千古文人江南梦
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8悠悠千载江南梦——“诗王”白居易的江南情结□赵腊平唐文宗开成二年(837年)初夏,洛阳,已经六十五岁高龄的“诗王”(又称“诗魔”)白居易突然诗兴大发,一口气写了一组词,题为《忆江南》——忆江南(三首)其一:江南好,风景旧曾谙:日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
能不忆江南?其二:江南忆,最忆是杭州:山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。
何日更重游?其三:江南忆,其次忆吴宫:吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢?原来“诗王”是想念江南了,而且想念得很!历代诗人笔下,“江南”都是个美丽迷人的地方。
清山秀水,稻荷飘香,一派富丽的底色;采莲的少女、欢快的歌声,满是青春的气息;悦耳的丝竹,飘逸的歌舞,一种从容的风采;乐府典辞如《采莲曲》词调如《谢秋娘》,俨然都是专门用来歌咏江南的。
白居易的这组《忆江南》,应是根据唐教坊曲子填的词,组词的主题也是“忆江南”,是作者从组词的句子中选取的,可见作者是十分看重“忆江南”这个词的。
从杭州到苏州,从江南春光到杭州秋色,再到苏州歌舞,形似各自独立成词,实则三者合一,融为一体,毫无违和感。
每一首词的结尾都表达了作者一个强烈的情感和愿望,那就是对江南的渴望,希望能够重返江南,再真切看见记忆中的美好。
白居易为官江南,即担任杭州刺史、苏州刺史的时间并不长,那么,这段经历,为什么会给这位“诗王”留下如此深刻的印象?又是什么让这位病退多年、垂垂老矣的“诗魔”,依然对江南念念不忘呢?“江南”忘不了他在白居易的心目中,江南是一个特别的存在。
他在《江南送北客因凭寄徐州兄弟书》一诗中写道:“故园望断欲何如?楚水吴山万里馀。
今日因君访兄弟,数行乡泪一封书。
”在这里,他恰逢一位朋友要北上,便托他带回一封家书。
诗中有“数行乡泪”,可见,对少年的白居易来说,在离家乡万里之外的“楚水吴山”,最苦的不是生活,而是想家。
当时,他还只有十四五岁,是第一次远离亲人、独自到江南一带游学。
据说,这是白居易现存的3000多首诗中写得最早的一首诗。
有⼀种美叫粉墙黛⽡,有⼀个梦叫“江南梦”有⼀种美叫粉墙、黛⽡;有⼀个梦叫“江南梦”。
吴冠中先⽣倾尽⼀⽣,画遍了屋桥⼭⽔,⽔乡景致,画出了世事纷扰⾥的半分闲趣与淡雅也绘出了惊艳中国⼈的江南梦!他笔下的“江南⽔乡”系列很轻、很净、很纯粹,就好像⼀个独⽴存在的镜头,⼜似装满了闲情逸致的世外桃源。
往细⾥看你会瞧见:鳞次栉⽐的⽩墙青⽡,马头墙的徽派建筑,盛装春沐的路⼈、河⽔漾出的浅皱,柳条划过空⽓激起风的⾜迹。
这⼀切都似乎在告诉你这不是实在的江南,⽽只是梦⾥的江南!从⾏⼈模糊的容颜⾥,我们仿佛瞬间读懂了时间溜⾛的波澜不惊、岁⽉终将逝去的泰然⾃容。
⾯对我们正⾝处的这个纷繁嘈杂⽽⼜肮脏的⼈世,画中之境绝对是难得的⼀⼩块属于个⼈的清幽之地!—— 桥之美——吴冠中笔下的江南的⼩桥,不管是⽯拱桥、⽊板桥、风⾬桥,都有着特有的精致,它们有的被⼀笔带过成了点缀,有的被细致描绘成了主⾓。
每每看他的画时,⼈们总会不⾃觉地去寻那⼀座梦⾥⼩桥,也想亲⾃站在桥上,看⽔乡风景,闻潺潺流⽔,倾听那⼩镇说不完的故事⾥,浸润着的缠绵的爱意……吴冠中江南春“‘我⾛过的桥⽐你⾛过的路还长’,现在⼤概很少有⼈⽤这⼝吻教训后⽣⼩⼦了!⼈⽣⼀世⾃然都要经过⽆数的桥,除了造桥的⼯程⼈员外,恐怕要算画家见的桥最多了。
