下载文档原格式
简述未来主义艺术王世庆宋洋（华北理工大学，河北唐山063210）摘要：未来主义（意大利语Futurismo）是一个艺术和社会运动，起源于20世纪初的意大利。
它强调速度、技术、青年、暴力以及汽车、飞机和工业城市等物体。
它美化了现代性，旨在将意大利从过去的重压中解放出来。
立体主义促成了意大利未来主义艺术风格的形成。
关键词：未来主义；历史渊源；风格未来主义是意大利诗人菲利波·托马索·马里内蒂于1909年在米兰创立的前卫运动。
马里内蒂表达了对一切旧事物，特别是政治和艺术传统的热情厌恶。
他们否定了对过去的崇拜和所有模仿，称赞原创性。
创始宣言没有包含一个积极的艺术节目，未来主义者试图在随后的“未来主义绘画技术宣言”（1914年）中创作。
这使他们认识到一种“普遍的活力”，这种活力直接体现在绘画中。
未来主义画家在发展独特风格和主题方面进展缓慢。
在1910年和1911年，他们使用分裂技术，将光线和颜色分解成点状点和条纹，最初是由Giovanni Segan-tini和其他人创造的。
后来，居住在巴黎的Severini将他们在风格和方法上的落后归因于他们与前卫艺术中心巴黎的距离。
Severini是第一个接触立体主义的人，在1911年访问巴黎之后，未来主义画家采用了立体派的方法。
立体主义为他们提供了一种分析绘画能量和表达活力的手段。
在1912年和1913年，Boccioni将他的未来主义思想转化为三个维度。
在独特的空间连续形式（1913）中，他试图实现物体与环境之间的关系，这是他的“活力”理论的核心。
雕塑代表了一个跨步的人物，在死后铸造，并在泰特现代美术馆展出。
（它现在出现在意大利20欧元硬币的国家一面）。
他在“人类活力综合”（1912年），“超速肌肉”（1913年）和“超速肌肉螺旋扩张”（1913年）中进一步探讨了这一主题。
他对雕塑的看法发表于未来主义雕塑的技术宣言。
1915年，巴拉也转向??雕塑制作抽象的“重建”。
简述现代艺术对后世的影响艺术是没有国界和范畴的，它的影响也是深远而无形的。
在现代艺术中，人们对其现代艺术大抵归类于西方近现代的艺术风格，例如立体主义、未来主义、达达主义等一些西方的主流或非主流的一些艺术风格。
而这些其中的每一种风格或者流派都对后世的艺术发展产生了很大的影响，艺术源于生活的同时又高于生活，在不同风格的影响之下，人们的艺术表达形式也随之产生了变化，艺术是影响人的，不仅仅局限于创作的方法和材料工具的选择以及对某一风格的发扬创新。
下面简述一些现代的艺术流派，以及他们的代表人物，特色和代表作品，以此表达出对艺术的致敬，概括对后世影响的大体范畴（侧重于平面设计）。
先从立体主义说起，立体主义的艺术特点是：追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面－－以许多组合的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。
艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。
物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三维空间错觉。
背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二维空间的绘画特色。
代表人物：毕加索、乔治.布拉等；代表作品：《格尔尼卡》、《埃斯塔克的房子》等。
在立体主义中，艺术家们把艺术的深度采取一种立体的方式表现出来，呈现出多形态多视角的风格，而这种风格对后世现代设计的影响可谓是不小，为后世设计提供了丰富的元素以及拓展的新的设计思维和设计理念，使得平面设计初具现代艺术的特征，丰富了平面的元素构成，表达出一种全新的视觉形象。
其次是未来主义，未来主义的艺术特点是：表现对象的移动感，震动感，趋向表达速度和运动，这是未来主义的核心部分。
科学和技术性在艺术创作中得到高度重视。
主张无拘无束，自由自在。
代表人物有费立波.马里涅蒂等；代表作品：《未来主义宣言》，未来主义的诞生不得不说是一件了不起的事儿，它的影响不可谓之不深，不仅仅是在绘画的领域，在很多的领域未来主义的诞生都大大发挥了不可替代的作用。
20世纪艺术史20世纪是艺术发展的一个关键世纪，其中涌现了许多重要的艺术流派和艺术家。
