新古典主义音乐的简介

新古典主义钢琴音乐风格的美学特征、创作手法探析——以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例摘要：新古典主义音乐，又称“新巴洛克时期音乐”，是20世纪20年代流行于两次世界大战期间的现代音乐派别之一。

新古典主义音乐要求艺术整体各方面的均衡、完美、稳定。

本文主要以斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》为例，从该作品的创作手法、美学特征来进行探析，帮助我们更好地理解和演奏新古典主义时期的音乐。

关键词：新古典主义音乐；《彼得鲁什卡》；创作手法；美学特征一、《彼得鲁什卡》的创作风格特点分析1、形式上其具有鲜明的反传统性以往的芭蕾舞剧大多都是关于神话中的帅气英俊的王子与美丽可爱的公主之间的浪漫爱情故事。

舞台背景的布置也比较华丽，演员们珠光宝气，伴随着优雅的贵族舞蹈，音乐优美抒情，委婉动听……而在《彼得鲁什卡》中，音乐中的复杂怪异的节奏与不协和和弦贯穿始终，而在剧情上也是一改过去的以歌颂与赞美爱情为主导思想的创作手法，更多地表现了残暴与讽刺的一面，选择了社会最底层的平民作为表现对象。

2、节奏上不断的打破节奏原有的律动性斯特拉文斯基打破了浪漫时期以来一直惯用的规律性节奏与重音。

通过不停地变换节拍和利用不规则的重音来不断的打破节奏原有的律动性，产生了全新的音乐效果。

其实，纵观斯特拉文斯基的一生，其都是一位不断致力于节奏的探索和研究的创新者。

他认为节奏样式的组合是无穷无尽的，他对于尖锐的、原始的节奏的偏爱程度远远大于其对于旋律的，他将节奏在音乐中的地位提到了旋律之上，使旋律的进行服从于节奏的不规则律动，这一做法开拓了现代音乐发展的新方向，这一点也是斯特拉文斯基对世纪音乐语言发展的重要贡献之一。

作曲家在《彼得鲁什卡》的创作中，关于节奏的这个特点就格外突出：不规则重音、复节奏以及每隔几小节就会发生一次变化的拍号，无不是这一创作特点的体现。

不停变化的节奏和重音，带来的是一种不规则的律动，这就从根本上改变了人们的听觉感受。

3、旋律上具有俄罗斯民族民间音乐的风味在《彼得鲁什卡》的音乐中还是可以随处感受得到的。

新古典主义音乐风格给人的启示新古典主义音乐最早在20世纪末开始盛行，它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。

其作曲形式采用清晰的主题和平衡的形式来创作，主张回到“离巴赫更远的时代”，去寻找更纯粹的音乐，否定后期浪漫主义浮夸，夸张的标题性与主观性。

主张作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

早期的代表人物有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家。

一、21世纪新古典主义音乐的特点当今的新古典主义音乐与20世纪末的新古典主义有所不同。

首先，在乐器的使用方面，20世纪时期的新古典主义音乐大多以大管弦乐器为主，总体的声势比较庞大；而21世纪的新古典主义音乐多以钢琴为主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。

其次，在具体乐器——钢琴的音色方面也有所不同。

当今时代的新古典主义音乐中所使用的钢琴的音色相比于以前更厚重，更闷一些，颗粒性更强一些。

再次，在写作手法方面，早期新古典主义音乐在调性与和声上，确立自然音阶为主导，在曲式上主张使用浪漫主义之前的曲式结构，如：赋格，要求复调性的音乐线条。

总的来说早期新古典主义音乐是在继承古典主义音乐同时，也不断创新发展。

而21世纪的新古典主义音乐，相对于早期形式来说简化了不少，其风格与极简主义音乐有交集，但又不完全相同。

其一，当今新古典主义音乐记谱简明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。

其二，其速度较慢，音符与音符之间的停顿时间稍长，给人一种宁静的意境与思考的空间。

其三，其音域较宽，多间断地使用高音区的音，其目的也是创造一种氛围。

其四，当今时代的新古典主义音乐多是钢琴独奏，清晰的旋律线条配以规整的四部和声或者是钢琴与提琴主旋律的交替演奏进行。

总的来说当今时代新古典音乐没有了那么多相对于早期的作曲技法，但是其通过以上所述的特有形式表现出了一种与当今喧闹城市一种格格不入的宁静。

新古典主义把罗马遗迹与罗马雕塑合并成的想像图新古典主义（英语：Neoclassicism），是一种新的复古运动。

兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动，影响了装饰艺术、建筑、绘画、文学、戏剧和音乐等众多领域。

