高中“音乐舞蹈”模块教学实践

高中《音乐与舞蹈》模块教学方案音乐是感人无形的，可以扣人心弦、憾动人心。

舞蹈的律动，跳跃的音符，使作品朴实的灵魂升华。

在聆听音乐的基础上练习舞蹈，有益于理解舞蹈的内涵，在熟练动作的基础上反复感受音乐，则会对舞蹈的艺术表现有进一步的认识和体验。

作为一名高中《音乐与舞蹈》模块教学的教师，我在新课程理念的指导下，经过几年的教学实践和摸索，在模块教学中作了如下几个方面的探索：《音乐与舞蹈》模块教学由“教师替代型”转为“学生自主型”传统的舞蹈课中,教师的教几乎占去了所有时间,束缚了学生的头脑,扼杀了学生的创造力。

基本都是以教师为中心，由教师教授或采用模仿舞蹈的手段，把教学内容传递给学生或者灌输给学生，学生完全处于被动接受的地位，其结果是教师教的劲头十足，学生学得慵懒乏味，很倦怠。

面对这种状况我寻求一种新的教学模式：不从舞蹈本身的创作意图出发，而是从学生的实际出发，以学生为主体，让学生去欣赏、感受、讨论、表现音乐。

具体表现为：课始，不告之作品名称，创作意图，让学生先聆听音乐作品，感受音乐特点、情绪，根据自己的经验去理解音乐，展开想象，同学间进行交流讨论，然后用肢体语言来表现音乐的节奏特点和情绪情感，最后由老师作必要的讲解和展示。

这种教学有可能与作品原有的表现意图有所出入，但学生所表达的音乐形象及舞蹈动作是通过认真聆听真实感悟所表达出来的情感。

这样的课堂往往是学生学得开心，教师教得轻松，气氛和谐活泼，学生也会有一种成就感，感受到学习是一种需要，而不是一种负担。

当然，任何事物有利就会有弊。

对于高中生来讲，只凭自己对音乐的感悟和有限的舞蹈元素是不行的，毕竟他们缺乏完整的知识储备，必要的音乐常识和舞蹈语汇。

我们在课堂中讲求的不仅仅是听或表演，而是要更深层听懂和领会，即要能说出音乐表现的内容，也要能用适当的舞蹈语汇来表达所要反映的思想情感，所以教师要善于引导学生该如何去听如何去创编，从哪些方面去听从哪里入手去编。

