下载文档原格式
《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》说明－人教版(2011-10-14 00:23:16)一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。
二、编写指导思想1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。
2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。
重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。
三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。
由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。
课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。
选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。
在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。
第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
教学中可从进行美术作品的著录做起。
著录过程是认真观察、理解、研究作品与作者的过程，同时也是认识、熟悉该美术门类艺术特点的过程。
本教科书每课都有一些对具体作品的介绍和品评，可作为学生学习鉴赏不同门类美术作品的参照。
重庆市普通高中美术选修课《美术鉴赏》模块指导意见（下）第九课、美在人间——中国民间美术3、教学建议：⑴此单元在美术鉴赏的入门课程的基础上对中国美术进行全面系统的学习，在学习过程中要引导学生认识到鉴赏除了需要经验还要具备相关的知识，注意培养学生的鉴赏习惯，让学生运用鉴赏的基本方法，通过对中国各时期、各门类一些有代表的美术作品进行尝试性赏析，系统建立鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。
⑵在教学过程中要突破传统美术鉴赏课依赖“讲授法”教学的通用程式，可以通过讨论和小组活动的形式，积极鼓励学生提出不同见解，让学生拓展思维，并总结归纳出一定的欣赏方法。
教师在学生认识的基础上加以总结提升，但不宜过于理论化。
⑶因每一课的教学内容较多，而课时数有限，不可能全部都学习和掌握，在教学过程中，教师要注意联系学生九年义务教育中美术学习的经历、经验和学生生活，对教学内容进行大胆的取舍，关注重点知识、重要作品的学习，可结合历史、神话等故事来创设情境，调动学生学习积极性，指导学生课外进一步对感兴趣和喜爱的艺术作品和形式进行深入学习。
⑷本单元的学习内容涵盖我国几千年的丰富文化和艺术，在教学中应注意引导学生在全面了解优秀美术作品和发展历史，体验中国美术独特的艺术语言和表现形式，感受中华民族精神，培养学生对祖国优秀文化的热爱。
⑸要充分运用现代教学手段，让学生可以赏析更多、更为丰富的作品，开阔学生眼界。
可充分利用和挖掘当地资源，还可请当地艺术家走进课堂。
有条件的学校也可组织学生参观当地博物馆、展览馆，对学生进行现场教学。
⑹本单元涉及很多专用名称，其中生僻字较多，教师需认真备课，掌握这些专用名称的读音、用途及艺术特点，在教学中虽不一定都要让学生学习，但是要求教师要掌握，才能在教学中做到得心应手。