新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念(亦即反对华丽的装饰，尽量以俭朴的风格为主)。

新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。

雕刻新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。

代表艺术家有巴利（Barry）、卡诺瓦（Canova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。

建筑在建筑方面，杰斐逊设计的维吉尼亚大学校园和法国的苏弗洛所建的“巴黎万神庙”（先贤祠）是最著名的建筑之一。

除了维吉尼亚大学外，杰弗逊连住家都是自己亲手设计的。

美国的白宫，由詹姆斯·霍本和本杰明·亨利·拉特罗布设计，也属于此风格。

正是本杰明·亨利·拉特罗布将此风格介绍到了美国。

详见新古典主义建筑。

音乐新古典主义音乐是20世纪古典音乐的一种派别，强调与浪漫主义音乐不同，弱化情感表达，引用前人素材。

新古典主义建筑维尔纽斯主教座堂（1783）新古典主义建筑是一种建筑风格，由开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生，作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。

其纯粹的形式，主要源自于古希腊建筑和意大利的帕拉第奥式建筑。

目录∙ 1 起源∙ 2 发展∙ 3 地域风格o 3.1 西班牙o 3.2 波兰立陶宛联邦o 3.3 其他国家∙ 4 室内设计∙ 5 后期o 5.1 苏格兰o 5.2 英国o 5.3 美国o 5.4 苏联o 5.5 第三帝国∙ 6 今天∙7 参考文献起源英格兰巴斯的帕特尼桥，罗伯特·亚当齐格弗里德·基第翁的第一本书（1922年）使用了让人产生联想的标题《晚期巴洛克和浪漫的古典主义》，宣称“路易十六风格在形状和结构上构成了晚期巴洛克倾向的尽头，以古典主义作为其构架。

新古典主义音乐范文第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了新古典主义，主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场，下面一起来探寻新古典主义音乐的发展之路吧。

一、新古典主义音乐简介新古典主义(neoclassicism)是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。

它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。

意大利作曲家布索尼(Fermio Busoni，1866-1924)在1920年发表了一封公开信《新的古典主义》，其中提到“我所理解的新古典主义，就是掌握、选择和利用以往经验的全部成果，以及这些成果所体现出来的坚实而优美的形式。

”他认为新古典主义的主要特征是：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。

这封信实际上成了新古典主义的宣言书。

不过，在此之前，有几部作品已被认为预示了新古典主义风格，如普罗科菲耶夫的《古典交响曲》(1917)、德彪西和拉威尔后期的钢琴曲，如拉威尔的《库普兰之墓》(1917)，以及萨蒂的《官僚小奏鸣曲》(1917)等。

二、新古典主义音乐代表人物新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，以他的第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。

《浦契涅拉》的剧情取自意大利18世纪一位喜剧人物浦契涅拉的传说，以意大利18世纪上半叶作曲家帕格莱西(GiovanniPergolesi，1710-1736)的音乐为基础，有些段落几乎原样不变。

当时，人们习惯的是当代作曲家创作的浪漫主义音乐，如斯特拉文斯基本人创作的《春之祭》。

突然，他180度大转弯，音乐界和听众对他的新作都感到很惊讶。

但实际上，这是一种新风格、一种后来有很大影响的新流派的诞生。

与新古典主义有联系的作曲家俄国的斯特拉文斯基以外，还有德国的兴德米特、意大利的卡塞拉(Alfredo Casella，1883-1947)、马利皮埃罗(Gian Malipiero，1882-1973)、皮采蒂(Ildebrando Pizzetti，1880—1968)、瑞士—美国的布洛克(Ernest Bloch，1880-1959)、捷克的马蒂奴(Bohuslav Martinu，1890-1959)、西班牙的法雅(后期)、法国的六人团以及美国的辟斯顿、汤姆森、科普兰等。

2020云南教师资格考试音乐学科知识与能力知识点：新古典主义音乐新古典主义音乐以力图复兴、模仿古典主义时期的音乐风格、体裁和形式为主要特征，追求有控制的、理智的情感，提倡复调音乐，明确调性，结构匀称，配器清晰、透明。