”——吴冠中散⽂《桥之美》“美术⼯作者⼤都喜欢桥,我每到⼀地总要寻桥。
桥,多么美!‘⼩桥流⽔⼈家’,固然具诗境之美,其实更偏于绘画的形式美:⼈家房屋,那是块⾯;流⽔,那是长线、曲线,线与块⾯组成了对⽐美;桥与流⽔相交,更富有形式上的变化,同时也是线与⾯之间的媒介,它是沟通线、⾯间形式转变的桥!”——吴冠中散⽂《桥之美》吴冠中园林春深“如果煞它风景,将江南⽔乡或威尼斯的⽯桥拆尽,虽然绿⽔依旧绕⼈家,但彻底摧毁了画家眼中的结构美,摧毁了形式美。
”——吴冠中散⽂《桥之美》“⽯拱桥⾃⾝的结构就很美:圆的桥洞、⽅的⽯块、弧的桥背,⽅、圆之间相处和谐、得体,⼒学的规律往往与美感的规律相拍合。
江南梦这首歌的说说文案
中国古籍《汉书·汉宣帝纪》记载,唐朝一位名叫杜预的诗人写下了这首江南梦,我们认识到这首诗歌当中蕴含的浓浓中国文化气息以及对祖国美景的怀恋焉。
这首诗歌中青山绿水、渔阳鼙鼓、香车美马,写满了江南古朴的乡村景观,让我们流连忘返,永远追求回归自然的理想;抒发的是诗人对祖国的崇敬之情,充满了一种宁静而深厚的气息.这首诗歌被称为中国民歌,在很多歌唱比赛中作为作品必选,代表着朴实而纯净的祖国之美。
感动中国江南梦事迹材料江南梦是一位感动中国的英雄,他用自己的行动和无私奉献,感动了整个社会。
江南梦出生在一个农村家庭,家境贫寒,但他从小就对知识非常渴望。
尽管家里条件困难,江南梦也努力学习,他凭借着自己的聪明才智,考上了一所重点大学。
然而,他并没有选择从事一份高薪工作,而是选择了回到家乡,为家乡的发展尽自己的绵薄之力。
江南梦毕业后,他回到家乡,发现家乡的农业生产非常落后,农民们的生活水平十分低下。
于是,他决定通过技术革新,改变这种现状。
他利用自己在大学学到的知识,研究出了一种新型的农业技术,可以提高农作物的产量,减少农民的劳动强度。
他将这种技术免费传授给了当地的农民,帮助他们提高生产水平,增加收入。
除了农业技术,江南梦还关注教育问题。
他发现很多孩子因为家庭贫困而无法上学,他决定组建一个志愿者团队,帮助这些孩子实现上学梦。
他到处募捐书籍、教学用具和衣物,组织教师志愿者进行义务教育,同时还亲自带领一些孩子,进行学习辅导。
他还积极联系各类社会组织和企业,争取资金帮助这些孩子完成学业。
江南梦的慈善事业不仅局限于家乡,他还利用网络和社交媒体平台,扩大了他的影响力。
他发起了一次线上募捐活动,筹集了大量善款,帮助了全国各地的贫困学生。
他还利用社交媒体宣传农业技术和环保知识,引导人们关注环境保护问题,并呼吁大家共同保护生态环境。
江南梦的感人事迹得到了社会各界的高度认可和赞扬。
他多次荣获国家级、地区级的慈善奖项,成为社会志愿服务领域的楷模。
他的事迹也被广泛报道,成为激励人们奉献社会的榜样。
江南梦用自己的实际行动践行了爱国主义和社会主义核心价值观,他的故事在全国范围内引起了强烈共鸣。
他不仅为家乡带来了希望和改变,也为整个社会注入了正能量。
他用自己的行动告诉我们,每个人都可以用自己的力量去改变世界,去感动他人。
江南梦的事迹让我们明白,不论身处何地,都应该以一颗感恩的心,努力去改变自己的生活和周围的社会。
只有在每个人都能够尽自己的绵薄之力,共同努力下,我们才能够实现中华民族的伟大复兴,让中国的梦想成为现实。
江南梦,感动中国江梦南,1992年出生于湖南省州市宜章县一个教师家庭。
她的到来,为家庭增添了不少欢乐,父母还为她取名梦南,寓意岁月静好,梦里江南,非常有诗意的名字。
只不过,这一切美好在小梦南三个月大的一天夜里戛然而止。