第二单元外国美术鉴赏1、课时安排：本单元建议用9课时完成，课时分配如下2、学习要求第一课、大河之源——史前美术和古埃及美术第二课、西方古典艺术的发源地——希腊、罗马美术第三课、心灵的慰藉和寄托——宗教建筑第四课、“巨人”辈出——文艺复兴美术第五课、传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义第六课、追求生活的真实——欧洲现实主义美术第七课、从传统走向现代——印象派与后印象派第八课、新的探索——现代绘画、雕塑和工业设计第九课、艺术和科技的新结合——现代建筑3、教学建议：⑴此单元是对西方美术发展和艺术成就全面的了解和学习，有很多在世界美术史上产生重要影响，甚至是标志性的经典作品、美术流派和著名艺术家，在教学中应多以经典作品的赏析为引领，通过历史、神话、宗教故事创设情境，在文化的背景下，通过经典作品的分析和比较来激发学生对西方美术的学习兴趣。
高中美术选修课教学计划引言高中美术选修课是一门培养学生审美意识、提升创造力和表达能力的重要课程。
一个合理的教学计划能够帮助教师合理安排教学内容和活动，提高学生的学习效果。
本文将从教学主题、活动安排和教材使用三个方面进行详细论述，以帮助教师制定一个完善的高中美术选修课教学计划。
一、教学主题在确定教学主题时，需要根据学生的年龄特点和课程目标来选择适合的主题。
本文以以下三个主题为例：艺术与自然、艺术与社会、艺术与科技。
1. 艺术与自然通过学习自然景观的绘画技巧和对自然环境的观察，学生能够培养对大自然的热爱和敬畏之情。
可以设计一系列活动，如户外写生、自然物体素描和风景绘画等。
2. 艺术与社会通过学习社会现象和社会问题的表达方式，学生能够了解艺术对社会的影响。
可以组织学生参观艺术展览、学习社会主题的画作和进行社会问题主题的创作。
3. 艺术与科技通过学习数字艺术、计算机绘图和视频制作等技术，学生能够了解艺术与科技的结合。
可以组织学生参观数字艺术展览、进行多媒体创作和数字艺术作品分享。
二、活动安排在设计活动时，要根据教学主题和学生的具体情况来合理安排。
以下是几个常用的活动类型。
1. 课堂讲解和示范通过讲解艺术史、绘画技巧和材料知识等内容，可以帮助学生扩展知识面并提高技能水平。
教师可以利用投影仪、平板电脑等辅助工具进行教学讲解和艺术作品展示。
2. 课外实践活动通过组织学生参观艺术展览、写生、参加艺术比赛等活动，可以帮助学生拓宽视野、锻炼实际操作能力，并与其他学生交流互动。
这些实践活动可以作为课堂教学的延伸，带给学生更多的情感和体验。
3. 个性化创作通过组织学生进行创作，可以培养学生的创造力和表达能力。
教师可以提供一些主题和材料，让学生根据自己的兴趣和想法进行作品的创作。
三、教材使用选择合适的教材对于教学效果的提高至关重要。
以下是几种常见的教材。
1. 人教版教材人教版教材是国内较为常用的美术教材之一。
教材内容丰富、结构清晰，针对艺术领域的不同要求进行了分类和解释。
高中美术选择性选修课探讨1. 引言1.1 高中美术选择性选修课探讨高中美术选择性选修课是高中教育中的重要组成部分，它为学生提供了更广阔的发展空间和更多的选择权利。
通过选修美术课程，学生能够培养自己的审美能力、创造力和艺术修养，丰富自己的文化生活，提高自己的综合素质。
美术选修课程的开设不仅能够满足学生的个性化需求，还能够促进学生的全面发展。
学生在选修美术课程的过程中，可以通过绘画、雕塑、设计等不同形式的艺术实践，培养自己的审美情趣和创造力，发展自己的艺术才能。
探讨高中美术选择性选修课的重要性是必要的，只有深入探讨美术选修课程的意义和作用，才能更好地引导学生选择适合自己的课程，提高学生的综合素质和创造能力。
是一个重要的教育议题，只有深入探讨，才能更好地推动美术教育的发展。
2. 正文2.1 高中美术选择性选修课的重要性高中美术选择性选修课可以拓宽学生的艺术视野，提升审美能力。
通过学习不同风格、流派的艺术作品和理论知识，学生可以更好地欣赏和理解艺术，培养审美情趣和鉴赏能力。
高中美术选择性选修课可以培养学生的创造力和想象力。
在课程中，学生将接触到各种创作材料和技法，学会运用他们来表达自己的思想和情感，从而激发他们的创造力和想象力。
高中美术选择性选修课还可以促进学生的综合发展。
通过绘画、设计、手工等多种艺术活动，学生可以培养自身的动手能力、观察力、耐心等素质，全面提升自己的综合素质。
