《都柏林人》读后感
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dubliners读后感《<Dubliners>读后感》提起《Dubliners》(都柏林人)这本书,我的脑海中就会不由自主地浮现出那些生动而又真实的都柏林生活场景。
詹姆斯·乔伊斯用他细腻的笔触为我们描绘了一幅幅都柏林人的生活画卷。
书中的每一个故事都像是一扇窗户,让我得以窥探那个时代都柏林人的内心世界。
在众多的故事中,给我留下深刻印象的是《阿拉比》。
故事中的小男孩对邻家女孩萌生出了纯真而羞涩的爱意。
他一心想要去阿拉比集市为女孩买一份礼物,仿佛这样就能表达他心中那份懵懂的情感。
当他终于来到集市时,却发现这里充满了世俗的喧嚣和冷漠。
那份期待与现实的落差,让他的内心感到无比的失落。
作者对小男孩心理活动的描写简直太精彩了!那种在爱情面前的憧憬、紧张和失落,被刻画得淋漓尽致。
我仿佛能看到小男孩站在集市中,周围的灯光闪烁,人声嘈杂,而他的眼中却只有失望和迷茫。
这种细腻的描写让我感觉自己就像是小男孩的影子,跟着他一起经历了这一切。
还有《伊芙琳》这个故事,伊芙琳面临着是跟随爱人离开熟悉的都柏林,还是留在充满束缚和痛苦的家庭中的艰难抉择。
她站在码头,内心充满了矛盾和恐惧。
她想要逃离,却又害怕未知的未来。
最后,她在关键时刻没能鼓起勇气,留在了原地。
这个故事让我特别感慨,那种想要改变却又缺乏勇气的纠结,我相信很多人在生活中都曾有过。
乔伊斯笔下的都柏林人,他们的生活或许平凡,或许无奈,但都充满了真实的情感。
他们在生活的困境中挣扎,在梦想与现实之间徘徊。
这让我想到了我们自己的生活,谁不是在日复一日的琐碎中寻找着那一点点的希望和温暖呢?就拿我自己来说吧,曾经有一段时间,我特别渴望能学会弹吉他。
于是,我兴冲冲地买了一把吉他,报了培训班。
一开始,我充满了热情,每天都花好几个小时练习。
可是,没过多久,我就发现练习的过程是那么枯燥,手指被琴弦磨得生疼。
有时候,一个和弦我怎么也按不好,心里就特别烦躁。
我开始怀疑自己是不是根本就没有这方面的天赋,想要放弃。
《都柏林人》读后感自踏上文学之路开始,詹姆斯·乔伊斯就展现出了常人难及的敏锐洞察力、对孤独的忍受力以及令人惊叹的才华。
在朋友的鼓励下,23 岁的他用断断续续的时间创作了 15 篇关于都柏林人的短篇小说。
这些小说涵盖了当时社会生活的各个方面,从童年、少年一直写到中年、死亡,全书的共同主题是“揭露许多人认为是一个城市的偏瘫或麻痹的灵魂”。
书中的人物看似平平无奇、乏善可陈,但如果你能耐得住乔伊斯的絮絮叨叨,就一定会在临近结尾的时刻,感受到顿悟在某个瞬间降临,仿佛天启。
书中人因此一下子重建对人生的理解,而我们也得以发现日常生活中一直被忽视并且无法修复的裂缝。
于是在白纸黑字定格的那一刻,《都柏林人》就成了写给我们所有人的作品。
顿悟是一瞬间发生的,可它并非偶然,而是源于经验的日积月累。
在生活中,我们常常会有这样的经历:走在大街上,心不在焉,过往的感受如同烟雾一般在眼前飘动。
它们散在天上、叶子上、过路人的肩上,我们无法控制它们,只能任凭自己被带到一个全新的地带。
大多数时候,这种感觉会让我们感到稀里糊涂和失落,只有极个别时候,我们会突生灵感,如同被闪电击中,畅快通透,仿佛抵达了永恒的高处。