代表人物：1.斯特拉文斯基(Igor Stravinsky，1882—1971年)斯特拉文斯基，美籍俄罗斯作曲家。

1882年6月17日诞生于圣彼得堡附近的奥拉宁包姆，父亲是帝国歌剧院的男低音歌唱家。

斯特拉文斯基长大成人后，成为世人公认的一代作曲家。

他一开始即蒸蒸日上，在1910年到1913年间为贾季列夫创作了三首俄罗斯芭蕾舞曲，为他在乐坛奠立了无可动摇的根基——1910年6月25日首演的《火鸟》，是其初试啼声之作，让这位年仅28岁的青年作曲家一举成名。

他在里姆斯基-科萨科夫门下学习了几年作曲，作曲技法主要靠自己摸索获得。

一战期间斯特拉文斯基到了巴黎，1925年定居于此。

三位对他影响最大的人物是：法国作家、伦理学家纪德，法国诗人、思想家瓦勒里和画家毕加索，而毕加索对他的影响最大。

1939年移居美国，长女、妻子、母亲相继去世，1940年再婚，定居洛杉矶，1969年因病迁居纽约，1971年去世。

斯特拉文斯基的创作大致可分为三个时期：俄罗斯风格时期、新古典主义时期、序列主义时期。

早期创作以著名的三部芭蕾舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》为代表，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的新原始主义色彩。

中期创作以舞剧《浦尔钦奈拉》、歌剧-清唱剧《俄狄浦斯王》《圣诗交响曲》和歌剧《浪子历程》等，明显具有新古典主义倾向。

晚期创作应用了韦伯恩的序列音乐手法，如《乌木协奏曲》、歌剧《浪子历程》等则混合使用各种现代派音乐手法如十二音体系，序列音乐及点描音乐等。

2.欣德米特(PaulHindemith)欣德米特(1895—1963)，德国作曲家。

是一位多才多艺的音乐家，事业涉及作曲、理论、演奏、教学、指挥等多个领域，并作有各种体裁和风格的大量作品。

☆新古典主义音乐（1）概述从20代初到50年代，新古典主义是影响面最大的一种音乐流派。

新古典主义的代表人物是斯特拉文斯基，他的第一部新古典主义作品——舞剧《浦契涅拉》是新古典主义作为音乐运动真正的开始。

新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。

在形式结构方面，新古典主义提倡复调音乐，并复兴浪漫主义以前的曲式，如早期的组曲、大协奏曲、赋格等；此外，还以七个音的自然音阶为基础，节奏匀称、配器清晰。

虽然这些特征都是古典主义早期或巴洛克时期所具备的，但新古典主义的作曲家还在其中加入了一些现代作曲技法，如复杂的和声多调性、复节奏、复拍子等，同时会出现20世纪音乐特有的尖锐、新颖且不协和的音响效果。

新古典主义的作曲家除了斯特拉文斯基，主要还有欣德米特、萨蒂以及六人团的奥涅格、米约等。

（2）斯特拉文斯基新古典主义的代表性人物是斯特拉文斯基。

他于1927年在英国《音乐杂志》上发表短文，宣告向新古典主义的转变；1942年的论著《音乐诗学》，更是集中地阐释了新古典主义的美学思想。

斯特拉文斯基的音乐创作的新古典主义时中，创作了大量戏剧音乐、首管弦乐队作品、合唱、独唱声乐作品、室内乐与乐器作品。

此时，斯特拉文斯基已经形成自己的美学观，在音乐创作中更倾向于强调形式结构的平衡。

在俄罗斯时期对当代和声以及节奏创新的基础上，大胆地开拓、创新，使固有的传统创作模式充满了生机与活力。

从舞剧《浦契涅拉》起，斯特拉文斯基进入了他的新古典主义时期，这部作品是根据佩尔戈莱西尚未发表的手稿而作的，他这时期的创作强调形式结构的平衡胜于个人情感的表现。

斯特拉文斯基创作的音乐，采用了巴洛克大协奏曲的体裁，织体明晰，音响清晰，是典型的18世纪风格。

但在写作中，他巧妙地运用了各种手法，如乐句扩充或缩短使旋律与节奏形成不规整的关系，以及添加内声部来产生不协和音响等等，使古老的创作体裁，在独具匠心的构思下充满了新意。