由于梦南半夜发高烧,夫妻俩彻底慌了,在物理降温无效的情况下,只能将孩子送往医院。
最后,烧虽然退了,但是,由于用了耳毒性药物直接导致梦南神经性耳聋。
经过医生诊断,梦南无听力,135分贝未引出反引波,这属于极重度神经性耳聋。
她不能像常人一样交流,却完成了学业并考上大学、研究生。
人生虽无常,学业无止境。
对人生不服输的她,又考上清华大学博士研究生。
郴州宜章失聪女孩、2021年度感动中国之感动湖南候选人江梦南的逆袭故事,感动了很多人。
失聪后她考上大学、研究生并读博士今年29岁的江梦南,出生于郴州宜章县莽山瑶族乡永安村,父母都是莽山民族学校的老师。
在江梦南半岁时,因耳毒性药物导致极重度神经性耳聋,听力完全丧失。
从此,她就一直生活在无声的世界里,在日常生活中都是靠看着口型读唇语和别人进行交流。
最开始,江梦南靠着反复抚摸爸妈的喉咙,来感受声带的震动并练习发声,往往一个音节父母重复上1000次她才能学会。
从字、词到日常用语,她对着镜子学口型、摸着父母喉咙学发音,通过读唇语学会了听和说。
在江梦南的印象里,身为老师的父母都爱读书、看报。
正是学唇语这个决定,让江梦南的求学之路走得越来越长远。
在学校,江梦南一直以普通人的标准要求自己。
听讲是学生获取知识最重要的途径,但对于江梦南来说,却不是一件容易的事。
因无法一直看到老师的嘴型,所以更多的时候,她只能通过看板书和课后自学来跟上进度。
尽管如此,聪明、好强的江梦南凭借不服输的劲头,自学完五年级的课程之后,直接跳级升入六年级。
从小到大,江梦南没有上过特殊教育学校,一直在公立学校读书。
在十几年的学习成长过程中,她凭借顽强的毅力和坚定的信念,付出了比常人更多的艰辛和汗水,以615分的成绩考入吉林大学,顺利完成了本科和硕士研究生阶段的全部课程。
《江南梦》读后感《〈江南梦〉读后感》读完《江南梦》这本书,我的思绪仿佛被一只无形的手轻轻牵引着,走进了那个充满诗意与柔情的江南世界。
作者用细腻的笔触勾勒出了江南的每一处景致,每一个人物,每一段故事,让我宛如身临其境,亲身感受到了江南的韵味与风情。
书中对于江南水乡的描写,简直是细致入微。
那潺潺流淌的小河,就像一条轻柔的绸带,蜿蜒穿过古朴的小镇。
河水清澈见底,能看到水底的沙石和游动的小鱼。
河边的垂柳依依,嫩绿的柳条随风飘舞,就像姑娘柔软的发丝。
阳光洒在水面上,波光粼粼,好似无数颗细碎的金子在闪烁。
我仿佛能听到那河水流动的声音,能感受到微风拂过脸颊的轻柔。
还有那座座古老的石桥,横跨在河面上。
石桥上布满了岁月的痕迹,石板已经被磨得光滑圆润。
桥身上雕刻着精美的图案,有的是龙腾虎跃,有的是花鸟虫鱼,每一处雕刻都诉说着过去的故事。
当人们走过石桥时,那“笃笃”的脚步声,仿佛是在与历史对话。
江南的小巷也是别有一番风味。
狭窄的小巷,铺着青石板路,石板之间的缝隙里长满了青苔。
小巷两旁是白墙黑瓦的房屋,墙壁有些斑驳,显露出岁月的沧桑。
屋檐下挂着红灯笼,在微风中轻轻摇曳。
走进小巷,仿佛时间都慢了下来,一切都变得那么宁静和安详。
书中描写的江南美食,更是让我垂涎欲滴。
那一碗碗热气腾腾的小笼包,皮薄馅大,咬上一口,鲜美的汤汁瞬间在口中四溢。
还有那香甜软糯的桂花糖藕,散发着浓郁的桂花香气,让人回味无穷。
以及那酥脆可口的炸春卷,金黄的外皮包裹着丰富的馅料,每一口都是满满的幸福。
最让我感动的,是书中所描绘的江南人的生活。
清晨,当第一缕阳光洒在小镇上,人们便开始了一天的忙碌。
阿婆们在河边洗衣服,一边洗一边唠着家常,笑声在河面上回荡。
阿公们则坐在门口的竹椅上,悠闲地喝着茶,看着过往的行人。