高中美术选择性选修课对学生的发展具有重要意义，不仅可以培养他们的艺术修养，还可以锻炼其综合素质和创造力，为其未来的学习和生活奠定良好的基础。
高中美术选择性选修课的设置和开设是十分必要且有益的。
2.2 学生应如何选择高中美术选修课程学生需要明确自己的兴趣和特长。
高中美术选修课程种类繁多，涵盖了绘画、雕塑、设计等多个领域，学生可以根据自己的兴趣和特长选择适合自己的课程。
学生需要考虑选修课程的内容和教学方式。
不同的学校和老师可能有不同的教学风格和教学内容，学生可以参考课程大纲、老师教学风格等信息，选择符合自己需求和学习方式的选修课程。
高中美术选择性选修课探讨在高中的美术教育中，学生通常有选择性选修课的机会。
选择性选修课是根据学生的个人兴趣和特长来开设的课程，旨在培养学生的创造力和艺术修养。
本文将就高中美术选择性选修课的影响、教学内容和评价方式等方面进行探讨。
高中美术选择性选修课对学生的艺术修养有着深远的影响。
在选择性选修课中，学生可以根据自己的兴趣选择感兴趣的课程，这样可以激发学生对艺术的热爱，提高学习的动力。
选择性选修课也为学生提供了更广阔的学习空间，可以接触到更多的艺术形式和风格，拓宽了学生的艺术视野。
通过学习选修课，学生们能够对不同艺术领域有更深入的了解，提高自己的艺术素养。
高中美术选择性选修课的教学内容应该多样化，不仅仅局限在绘画和造型方面。
在传统的美术教育中，绘画和造型一直是重点，但是艺术的形式和表达方式远远不止于此。
选择性选修课可以开设更多样化的课程，例如摄影、设计、雕塑等，使得学生们可以从不同艺术领域中找到自己感兴趣的方向。
这样的多样性不仅可以满足学生对艺术的个人需求，还可以培养学生的综合能力，提高他们的创造力和表达能力。
对于高中美术选择性选修课的评价方式也需要进行调整。
传统的美术教育中，评价主要依据学生的作品质量，然而这种评价方式忽略了学生的个人特长和个人风格。
应该引入一种更加全面的评价方式，考虑到学生在课程中的积极参与、个人表达能力以及创造性思维的发展情况。
通过这种评价方式，可以充分展示学生的个性和特长，激发学生对美术的兴趣和热情。
在高中美术选择性选修课的开设过程中，也应该充分考虑学生的意见和需求。
学生作为课程的主体，他们对于课程的需求和兴趣应该被重视。
通过与学生进行交流和沟通，了解他们的兴趣和需求，可以更好地开设适合学生的课程。
学校和教师也应该关注社会的变化和发展趋势，根据时代的要求和学生的需要，不断更新和改进课程内容和教学方法。
篆刻模块教学设计一、课题：《中国印中国情》课型：新授课二、教材内容分析：中国篆刻是中国传统文化百花园中的一棵奇葩，它以印材为载体，以汉字中的篆书为表现形式，在方寸之间展示了书法美、刀法美、章法美和意境美。
随着科技进步和计算机的普及，篆刻随着书法的实用价值不断萎缩其艺术性日渐彰显。
了解篆刻，学习篆刻也成为继承和弘扬中华文化的一项重要内容。
三、教学目标：1、知识与技能：学会篆刻的基本入门技法。
2、能力与方法：通过篆刻印章的学习，培养细心、沉稳地观察生活处理事物的态度。
3、情感目标：学生通过印章的学习，初步认识中国篆刻独特的艺术魅力，提高艺术修养。
四、教学重点：篆刻的基本入门技法五、教学难点：篆字的书写与章法构成六、学情分析：现代的学生好动、好奇心强、有主见，特别喜爱综合实践活动，教学过程中教师注重调动学生的自主学习的兴趣，培养学生自主探究的能力，因此，学生对综合实践活动有兴趣，积累了一定的方法，在课堂上他们就会思维活跃，发言积极，从而实现自主学习的目的。
七、教学方法：在欣赏篆刻作品、教师示范与学生实践操做篆刻技法过程中设置问题，引导学生思考如何表现，在练习技法后以自评、互评、师评的方式及时给予反馈意见，加深对篆刻的理解与表现。
八、板书设计：篆刻一、篆刻概述：二、篆刻工具:三、篆字书法四、篆刻刀法五、朱文白文六、篆刻技法步骤九、课前预习环节：篆刻概述；现代社会印章的用途；篆书的书写特点。