第二章新古典主义音乐一、新古典主义1、基本概念20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。

它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。

作曲家重新使用均衡的形式和清晰可辨的主题进行这种早期风格，以此代替晚期浪漫主义中他们认为日趋夸张的姿态和松散形式。

由于新古典主义者比较倾向于采用扩张的调性、中古调式甚或无调性之类的技法，而不是重新恢复真正（维也纳）古典主义的按功能进行组织的调性系统，因而前缀次“新”常常带有模拟或歪曲真正的古典主义特点的意味。

2、“古典”的含义（看幻灯）作为某些具体风格原则的通称，“新古典主义”一词显然是不精确的，它从来没有被单纯理解为海顿、莫扎特和贝多芬的技巧和形式的复兴。

就其口号而言，它是“回到巴赫”的运动，但是，它的重要性更多在于对最近走向极端的放纵无节的风格十分有力地反击，而不在于对传统程式的复兴。

它是反浪漫主义和反表现主义的结果，然而它的目的并不是消除一切表现力，而是提炼和控制表现力。

通称认为，新古典主义这个术语与斯特拉文斯基由《浦契涅拉》至《浪子生涯》这一时期的音乐有特殊的关系。

《浦契涅拉》也被认为是第一部新古典主义作品（引用18世纪上半叶作曲家佩格莱西的音乐作为基础）。

3、基本特征参见教材351页第一节斯特拉文斯基一、生平（看幻灯）他也提供了一部宝贵的自传,题为《我的生平大事记》(1936),一册论文集《音乐的诗学》(1947)和一系列与罗伯特·克拉夫特的发人深思的谈话录,分成数卷出版.克拉夫特则刻划了作曲家的肖像,书名《斯特拉文斯基:友谊的记录》(1948-1971)二、作品如果说《火鸟》显示出斯特拉文斯基还未尝试的某些风格，《彼得鲁什卡》则是他第一部完全个性化的创作。

有趣是的，剧中的核心人物是一位俄国的“西方彼埃罗”。

我们可以假设两位作曲家都在寻找一个比任何真人更能强烈地表现人类情感的木偶式的角色：斯特拉文斯基从一个被赋予屈辱命运德国木偶的故事中找到了它，二勋伯格则是在说唱形式的诗文中发现了它。

新古典主义音乐的简介从20代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的种音乐流派，不知道大家对它有没有了解呢?下面店铺给大家带来新古典主义音乐的相关介绍，欢迎阅读!新古典主义音乐的艺术特色新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。

新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场;创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的(不混杂诗或绘画等);作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

新古典主义音乐的典型作品新古典主义早期的典型创作是布索尼的《喜剧序曲》和《钢琴小奏鸣曲》，但最典型的则是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。

这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。

作为体系而对后世有影响的新古典主义，以意大利作曲家F.布索尼和俄国作曲家I.F.斯特拉文斯基为代表。

布索尼认为音乐应当保持严格的客观精神和中立态度，而古典的对位手法以及帕蒂塔、大协奏曲、托卡塔、萨卡里亚和里切尔卡等古典形式是实践这种理论最好的途径。

斯特拉文斯基于1927年在英国杂志上刊登了“回到巴赫”的宣言后，掀起了新古典主义的热潮。

新古典主义音乐的深远影响由布索尼和斯特拉文斯基倡导的新古典主义，对许多现代优秀的作曲家都有深远的影响。

法国六人团的A.奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》、《阿卡依组曲》等作品，在音乐的观念和结构上都有明显的新古典派特色。

他的交响曲的深刻内容和高雅而富有理智的表现方法，都反映了古典的特色。

六人团的另一作曲家D.米约，早期作品虽有后期浪漫派的影响，但其中的《钢琴奏鸣曲》(1916)、交响组曲《普罗德》、钢琴曲集《巴西的索达多》(1919～1920)、六首微型的《小交响曲》以及中后期的《春天协奏曲》、《钢琴协奏曲》、《小提琴、单簧管、钢琴组曲》(1936)、《法国组曲》、第14～16弦乐四重奏，还有许多交响曲和钢琴协奏曲，都有明显的新古典主义的特征。

关于21世纪新古典主义音乐的特点与创新作者：李弦歌来源：《黄河之声》2018年第20期摘要：在当今时代，各种不同类型的流行音乐急速发展，而如今21世纪的新古典主义音乐也在当今时代占有一定的分量，它总会给处在喧闹城市的人们一丝宁静，安慰与停滞。