这些在潜意识中发生的事情,正是现代作家们试图通过“意识流”手法所还原的。
“意识流”作为一种文学技巧,乔伊斯不仅是开创者之一,更是将其运用得最为淋漓尽致的大师。
通过对人物内心世界的细腻描绘,乔伊斯让读者能够深入感受到人物的情感、思想和潜意识。
而在《都柏林人》中,我们可以看到“意识流”手法的广泛运用。
小说中的人物常常会陷入沉思、回忆和幻想之中,他们的思绪如潮水般涌动,读者需要跟随着他们的思绪,才能理解他们的内心世界。
然而,在乔伊斯所处的年代,“意识流”手法并不被人们所理解。
《都柏林人》在出版过程中历经波折,9 年都找不到一家愿意出版的出版社,第一年只卖出了 5 本。
但这并没有削弱乔伊斯的信念,反而更加坚定了他的决心。
他有充足的耐心等待不朽的到来,同时也能在不朽面前保持理智。
dubliners读后感《<Dubliners>读后感》詹姆斯·乔伊斯的《都柏林人》是一本让我感触颇深的书。
这本书就像是一扇窗户,透过它,我看到了都柏林这座城市中形形色色的人们,以及他们琐碎又真实的生活。
每一个故事都像是一颗星星,虽然各自闪耀,但共同构成了都柏林的璀璨夜空。
在《姐妹们》中,那个因打碎圣杯而精神失常的牧师,他的命运让我感到一种莫名的悲哀。
小小的一个失误,却如同蝴蝶效应一般,在他的心里掀起了巨大的风暴,最终将他的精神世界彻底摧毁。
我仿佛能看到他在那间昏暗的房间里,眼神空洞,喃喃自语,而周围的人则是既困惑又无奈。
《伊芙琳》里的伊芙琳,她站在码头,内心充满了对新生活的渴望和对旧生活的恐惧。
她紧紧抓住铁栏杆的手,那因为用力而发白的关节,那微微颤抖的身躯,都让我感受到了她内心的挣扎。
她想要逃离那个充满压抑和痛苦的家,和心爱的人一起去追寻自由和幸福。
然而,当真正要迈出那一步的时候,她却又被过去的种种束缚住了双脚,最终还是没能勇敢地踏上那艘开往新生活的船。
那种在希望的边缘徘徊,却又无力挣脱的无奈,真的让人心疼。
《阿拉比》中的少年,怀着对爱情的懵懂憧憬,满心欢喜地前往阿拉比集市。
他想象着能在那里为心爱的女孩挑选一份精美的礼物,幻想着能通过这样的方式赢得女孩的芳心。
然而,当他终于到达集市时,却发现那里充满了世俗的喧嚣和冷漠。
他的那份纯真的热情在现实面前被打击得粉碎,那种梦想破灭后的失落和迷茫,让我仿佛看到了曾经年少的自己,也曾有过那些不切实际的幻想,也曾在现实面前碰得头破血流。
还有《一朵浮云》中的小钱德勒,他渴望成为一名诗人,却被困在琐碎的工作和庸常的生活中无法脱身。
他看着镜子中的自己,眼中满是对现状的不满和对未来的迷茫。
他想要摆脱这一切,却又不知道该从何处开始,那种深深的无力感,就像是陷入了一个无形的泥潭,越挣扎陷得越深。
读着这些故事,我感觉自己仿佛置身于都柏林的街头巷尾,与这些人物一同经历着他们的喜怒哀乐。
《都柏林人》读后感这是一部宛如印象派戏剧的作品,十五个故事紧凑相连,将都柏林三十年一遇的大雪纷纷扬扬地洒落在读者的头顶。
它讲述了一个人的一生,从懵懂无知的孩童,到心窍初开却又茫然失意的青春期,再到陷入宗教、教育、工作、婚姻等诸多困惑的中青年,接着是无尽的孤独与被遗忘,最后迎来对生与死的彻悟。
有些段落起伏有致,逻辑严密;有些则在高潮处戛然而止;还有些在嘈杂中仓促收场……正如真实的人生,总是充满了意外和未知,最终冲向那个似乎早已注定的结局。