孩子们在小巷里嬉笑玩耍,奔跑的身影如同欢快的音符。
傍晚时分,一家人围坐在餐桌前,品尝着美味的饭菜,分享着一天的见闻,温馨的氛围弥漫在整个房间。
在这个快节奏的时代里,我们总是在忙碌中迷失了自己,忘记了生活原本的模样。
唐·皇甫松《梦江南》二首皇甫松,唐代文学家,工部侍郎皇甫湜之子,字子奇,号檀栾子,睦州新安(今浙江淳安)人。
屡试不第,未出仕,后隐居不出,死后得唐昭宗追赠为进士。
著有诗词、小说等,词最著称,在晚唐词中占有重要地位。
《梦江南》兰烬落,屏上暗红蕉。
闲梦江南梅熟日,夜船吹笛雨潇潇,人语驿边桥。
《梦江南》楼上寝,残月下帘旌。
梦见秣陵惆怅事,桃花柳絮满江城,双髻坐吹笙。
王国维认为皇甫松这两首《梦江南》“情味深长”,在白居易三首《忆江南》(即《梦江南》)之上。
附白居易三首《忆江南》江南好,风景旧曾谙。
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
能不忆江南?江南忆,最忆是杭州。
山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。
何日更重游?江南忆,其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢。
皇甫松的作品,《花间集》录有12首,其中《梦江南》二首,堪称为清新隽永,颇富诗情画意的佳作。
王国维称它:“情味深长,在乐天(白居易)、梦得(刘禹锡)之上也。
”全词借梦中所闻动人境界,描绘了江南水乡梅雨季节的风光,寄托了作者思念故乡的缱绻之情。
全词大体是从室内屏风上的人工画面,写到室外江南水乡真实的自然图景。
由绘色(红蕉、黄梅)到绘声(吹笛、人语、夜雨潇潇),亦即视角到听觉,构思极其概括而富于层次。
诗人把自己的情感全部灌注在用景物描绘所铸成的形象画面之中,含有不尽之意,令人思索玩味。
这首词全篇借景抒情,达到“情景交融”的艺术境地。
前两句是实写,诗人写眼前烛光摇曳,写出了光线黯淡,视线模糊的情景,此景使诗人不禁一阵恍惚,而进入一种似梦非梦的状态,从而回想起过往美好的江南经历,写下凄迷、柔婉的词句。
表现了词人对江南生活的怀念以及梦醒之后惆怅、失落的感情。
现实形象朦胧,惝恍迷蒙的烛光,屏画上黯淡模糊的芭蕉。
梦中的形象朦胧,梦境隐隐约约,夜幕下,迷离的江南烟雨。
这些形象意境,给人一种似实似虚、亦真亦幻的朦胧之感。
白居易《忆江南》描写江南风景色彩鲜明,格调高爽,直抒自己怀想江南之情,表达自己希望重游江南的感情,风格明朗。
江南梦
梦总是会醒的,在人生的长河中,梦就是曾经最美好的记忆,春去春来,花开花谢,我向往人间有天堂般的生活,在儿时的梦想中,一句上有天堂下有苏杭的佳话早已铭记在心中,而今这个梦化为了现实的记忆,封存在心底,江南之旅就是我心中一个美好的记忆,就好像是做了一场梦一样,江南这个自古以来,历代帝王都向往的人间仙境,在这个富有诗情画意的土地上留下了无数的才子佳人,令我无尽的遐思和向往,我好像看到到了古代江南的生活,在南唐后主李煜的笔下,一首虞美人,再现了古国的繁华,江南历代都是很多朝代的古都,它有着帝王之气的霸气,有着江南山青水秀,人界地灵的福气,爱江南、感江南、忆江南,我知道你不属于我,可我却深爱你,我的来去就像一片飘落的树叶一样悄无声迹,虽然没有留下任何的痕迹,但我已飞过。
再见了,江南!。
千古文人江南梦□韩琛《名作欣赏》2005年第2期江南好,风景旧曾谙。
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。
