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![湖南美术出版社高中绘画模块形的视觉印象教案[001]](https://img.taocdn.com/s1/m/ef9af95111a6f524ccbff121dd36a32d7375c7eb.png)
湖南美术出版社高中绘画模块形的视觉印象教案[001]一、教学目标1.了解形态的基本概念和分类。
2.掌握形态的表现方法。
3.通过对不同形态的观察，提高对形的敏感度。
二、教学重难点1.形态的概念和分类。
2.各种形体表现方法的掌握。
3.如何通过观察形提高对形的敏感度。
三、教学内容1.形态的概念和分类要了解形态，我们首先要明确它的基本概念和分类。
形态，指的是物体外表的形状、大小、比例等特征。
在美术创作中，形态是构成视觉形象的重要因素，能够传达出物体的形态特征、情感和意义等信息。
形态可以按两种方式进行分类：（1）按形状分类。
形态可以有基本形状如圆、方、三角等，也可以是由基本形状组合而成的复合形状。
（2）按物体类型分类。
形态可以按物体的类型如人体、动物、植物、建筑物等进行分类。
2.各种形体表现方法的掌握在创作中，表现形态需要运用多种方法，包括线性、色彩、质感、明暗、比例和构图等。
线性：线条是表现形态的重要手段。
粗细、长短、直曲的线条可以表现出物体的形状、特征和运动状态等。
色彩：色彩是表现形态的重要手段之一。
运用不同的颜色和色彩搭配可以表现物体的质感、形态、情感等。
质感：物体的质感是物体形态表现的重要因素。
通过线条和明暗的运用，可以表现物体的光滑、粗糙、柔软、硬朗等质感特征。
明暗：明暗是表现物体形态的重要手段之一。
透过对光影的把握，可以表现出物体的形状、质感和空间感等。
比例：物体的尺寸和比例也是表现形态的重要因素之一。
透过对物体各个部位的尺寸和比例的描绘，可以表现出物体的形态特征。
构图：构图是创作中表现形态的重要手段之一。
透过构图的安排，可以使物体形态表现更加协调、美观。
3.如何通过观察形提高对形的敏感度要更好地表现形态，我们需要以观察形态为先决条件。
观察形态需要注重以下几点：（1）注意物体的基本形态特征，如形状、大小、高低、宽度等。
（2）注意物体的质感特征，如光滑、粗糙、细腻、柔软等。
（3）注意物体的动态特征，如静止、移动、旋转、拉伸等。
新课程下高中美术中国画课程的教学研究随着新课程改革的推进，高中美术课程也得到了更加明确的发展方向。
其中，中国画课程是美术教育中不可或缺的一部分，具有重要的教学意义和实践价值。
如何在新课程背景下进行高中美术中国画课程的教学研究，是我们需要深入探讨的问题。
一、课程理念在新课程下，高中美术中国画课程需要贯彻一系列课程理念，包括：人本教育、实践教育和创新教育等。
在中国画的教学中，应该始终把学生的个性、兴趣、需求和发展目标放在首位，充分尊重学生的个体差异，注重提高学生的艺术素养、审美能力和创造能力。
具体地说，高中美术中国画课程应该注重以下几个方面的教育：1、传统文化教育。
中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史渊源和人文精神。
在教学中，应该让学生了解中国画的起源、发展和特点，提高学生对传统文化的认知和理解。
2、审美教育。
在中国画的教学中，应该注重培养学生的审美能力，让学生了解美的本质与特征，掌握美术语言的表现方式，提高艺术欣赏、创作和鉴赏的能力。
3、创新教育。
在新课程下，高中美术中国画课程需要注重创新教育，培养学生的创新意识和创造能力。
教师应该引导学生充分发挥个人特长和创造力，探索中国画艺术表现的多样性和创新性。
二、教学内容1、绘画技能训练。
中国画是一种高度技术性的艺术形式，在教学中应该注重学生的绘画技能训练。
教师应该从水墨、颜色、线条等方面引导学生掌握中国画的基本技法，并通过实际练习锻炼学生的绘画技能和手工能力。
2、作品创作。
中国画的教学应该以作品创作为核心，通过引导学生进行主题创作、自选题创作等形式，使学生通过创作完整的艺术作品，提高学生的创造能力和表现能力。
3、实践体验。