同时也推动着世界音乐水平的发展与不断创新。

本文将从当今时代新古典主义音乐的特点与创新为主题，来进行详细的探讨。

关键词：新古典主义音乐;特点;创新与发展新古典主义音乐最早在20世纪末开始盛行，它是和后期浪漫主义相对立的一股潮流。

其作曲形式采用清晰的主题和平衡的形式来创作，主张回到“离巴赫更远的时代”，去寻找更纯粹的音乐，否定后期浪漫主义浮夸，夸张的标题性与主观性。

主张作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

早期的代表人物有法国的奥涅格、米洛、普朗克，德国的兴德米特、匈牙得的巴托克、前苏联的普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等著名作曲家。

一、21世纪新古典主义音乐的特点当今的新古典主义音乐与20世纪末的新古典主义有所不同。

首先，在乐器的使用方面，20世纪时期的新古典主义音乐大多以大管弦乐器为主，总体的声势比较庞大;而21世纪的新古典主义音乐多以钢琴为主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。

其次，在具体乐器——钢琴的音色方面也有所不同。

当今时代的新古典主义音乐中所使用的钢琴的音色相比于以前更厚重，更闷一些，颗粒性更强一些。

再次，在写作手法方面，早期新古典主义音乐在调性与和声上，确立自然音阶为主导，在曲式上主张使用浪漫主义之前的曲式结构，如：赋格，要求复调性的音乐线条。

总的来说早期新古典主义音乐是在继承古典主义音乐同时，也不断创新发展。

而21世纪的新古典主义音乐，相对于早期形式来说简化了不少，其风格与极简主义音乐有交集，但又不完全相同。

其一，当今新古典主义音乐记谱简明清晰，整首曲子所用的音符并不算得上很多。

其二，其速度较慢，音符与音符之间的停顿时间稍长，给人一种宁静的意境与思考的空间。

新古典主义音乐新古典主义音乐第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了新古典主义，主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立或“艺术至上”的立场，下面一起来探寻新古典主义音乐的发展之路吧。

一、新古典主义音乐简介新古典主义(neoclassicism)是20世纪上半叶，尤其是两次世界大战之间的一个重要流派。

它力图复兴古典主义或古典主义以前时期的音乐风格和特征。

意大利作曲家布索尼(Fermccio Busoni，1866-1924)在1920年发表了一封公开信《新的古典主义》，其中提到“我所理解的新古典主义，就是掌握、选择和利用以往经验的全部成果，以及这些成果所体现出来的坚实而优美的形式。

”他认为新古典主义的主要特征是：风格的统一、复调的高度发展和明朗的客观性气质。

这封信实际上成了新古典主义的宣言书。

不过，在此之前，有几部作品已被认为预示了新古典主义风格，如普罗科菲耶夫的《古典交响曲》(1917)、德彪西和拉威尔后期的钢琴曲，如拉威尔的《库普兰之墓》(1917)，以及萨蒂的《官僚小奏鸣曲》(1917)等。

二、新古典主义音乐代表人物新古典主义作为音乐运动真正开始是在1920年，代表人物是斯特拉文斯基(Igor Stravinsky)，以他的第一部新古典主义作品、舞剧《浦契涅拉》的首演为标志。

《浦契涅拉》的剧情取自意大利18世纪一位喜剧人物浦契涅拉的传说，以意大利18世纪上半叶作曲家帕格莱西(GiovanniPergolesi，1710-1736)的音乐为基础，有些段落几乎原样不变。

当时，人们习惯的是当代作曲家创作的浪漫主义音乐，如斯特拉文斯基本人创作的《春之祭》。

突然，他180度大转弯，音乐界和听众对他的新作都感到很惊讶。

但实际上，这是一种新风格、一种后来有很大影响的新流派的诞生。

与新古典主义有联系的作曲家俄国的斯特拉文斯基以外，还有德国的兴德米特、意大利的卡塞拉(Alfredo Casella，1883-1947)、马利皮埃罗(Gian Malipiero，1882-1973)、皮采蒂(Ildebrando Pizzetti，1880—1968)、瑞士—美国的布洛克(Ernest Bloch，1880-1959)、捷克的马蒂奴(Bohuslav Martinu，1890-1959)、西班牙的法雅(后期)、法国的六人团以及美国的辟斯顿、汤姆森、科普兰等。

新古典主义第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面，一些重要的作曲家经历了一段较为稳定的风格发展过程，新的美学观念和音乐思维层出不穷。