能不忆江南?江南忆,最忆是杭州。
山寺月中寻桂子,郡亭枕上看潮头。
何日更重游?江南忆,其次忆吴宫。
吴酒一杯春竹叶,吴娃双舞醉芙蓉。
早晚复相逢?——白居易:《忆江南》古人关于江南的诗词歌赋是很多的,其中,白居易的《忆江南》最为人熟识。
这首词里,“江南”意象的丰富性得到充分表现,风光韵致,别恨离情,尽在言中。
无独有偶,朱自清的散文《荷塘月色》也充满对江南的眷怀,然而欲言又止,犹抱琵琶。
不过,言外的意思倒大多与《忆江南》相似,只不过作得隐晦,不易琢磨罢了。
凡是比较,便有异同,二文的立意大同小异是我的看法。
从白居易到朱自清,上千年的时光过去,但二人在文章中表达了相似的情怀,可见虽沧海桑田,时光易老,而文人的价值观、美学观并没有改变多少。
白居易有的,朱自清还有,朱自清或许添了些新质,如果除却现代性的新衫,还是一样的底色,这底色就是二者一脉相承的古典文人情结,或可称为中华文人的集体无意识。
先说江南。
空间是最基本的象征符号,是生命本身的象征和表达,对于传统文人而言,江南是其精神归宿的空间原型。
中国北方自古是集权的中心,逐鹿的园囿,而江南则是山水清秀,风流蕴藉的温柔之乡。
东晋偏安江南使江南得到真正开发。
江南的民歌因经济的繁荣而发展,充满青春的格调。
《荷塘月色》里提到的《西洲曲》便是吴歌的尾声。
晋宋之间的陶潜是田园诗的宗主,元嘉的谢灵运开山水诗的风气,山水田园的江南气质从此分得中华文化的半壁江山。
唐代是诗魂雄壮的时代,但是亦有“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”的句子,缠绵的情感,梦幻的色彩,尽是江南“婉约”的旨意了。
至于宋词,全是山水田园的诗化,春逝的感伤,相思的惆怅,俱化为江南的风景人情,创造了画桥、流水、秋千、院落、荷塘、明月、细雨、梧桐等一系列敏感的意象,如若不是江南的风物,这些又从哪里来?文人属意江南是旧来的传统,江南的清山秀水、舞榭歌台是古典文人的优游之地,其灵秀温润的中和之气亦植根于他们的性灵之中,并延传下去,至今不衰。
于是,诸多的诗词歌赋中,“江南”意象层出不穷,令无数的文人骚客魂牵梦萦,“江南”已不再是仅仅代表江浙一带的地域名称,而成为一种文化的象征,代表了以江南士人为主体的艺术趣味、人格精神和生命理想。
韦庄写得好:“人人都道江南好,游人只合江南老,春水碧于天,画船听雨眠,垆边人似月,皓腕凝霜雪,未老莫还乡,还乡须断肠。
”这不过说的是游人,若是江南人居于北地,应是日日断肠才是。
白居易的《忆江南》和朱自清的《荷塘月色》都是不折不扣的江南梦。
白居易的《忆江南》历数江南的风物人情,火红江花、如蓝江水、山寺桂子、郡亭潮头、春竹吴酒、芙蓉娇娃,是昨日的风景,也是今日的新梦,一好两忆,是重游的企盼,也是旧年的眷恋。
“能不忆江南”是词眼,道出白居易欲罢不能的感怀江南的深情。
比之白居易的浅白直露,朱自清便显得遮掩许多,抵多说了一句:“这令我到底惦着江南了”,其余的笔墨,一会儿宛若江南的荷塘月色,一会儿《西洲曲》,一会儿梁元帝的《采莲赋》。
然而,北地的荷塘尽染江南风光的韵致,《西洲曲》代表的江南民歌是文人山水诗的肇始,而齐梁的山水诗文的发达则是江南艺术精神的初步形成,说来说去,到底还是不脱江南的本色。
惦念江南是为怀乡。
朱自清生于“烟花三月下扬州”的淮左名都,背井离乡居于北平,怀乡是理所当然的事。
北平的气候是典型的大陆气候,干燥、少雨而多风沙,与江南的梅雨风絮当然不同,风土人情,殿堂馆阁,亦是别样。
