历代名家画松大全

松树的特点是什么及样子松树的特点松树较幼时的树冠呈金字塔形，树枝多呈轮状着生。

幼苗出土、子叶展开以后，首先着生的为初生叶，单生，螺旋状排列，线状披针形，叶缘具齿。

初生叶行使叶的功能1～3年后，才出现针叶，通常2、3、5枚成束，着生于短枝的顶端。

每束针叶基部有叶鞘，早期脱落或宿存。

叶肉组织中的树脂道的位置在成年植株比较恒定，可分为外生、中生、内生3种类型。

松树针叶横切面中可见1或2个维管束，特殊环境下可在双维管束松树中出现维管束合并的情况。

球花单性，雌雄同株。

球果多数由种鳞组成，成熟后木质化。

种鳞的裸露增厚部分称鳞盾，鳞盾先端的瘤状突起称鳞脐。

有的树种鳞脐具刺，有的无。

球果成熟时种鳞张开，种子脱落;但少数树种种鳞则长期保持关闭状态。

每个种鳞具种子2粒，种子上部具一长翅，少数具短翅或无翅[2] 。

松树最明显的特征是叶成针状，常2针、3针或5针一束。

如油松、马尾松、黄山松的叶2针一束，白皮松的叶3针一束，红松、华山松、五针松的叶5针一束。

松树为雌雄同株植物，而且孢子叶成球果状排列，形成雌、雄球花。

雌球花单个或2一4个着生于新枝顶端，雄球花多数聚集于新枝下部。

松树的球花一般于春夏季开放，但花粉传到雌球花上后，要到第二年初夏才萌发，使雌花受精，发育成球果(俗称松塔或松球，不是果实)。

球果于秋后成熟，种鳞张开，每个种鳞具两粒种子。

松属植物中的多数种类是高大挺拔的乔木，而且材质好，不乏栋梁之材。

中国东北的“木材之王”——红松、北美西部广为分布的高大树种(高达75米)—西黄松、原产于美国加州沿海生长速度最快的松树——辐射松、原产于美国东南部的湿地松、美洲加勒比海地区原产的加勒比松、广布于欧亚大陆西部和北部的欧洲赤松等等，都是著名的用材树种。

松树的观赏价值也是有目共睹的。

在中国，从皇家古典园林到现代居民家中都能见到松树的倩影，例如北京北海、颐和园中的油松、白皮松，树桩盆景中广泛使用的五针松等，一些名山胜地，更是山以松壮势、松以山出名。

高清赏析：南宋李唐《万壑松风图》
展开全文
李唐(1066-1150)，南宋画家。

字晞古，河阳三城(今河南孟州)人。

初以卖画为生，宋徽宗赵佶时入画院。

南渡后以成忠郎衔任画院待诏。

擅长山水、人物。

变荆浩、范宽之法，苍劲古朴，气势雄壮，开南宋水墨苍劲、浑厚一派先河。

晚年去繁就简，用笔峭劲，创'大斧劈'皴，所画石质坚硬，立体感强，画水尤得势，有盘涡动荡之趣。

兼工人物，初师李公麟，后衣褶变为方折劲硬，自成风格。

并以画牛著称。

与刘松年、马远、夏圭并称'南宋四大家'。

存世作品有《万壑松风图》、《清溪渔隐图》、《烟寺松风》、《采薇图》等。

《万壑松风图》南宋李唐绢本设色纵188.7厘米横139.8厘
米现藏于中国台北故宫博物院
《万壑松风图轴》是作者晚年精心杰作。

此图以浓谈色画高崖深塑，苞松叠翠。

山石多用小斧劈皴，峭利如削如砍，并用擦、点、染等技法，积墨深厚、坚实、厚重。

画时宜注意把握疏密、及浓淡层次的变化。

该图构图满实，有一种威压的力量欲突出画面，用浓墨重色画万松深壑，高岭飞泉，云雾峦嶂，山石作大斧劈皴，气势雄厚之极。

墨色涩而不枯，厚重而又不失灵气，山石虬劲丰实，笔意不凡，能曲折多变地勾划出丘壑的变化，远山空灵峻丽，似有升腾之意，石下小泉流水，似有汩汩之音，别有一番雄奇秀丽之境界，气魄壮丽，云中山顶，四面峻厚。