这也是乔伊斯对都柏林这座爱恨交织、既想逃离又想唤起的城市最真实的感受。
正如他所言:“我的意图是描绘我国的道德历史……选择都柏林,是因为它处于麻木状态的核心。
”每个故事的主人公都处于不同的境遇,但内心的没落与疏离却是共通的。
他们过着都柏林城市中的文明生活,或许还坚守着自己的信仰和立场。
正因如此,他们表面上维持着一份体面的“状态”,在这份“状态”上四平八稳地滑行。
或许,这就是乔伊斯所说的“麻木状态”。
然而,在《都柏林人》中,乔伊斯将这群人一一推入困境,迫使他们直面平滑表面下残酷的“顿悟”。
这份“顿悟”如影随形,是《姊妹们》中神父脚边燃烧的蜡烛在窗户上投下的影子,是《伊芙琳》中记忆中的母亲,是《痛苦的事件》中西尼考太太在杜菲身上投射的孤独,是《死者》中那无尽的雪花落在安息的教堂墓碑上……每个人都无法逃避:都柏林的大街小巷,弥漫着无尽的悲哀与无奈。
人们在麻木中徘徊,在孤独中挣扎,在绝望中寻求救赎。
他们试图寻找生命的意义,但却始终无法摆脱命运的枷锁。
这是一个城市的悲剧,也是一个时代的悲剧。
阅读《都柏林人》,仿佛置身于一个黑暗的迷宫,我们在其中摸索前行,试图寻找出口。
每一个故事都像是一盏明灯,照亮了我们前行的道路,但同时也让我们更加深刻地感受到了人性的复杂和社会的黑暗。
在这个迷宫中,我们看到了人性的光辉与丑恶,看到了希望与绝望的交织,看到了生命的脆弱与坚韧。
这本书让我对人性有了更深刻的认识。
詹姆斯·乔伊斯都柏林⼈读后感6篇詹姆斯·乔伊斯都柏林⼈读后感6篇《都柏林⼈》读后感(1):都柏林的迟疑在简洁的问题上,乔伊斯是海明威的前辈.前辈总不及后辈彻底,况且,有谁能⽐⼀个虚⽆主义者更简洁呢?乔伊斯的简洁有时被描述为"pared-to-the-bone"式的.在《尤利西斯》⾥头,这种鲜明的简洁已被另⼀种东西所代替,《都柏林⼈》却把这种简洁保存得很好.与海明威那种武夫似的简洁相⽐,乔伊斯仿佛显得更优雅----但实际上并不是更优雅,⽽是更迟疑.乔伊斯的段落间存在着这⼀迟疑,它把⽂本的节奏拉长了,造出恍惚的效果.这简直是⼥性化的,让⼈想起伍尔芙.然⽽当然不是伍尔芙----伍尔芙是回旋,⽽乔伊斯只是迟疑.他的迟疑是在每次下⼑前的⼀刻;下⼑之后,总是能成功地保证"贴⾻⽽削".这么说吧:《都柏林⼈》⾥的乔伊斯是神情恍惚、动作柔软⽽迟缓的削⽊⼈,他的⽊品光滑整洁;海明威是⿇利的削⽊⼈,噼⾥啪啦砍出⼀件光秃秃的好看玩意⼉;⽽伍尔芙⽐乔伊斯更恍惚、更柔软,并且她只爱细致地雕刻旋涡状的装饰物.《都柏林⼈》读后感(2):⼤师的⼩书(2011年5⽉号《书城》杂志。
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)有⼈说:“打开世界地图,并不等于周游了世界。
”⽂学也⼀样,说再多的“浪漫主义”、“古典主义”、“雪莱”、“托尔斯泰”也没有⽤。
⽂学是要⼀本⼀本读着,⼀个巷⼦⼀个巷⼦⾛下来的,谁也代替不了。
退⼀步讲,嚼别⼈吐出来的⽢蔗渣有什么乐趣!那些耸⼈听闻⽽⼜不知所云的概念和名词,给予我们的只不过是榨⼲了汁汁⽔⽔的所谓“⽂学常识”。
听得越多,越围绕作品形成⼀个符咒,⼏乎变成卡夫卡的“城堡”,使⼈⽆法进⼊。
这真是⼀个有趣的悖论——评论读得越多,越是不想读原作。
“名著就是谁都知道却⼈⼈不想去看的书。
”可谓⼀语道破。