惟有夏季,池塘水满,花木葱茏,才有一二相近之处,所以夏夜的荷塘引发作者对故乡的思恋,再也平常不过。
《荷塘月色》发表之后,有人按图索骥,却乘兴而来,败兴而归,实际的荷塘不过一潭死水,几支残莲,远不是散文中丰盈的景致。
这是读者的误会,朱自清眼见的是北平的荷塘,落笔时却是记忆中的江南气象,这种江南气象在北平怎么寻得着?王国维说:“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩。
”朱自清《荷塘月色》造的就是“有我之境”。
作者的主观情绪、内在意诣,加于外在客体之上,融会文本之中,文中处处有一个“我”在,万千物事无不沾染“我”的主观色彩。
朱自清心系江南的湖光水色,此主观情感影响了外在的风景,兼有月光的“移情”作用又在客观上强化了这种主观感受,于是荷塘的景象无处不暗合江南的风致,北平的月夜荷塘幻化为江南的荷塘月色。
可此处的荷塘到底不是江南的荷塘,所以文章末了,作者感叹:“这里的莲花也算过人头了,只是不见一丝流水的影子,是不行的。
这令我到底惦着江南了。
”梦醒之后,只有若有似无的忧伤。
哀而不伤,怨而不怒,是传统文人的当行本色。
朱自清的江南情结与白居易略略不同,一为怀乡,一为恋旧;一状隐,一状显;一状直,一状曲。
白居易的《忆江南》尚在文人词的萌蘖阶段,初脱民间词的窠臼,因而直白显露,意境单纯,情感外向。
而后的词的发展由浅出而深入,漂亮缜密,情韵兼生,趋往内向、隐晦,缠绵悱恻,一唱三叹的意境由此而出。
朱自清的《荷塘月色》虽然是白话散文,却有内向、隐晦的倾向,文章曲折回环,委婉多思,有些“曲终人不见”的意思,完全是文人的情怀,而无民间的俗韵了。
朱自清“欲说还休,欲说还休”的曲婉,不如白居易来得清爽自然。
朱自清远没有白居易的闲情逸致,而急于自我解脱的功利性却要强烈得多,白居易的江南清梦落到朱自清身上,已然混沌隐蔽,全没有当初的率真天然了。
怀乡也罢,忆旧也罢,只是作品的表层意蕴。
两位作者眷顾江南的精神出游蕴涵了深刻的传统文化背景,特别是古典文人徘徊于儒与道、出世与入世、此岸与彼岸之间的矛盾情结。
古典文人情结大致可归为三点:闻达经世,放浪形骸,归隐园田。
三者并非互不关联,而是有其因果联系,中国古代的文人,特别是寒士,无不在三者之间辗转,非此即彼。
白居易和朱自清虽然身处的时代不同,身世经历、才学性情各异,但都不曾摆脱古典文人情结的束缚,只是对白居易来说,是理所当然;对朱自清来说,仅仅是想当然。
在白居易那里,这种情结是显性的存在,词中表露无疑;在朱自清这里,只剩下无意识的流露。
然而细究起来,实在没有什么大的差异。
“修齐治平”的理想是中华文人向来的追求。
白居易在《忆江南》里没有明确表达,而是一派享乐景象,十足脱尘出世的模样。
但他的《新乐府》批判现实,揭露社会剥削,意在“非要宫律高,不务文字奇,惟歌生民病,愿得天子知”。
经世闻达的理想溢于言表。
后来遭贬,辗转江南各地做官,陆续做过江州司马、杭州刺史、苏州刺史等官,不过是隐于野、隐于酒而已。
但从《琵琶行》中一句“座中泣下谁最多,江州司马青衫湿”可见,隐于江湖原非本意,兼济天下才是由衷的情怀。
所以《琵琶行》中的江南就不是《忆江南》的情形,苦竹、黄栌、杜鹃……跟春竹、红花、桂子,大相径庭,谪官的苦闷自不待言。
至于《忆江南》的放任迷醉,不过是窥破尘世、独善其身的逸兴,往出世的路上去了。
对于朱自清类的现代文人而言,虽然文人科举的仕路中断,但闻达经世的情结并未消失,而是隐藏于他们的潜意识之中,时不时要发作一下。
以往对《荷塘月色》二元对立的社会学解读明白揭示了这一隐性机制,“向往大革命说”“对于文化中心南迁的失落说”等,都是闻达经世情结的现代版。