来源：美术史。

客厅墙上应该挂什么?名家山水画装饰真有韵味现如今客厅的装饰方式日益增多，而大多数人更愿意在自己家的客厅挂上一幅经典的艺术山水画作品作为装饰，不仅能够装饰家居客厅艺术美景多，而且能让自己的家风水财运更好，成为最火爆的一种装饰方式。

然而不同画家不同内容的山水国画表达的情感含义也有所不同，装饰家庭客厅的效果也不尽相同，那么让我们一起去看看不同的山水国画装饰客厅都怎么样吧？客厅装饰山水画欣赏一：黄山迎客松宋唐最新力作山水画《迎客松》【作品来源：易从网】迎客松山水画是国画中最为经典的构图之一，描绘的是黄山迎客松的山水美景，画中山峰众多连绵不绝，以焦墨重笔进行绘画，展现山之雄伟壮阔，下方江水清澈，云雾缭绕景色优美。

左侧千年古松高达挺拔，树干粗壮多临聘，松叶茂密展现松树生机勃勃，同时树枝伸向一侧，两根枝条伸出如同是伸出双手迎接客人的到来，寓意美好。

这样雅致的迎客松山水画挂在家居客厅装饰不仅景色优美而且寓意美好，十分适合！客厅装饰山水画欣赏二：石荣禄最新力作六尺漓江山水画《漓江春色》【作品来源：易从网】客厅挂风景画装饰更显家中装饰优美，而这幅《漓江春色》挂在客厅装饰美景更多。

这幅画描绘的是漓江春季的自然美景，山峰众多壁纸陡峭直插云霄，都以青绿色彩进行描绘，展现春季的姿态，而山上同时又有淡墨描绘的树木，生机勃勃；下方漓江清澈宁静，江水不起一丝波澜，河岸上青色的草地树木正在抽出新芽，展现春天的蓬勃生机，彰显春天的美丽！这样的自然山水美景挂在客厅作为装饰更显风景之美！客厅装饰山水画欣赏三：山水四条屏宋唐最新力作国画作品《春夏秋冬》【作品来源：易从网】时间是世界上最好的良药，一切伤心事情都会随着时间逐渐消逝，而这幅《春夏秋冬》四条屏描绘的正是四季和谐、时来运转的含义，在四条屏中从右至左为春夏秋冬，春景中远山高耸云雾缭绕，中间河流缓缓向前，岸边粉红色的桃树花开正旺，展现美丽的春季美景；夏景中用斧劈皴描绘山峰，壁纸陡峭直插云霞，用青绿色彩渲染展现山之活力，同时山间植被茂盛富有生机，和着山腰的云雾意境深远，十分美丽。