沸沸嚣嚣的评论有时还真是⼀场⽆预谋的骗局。
之前基于不知从哪⼉听来的粗浅印象,我⼀直对乔伊斯怀有深刻的偏见。
都柏林人the sisters读后感篇一都柏林人 the sisters 读后感读完《都柏林人 the sisters》,我心里像是打翻了五味瓶,各种滋味儿交织在一起。
说真的,刚开始读的时候,我觉得有点懵,感觉故事的节奏慢悠悠的,就像我每天早上不想起床的那种拖沓。
但是,读着读着,我发现它就像一杯老酒,越品越有味道。
书里的姐妹们,她们的命运就像是被无形的线牵着,怎么也挣脱不了。
也许这就是生活的无奈吧?我不禁想,我们自己又何尝不是这样呢?有时候觉得自己能掌控一切,可到头来发现,很多事情都超出了我们的控制。
故事中的细节描写,真的绝了!比如那个昏暗的房间,感觉都能闻到那股陈旧的味道。
这让我想起我小时候住过的老房子,一到下雨天,到处都散发着一种潮湿的气息。
作者对人物心理的刻画,那叫一个细腻!我仿佛能钻进人物的脑袋里,感受他们的喜怒哀乐。
这让我不禁反问自己,如果我处在他们的位置,我会怎么做?可能我也会像他们一样迷茫和无助吧。
不过,我觉得这本书也有点让人沮丧。
难道生活就真的这么没有希望吗?我觉得也许不是,可能只是作者想要通过这种方式来刺痛我们,让我们去思考,去改变。
总的来说,《都柏林人 the sisters》这本书让我又爱又恨。
爱的是它的真实和深刻,恨的是它让我看到了生活中那些不想面对的阴暗面。
但不管怎样,这一路读下来,还真的挺有收获的!篇二都柏林人 the sisters 读后感哎呀妈呀,读完《都柏林人 the sisters》,我这心情复杂得跟一团乱麻似的!刚开始,我只是抱着随便看看的心态,心想不就是一本书嘛,能有多厉害。
可没想到,看着看着,我就被它给“套牢”了。
书里的姐妹们,她们的生活简直就是一场悲剧。
这让我想到了一句话:“人生如戏,全靠演技。
”可她们哪有什么演技,只有被生活摆布的无奈。
我就纳了闷了,难道命运就这么爱捉弄人?比如说那个姐姐的遭遇,真的是让人心疼。
她的梦想就像肥皂泡一样,“啪”的一下就破了。
《都柏林人》阅读感想
久仰现代主义大师、爱尔兰意识流文学巨匠的盛名,我怀揣着敬仰之情,翻开了这部作品。
在书的封面,一行清晰的文字映入眼帘:“我的目的是为我的祖国谱写一部道德史。
”带着对爱尔兰民族道德品性的探寻,我踏上了阅读乔伊斯短篇小说的旅程。
在前几篇故事中,内容略显晦涩,心理描写细腻而生动,主角们无一例外地在小说结尾陷入了“悔恨”之中。
我不禁查阅了相关资料,了解到爱尔兰在宗教上信奉天主教,政治上注重文化修养。
这个民族性格敏感而温和,与普遍信奉新教的英国形成了鲜明对比。
在政治上,爱尔兰渴望独立,摆脱英国的统治,但却缺乏改变现状的勇气,安于既有的状态。
这也导致了爱尔兰民族在精神上的瘫痪,处于堕落的边缘。
然而,从第三篇小说开始,故事的走向似乎发生了转折。
在点睛之笔的终章《死人》中,两位姨妈代表着老一辈的爱尔兰人,而女主角则是爱尔兰民族性格的缩影——热情好客、敏感且包容。
乔伊斯通过男主角之口,对爱尔兰民族性格进行了大加赞赏,以往的消极情绪逐渐被接受所取代,狭隘地排斥外来文化实则是对民族品性的绝对否定。
而借助因女主角而死的“死人”,爱尔兰纯真的情感和爱意得以象征性地宣泄。
这是一篇如黑夜后的黎明般闪耀的神作啊!