十、课堂教学环节教学程序活动目标教师引导活动学生活动媒体类型引入话题通过提问学生现实生活中印章用途，引导出本课的课题一、提出问题：现实社会中印章的用途是什么？引入新课二、篆刻的艺术特征？1、2、学生答问学生笔记多媒体学生自主学习合作解决问题通过这一环节了解学生的技能基础，让学生在尝试表现的摸索中关注本课的知识重点，并通过观察与小组讨论寻求答案。
体验一：篆刻简史体验二：篆刻工具、印材体验三：篆书书写体验四：篆刻刀法（执刀法、冲刀法、切刀法）教师总结规律：体验五：刻一刻。
高中美术选择性选修课探讨高中美术选择性选修课是指在高中学生可以根据自己的兴趣和特长选择的美术课程。
这类课程通常在普通高中的课程设置中并不是必修课，而是根据学校实际情况和学生需求进行设置。
选择性选修课的设置对于高中学生的发展具有积极作用。
它能够满足学生对美术的不同需求。
有些学生对美术有特别的兴趣和天赋，选择性选修课给予了他们更多的学习机会和发展空间。
这对于他们的人文素质和创造力的培养都非常有帮助。
选择性选修课能够促进学生的综合素质的提高。
美术课涉及到很多方面的知识和技能，如绘画、雕塑、设计等。
这些课程可以增强学生的观察能力、创新能力和动手能力，提高他们在审美上的造诣，培养他们的艺术鉴赏能力。
选择性选修课还可以激发学生的学习兴趣，提升他们的学习动力。
在选择性选修课的过程中，学生可以根据自己的兴趣和特长进行选择，这使得学习的过程更加主动和自由，不仅可以在学习中享受到乐趣，还可以培养学生自主学习和自我管理的能力。
选择性选修课的设置也存在一些问题。
学校的资源和师资力量可能有限，无法满足所有学生的需求。
对于那些对美术没有特别兴趣或天赋的学生来说，选择性选修课可能会显得无足轻重，他们可能更倾向于选择其他类型的选修课。
在选择性选修课的过程中，可能会存在一些学生选择课程只是为了得到高分的心态，对于真正对美术感兴趣的学生来说，这样的情况可能会给他们的学习带来一定的干扰。
选择性选修课的设置也可能会导致学生取向的过于单一。
如果学校只关注于设置一些热门的美术课程，而忽视了其他类型的美术课程，可能会限制学生的选择空间和发展方向，无法充分满足不同学生的需求。
为了解决这些问题，学校可以采取一些措施。
学校可以提供更多的美术选修课程，涵盖更广泛的美术领域，以满足不同学生的需求。
学校可以通过组织一些美术活动或比赛来激发学生的兴趣，提高学生对美术的热爱程度。
学校可以加大对美术师资力量的培养和引进，提高教师的教学水平，以更好地满足学生的需求。
高中美术选择性选修课探讨一、选择性选修课能够满足学生不同的学习需求高中美术学科涉及的内容十分广泛，种类繁多，而每个学生的兴趣爱好和学习能力却也不尽相同。
在这种情况下，传统教材或教学方式难以完全满足每个学生个性化学习的需求。
而在选修课中，学生可以根据自己的兴趣和需求自由选择课程内容，实现多元化学习。
例如，某些学生非常喜欢素描和速写，可以选择选修素描和速写课程，增强自己的绘画技能，提高自己的创作能力。
而有些学生则对艺术设计特别感兴趣，可以选择选修设计课程，学习如何设计和创作出优秀的艺术作品。
在开设选修课的基础上，学生可以根据自己的兴趣选择课程，达到更好的学习效果。
选修课程一般是在学生已经学习好基础课程的前提下进行的，并且对于与现实生活中的工作或者学习相关的领域进行了深入探讨，因此能够激发学生的学习热情。
在选修课程中，学生可以自由选择自己感兴趣的课程，通过独特的学习方式和教学方法，让学生获得更多的成就感。
同时，选修课程可以提高学生的综合素质，扩大学生的视野，帮助学生更好地了解艺术文化。
学生的学习热情和积极性不断提高，也将使选修课程的办学效果更加显著。
三、选择性选修课能够促进学生创新思维以平面设计课程为例，学生在学习中将了解到不同的视觉效果和设计方式，学习如何使用Photoshop和illustrator等设计工具，提高自己的创作技能，拓宽自己的创作思路。
在学生的创作过程中，还需要对自己的作品进行不断的完善和调整，并且需要审视和反思自己的设计思路和方案。
通过这样的学习方式和课程设计，不仅能够培养学生的创新思维，同时也能够达到更好的育人效果。
综上所述，高中美术的选择性选修课程具有很大的优势和潜力。