历代名家：清初黄山画派梅清作品欣赏梅清(1623---1697)，字渊公，号瞿山，安徽宣城人。

生于明熹宗天启三年(1623年)，卒于清圣祖康熙三十六年(1697年)。

顺治十一年(1654年)举人，考授内阁中书，与石涛交往友善，相互切磋画艺。

石涛早期的山水，受到他的一定影响，而他晚年画黄山，又受石涛的影响。

所以石涛与梅清，皆有'黄山派'巨子的誉称。

清梅清黄山十九景图册上海博物馆藏关于梅清其人，他的好友里人施闰章在《天延阁删后诗总序》中记叙：“渊公，名家子，生长阀阅，姿仪郎秀，有叔宝当年之目。

其时插架万卷，歌呼自适，酒徒词客常满座。

已两遭乱家落，弃举子业，屏迹家园，窜身岩谷，郁郁无所处。

始出应举，驱车而北，再上春官不得志。

往还周览燕齐梁宋之间，游接日繁。

而其诗凡数变，其始，年壮气盛，叱咤成篇。

久之，日见不足，杯罢夜阑，辄取旧所为谁校删过半。

所存赠答诸章，盖重友生之义，而其间沉湮缠绵之意，则见之崎岖丧乱，岩栖旅食者为多。

读其诗可以考其时，徵其地焉。

咏歌之余，间作墨画。

下笔磅礴多奇气。

……梅氏诗盛自都官，渊公之所以若此，固宜克称其家也。

”（梅清《天延阁删后诗》）施氏此段文字写于康熙十年，记述了梅清五十岁以前的概况。

清梅清《杏花春雨图卷》，印第安纳波利斯艺术博物馆又《宣城县志·文苑》载：“梅清，字渊公，英伟豁达，读书辄昼夜不寐，既长，以博雅负盛名，顺治甲午举于乡，诗词雄迈隽秀，遨游燕、齐、吴、楚间，名公巨卿无不推毂。

昆山徐元文、新城王士禛尤倾服焉。

远近名流至宣，倒屐相迎，御杯拈韵，主盟骚坛。

后学藉以振起。

善画理，墨松尤苍雄秀拔，为近来未有。

”该志修订于康熙二十五年，梅氏本人亦参予其事，那年他六十四岁。

清梅清高山流水图纸本水墨249.50x121.00cm 北京故宫博物院藏王士禛在梅清七十岁后记载：“宣城梅孝廉渊公清，别字瞿山，以诗名江左，画山水入妙品，松入神品。

数年来罢公车，辑《梅氏诗略》十二卷，……又写黄山天都、莲花、云门诸峰……备极烟云变化之妙。

元倪瓒《幽涧寒松图》（北京故宫博物院藏）高清详解元倪瓒幽涧寒松图纸本水墨 59.7x50.4cm 北京故宫博物院藏北京故宫博物院介绍此幅是为友人周逊学所作，并题五言诗：“秋暑多病暍，征夫怨行路。

瑟瑟幽澗松，清蔭滿庭戶。

寒泉溜崖石，白雲集朝暮。

懷哉如金玉，周子美無度。

息景以橋對，笑言思與晤。

”倪瓒清高持节，一生不仕，他“白眼视俗物，清言屈时英。

富贵乌足道，所思垂今名。

”（《述怀诗》）不仅自己抱守出世的生活态度，而且对朋友们的入世为官也坚决反对。

此幅一为友人赠别，更是劝友人“罢”征路，“息”仕思，含有强烈的“招隐之意”。

平远画溪涧幽谷，山石依次渐远，二株松树挺立于杳无人迹的涧底寒泉，意境荒寒，超然出尘，似乎暗寓着仕途的险恶和归隐的自得。

构图不用常见的“一河两岸”两段式章法，但画幅上方和其大多数作品一样，留出大片空白，让观者分不清哪里是水，哪里是天。

山石墨色清淡，笔法秀峭，渴笔侧锋作折带皴，干净利落而富于变化。

松树取萧疏之态，笔力劲拔。

倪瓒此幅，笔墨无多但意境深幽，“疏而不简”，“简而不少”。

他的这种笔简形具，注重抒写性灵的画格被后人称之为“逸品”。

到了明代，更是“江南人家以有无为清浊”，其清标高格，在历代文人士大夫心目中始终被尊为“高士中的高士”。

此幅作品简淡超逸，虽未署年款，但从书法由竖长变为扁方以及名款和画风来看，当是晚年之作。

（傅东光）元倪瓒幽涧寒松图题识作品鉴赏《幽涧寒松图》，题目即可知道是冬天里的松树。

几棵寒松叠立幽涧，旁边有些杂乱的枯草和土堆，不远处是山丘，松枝以杆为主，枝头上的叶稀稀拉拉，但每棵树都很有性格，各自摆放着自己的姿态，虽是寒冬，枝头上却挂满希望，有一种笑看苍天的气势。

在空寂、寒荒的境界中，体现了一种潇潇洒洒的风度。

百看不厌，每看一次都会产生新的奇想。

《幽涧寒松图》是倪瓒晚年的一幅作品，晚年的倪瓒，经历了元代末年纷至沓来的天灾人祸，也经历了生活从富裕悠闲到穷困潦倒的大起大落，一直在太湖周边，过着浪迹天涯的生活。