尽管这是一部短篇小说集,却给人一种中篇小说的感觉。
我觉得自己只读懂了其中的一部分,有些篇章实在是晦涩难懂。
希望高人能指点一二。
都柏林人读后感范文
都柏林人是爱尔兰魅力之城,拥有着独特的历史文化传统以及丰富多彩的地方特色。
阅读这本书,让我深刻地感悟到了这座城市的魔法,以及把握当下美好生活的重要性。
书中描述了都柏林的生活方式,让我有一种此刻就回到都柏林的感觉。
令我惊叹的是,这里不仅有浪漫的爱尔兰歌声,更有温馨的人文气息,形成了它独一无二的特质。
在书中,作者把握住了这座城市沧桑迁就、艺术气息浓郁、历史底蕴深厚的独特魅力,让这座古老而又活跃的城市活了起来。
书中的每一个故事都让人心心念念,也感受到了都柏林治安、生活水平提高的明显变化,也知道了欣赏现实生活的重要性。
也让我意识到,无论身处何方,都应该保持积极的态度,珍惜眼前的美好,勇敢地去追逐自己的梦想,为自己创造一份美妙的未来。
此外,我从书中得到了丰富的文化知识,关于里程密布的街道、爱尔兰语以及有机食物的介绍,都可以让我更加了解都柏林的文化。
总而言之,通过阅读《都柏林人》,我深深地感受到了都柏林的魔法,也更加理解了保持乐观和积极态度的重要性,同时也学到了许多关于都柏林文化的知识,深深感叹爱尔兰之美。
dubliners读后感James Joyce的小说集《都柏林人》是一部令人印象深刻的作品。
通过描写都柏林城市的一些常见场景和人物,这部小说展示了一个充满现实主义的都柏林社会中的各种错综复杂的故事。
读完这部作品,我对人性的深度思考以及对爱、家庭和社会的看法得到了启发。
首先,小说中的每个故事都以精致且真实的方式呈现了人性的各个方面。
作者成功地通过揭示人们的弱点和欲望,展现了人性的复杂性。
例如,在《两位朋友》这个故事中,两位朋友竭尽全力去寻找一条鱼。
然而,他们的关系、友谊和人性的弱点在面对逆境时受到了挑战。
这个故事引发了我对友谊和自我牺牲的思考,让我想到人与人之间的互动和关系有时候并不是完美无缺的。
其次,这部小说以其对爱和家庭的描绘也给予了我很大的启示。
在《贝尔法斯特》和《阿拉比》这两个故事中,读者可以感受到主人公们对未来的憧憬和对爱情的渴望,但最终他们都以一种无奈和失望的方式结束。
这使我意识到即使是最纯粹、最真诚的感情也可能因为外部的限制和现实的冲击而受影响。
这让我反思了人们在追求爱和家庭幸福时所面临的现实障碍。
最后,这部作品通过其对都柏林社会的揭示,使我对社会的认识产生了新的思考。
在《死者》这个故事中,主角加布利尔·康里将自己与家庭的无助感与身边其他人的苦难相对照。
这部小说通过描述都柏林人民的生活和困境,揭示了社会阶层之间的差距和社会中存在的不平等现象。
这让我反思了社会问题,并深深地感受到人们的一种无形的束缚。
总的来说,读完《都柏林人》这部小说集,我对人性、爱和社会有了更深的理解。
作者以其独特的写作风格和对细节的关注,成功地刻画了一个真实而复杂的都柏林社会。
通过这些故事,我进一步认识到人的行为和决定往往受到外部因素的影响,而这些因素往往是不可控制的。
在我看来,这部作品的价值在于它使我不仅仅是被动地阅读故事,而是积极地思考和反思。
无论是对人性、爱情还是社会,这些故事都引发了我对自己和周围世界的深度思考。
[《都柏林人》读后感]乔伊斯曾经说《都柏林人》的创作宗旨:“是要为我国的道德和精神史写下自己的一章”,《都柏林人》读后感。
但我以为,通过乔伊斯那敏锐的观察力揭示出来的有关都柏林人的精神状况,也可以说是全人类,尤其是现代社会人的精神状况。
比如,《姐妹们》和《圣恩》所暗示的天主教信仰衰落的事实既是都柏林存在的现象,也是整个世界现代化过程中,人类思想世俗化过程中相伴随的现象。