通过多元化的课程设置，促进学生个性化学习，激发学生的学习热情和积极性，培养学生的创新思维，提高他们的综合素质和创造力，是目前开展高中美术教育的趋势和方向。
高中美术选择性选修课探讨一、美术选择性选修课的必要性美术选择性选修课作为高中美术教育的一部分，其必要性主要体现在以下几个方面。
美术选择性选修课可以满足学生的特长和兴趣。
每个学生都有自己的特长和擅长的领域，有的学生对美术非常感兴趣，并且有一定的天赋和潜力。
开设美术选择性选修课可以让这部分学生有更多的机会学习美术知识和技能，充分发挥其特长，提高学习的积极性和主动性。
美术选择性选修课可以促进学生的全面发展。
美术是一门具有综合性和创造性的学科，它不仅可以培养学生的审美能力和艺术素养，还可以锻炼学生的观察力、想象力和创造力，培养学生的艺术情感和审美情趣。
通过学习美术选择性选修课，可以促进学生在思维、情感、性格等方面的全面发展，有利于学生的综合素质提升。
美术选择性选修课可以为学生的未来发展做好准备。
美术是一门有前途和发展空间的学科，很多学生在高中阶段对美术产生了浓厚的兴趣，有意愿将来从事相关专业和职业。
通过学习美术选择性选修课，可以为学生的未来发展做好铺垫，提供更多的机会和选择，为学生的人生规划和职业发展打下良好的基础。
美术选择性选修课的开设是有必要的，有利于学生的个性发展和全面提升，有利于学校美术教育的改革和发展。
虽然美术选择性选修课的开展具有较高的必要性，但是在实际开展过程中却面临着一些问题和难题，需要认真解决和研究。
美术选择性选修课的教学改革仍然比较迫切。
传统的美术教学侧重于技巧和规范化的训练，往往忽略了学生个性的培养和创造能力的开发。
针对美术选择性选修课这一特殊情况，有必要进行一系列的教学改革，创新教学方法和手段，注重培养学生的创造性思维和创作能力，发挥学生的主体性和积极性。
美术选择性选修课的教学资源相对匮乏。
美术教学需要丰富的教学资源和设施，如绘画工具、临摹对象、艺术素材等，但是很多学校的美术选择性选修课教学资源比较匮乏，难以保障教学的质量和效果。
有必要加大对美术教学资源的投入和管理，提高资源的利用率和配比率。
高中美术选修课教案范例一、教学课题水墨画基础技法的运用与创意设计二、教学目标1.掌握水墨画的基础技法和相关知识；2.理解水墨画的表现手法和特点；3.熟悉水墨画的历史和文化背景；4.培养学生的审美能力和创意思维；5.提高学生的绘画技能和表现能力。
三、教学重点难点重点：水墨画技法的运用与创意设计。
难点：如何将传统水墨画手法与现代艺术风格相融合。
四、教学内容及活动安排（一）教学内容1.水墨画的起源和发展；2.水墨画的表现手法和特点；3.水墨画的基础技法；4.水墨画的创意设计。
（二）活动安排第一节课：1.导入：介绍水墨画的历史和文化背景，让学生了解水墨画的起源和发展。
2.观摩：让学生观看经典水墨画作品，并分析其中表现手法和特点。
3.讲解：讲解水墨画的基本技法，包括笔墨的使用、线条的运用、墨色的变化等。
4.练习：让学生练习水墨画的基本技法，尤其是线条的运用和墨色的掌握。
第二节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的基本技法。
2.观摩：让学生观看现代水墨画作品，并分析其中的创意设计。
3.讲解：讲解水墨画的创意设计，包括构图的使用、色彩的运用、题材的选择等。
4.练习：让学生练习水墨画的创意设计，以自己感兴趣的主题为素材创作作品。
第三节课：1.导入：回顾上节课内容，让学生了解水墨画的创意设计。
2.比较：让学生比较传统水墨画和现代水墨画的不同之处，从中总结出传统水墨画与现代艺术相结合的方法。
3.创作：让学生自由创作一幅结合传统水墨画与现代艺术的作品，并在课堂上进行展示和交流。
五、教学方法1.导入与激发：通过导入现实生活中的材料或问题，引出教学内容，激发学生的兴趣；2.观摩与分析：让学生观看各种不同的水墨画作品，并分析其中表现手法和特点；3.讲解与演示：以生动形象的方式讲解水墨画的基础技法和创意设计，同时进行实际演示，以便学生更好地理解；4.实践与创作：让学生在课堂上进行实际练习和创作，以提高他们的技能和表现能力；5.评价与总结：对学生的作品进行评价和总结，帮助他们发现不足和进步的地方。