元稹《画松》赏析画松唐朝元稹张璪画古松，往往得神骨。

翠帚扫春风，枯龙戛寒月。

流传画师辈，奇态尽埋没。

纤枝无萧洒，顽干空突兀。

乃悟埃尘心，难状烟霄质。

我去淅阳山，深山看真物。

词语注释①张璪：唐代画家，字文通，吴郡（今江苏省苏州市）人，工画树石山水，曾因事被贬为衡州司马。

事详张彦远《历代名画记》等。

②翠帚：形容松树枝叶之颜色与形状。

③枯龙：形容松树枝干如龙之躯干，松树之皮如龙之鳞。

戛：jia同戛，敲击。

《字汇·戈部》：“戛，俗戛字。

”④流传：流俗，平庸。

⑤淅阳：地名，今在河南内乡。

《旧唐书·地理二·山南东道》卷三九：“均州下，隋淅阳郡之武当县。

”元稹有庄在此。

作品赏析本诗选自陈邦彦《历代题画诗类》卷七一、《全唐诗》卷三九八。

元稹(779—831)，唐代诗人，字微之，世居京兆万年(今陕西长安)。

唐德宗贞元九年(793)明经及第，历仕左拾遗、监察御史，因与宦官争宿驿站正厅，被贬为江陵士曹参军。

穆宗时被重用，任中书舍人、工部侍郎，一度还出任过宰相。

后调任同州刺史、浙东观察使，迁鄂州刺史兼武昌军节度使。

大和五年，卒于任所。

与白居易、李绅友善，工诗，常与白居易酬唱，两人诗风相近，世称“元白”。

有《元氏长庆集》传世。

元稹亦擅散文、传奇、书法，楷书“风流蕴藉，挟才子之气，而动人眉睫。

”(《宣和书谱》卷二)论家评其诗歌、书法为“诗中有笔，笔中有诗。

”(陶宗仪《书史会要》)他写作过多首题画诗，对绘画艺术的鉴赏具有较高水平。

张璪(生卒年不详)，唐代画家，字文通，吴郡(今江苏苏州)人。

历仕祠部员外郎、武陵郡司马。

他善画山水、泉石，尤以“松石”擅名，“得于心，应于手”。

朱景玄《唐朝名画录》将他的画列入“神品”之中，评云：“张藻(即璪)员外衣冠文学，时之名流，画松石、山水，当代擅价。

惟松树特出古今，能用笔法。

”朱氏对张璪的画艺作了准确的论述。

张璪曾为荆州从事陆澧画过一幅松石图，(见符载《江陵陆侍御宅宴集观张员外画松石图》)又在江陵府陟屺寺云上人院壁画《双松图》，(见符载《江陵府陟屺寺云上人院壁张璪员外画双松赞》)元稹曾贬官江陵，有机会看到过张璪的《双松图》，所以他在《画松》诗里极意称赞文通的画艺。

中国美术史汇总一、魏晋南北朝-隋唐绘画1、张僧繇(yóu )，梁武帝（萧衍）时期的名画家，2、王维，字摩诘，唐朝诗人，外号“诗佛”。

创造了水墨山水派。

3、李思训，唐代书画家。

曾任过武卫大将军，世称“大李将军”。

4、吴道子，唐代画家。

5、张萱，著名作品是《捣练图》和《虢国夫人游春图》。

6、周昉，传世作品《簪花仕女图》《挥扇仕女图》。

7、阎立本作品有《步辇图》、《古帝王图》、《职贡图》、《萧翼赚兰亭图》等传世。

8、韩滉代表作《五牛图》。

9、韩干，唐画家。

代表作《照夜白图》《牧马图》。

10、卫贤《高士图》。

11、荆浩，开创以描绘高山峻岭为特色的北方山水画派。

“匡庐”即庐山，又名匡山，传说殷周时期匡裕结庐隐居于此。

12、关仝五代后梁画家。

13、周文矩，五代南唐画家。

存世作品多为摹本《宫中图》、《苏武李陵逢聚图》、《重屏会棋图》、《琉璃堂人物图》、《太真上马图》。

15、顾闳中五代十国中南唐人物画家，与周文矩齐名，唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》。