而《一小片阴云》里那个被上司侮辱的小职员不正是现代资本主义社会中被资本所压迫的人的一个缩影吗?还有《痛苦事件》,那个保持自身独立的知识分子的思想,大概在所有自有知识分子的脑海中都能窥见相似的痕迹。
总之,生长于都柏林的乔伊斯,在其作品中无疑会带有周围环境影响的痕迹,但是我们决不能将《都柏林人》仅仅担当做一部地域性的小说。
从一种以人为出发点的视角去阅读,无疑将给我们带来更大的启示。
《姐妹们》以一个现代主义风格浓厚的段落开头。
直接切入叙事者的意识流。
向读者有限地透露出佛林神父的信息。
接着便是叙事者从其姑父、姑母和老柯特那里听来的对话。
从众筛选出一条小而重要的信息:佛林神父死了。
然后,叙事者自己夹叙夹忆起自己跟佛林神父的交情。
但叙事者同他的姑母拜访居丧之家时,佛林神父的形象由他的亲人描述。
从中,我们了解到了佛林神父的死因:因为打碎圣杯而积郁而死。
结尾处提到众人看见佛林神父独自忏悔都认为他有毛病。
这一细节似乎暗示着作者对都柏林人天主教信仰沦丧的忧虑。
死人是不会说话和行动的。
只有透过他人的嘴,我们才能了解都一个逝去的人的形象。
因而,整篇小说就像是一个关于佛林神父的间接描写,通过众人的回忆,一个虔诚的天主教徒的形象油然而生!《一次遭遇》乔伊斯对人类内心的观察是极其敏锐的。
这种敏锐表现在小说的最后一句话中:“他跑过来像是救我似的。
而我却觉得懊悔;因为我内心总有些瞧不起他。
”当小说中的叙事者“我”不愿意同一位老者继续交谈却无计逃脱时,拯救者出现了,可这个帮了“我”大忙的人却曾被“我”瞧不起,“我”的愧疚油然而生。
[《都柏林人》读后感]乔伊斯曾经说《都柏林人》的创作宗旨:“是要为我国的道德和精神史写下自己的一章”,《都柏林人》读后感。
但我以为,通过乔伊斯那敏锐的观察力揭示出来的有关都柏林人的精神状况,也可以说是全人类,尤其是现代社会人的精神状况。
比如,《姐妹们》和《圣恩》所暗示的天主教信仰衰落的事实既是都柏林存在的现象,也是整个世界现代化过程中,人类思想世俗化过程中相伴随的现象。
而《一小片阴云》里那个被上司侮辱的小职员不正是现代资本主义社会中被资本所压迫的人的一个缩影吗?还有《痛苦事件》,那个保持自身独立的知识分子的思想,大概在所有自有知识分子的脑海中都能窥见相似的痕迹。
总之,生长于都柏林的乔伊斯,在其作品中无疑会带有周围环境影响的痕迹,但是我们决不能将《都柏林人》仅仅担当做一部地域性的小说。
从一种以人为出发点的视角去阅读,无疑将给我们带来更大的启示。
《姐妹们》以一个现代主义风格浓厚的段落开头。
直接切入叙事者的意识流。
向读者有限地透露出佛林神父的信息。
接着便是叙事者从其姑父、姑母和老柯特那里听来的对话。
从众筛选出一条小而重要的信息:佛林神父死了。
然后,叙事者自己夹叙夹忆起自己跟佛林神父的交情。
但叙事者同他的姑母拜访居丧之家时,佛林神父的形象由他的亲人描述。
从中,我们了解到了佛林神父的死因:因为打碎圣杯而积郁而死。
结尾处提到众人看见佛林神父独自忏悔都认为他有毛病。
这一细节似乎暗示着作者对都柏林人天主教信仰沦丧的忧虑。
死人是不会说话和行动的。
只有透过他人的嘴,我们才能了解都一个逝去的人的形象。
因而,整篇小说就像是一个关于佛林神父的间接描写,通过众人的回忆,一个虔诚的天主教徒的形象油然而生!《一次遭遇》乔伊斯对人类内心的观察是极其敏锐的。
这种敏锐表现在小说的最后一句话中:“他跑过来像是救我似的。
而我却觉得懊悔;因为我内心总有些瞧不起他。
”当小说中的叙事者“我”不愿意同一位老者继续交谈却无计逃脱时,拯救者出现了,可这个帮了“我”大忙的人却曾被“我”瞧不起,“我”的愧疚油然而生。
《阿拉比》一个关于男孩暗恋的故事。
小说起先着力刻画男孩心中无法遏制的爱火。
接着着力渲染男孩焦急的心情:因为男孩为了赢得女孩的关注,希望到女孩向往的大市场“阿拉比”走一趟,可是原本答应给男孩路费的姑父确迟迟没有回家。