从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的音乐流派之一。

新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。

新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。

代表作曲家：意大利——布索尼；俄—美——斯特拉文斯基；德国——兴德米特；法国——“六人团”；苏联——普罗科菲耶夫。

斯特拉文斯基（1882－1971）：美籍俄罗斯作曲家，西方现代音乐的重要人物，在音乐创作风格上经历了多次变化，从早期的现代主义和俄罗斯风格到中期的新古典主义，再到晚期的序列主义，体现了二十世纪上半叶西方各个主要音乐流派的特征，有力地推动了现代音乐的发展。

主要代表作为早期的三部舞剧音乐《火鸟》、《彼得鲁什卡》、《春之祭》，其他重要作品还有：舞剧《普尔钦奈拉》、《士兵的故事》，歌剧《俄狄普斯王》、《浪子的历程》，管弦乐《诗篇交响曲》、《三乐章交响曲》、《C大调交响曲》等。

创作特点：1、旋律：音域狭窄，建立在自然音阶上的短小片断或分解和弦的各个音符基础之上。

2、节奏节拍：频繁变换的节拍，不规则的节奏，复节奏，充满活力。

3、和声：复合和弦、高叠和弦，复合调性，不协和音的大量自由运用。

4、配器：新颖、精致、细腻，选择非常规的乐器组合、音区、演奏法。

附：芭蕾舞剧《春之祭》简介第一部分：大地的崇拜1. 引子：舞剧以独奏大管在高音区吹出的一支阴郁的立陶宛民间曲调开场，它那神秘的音响把我们带到了史前时期的一座孤寂的山谷。

1、古典音乐及主要流派西方音乐的历史大致可分为以下几个时期：（1）古希腊时期希腊是古代欧洲文明的发祥地。

它的历史可追溯到公元前12世纪。

音乐除了祭祀太阳神、酒神的仪式外，还常用来表达爱情，歌唱友谊，欢庆典礼等。

在希腊文明鼎盛时期，产生了集音乐、诗歌、舞蹈为一体的宏大的悲剧和喜剧。

当时的雅典圆形剧场可容纳数万观众，著名的荷马史诗《伊里亚特》和《奥德赛》，既是文学作品，又是音乐作品，是由盲诗人荷马边弹琴边吟唱而即兴创作的。

（2）中世纪时期（大约公元476—1450）中世纪的欧洲，是教会统治的时期，宗教音乐也自然成为这一时期音乐的重要组成部分。

专业音乐完全为教会服务。

罗马教皇格列高里一世主编的唱经歌集《格列高里圣咏》流传极广，几乎人人会唱。

公元九世纪在这些圣咏旋律之上，添加了另一个声部。

多生音乐丰满、和谐的效果，象征着天国的音乐。

之后又添加至三个、四个甚至更多的声部，吸引人们的不再是配有简单曲调的宗教歌词，而是动人的音乐本身。

公元12世纪起，出现了带着乐器云游四方，演唱自己创作的歌曲的游吟诗人、恋歌诗人以及许多流浪艺人，他们的音乐是由悖于教会旨意甚至亵渎神灵的，去受到人们的普遍欢迎。

（3）文艺复兴时期（1450—1600）文艺复兴是欧洲文化和思想发展的一个重要时期。

他以人文主义为主要思潮，一些音乐家要冲破教会神权的禁锢，用音乐来表现人的感情，尽管音乐仍然被教会利用作为传道工具，但更大程度上在人民中间起到娱乐作用，因而时速音乐发展极为迅速，她的成熟与影响都超过了宗教音乐。

16世纪末。

在宗教剧的基础上，意大利产生了歌剧，主要以神话、英雄业绩及人的喜怒哀乐为题材。

这时期契约脱离声乐而独立存在是音乐发展的又一重大成果。

（4）巴洛克时期（1600—1750）“巴洛克”一词来自葡萄牙语，意为歪扭不圆的珍珠。

后被借用专指17、18世纪西方建筑、雕塑中奇异、怪诞的风格。

在艺术上，更多的是表现人的内心情感。

韦尔迪的歌剧《奥菲欧》就是用戏剧性咏叹调表现人物内心痛苦失望的情绪。

37SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 16业学生，曾欣赏过布索尼改编巴赫《恰空舞曲》的钢琴曲。