中国画是一种具有实践性的艺术形式，教学中应该注重学生的实践体验。
教师可以引导学生进行实地写生、素材采集等实践活动，通过亲身体验提高学生的画功和创作能力。
三、教学策略1、个性化教学。
针对不同学生的兴趣、特长和需求，教师应该采用差异化教学等个性化教学策略，实现教学资源的最大化利用，提高学生的学习效果和满意度。
核心素养下高中美术绘画模块教学思考吴凌晗发布时间：2021-11-29T00:50:17.906Z 来源：《教学与研究》2021年12月上作者：吴凌晗[导读] 绘画模块是高中美术教学普遍开设的内容之一，但目前的高中绘画模块教学中以技能训练为主，导致大部分学生缺少美术学习的激情，致使美术教学效率低下。
另外，由于高中美术教学有别于高等院校的美术专业教学，除了提高学生的绘画技能之外，应更加注重学生核心素养和艺术素养的培养和提升。
笔者通过对美术教育中核心素养的陈述，分析高中美术教育现状，强调加强高中美术核心素养教育的重要意义，并就如何在新课改背景下开展高中美术核心素养教育提出几点建议。
泰顺县育才高级中学吴凌晗摘要：绘画模块是高中美术教学普遍开设的内容之一，但目前的高中绘画模块教学中以技能训练为主，导致大部分学生缺少美术学习的激情，致使美术教学效率低下。
另外，由于高中美术教学有别于高等院校的美术专业教学，除了提高学生的绘画技能之外，应更加注重学生核心素养和艺术素养的培养和提升。
笔者通过对美术教育中核心素养的陈述，分析高中美术教育现状，强调加强高中美术核心素养教育的重要意义，并就如何在新课改背景下开展高中美术核心素养教育提出几点建议。
关键词：核心素养；高中美术；绘画模块教学；内涵；存在问题；教学策略引言：在新课改背景下，提高学生核心素养已经成为当下教育者最重要的教学目标，也是主要的教学任务。
社会在补短板向前发展，而对人才综合能力的需求也越来越高。
学生在自己的相关学科学习中，要提高其学习能力，并且还要对自己的综合素养的提升有更多的关注。
而在美术教学中，教师应在提高学生的审美素养上有更多的努力，并在此基础上提高学生的核心素养。
1.美术学科的核心素养内涵在以往的教学中，美术教学通常是在教师的引导下进行的。
学生在这种教学模式下，不能将自己读审美的独特体验进行相应的展示，并且在一定的学习中，学生不能完全跟上教师的教学步伐，导致其美术的核心素养没能得到有效形成[1]。
168神州教育教育目标分类法在高中美术绘画模块教学中的应用与校本课程的开发史安红 马健河南安阳龙安高级中学摘要：美国教育心理学家本杰明•布鲁姆在1956年提出的教学目标分类理论对美术学科课程改革具有深刻的指导意义。
笔者尝试运用教学目标分类法，整合高中美术绘画模块教学资源，调整教学策略和学习策略，转变课程评价模式，为校本课程的开发与建设进行一些新的尝试。
关键词：教学目标分类法；高中美术；绘画模块教学目标分类法是由美国教育心理学家本杰明•布鲁姆于1956年在芝加哥大学所提出的教学理论。
他将教育教学的目标划分为认知领域、情感领域和操作领域三个方面，并进一步将各领域的目标细化为具体的分目标。
笔者试图结合教育目标分类法，直面美术绘画模块课堂教学中的各种问题，整合本地教学资源，拟定一套系统性的课程设计方案；在教学的实践过程中，配合恰当而行之有效的教学策略；教学成果评价方面，则要努力探索质性与量化相结合的评价策略。
为校本课程的开发与建设进行一些新的尝试，促进教师课堂教学和学生学习模式的进一步转换。
一、应用目标分类法整合教学目标和教学内容，编写教学设计。
布鲁姆的教学目标分为三个层次，并考察学习者在每个层次分别达到何种程度。
受到该理论的影响美术学科也由过去单纯强调技法的掌握，转变为从知识、技能和情感三个层面界定学习情况。
笔者尝试着运用目标分类法，结合学校教学资源，从知识、技能、能力素养和个性发展四个面拟定一套系统性的的教学目标以及与之相配套的教学设计。
1.充分了解学情、教情，准确定位教学目标。
高中阶段绘画模块教学目标的设定首先必须遵循课程标准中对绘画模块建议的内容。
这一阶段的绘画学习，不必像义务教育阶段那样面面俱到，要杜绝蜻蜓点水、浅尝辄止的现象。
需要集中于绘画的某一门类，如国画、素描、水彩画、版画，甚至油画。