最后,男孩拿着姑父的钱,赶在“阿拉比”关门前游览了市场。
可是,当大厅灭灯之后,男孩对自己的幼稚和虚荣感到深深的悔恨。
小说的结尾是个不小的转折,许多读者在阅读小数的前两部分时可能会猜测结尾是女孩正是接受男孩的结局。
他们可能觉得,小说对男孩爱火以及他在等待姑父时焦急心情的渲染是为了突出结局的幸福感。
可是,乔伊斯给他们一个意想不到的峰回路转。
从而,小说有惊无险地脱离了浪漫爱情故事的俗套。
这也意味这小说向现实更靠近了一步。
毕竟,现实很少如人们的想象那样完美浪漫。
人们往往收获的不是预料中的,而是意想不到的,也就在这些意想不到中,人们成长。
《伊芙琳》一个女孩的私奔故事。
伊芙琳,一个辛苦工作以维持家庭生计的女孩。
在沉重的家庭责任和男友幸福的许诺之间,刚开始,她选择了后者。
当她与男友私奔到码头时,挣扎之间,她又选择了后者。
这个故事的亮点在于,乔伊斯营造了一个巨大的转折:当读者以为女孩的心中的矛盾即将朝向一个方向时,它又决绝地转到另一个方向。
从而,我们被引向有关个人自由的思考:人能够完全脱离他所身处的关系而进行自由选择吗?伊芙琳的答案是否定的。
也许因为她放不下她的家人,也许因为她害怕脱离家人会受到更大的伤害。
《赛车以后》青年人花天酒地的生活是有害的。
这个道理是小说通过对比暗示给读者的。
小说结尾对青年人的赌博的描写暗示了赌徒们的虚荣——反面教材;正面教材则是那个没有参加赌博但告诉赌徒们天亮了的匈牙利人。
《两个浪汉》在小说中,乔伊斯展示了他暗示和“卖关子”的能力。
当科尔利告诉莱尼汉,自己将要去与一位年轻女子约会时,也勾起了读者对于男女关系进展的好奇。
可是,接下来一大段故事叙述的全是莱尼汉独自活动的所见所闻——作者故意不去提及科尔利与年轻女子的发展——他吊足了读者的胃口,读后感《《都柏林人》读后感》。
到了的最后,小说也没有明说科尔利是否成功,而是通过展示科尔利手中的一枚小金币做出暗示。
《公寓》一个单身汉沦陷的故事。
小说从一个不同寻常的视角审视了婚姻的形成:即有些婚姻并非是基于纯洁的自愿,而是算计和伪装协作的结果。
小说通过分别描述穆尼太太和女儿帕丽揭示出了女人狡猾的内心。
其中,对帕丽的描写最为精彩,小说结尾处,“她耐心等待着,几乎是欢欢喜喜,毫无惊恐之状,他的回忆渐渐变成了对未来的希望和憧憬。
……也忘记了她等待着什么。
”“‘下来,亲爱的。
多伦先生想跟你谈谈。
’这时候,她记起了一直在等待着什么。
”——乔伊斯细腻地把握了女性心理的微妙变化。
《一小片阴云》《一小片阴云》像是《公寓》的发展,后者揭示出了即将结婚男人的不幸,而前者则揭示出了已婚男人的悔恨。
为了充分表现这个不幸。
乔伊斯像是为已婚男人小钱德勒设置了一个生意成功而且生活自由的朋友加拉赫。
因为两人在生活上的巨大差异,小钱德勒感到相形见绌。
自己的劣势的原因被归结为婚姻的束缚。
劣势很快转变为沮丧。
通过小钱德勒回家后的举动变现出来:他希望诗歌释怀他的苦闷。
可是,也就是哪怕这么一点小小的向往自由的举动,也引来了儿子的哭泣和老婆的责骂。
已婚男人无可奈何了,只能流下悔恨的泪水。
《何其相似》在《何其相似》中,乔伊斯将关注视角转移到小人物的身上。
小人物多收经济窘迫的困扰,也因为这个困扰,他们在工作中不得不忍受上司的压迫。
当他们试图直白地表达自己的感受时,又因为对被辞退的顾虑而备受煎熬。
这些问题已经足以使人喘不过气来了,无奈又因为一些类似输掉掰手腕比赛这样偶然的事件而是自身尊严进一步受损。
到头来,所有的不满只能发泄到无辜的孩子身上。
这是一件世界通用的法则。
《泥土》有关大龄未婚女人的故事,因为苦于没有伴侣,只能将关怀施与朋友和朋友的孩子。
表面上维持着平静,内心却蒸腾着对爱的渴求。
一言一行中总难免会泄露出心里真实的轨迹,比如眼泪和苦涩的笑。