在曲目中可以听到属于巴赫或者属于古典时期的熟悉的节奏、旋律，但又会在下一秒切换的毫无踪迹，像是巴赫及古典时期与现代的一种碰撞，你中有我，我中有你。

有时其作曲方式又与古典不完全相似，作品中出现了很多不属于那个时代的和弦、和声、节奏型，更采用了大量的八度、音阶、大跳、琶音等，甚至于力度、音色等方面的诠释也完全不同于古典、巴赫那个时代。

可见虽然本作品承袭古典巴赫时期，但实则并不是完全的照搬，而是融合了现代钢琴技术与演奏方法的新作品。

（三）法国受到斯特拉文斯基的影响，在第一次世界大战之后法国也掀起了新古典主义音乐的创作热潮。

由诗人让·科克托领导的作曲家——史称法国“六人团”，他们反对浪漫主义，推崇新古典主义，主张减少过多的情感表现，而将精力集中于音乐本身，追求明快简洁的风格。

其中奥涅格早期所写的《弦乐四重奏》和《第一小提琴奏鸣曲》以及后期的《室内协奏曲》、《无伴奏小提琴奏鸣曲》等作品，在音乐的观念和结构上都存在很明显的新古典主义音乐的特色。

奥涅格共创作出三首弦乐四重奏，其中第一弦乐四重奏是由两把小提琴、一把中提琴及一把大提琴组成。

本曲的开篇是长时间的不协和音程、和弦，且旋律性不强，整体的戏剧性和冲突性很强，完全没有了之前浪漫主义音乐中的旋律线条及赏心悦目。

全曲充斥着紧张不安，小提琴尖锐的声音以及中提琴大提琴与之形成的不和谐，使初听者难以接受。

音乐作为意识形态，反映着此时的社会背景和人们的思想潮流。

虽然有时在乐曲风格上并不与自身的审美相符合，但音乐就是这样一种精神层次之美，“存在即合理”，所以听者也要尝试着了解和接受。

（四）德国受到布索尼影响的兴德米特，作为新古典主义在德国的典型代表人物，他吸取了巴洛克音乐中的精华，创作出具有独特风格的音乐作品。

兴德米特在原先和声体系的基础上自行创立了一套新的体系，但他并没有抛弃传统的调式调性及和声曲式，只是在此基础上，采用了更加先进的技法和方式，将擅长的古典与现代元素融合在了一起。

新古典主义音乐是什么？尽管反浪漫主义在19世纪晚期以多种形式出现，但直到20世纪20年代才发展出一批独特的新古典主义才追随者。

新古典主义常用来描述这样一些作品——它们把古典或巴洛克时期的音乐或作曲技术，与二十世纪业已拓宽的节奏、和声和旋律材料进行并置。

一个简单的例子或许是用九和弦或十一和弦等高叠和弦写作阿尔贝蒂低音音型（译者注：古典时期和声写作的一种样式）。

使用新古典主义创作技术的作曲家的例子有巴托克，他在《为弦乐，打击乐和钢片琴而作的音乐》的第一乐章中采用传统的巴洛克式赋格结构，但也包含蜿蜒的半音化旋律以及不断变化的节拍记号。

亨德米特的一系列“Kammermusic”作品“室内乐”系列作品中对诸如大协奏曲这样的巴洛克形式的引用，并且运用那些令人联想到巴洛克舞曲的旋律型和装饰。

还有最著名的斯特拉文斯基，他所创作的《管乐八重奏》（Octet for Winds）中就包含简朴、直接的和声和节奏因素，十分显然地引用古典时期的写法。

这种风格几乎在国际上发展了起来，这是对一些受维也纳第二学派极端复杂性和其他复杂过程影响的作曲家的回应，比如埃加德·瓦雷兹。

通常，但并非总是如此，这种音乐的特点是它的结构仅仅是为了完成一种音乐形式——以类似于解决一个音乐难题的方式。

斯特拉文斯基几乎总是用管乐创作新古典主义作品的原因是，他觉得管乐的音色比弦乐要更加坚硬、实在，表达性和模糊性也要小得多。

与这种风格密切相关的一个术语是“Gebrauchsmusik”，翻译成“实用音乐”，意思是为某一特定目的而创作的音乐，比如某一事件或委托，与个人表达自我的愿望相对。

由此可见，虽然新古典主义与反浪漫主义之间有一些共同点，但它们仍然是独立的音乐运动，当然也是不可互换的。

我希望这些能帮助您增进对这些经常混淆的术语的理解。