这就要求授课老师具有较高的专业素养，结合自身所精通的绘画门类，合理安排较为集中的教学内容。
教学目标的制定也应适当关注绘画专业技能的掌握程度。
人教版高中《绘画》说课稿尊敬的各位评委、老师，大家好！今天，我将为大家说课的是人教版高中美术教材中的《绘画》一课。
在接下来的时间里，我将从教材分析、教学目标、教学重点与难点、教学方法、教学过程以及评价与反思六个方面进行详细的阐述。
教材分析《绘画》是人教版高中美术教材中的重要组成部分，旨在通过对绘画艺术的基本理论、技巧和表现方法的学习，培养学生的审美情趣、创造力和艺术实践能力。
本课内容涵盖了绘画的基本概念、绘画材料与工具的使用、绘画技法的分类与特点、以及绘画作品的鉴赏与创作等方面，为学生提供了全面而深入的艺术学习体验。
教学目标1. 知识与技能目标：使学生掌握绘画的基本知识和技能，了解不同绘画材料和工具的特性，能够运用基本的绘画技法进行创作。
2. 过程与方法目标：培养学生观察生活、表现生活的能力，提高学生的绘画创作技巧和艺术表现力。
3. 情感、态度与价值观目标：激发学生对绘画艺术的兴趣和热爱，培养学生的审美情感和创新意识，引导学生形成积极向上的人生态度和价值追求。
教学重点与难点1. 教学重点：绘画技法的学习与实践，绘画材料与工具的正确使用，绘画作品的创作与表现。
2. 教学难点：如何引导学生将观察到的客观事物转化为具有个性和创意的艺术作品，如何帮助学生在绘画创作中表达自己的情感和思想。
教学方法1. 启发式教学：通过提问、讨论等方式，引导学生主动思考和探索绘画艺术的奥秘。
2. 示范教学：教师通过现场示范，向学生展示绘画技法的操作过程和技巧要点。
3. 实践教学：组织学生进行绘画创作实践，通过亲身体验来巩固和提高绘画技能。
4. 互动教学：鼓励学生之间的交流与合作，通过互相观摩和评价，促进学生绘画能力的提升。
教学过程1. 导入新课：通过展示不同风格和流派的绘画作品，激发学生的兴趣，引导学生进入绘画艺术的世界。
2. 讲解理论：系统讲解绘画的基本知识和技法，包括色彩、构图、光影等方面的内容。
3. 教师示范：选取一种绘画技法进行现场示范，让学生直观感受绘画技法的运用过程。
浅谈高中美术绘画模块的教学
发表时间：2012-05-18T11:06:02.157Z 来源：《当代教育之窗》2012年第4期供稿作者：王立彬
[导读] 模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础，以学生为根本，根据学生的特点和具体需求选择内容。
王立彬（邯郸市滏春中学河北邯郸056000）
【摘要】自普通高中美术新课改实施以来，在教学内容的五大系列九个模块中，除美术欣赏内容外，绘画模块是最容易被开设的内容之一，不同学校，要想使绘画模块形成自己独到的特色，既能体现新课改之下的学科特点，又能实现与以往不同的教学效果实属不易。
绘画模块中具体实施内容的定向与选择，就显得尤为重要。
【关键词】高中美术；绘画模块
1．绘画模块具体内容选择的动机分析
首先，模块内容的选择要以学科特点和实施条件为基础，以学生为根本，根据学生的特点和具体需求选择内容。
其次，模块教学内容的选择，除了技能训练以外，还应更深一层地体现出学科的“人文性”特点，提高艺术素养，让学生更深入地了解美术的本质，做到不仅学会懂得艺术语言，而且学会运用艺术语言服务社会。
很多学校绘画模块的内容选择，都采用类似大学的专业课授课模式，主要突出技能技法的训练。
但我认为，模块内容的选择只做到这些还是有所欠缺的。
首先，高中美术教育有别于大学的专业性学习，高中新课改的目的中最重要的一点是对学生的人文素养和对健康情感和良好的智力水平的培养，是以培养人的基本综合素质为宗旨的。
这仅靠单一的技能训练是很难做到的。
其次，绝大多数的学生并非是艺术考生，对于他们来说，单纯的艺术技能训练显得缺乏吸引力，也就难以调动起学习积极性，容易产生厌学的情绪。
这些因素都将成为美术学习的障碍。
因此，在普通高中美术教学中，绘画模块内容和形式的选择，应该和大学美术专业的学习有所区别。