不得不提及小说一个出彩的地方:当玛利亚被蒙住眼睛,孩子们给了她摸一堆又软又湿的东西——让她猜猜为何物——读者自然也希望知道,可是故事通篇都没有说明,只有题目给出了答案——“泥土”。
为什么使用泥土呢?也许泥土在爱尔兰具有特殊的文化意义吧?或者对玛利亚具有特别的意义。
虽然我不明原因,但是,借用小说题目解答故事中疑问的做法无疑是独到的。
《痛苦的事件》在这篇小说里,乔伊斯揭示出的也许是自由知识分子身上的共性:他们竭力维持自己在思想上独立性,也就是因为这一目的,他们通常避免自己的日常生活陷于某种固定的关系。
他们对社会和他人具有一定的关怀,也渴望获得精神上的交流者,但是警惕地与他人保持距离,最终只能自觉或不自觉地接受孤独的命运。
一个人的可喜之处通常也是他的可悲之处。
《委员会办公室里的常青节》通过人物的对话,揭示出爱尔兰政治环境的恶劣。
小说最具有讽刺意味的地方在于,所有丑恶的揭示,恰恰在爱尔兰最具有意义的常青节那天。
《母亲》一个说话犀利、令人难堪的母亲恰恰是一位竭力维护女儿权利的母亲。
她的坚持,甚至能够赢得对手私下的赞许。
从这一点出发,能否联想,一个竭力维护权利的人必定能够赢得甚至是对手的赞许呢?不知道乔伊斯是否在小说中埋伏此意义。
《圣恩》我想《圣恩》最让人着迷的地方在于其隐晦的主旨:小说究竟是强调天主教适应了现代社会的变革还是敲掉天主教为了迎合现代社会而发生了退化?我之所以产生这样的疑问,也许跟我没有天主教信仰有关:我不了解天主教的教义以及一个信徒应有的精神状态。
可如果非要我表明态度的话,我更倾向于认为小说是在嘲讽天主教因迎合现代社会而发生了退化。
原因有四:1.当朋友们劝柯南先生信仰天主教时,柯南先生虽然答应参加绝大多数的宗教活动,但却坚决不拿蜡烛。
这无疑表明柯南先生并没有完全接受天主教——似乎还暗示着柯南先生之所以表示愿意参加宗教活动实际上是受到朋友们的压力——友情的压力;2.小说在描写教堂里的人时,特别介绍了教徒里有放债者、选取新选议员、选举注册代理、当铺老板、谋求市长秘书处位子的人等。
同时,小说还特别提到“由于柯南先生认出了一些熟悉的面孔,他渐渐觉得自在多了。
”我对此的理解是,作者暗示那些人是为结交有钱或有势的人才来到教堂的,教堂成为他们广交“朋友”的好地方。
柯南先生“渐渐觉得自在”,表明他领悟到了天主教信仰和教堂的“真正用途”;3.神父在讲道时,将《圣经》某一段落做了取悦商人的解释:“耶稣基督用这句话旨在给他们一个忠告,他把那些无限崇拜财神而实是人间最不关心宗教事务的人,作为宗教生活中的典范放到了他们面前”;4.小说最后一段:“我已经能够核对过我的账目。
我发现这项错了,这项也错了。
但是,仰赖天主的圣恩,我决心改过所有的错误。
我会把我的账目纠正过来。
”这一段在表面上是神父讲道的内容之一。
但是,我却猜测这一段也可以理解为柯南先生内心独白:作为推销员的他领悟到确实应该纠正自己的“账目”了。
《死者》《死者》在《都柏林人》包含的所有小说中是篇幅最长、涉及人物最多的。
我对它的猜测是:这篇小说也许是乔伊斯为了开始长篇小说写作而作的练笔。
他要开始尝试处理更多的人物——他们外貌、特征、对话以及人物之间的关系。
因而,《死者》的主要场景设置在一间大屋子里,而屋子正开着舞会,众人来到那里狂欢,从而发生了彼此的多种交流。
而在小说的最后部分,当众人离去,加布里埃尔同妻子在旅店房间独处时,作者则集中精力描述加布里埃尔的“意识流”。
而正如我们知道,乔伊斯是小说意识流写作大师级人物,他在他其后发表的小说中都延续使用了这一风格。
最后的话或者,我们可以说,整部《都柏林人》都是乔伊斯为写作长篇小说所做的联系。
而当我们从这个角度去阅读《都柏林人》时,也就是当我们从一个小说写作技巧的角度去阅读它时,我们间接地获得了理解乔伊斯其它长篇小说的钥匙。
这是我从《都柏林人》中获得的最大收获。