民族特性。
本片也是与内地电影的传统正面决裂的开始。
人文思考的深度与艺术表达的强度是《黄土地》震撼人心的主要原因所在。
此前,中国电影的道德关注与社会评判是电影的主要支撑,正误好坏的认知左右着中国艺术的发展。
《黄土地》将创作者的关怀扩展到沉默无语的黄土沟壑和终年劳作的百姓、高悬冷酷的天际与仰首叩拜孜孜以盼的臣民、周而复始无爱无恨的仪式婚约与隐约驿动的个人情感。
千百年来的土地规则富含哲理,却沉重地桎梏着人的心灵跃动,八路军公家的新生活带来了冲破传统的希望,却没有按照电影叙事的惯例拯救百姓于水火之中;顾青擦身而过,放弃了拯救女孩子翠巧,翠巧的希冀与怨恨如同黄土地上的所有民生一样,只有寄托在沟谷中久久难以散去的“信天游”中,令人心碎。
这正如影片中顾青问翠巧爹的话:“陕北的民歌千千万万,怎能记下?”翠巧爹说:“日子艰难了,自然就记下了。
”这既说明了民歌是陕北人唯一的心灵寄托,也说明了艺术和一切创造的真谛。
不可抗拒的传统、无形的土地上规矩、人的悠久生存状态,成为没有决断的宏阔展示对象。
天人合一的关系思辨,生命哲学的形象思考,文化探寻的注目眼光,成为《黄土地》难以分离的主要内涵。
关注这片土地上人的无声命运是影片厚重感的主要体现。
影像语言的自觉把握把是《黄土地》另一艺术价值。
传统中国电影对影像本体的自觉程度远不如对社会内容来得重视,声画语言自身的造型因素与独立价值并没有得到真正挖掘。
第五代电影人的重要功绩就是为归还电影本体的价值做出重大贡献。
本片的影像语言凸显出独立的意义。
包括注重色彩的表意作用的开创性,构图对内涵意义的突现,影像表现的文化意味的寄托等等。
影评《黄土地》《黄土地》是中国“第五代”的开山之作之一,当年给中国影坛带来的冲击,只能用一个词来表达,那就是“震惊”。
那种钝响,是中国电影此前此后再也可遇不可求的绝唱。
但是它在国际上地的奖却很寒碜,在国内金鸡只给了一个最佳摄影。
国际的原因,只是因为外国人只是刚刚认识中国电影,而且这部影片更多地是中国人的情感世界里的一件大事,国内的原因是,很多人认为以前没有人这么拍过电影。
主要情节是什么?他们这样问,那情形,就像复活的秦俑围着电视机团团转百思不得其解。
想当年,该片在香港上映,全香港电影人都呆。
他们从那才真的对中国文化的真传的大陆这一点服气了。
无论香港、台湾断断拍不出这样大气凝重而舒缓深情的东西来。
外国人可能把最好的奖给张艺谋的《红高粱》,而不是这一部《黄土地》,但华人肯定要心目中最高的荣誉给《黄土地》而不是《红高粱》。
当年拍出本片的一帮热血青年,他们的玩命,他们的团结,以及他们电影目标的纯粹,他们的桀骜不驯而一丝不苟,那种氛围一直让中国电影人怀念。
影片的摄影张艺谋当时有一段拍摄前的阐述,现抄录于此:“我要表现天之高远,地之深厚。
我要表现人之劳作,黄河之东流到海去不回,设色取浓郁,不取清淡。
构图取单纯,不取繁复。
大音希声,打豪无形,静中取动,发乎其上,得乎其中,得乎其下。
这段话准确地传达了“第五代“人那种言志的豪气和雄心。
正是这种豪气和雄心铸就了“第五代”的辉煌。
本片可以说是新时期中国电影挖掘民俗的始作俑者。
影片中的陕北腰鼓,现在几乎人人都拿它当艺术了,其实有《黄土地》很大的功劳。
因为,陕北腰鼓第一次不仅仅是作为被展示的民俗,而是作为一种从巨大的银幕上堂堂正正地直视影院里的城市的充满活力的力量,出现在猎奇者得视野中的。
由黄土地而进入艺术殿堂,由民俗而进入文化,继而进入消费文化领域,进入城市成为“波普文化”的一部分,这一系列的进程,应该说是由电影启动的。
这块土地是新中国革命的摇篮。
历史的确是有一种神奇的,它让其他的假设显得非常可笑。
《黄土地》中的电影技巧赏析
摘要:从电影《黄土地》中所运用的各种电影技术手法入手,了解优秀电影独特