比如我在教蒙古舞跑马组合时，先让学生聆听音乐，感受音乐的特点及情绪。

一、教学目标1. 让学生了解音乐与舞蹈的结合，感受音乐与舞蹈的美感。

2. 通过音乐与舞蹈的结合，培养学生的审美情趣和艺术表现力。

3. 提高学生的音乐素养和舞蹈技能，增强学生的团队协作能力。

二、教学内容1. 音乐欣赏：选取具有代表性的音乐作品，如古典、民族、流行等风格。

2. 舞蹈动作：根据音乐特点，编排相应的舞蹈动作。

3. 音乐与舞蹈的结合：引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行表演。

三、教学重点与难点1. 重点：引导学生欣赏音乐，感受音乐节奏、旋律、情感等；掌握舞蹈动作，进行音乐与舞蹈的结合。

2. 难点：将音乐与舞蹈动作相结合，进行协调、优美的表演。

四、教学过程（一）导入1. 教师播放一段音乐，引导学生闭上眼睛，感受音乐带来的情绪。

2. 提问：你们觉得这段音乐适合跳什么舞蹈？（二）音乐欣赏1. 教师介绍所选音乐作品的相关背景，引导学生欣赏音乐。

2. 学生分享对音乐的感受，如节奏、旋律、情感等。

（三）舞蹈动作学习1. 教师示范舞蹈动作，并讲解动作要领。

2. 学生跟随教师学习舞蹈动作，注意动作的准确性。

（四）音乐与舞蹈结合1. 教师引导学生将音乐与舞蹈动作相结合，进行练习。

2. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的练习，互相观摩、学习。

（五）表演1. 学生分组进行音乐与舞蹈结合的表演，展示所学成果。

2. 教师对学生的表演进行点评，提出改进意见。

（六）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调音乐与舞蹈结合的重要性。

2. 学生分享学习心得，反思自己在音乐与舞蹈结合方面的不足。

五、教学评价1. 观察学生在音乐欣赏、舞蹈动作学习、音乐与舞蹈结合等方面的表现。

2. 评价学生在表演过程中的团队协作能力、艺术表现力等。

六、教学用具1. 录音机或音响设备2. 舞蹈道具3. 录像设备（可选）七、教学时间1. 40分钟备注：根据实际情况，可适当调整教学内容、教学过程和教学评价。

音乐与舞蹈高中教案篇一：高一音乐走进舞蹈教案走进舞蹈教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。

教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法教学媒体：多媒体课件一、组织教学，创设情境。

（用课件的形式）师：乐记.乐象篇》中说道：“诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。

”无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。

舞蹈是一种美的教育，通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。

今天就让我们一同走进舞蹈的世界。

二、新课教授：今天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。

不同种类的舞蹈不仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。

（一）芭蕾舞：1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。

2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。

3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。

动作规整、舒展。

以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。

一般上身保持挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。

脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。

4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。

（二）古典舞1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。

2、对比古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。

相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。

（教师示范举例如：四位与托按掌等）不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。

（如含腆移靠）下肢的动作更丰富一些，花样更多一些。

（教师举例：射燕跳、变身跳。

）手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）脚型的不同：芭蕾要求一定要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。

高中音乐课程舞蹈教学的实践与探索将高中音乐舞蹈教学适当渗透至高中音乐教育教学，对于学生舞蹈技能的提升、音乐素养的塑造、身心状态的调适、自我发展的实现，都有着重要影响。

而且，随着舞蹈教学的实践与融入，学生的音乐学习兴趣也会得到切实提升，其更愿意在属于自己的发展空间内尽情释放自身舞蹈激情，张扬自我成长个性，展示自身舞蹈才华。

因此，教师应该加强对高中音乐课程舞蹈教学的实践与探索，并根据学生心理特点与需要，发展夙愿与特性，认知现状与实际，通过对视频、音频等舞蹈教学资源和素材的引入，积极创设教学情境，切实激活学生兴趣，让学生在舞蹈律动、创编表演、展示互动中深度体悟、感知舞蹈的魅力与价值，并充分投身教学实践之中，在多元化、丰富性、有效性、针对性的舞蹈教学指导中逐步提升其舞蹈技能，为多彩音乐课堂打造、高效舞蹈教学实现而奠基铺路。

标签：高中音乐;音乐课程;舞蹈教学;实践;探索作文音乐艺术的一种表现形式，舞蹈对于高中学生艺术潜能的开掘，音乐素养的塑造，表现能力的提升同样有着重要影响。

但是，长期以来，受到传统教学思想观念、不当教学思路方式、不良认知意识导向的影响和制约，使得高中音乐课程舞蹈教学的效率与质量较低，而且很多实践措施、探索方法的应用、融入、渗透也呈现低效甚至无效运作状态。

一方面，随着高考压力的逐步加剧，使得很多学生忙于学业，在舞蹈学习中投入的时间、精力寥寥无几，有些学生甚至根本不去关注、涉猎舞蹈。

而且，进入高中阶段，大多数学生在身体柔韧性、协调性、灵活性方面已经定型，很难在舞蹈上有所突破和发展，以致其对于舞蹈学习的重视度、关注度也是大打折扣。

另一方面，由于舞蹈教学对学生基本功有着较高要求，其在教学难度上比声乐、器乐更大，使得很多教师在平时的音乐课程教学中对于舞蹈的渗透、融入很少。

有些高中音乐课程教学中即使有舞蹈教学，也大多以舞蹈欣赏为主，对应的实践指导则是少之又少。

随着这些不良影响的逐步凸显，高中音乐课程舞蹈教学的实践与开展显得举步维艰，困难重重。