普通高中美术课程选课
在普通高中，美术课程是一门非常重要的选修课。
学生可以通过学习美术课程，提高艺术素养，丰富文化底蕴，并发展自己的创造力和审美能力。
在选择美术课程时，学生应该根据自己的兴趣和特长来决定。
一般来说，美术课程分为综合美术、素描、水彩画、油画、版画、雕塑等不同的专业方向。
如果学生对绘画颇有兴趣，可以选择素描、水彩画、油画等绘画类的选修课程；如果对雕塑、版画等领域感兴趣，可以选择相关的选修课程。
在进行美术课程选课时，学生还需要考虑自己的学习能力和时间安排。
美术课程需要投入较多的时间和精力，因此学生应该在选择课程时，根据自己的时间表和学习计划，合理安排选修课程的数量和难度。
除了课程内容和时间安排之外，学生还需要考虑学校提供的教学资源和师资力量。
优秀的教学资源和师资力量可以帮助学生更好地学习和提高。
因此，学生在选择美术选修课程时，可以咨询老师和学长学姐的建议，了解学校的教学情况和师资力量，以便做出更明智的选择。
总之，在选择普通高中美术课程时，学生应该全面考虑自己的兴趣和特长、学习能力和时间安排、教学资源和师资力量等因素，以便做出最适合自己的选择。
- 1 -。
课题：《艺术之美：探索美术作品中的审美价值》课时：2课时年级：高中教材版本：人教版高中美术选修教学目标：1. 知识与技能：了解美术作品的基本构成要素，掌握欣赏美术作品的方法。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论等方式，培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感态度与价值观：引导学生感受美术作品中的美，培养对艺术的热爱和尊重。
教学重点：1. 美术作品的基本构成要素。
2. 欣赏美术作品的方法。
教学难点：1. 理解美术作品中的审美价值。
2. 将审美价值与个人情感体验相结合。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一幅美术作品，引导学生观察并描述作品的特点。
2. 学生分享对美术作品的理解和感受。
二、新课讲授1. 教师介绍美术作品的基本构成要素，如线条、色彩、形状、空间等。
2. 结合具体作品，分析这些要素在作品中的运用和表现。
三、实践环节1. 学生分组，每组选取一幅美术作品进行分析。
2. 学生运用所学知识，从基本构成要素出发，分析作品的审美价值。
四、讨论交流1. 各组汇报分析结果，教师引导学生总结美术作品的审美价值。
2. 学生分享个人对美术作品的理解和感受。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了美术作品的基本构成要素，谁能举例说明？2. 学生回答，教师总结。
二、新课讲授1. 教师介绍欣赏美术作品的方法，如观察、分析、联想、感受等。
2. 结合具体作品，示范如何运用这些方法欣赏美术作品。
三、实践环节1. 学生独立欣赏一幅美术作品，运用所学方法进行分析。
2. 学生分享欣赏体验，教师点评。
四、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容，总结欣赏美术作品的方法。
2. 学生分享个人在欣赏美术作品过程中的收获和感悟。
教学评价：1. 学生对美术作品的基本构成要素的掌握程度。
2. 学生在欣赏美术作品过程中的参与度和积极性。
3. 学生对美术作品的审美价值的理解和感受。
教学资源：1. 美术作品图片或实物。
人教版高一美术选修模块教材解析激发学生的艺术创造力与审美能力美术教育作为一门中学教育中不可或缺的学科，对于培养学生的艺术创造力与审美能力起着重要的作用。
人教版高一美术选修模块教材以其独特的设计理念和完整的知识体系，能够帮助学生全面发展并激发他们在艺术创造与鉴赏方面的兴趣。