的艺术表现力。同时,对电影中的艺术手法进行赏析,解析一部优秀电影所需要
的优秀表现手法及艺术内涵。
电影《黄土地》拍摄于1984年,是著名导演陈凯歌的开山之作。同时,《黄
土地》也是张艺谋与陈凯歌首次合作的作品。影片获1985年第五届中国电影金
鸡奖最佳摄影奖,同年获第七届法国南特三大洲电影节摄影奖,第三十八届瑞士
洛迦诺国际电影节银豹奖,第二十九届英国伦敦爱丁堡国际电影节萨特兰杯导演
奖,美国第五届夏威夷国际电影节东西方文化技术交流中心电影奖和柯达最佳摄
影奖。在那个年代,没有什么特技效果,没有什么大批资金投入。《黄土地》如
何能屡次赢得各大国际奖项并受到观众的欢迎?原因其实很简单,当你看完《黄
土地》之后,你就会发现这部电影是十分具有艺术性的,绝对比那些用钱堆出的
一堆貌似电影的文化泡沫要好得多。
《黄土地》讲述的是发生在陕北黄土高原上的一段故事:下乡采集民歌的八
路军文艺工作者顾青来到这里。此时,这里正在举行一场婚礼。他见到的新娘,
竟是个十二、三岁的女娃。然而,贫困、愚昧的庄稼人都沉浸在难得的欢乐之中。
突然,眼前一件红衣一闪,顾青在一片黑棉袄的缝隙中,发现了一双注满了哀伤
与愤懑泪水的眼睛。后来顾青才知道,她是当地出色的民歌手翠巧。翠巧妈早年
亡故,姐姐也已嫁人。现在,她和饱经风霜的爹爹及年幼的弟弟憨憨住在单家独
户的窑洞里。当晚,顾青被引到翠巧家落脚。顾青从白天所见的童婚,谈到延安
妇女婚姻自主,翻身做了主人的新生活。虽然这些话在老汉身上没有什么积极的
反响,却使翠巧心中漾起了波澜。由于顾青在土地上熟练地耕作,翠巧一家才开
始把他当作自己人。然而,善良、忠厚又贫穷、愚昧的翠巧爹,却要因袭世世代
代“庄稼人的规矩”,让女儿在四月里出嫁完婚。但翠巧心里却对这种指腹为婚
很是反感。顾青要走了,翠巧想让顾青带她一起走,可是顾青还得回去请示上级
才能带翠巧离开。按照千百年来的规矩,翠巧终于要出嫁了。完婚之日,憨憨挑
起了姐姐用过的水桶来到黄河边,不料遇到了逃婚出来的翠巧。翠巧给爹留下了
一丝长发并给爹挑了最后一担水,把为顾大哥做的鞋垫交给弟弟,便连夜东渡黄
河而去。六月里,顾青又来到这里。在庄稼人求雨的队伍中,他找到了憨憨,憨
憨发疯一样地奔向顾青。远处的背景依旧是滚滚的黄土和蓝蓝的天。
仅从《黄土地》的故事性上说,这是一部情节简单的影片。但能在简单的情
节下仍能运用出神入化的电影技巧,将大主题蕴于小故事中,更能看出实力来。
最值得称道的是影片中的光的运用。在这部电影里光的运用是很具代表性的。影
片大部分场景运用高反差照明的低调光,背景暗而深。如在顾青走的前晚,翠巧
爹唱歌的场景,窑洞内油灯的火光十分微弱,正好照亮翠巧爹的脸,这样就看清
了他脸上如枯树藤蔓的皱纹——一张典型的黄土地人的脸。在布光上也多常采用
非标准布光技巧如窑洞内的阴暗对比布光,翠巧坐在门前做鞋子,顾青回来的画
面就用了剪影布光,主体黑暗而背景明亮。当然影片也充分利用自然光照进行平
调布光,营造影片的真实感和自然化。同时,也是影片中的人物更加立体化。
另外,影片中色彩的运用也极具特色。色彩是影视画面的抒情符号,能够传
递感情和表达情绪。在电影《黄土地》中,运用最普遍的色彩主要是黄、红、黑
三色。这三种色彩各有其独特的代表意义。黄色,代表着黄土地和黄土地养育着
的人们,黄土地既有高能量色彩的展示,比如早晨的橘黄色,给人深沉宽容的厚
重感,也有着低能量色彩的表现,如傍晚时分的灰黑色,给人沉重压抑的窒息感。
影片中所运用的黄色正是体现出这一点,展现出了黄土地上独特的韵味。红色,
一方面是表现封闭落后买卖性质婚姻的悲剧色彩,如新娘的小红鞋;一方面也是
年轻一代蓬勃的生机及探索自我拯救道路的决心,如憨憨的红肚兜。而黑色在这