但这不过是朱自清偶尔的狂想而已,从个人的精神气质、自由知识者的思想取向出发,他主张的依然是“日常生活的中和主义”和“段落的满足”的“刹那主义”。
白居易仕而思隐,朱自清隐而思仕,虽然“仕”的含义已经古今有别,而家国之忧,是二者绵传千古的共同旨归。
“刹那主义”意指精神的瞬时出游,合于传统文人“放浪形骸”的情结。
放浪形骸有两种形式:一种是追逐酒色“才”气,完全生活化、表象化的自我放纵。
晋的竹林七贤、宋的柳永,明的唐寅,算作此类。
白居易《忆江南》里的生活状态,也与此相去不远。
作者流连风景,问仙听潮,醉酒寻欢,纯粹是及时行乐、风发意气的狂欢景象。
“吴酒一杯青竹叶,吴娃双舞醉芙蓉”,即是酒色之喻,联及《琵琶行》里与歌妓的交游,白居易江南行乐的放浪生活不难想象。
放浪的生活是作者精神苦闷的自我解脱,行为上的放浪、生活的艺术化实际指向高蹈超脱的精神状态,以直觉感性的力量破坏传统禁锢的社会秩序,从而达到超越现实理性,实现同一和人性的目的。
而放浪形骸的另一种情形是单纯的精神的瞬间放纵。
《荷塘月色》就是这样一种精神上的出游。
日常生活中的作者为道德伦理等社会理性所束缚,妻子儿女、柴米油盐,平常的一切消解并压抑了作者感性生命意志的抒发与诗化,于是月夜的出游就顺理成章。
通过与自然万物的交感契合,作者紧张的心理得以放松,意识思维不受拘束,任情挥洒。
从绿叶白花到梦样的月光,从眼下的荷塘到采莲的江南,梁元帝的艳赋,采莲本身的性隐喻,各种女色的拟比,显示了作者在心灵极度放松状况下的意淫心态。
很多人说过《荷塘月色》的“力比多冲动”,岂不知以美人芳草自喻是《诗》《骚》的传统,对女性的意淫心态本来就是古典文人心理构成的固有的特征。
关键是这种心态可以在理性思维的调控下化解为审美的力量,由“色欲”升华为“美欲”。
《荷塘月色》里,“我”的“白日梦”因理性意识的导引而停顿、回旋、上升为美的观照。
就像作者对蝉声和蛙声的抱怨:“但热闹是它们的,我什么也没有。
”作者在这里就把自己与单纯的“兽欲”区别开来。
同样,白居易的《忆江南》亦是纯美的回忆,而无丝毫亵玩之意。
可以听听朱自清在《刹那》里的说法:要求好好的生,须零碎解决,须随时随地去体会我生“相当的”意义与价值;我们所要体会的是刹那间的人生,不是上下古今东西南北的全人生!这种历程的满足,便是我所谓“我生相当的意义与价值”,便是“我们所能体会的刹那间的人生”。
你们要努力满足“此时此地此我”——这叫做“三此”,又叫做刹。
“刹那间的人生”即指人生瞬间诗化超脱的状态,是在审美的静观中,世俗身心的刹那走失,被纯粹的美感所代替,而这种美感便从放浪形骸的忘我状态中升华而来。
白居易和朱自清的高妙之处就在能入能出,是高超的太极推手。
入,身游于物,不粘不滞;出,神出物外,澄怀观道。
这是人生意志与理性思维制约互动的高深境界,是所谓“发乎情,止乎礼矣”。
欲念的奔突升华为审美的观照,除去理性的制约以外,尚需要外物超度。
传统的文人常常从山水园林、田园牧歌中寻求这种力量,于是就有了第三个情结——归隐园田。
笔傲山林,归隐园田在文人世界中很流行。
文人发明了各种隐逸的方法:隐于朝,隐于市,隐于野,无论哪种方式,都是在入世与出世的矛盾中自我排遣的生命策略。
中国的古典文人向来喜欢与自然交融盘结,在无功利的自然风光的静照下,涤清心境,提升人格。
《忆江南》的“山寺月中寻桂子,郡亭枕上听潮头”二句,是作者流连于自然景物,由禅而望仙,听潮而悟道的过程写真。
《荷塘月色》里,作者对于荷、柳、山、蝉、月的审美观照,正印证了归隐园田、交感自然的心态。