首先，人教版高一美术选修模块教材以全面培养学生的艺术创造力为目标。
教材设计注重启发学生的思维方式和创作技巧，通过丰富的教材内容和多样的创作体验，激发学生在创作中发挥想象力，尝试不同的表现方式。
例如，在素描与速写模块中，教材引导学生观察自然和社会环境，培养他们的观察力和表现能力，从而提高他们的艺术创造力。
此外，教材还通过设计课堂小组合作与展览等形式，培养学生的团队合作精神和创新意识，使每个学生都有机会参与到艺术创作中来。
其次，人教版高一美术选修模块教材注重培养学生的审美能力。
教材通过丰富多样的艺术品鉴赏内容，引导学生发现艺术作品中的价值和美感。
例如，在西方绘画模块中，教材介绍了文艺复兴时期的画作和大师的创作思路，通过对经典作品的分析和解读，培养学生对绘画技巧和艺术语言的理解能力，提高他们的审美境界。
此外，教材还倡导学生尝试不同的艺术表现形式，如戏剧、摄影、装置艺术等，培养他们对于多样性和创新性的审美理解。
值得一提的是，人教版高一美术选修模块教材还融入了艺术史的知识，帮助学生了解艺术发展的历程和不同时期的艺术风格。
通过学习艺术史，学生可以拓宽视野，了解不同文化背景下的艺术表达方式，培养他们的跨文化理解能力和欣赏能力。
同时，教材还鼓励学生参观艺术展览和博物馆，亲身感受艺术作品的价值与魅力，从而进一步激发他们的审美情感和创造力。
综上所述，人教版高一美术选修模块教材通过其独特的设计理念和完整的知识体系，能够有效激发学生的艺术创造力与审美能力。
作为学生在高中阶段的艺术教育重要指导，该教材的使用为学生提供了全面发展和成长的机会。
期望学校和教师能够充分利用该教材，注重培养学生的艺术素养，为他们的艺术发展打下坚实的基础。
高中美术模块选修课——开设《图形创意》设计课程的可行性
因为我校一直以来美术是我校的一个特色，在我校被评上省艺术特色学校以后，对以前已开始探索的《黑白构成》进一步整理，在这几年的继续探索下，已逐步完善这一课程。
在高中一年级的美术模块选修课中开设《黑白构成》设计课程。
《黑白构成》设计课本来是美术院校设计课程里的一个基础课程，后来经过对《新课标》的学习与研究，发现《黑白构成》设计课程在高中美术课中开设是有可能的，并有很强的可行性。
经过对该课程的内容、要求、教学评价等做了针对性的修改，也进行了几年的尝试与探究，并取得了一定的成效。
对于《黑白构成》设计课程的开设，分析如下：
一、《黑白构成》设计课程开设的可行性
首先，解释什么是“黑白构成”？黑白构成，就是寻求视觉传达的独创性意念、构想，是设计师根据表现主题内容的要求，以说明性的图画形象为造型元素，运用一定的独创形式构成的规律性的组织变化，使图形本身更具有深刻的寓意，从而调动视觉来激发心理层面，并准确传递信息、沟通情感[1] 。
创意图形，以其独有的思维特征、思维模式和思维定位及丰富的表现技能被广泛地运用于视觉传达设计的各个领域。
如、海报设计、包装设计、书籍设计和网络广告设计等，甚至是日用商品设计，这些都存在于我们的日常生活中。
它绝妙的策略性主意和独特的传达方式以及新颖的视觉形式的完美结合和统一，可以使图形更具诱惑力与视觉冲击力。
1、符合《新课标》的要求
“新课标”中提到，要培养学生“……具有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、基本技能和方法……”。
《黑白构成》作为现代设计教育训练的课程，训练的目标与“新课标”中的要求有很多的共通点，一方面它以开拓思维想象力，培养设计观念、创造多元的构形设计方法为教学目的。
使学生有意识地观察客观世界，从生活中积累知识，发现创意元素，在学习和创造中构建广泛的知识结构，加深对图形语言重要性的认识，使他们懂得用何种手段让图形更具内涵，以创造性的思维模式寻求审美的现代性。