里则表意相对单一,主要表现痛苦、恐惧与绝望,如翠巧新房内粗糙灰黑的手。
这三种色彩在影片中有机结合,一方面使影片画面产生油画般的效果,另一方面
则凸显出主题,使影片极富表现力。
再来说说,影片中镜头的使用和拍摄的手法。影片善于运用广角镜头,使用
大景深手法,使得视线开阔。如开头及片中几个转换场景都始终使用尽可能大的
景深来映现景物,表现了黄土地的空旷与辽远。而这片黄土地正是养育中华民族
的母亲。它养育出了中国厚重、封闭、隐忍的中国内陆文明,充满了人情味但以
其传统固守的本性对人产生巨大束缚力。空镜头的使用也很频繁,主要为黄河、
土地与太阳,没有人物的参与,只有景物。此外影片中的甩镜头也为其注入了极
大的感染力和表现力。如耍腰鼓的镜头,凝聚力量,通过摄影机的摇甩推拉来表
现画面,用广角镜头来夸张地表现当地人粗犷豪放的形象,极具视觉冲击力和精
神力度,冲击观众的感官与灵魂,反映了从贫瘠的黄土地中生发出来的荡气回肠
的生命之声。从拍摄角度来说,片中用了大量的俯拍和仰拍,也具有一定的表意
功能。如片头顾青的出场和求雨时他的再次出场都用了仰拍。在空旷的地平线上
渐渐出现顾青的身影,向屏幕前运动,然后镜头上移,以一个大仰拍,照出一片
蔚蓝的天空。这是在形象塑造上对顾青的一种肯定,同时也暗含着顾青代表的公
家人对于黄土地人摆脱困境的希望的可能。对于广袤的黄土地的仰拍,则表现人
们对于这片“母亲地”的深沉的热爱和敬畏。俯拍可让观众通过摄像机镜头概览
全景,展示了黄土地上因风沙侵蚀而形成的千沟万壑的面貌,又可以产生特殊的
表现效果。如对于黄河边纤夫的俯拍,从而体现对于挣扎于生存中的弱小个体的
怜悯与同情。
音乐是影片的灵魂。片中的陕北民歌形成影片的另一种讲述语言。影片中的
音乐是著名作曲家赵季平先生立足于陕北民间音乐元素基础之上创作而成的。影
片中的音乐主要有两方面。一是以声乐为主的人物主题音乐:以翠巧的《女儿歌》、
顾青的《镰刀斧头歌》、翠巧爹的《十五上守寡到如今》和憨憨的《尿床歌》4
首作品为主;二是独奏乐器或乐队演奏的部分,如影片开始处管子独奏《揽工调》
的音乐片段、影片中部晚霞映照下翠巧挑水回家时管弦乐队演奏的背景音乐等。
影片中的音乐不但充分展现出黄土高原上人们特有的生活习性
,更使影片中的人物的更加立体化。影片中翠巧爹、翠巧、憨憨、顾青,四种人
不同的歌声都体现了他们的性格与命运。翠巧爹的歌声憨厚浑重,体现出陕北农
民朴实与墨守陈规的特性。翠巧的歌中充满了她的喜怒哀乐,是影片中最具特色
的部分。翠巧的歌带有浓郁的陕北特色。歌声中存在大量与陕北人生活息息相关
的事物,比如黄河等。即表现出翠巧的心理活动,也展现出黄土地人特有的民族
特色,极具艺术性。憨憨的歌很少,但也极具特色。他的那首《尿床歌》在体现
陕北少年顽皮天真的同时,也展现出黄土地人朴实豪放的个性特点。顾青的歌更
带有一种理性色彩,体现出一名八路军文艺工作者的角色特点。也展现出顾青这
个人物正直善良的个性特征。总之,影片中的歌声紧扣情节的发展,在凸显人物
性格的同时也展现出黄土地人民独特的风格。这些都将影片的主题表达得入木三
分,令人深思。
《黄土地》的成功,不仅在于影片中反映出的深刻的艺术内涵,更在于影片
中运用的各种出神入化的电影技巧。优秀的光影技术、完美的色彩应用、出色的
电影镜头和拍摄角度、独特的音乐,这些电影技巧都出现在《黄土地》之中。使
观众在欣赏影片的时候,能够真实真切地感受到黄土地上的风土人情以及影片中
人物的悲喜忧愁。同时也向观众们展现出我国黄土高原的原始风貌。可以说,在
电影快餐充斥影院的今天,《黄土地》绝对算是一部优秀电影的典范。而影片中
所运用的电影技巧更是值得大家学习与借鉴。同时,我们在观看这部电影之后,
也能收获更多,思考更多。
(参考文献:《黄土地》影评)