那么在高中美术教学中，怎样才能调动学生的学习积极性呢？我认为，必须在绘画模块学习内容的具体选择上和学习要求上下工夫，一定要让学生学以致用，即在教学中适当融入艺术技能训练以外的实用性内容，增加学生自主发挥和运用技能进行创造的内容和活动，以提高学生对美术学习的兴趣，同时也加强对学生自主想象和自主创造能力的培养，并通过运用艺术的形式去表达个人情感，加强学生对艺术本质的理解，使绘画模块内容的设置更能体现出高中阶段艺术教育的特点。
因此，高中美术绘画模块学习内容，除了技能技法训练外，还应该有一小部分的内容补充，从而达到更好的教育效果。
2．绘画模块内容选择的可行性实验
根据以上目标，我在教学中进行了以下探索与实验。
在学生进行一定的素描、速写、透视等常规技能训练后，我补充了如下内容。
2．1 创意素描。
运用所学的明暗素描的表现方法和技巧，进行无主题创意素描绘画，也可以宽泛地规定出大的范围和主题。
主要目的是培养学生的想象力和创造能力，以及对所学明暗素描的实际运用能力，同时让学生感受到所学技能在实际运用中的作用。
这样的自主创作，更容易让学生发挥其主观情感和个人创造力。
学生在做作业时，完全沉浸到个人情境中去，使整个课堂完全呈现出一种特殊氛围，而且这完全是自觉的。
这样的学习我认为才是自主的、主动的、具有成效的学习。
实践中我发现，学生的创意素描作业质量普遍要优于平时的写生技能训练作业。
2．2 卡通漫画。
卡通漫画是当今大多数学生所喜爱的一种绘画形式，中学时很多学生都喜欢描摹，但进入高中阶段，由于学习压力增大而无暇顾及，逐渐放弃了这种爱好。
当学生的基本绘画能力稍加锻炼后，适当补充此内容，可以迅速提高学生的兴趣。
但值得注意的是，卡通漫画的创作并不像创意素描那样可以完全自主，不同手法和造型体现出的风格也各不相同，需要教师引导，既要避免完全照搬临摹，又要避免毫无目的地体现所谓“个性”。
在此内容中，注意引导学生的审美取向非常重要。
2．3 服装设计图。
运用所学技能进行自主创造，通过对人物比例、动态、色彩、服装款式、饰品及整体搭配等因素的整体表现，充分表现每个学生独特的审美观，亦使学生认识到美术与生活的密切关系，有利于加强对学生在生活实践中审美意识的培养。
女生尤其喜欢这一内容，这也是最接近学生现实生活的内容之一，因此，以此来引导学生健康的审美情趣，并尝试通过审美创造，培养高尚的审美情操，定能取得良好效果。
这一内容对学生的表现技能要求并不是很高，易于实施，但对于每个学生个体的审美表现却有着很高要求，以此来引导学生对与生活的审美态度极为重要。
学生通过对现代服饰、民族服饰等要素的学习和借鉴，再加以创造，其效果远胜于单纯的欣赏课。
3．对于绘画模块内容的评价
由于以上内容都着重强调学生的自主创造，因此评价标准的把握应该更加灵活，不能按常规技法一概而论，比如，有的作业创意独特，有的作业则明暗表现突出，有的作业形式感强，有的作业则富有强烈的精神表现，各有所长。
评价结果并不是要统一，重要的是评价过程，因为教师在评价过程中，对每幅作品特点进行的总结和解释就是在教学生们怎样去欣赏和看待每幅作品，实际也是对学生审美方法的启发和教育。
4．新内容实施的结果
4．1 学生对以上内容学习的兴趣，明显大于常规技能训练，突出了自主性原则，给学生创造了更大的个人表现空间。
4．2 作业形式更加丰富，很好地体现出了学生的创造力。
4．3 课堂气氛更加活跃，学生学习的主动性加强，说明学生的积极性调动起来了。
4．4 让学生所学技能得到更好的发挥，使学生对于技能训练的目的有了更清晰的认识。
4．5 通过以上练习，学生更加认清美术与现实生活之间的密切关系，并慢慢学会运用艺术的形式去为生活服务。
教师在实施中也应该注意一些问题：不能由于强调“自主性”就放任自流，一定要充分地启发和引导，每项活动的展开一定要明确其目的性，做到有的放矢；每一次作业前需都要有足够充分的示范性作品给学生观看，予以启发，并引导学生的创作；提倡作业形式的多样性，充分肯定作业中的闪光点，以此启发更多的同学进行创造；对于审美情趣的正确引导，教会学生分辨美丑，努力提高审美能力。
目前，对于美术模块教学，很多教师都在进行有益的尝试，以上是我在日常教学中对美术绘画模块内容选择方面所作的初步探索，和同行共同探讨。