另一方面：图形创意的教学始终是动态的、多元的，这种教学中的弹性实际上是保持必要的灵活性和开放性，但并不是说图形创意就无章可循，是借心理学理论知识；通过想象的方法，启发学生的思维，引导学生建立“创意”的观念；通过联想的方法，训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，并创造新的视觉形象；通过象征的方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力。
比如，对“窗”的认识，“窗”不应该只是我们概念中所认识的只为单纯采光、通风之用，从它的引申意义上来讲，它可以是“放眼看世界，认识世界的窗口”、“心灵的窗口”、“交流的窗口”；从造型上它可以是方的、圆的、多边形的、甚至是仿生造型的；如果把造型与意义结合起来表现出更深更具内涵意义的造型，它可以是“一张张开的嘴巴”、“一个大肚子上打开的窗口”、“一把椅子靠背”等等。
甚至在意义上可以表达环保意识、反战意识、社会上的各种现象、个人的价值观、哲学观等。
所以，从该课程的教学特点与所能达到的教学目的上都与《新课标》的要求与目标相符，对于开发学生的想象力、创造力与表达能力等都能起到很大的作用。
并且运用图形的方式来表达自己的想法比用文字表达更形象化、更有趣味性、更能
引起受众的共鸣与思考。
2、符合学生学习成长的阶段性要求
高中一年级的学生已具备了完善的独立思考问题、解决问题的能力，有一定的逻辑能力和主观能动性，并有很强的创作表现欲望。
这是由学生的心理发展与生理发展所体现出来的行为意识。
《黑白构成》设计课程对学生的要求：一、有敏感的观察力，二、有基本的造型基础，三、有丰富的想象力，四、有一定的空间意识，五、有一定的逻辑思维与形象思维能力。
这些对于学生来说都很有挑战性，同时也容易引起学生的设计欲望。
本课程具有很强的趣味性是吸引学生的又一个方面，学生在设计实践中得到了创造的体验，能把想象到的事物造型最大限度地表现出来，在设计过程中很多时候是不需要绝对理由或合乎一般逻辑的，这就大大地满足了学生喜欢幻想的心理需求。
图形创意主要是出现在包装设计、书籍设计和网络广告设计，甚至是日用商品设计上，这些都是学生身边的事物，也容易引起学生浓厚的兴趣。
学生的能力与意识形态是本课程开设的基础，兴趣是前提。
二、如何开设
1、确定教学目标
通过本课程的学习与训练，开拓学生的思维想象力，引导学生建立“创意构成”的观念，培养学生的设计理念与创造能力，改变学生对事物造型的一般性认识与理解，打破学生过于理性的思维定势；训练学生有意识地捕捉生活中的视觉形象，鼓励学生发挥联想与想象，并创造新的视觉形象；通过象征方法，培养学生对创意内涵的发掘；通过表现和处理方法，培养学生的形式美感，增强创意的表现力；同时，也培养了学生善于思考问题，分析问题，解决问题的能力和动手进行设计制作的能力。
甚至是培养了学生的道德情操与人文关怀等高层次的素质。
2、制定教学内容
本课程是在高等艺术院校的《黑白构成》课程内容的基础上进行针对性地修改与重新设置。
课程内容的设置首先要分析普通高中与高等艺术院校的教学目标、教学任务、教学特点之间的差别：一、高中阶段的美术学习课时量较少；二、高中阶段的学习不是专业性的美术学习；三、高中阶段的学生不具备很强的美术基础等。
所以，在课程内容的设置上要注意：一、内容不能多，但要精；二、尽量挑选通俗易懂的概念，因为学生在学习前期一般兴趣度很高，如果学生无法理解概念，学生的学习热情会受到影响；三、在作业评价上以学生所表现的创意性与所表达的含义上为评价重点，在图形的绘制上可适当降低要求，这是根据学生的特点与高中阶段的教学目标、教学任务所决定的。
3、图形创意课程大纲周学时8学时/16周
学期教学内容课时分配课堂实训要求
一个学期 1、图形创意作品欣赏
讲授课1学时
让学生对图形创意有个直观上的认识，图形创意本身的趣味性，会引起学生对图形创意设计的兴趣，引发学生的设计欲望，为以后课程的开展打好基础。
2、图形创意与思维方式
讲授课1学时
1、了解在设计过程中常用的几种思维模式：
a、发散性思维（重点）
b、独创性思维
c、连动性创意
d、虚构性创意
e、综合性创意
2、打破思维定势，做发散性思维训练，鼓励学生根据某一主题发挥联想。
（案例：学生作业）
3、图形创意的形式与表现。