16、徐熙，五代南唐杰出画家。

郭若虚称他为“江南处士”。

沈括说他是“江南布衣”。

17、黄荃：五代十国西蜀画家代表作《写生珍禽图》。

18黄居寀：〔五代〕代表作《山泽惊鹊图》。

19董源：中国五代南唐画家。

被看作是南派山水画的开山大师。

画史上把董源、范宽、李成，称为北宋初年的三大家。

代表作《潇湘图》《夏景山口待渡图》。

20巨然，五代南唐、北宋画家，僧人。

存世作品有《秋山问道图》《万壑松风图》《层崖丛树图》等。

二、两宋画家1文同：苏轼的表兄。

代表作《墨竹图》2刘永年：《家鹅图》轴相传为其所绘。

3许道宁：有《秋江渔艇图》、《关山密雪图》、《秋山萧寺图》传世。

4李公麟：他善画人物，尤工画马，苏轼称赞他：“龙眠胸中有千驷，不惟画肉兼画骨”。

《五马图》为其代表作。

5、王诜：字晋卿，代表作《溪山秋霁图》6、李成：五代及北宋画家，多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。

吴门四家名词解释“吴门四家”指清代钱松。

钱维城。

钱杜和倪元璐。

钱钟书称他们是“文人画的巨擘，传统诗文的一代名师”。

钱松，钱维城，钱杜，倪元璐被誉为“清初画坛四大家”，都是当时很有才华和声望的画家。

他们四人在绘画上都有突出的成就，同时又各有自己的艺术特色。

钱松，字伟长，号漫士，浙江嘉兴人，为“画中九友”之一。

他生性洒脱，工诗善画，作品豪放纵逸，有“狂士”之称。

曾官县令，后弃官归隐，以卖画为生，性格狂傲，诗文不事雕琢，称“漫士”，“漫士”这个称号恰到好处地表现了他放荡不羁的性格。

钱松与石涛交谊甚厚，曾为其所作《石涛罗汉图》题句道：“狂素我爱孟浩然，怪石从君买几钱？”钱松的山水宗黄公望、倪瓒，善画枯木寒鸦，烟雨芦雁，他喜欢画云雾、山泉、飞瀑，不多画人物，也很少画界画。

钱松山水笔墨疏秀，简淡高雅，自具风格。

钱松行书规模魏晋，古拙中有秀逸之气。

钱松草书师法张芝，但较张芝的草书含蓄浑厚，纵逸不足。

钱松的画作题款多作“漫士”，流露出狂傲的性情。

钱杜( 1534— 1609)(明朝)，字士开，号东湖居士，长洲(今江苏苏州)人。

钱杜天资聪颖，受家庭熏陶，少年时即以诗文闻名于乡里，善诗，工篆刻。

人称他的诗“藻丽丰缛”、“风流宛转”，而“精密工致”不及陈道复。

他又以善画竹著称，与李流芳，沈周，杨文骢并称为“四家”，工小楷，画梅学陈道复，书法效王羲之、黄庭坚。

杜的绘画宗法元人，擅长花卉、翎毛、蔬果，笔墨疏秀，风格恬静幽雅。

他也能山水、人物，用笔松秀，风格近王武，亦近沈周，画法比吴伟略显粗壮，气韵不如吴伟恬雅。

晚年喜画梅，枝干苍劲挺拔，笔墨疏朗。

晚年在南京受到“神宗皇帝”朱翊钧的宠爱，成为“画中九友”之一。

他与徐渭、陈道复、张灵等人往来密切，并与唐寅、仇英结为挚友。

有《依湖草堂图》、《太平长春图》、《虚阁晚凉图》等传世。

(明末)唐寅，字伯虎，别号六如居士，江苏吴县人。

曾任应天府通判，故又称“唐解元”，与祝允明、文徵明、徐祯卿齐名，称“江南四才子”。