在这篇文章中，我们将回顾20世纪的艺术史，探讨其中的重要事件、流派和艺术家。
1. 前言20世纪是艺术发展的一个多样化和创新的时期。
各种不同的流派和风格相继出现，艺术家们接受了新的思想和观念，以及技术和材料的突破。
下面我们将探索20世纪的艺术历史。
2. 表现主义20世纪初，表现主义成为了一种重要的艺术流派。
表现主义的艺术家们试图通过扭曲、夸张的形式来表达内心情感。
著名的表现主义艺术家包括爱德华·委尔纳、艾米尔·诺尔德等人。
表现主义艺术作品通常充满了强烈的情感和剧烈的色彩。
3. 库比主义在20世纪早期，库比主义成为了一种重要的流派。
库比主义艺术家们以几何图形和抽象形式来表达艺术观念，试图打破传统的视觉表达方式。
俄国艺术家卡西米尔·马列维奇是库比主义的代表人物之一，他的作品中充满了抽象的线条和几何形状。
4. 达达主义在第一次世界大战期间，达达主义在艺术界崭露头角。
达达主义艺术家们试图挑战传统的艺术观念，以荒谬、反逻辑和讽刺的方式来表达自己。
著名的达达主义艺术家包括马尔塔·恩戈尔茨和马可斯·赫尔布鲁克等人。
5. 立体主义和未来主义在20世纪初，立体主义和未来主义成为了两个重要的艺术流派。
立体主义艺术家们试图通过将物体分解成不同的几何形状来表达自己的思想。
而未来主义强调速度、运动和技术的发展。
毕加索是立体主义的代表人物，而意大利艺术家马林蒂是未来主义的代表人物。
6. 超现实主义在20世纪20年代和30年代，超现实主义成为了一种重要的艺术流派。
超现实主义艺术家们试图通过表现梦境和潜意识来揭示人类意识的深层结构。
著名的超现实主义艺术家包括萨尔瓦多·达利、雷内·马格利特等人。
7. 抽象表现主义在二战后的美国，抽象表现主义成为了主导的艺术流派。
抽象表现主义艺术家们试图通过自由而激情的笔触来表达内心情感。
野兽派立体派未来派达达派表现派超现实主义抽象主义野兽派(Fauvism)是20世纪最早出现的新艺术象征主义的画派。
特点是狂野的色彩使用和强烈的视觉冲击力，常给人不合常理的感觉。
1905年一群以亨利?马蒂斯为首的年轻画家在巴黎秋季沙龙展出自己的形象简单，色彩鲜艳大胆的作品，震惊了画坛，人们惊呼“这简直是野兽～”从此画坛上出现了一个新的野兽派。
法国象征主义画家居斯塔夫?莫罗在一定程度上成为野兽派的先驱，他鼓励他的学生们不要遵循程式化的画法，要根据自己的想象力去作画，马蒂斯就是他的得意弟子。
野兽派的领袖马蒂斯和安德烈?德朗都是莫罗的学生，他们吸收非洲、玻利尼西亚和中、南美洲的原始艺术表现手段，以横扫千军的笔力和大胆的构图模式，将朱红、翠绿、天蓝和嫩黄等惊人的不和谐颜色糅合起来，使色彩达到一种新的烈度。
野兽派将梵高和高更的画法更推向极端，用生硬的线条和大胆的色彩表达自己强烈的感受，颜色变成画面的主题，不再讲究透视和明暗关系。
野兽派并不是一个正式的画家组织派别，只是一批有同样试验的年轻画家，但野兽派的寿命不长，其他画家有许多放弃了这种画法，但亨利?马蒂斯一直坚持，他活了85岁，将野兽派的画法延续了下来。
他偏爱用二维平涂的方法作画，但由于微妙地运用色彩高光，不管怎样平涂，还是表现出三维的效果来。
他的画受到塞尚很大的影响，对于他来说，主题物体是次要的，线条、色彩和形状都游离到主题之外，这种过度简化的形式使他将他的感受可以表达为一个宁静而超然的形式世界。
表现主义是20世纪初流行于德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派。
1901年法国画家朱利安?奥古斯特?埃尔韦为表明自己绘画有别于印象派而首次使用此词。
后德国画家也在章法、技巧、线条、色彩等诸多方面进行了大胆地“创新”，逐渐形成了派别。
后来发展到音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
表现主义是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写，因此往往表现为对现实扭曲和抽象化。
20世纪立体主义流派探源1. 引言1.1 20世纪立体主义流派的定义20世纪立体主义流派的定义是指一种艺术风格和表现形式，源于20世纪初期的欧洲，主要包括立体派、未来派和超现实主义等流派。
这些流派通过对形式和空间的再现和重构，以及对色彩和光线的运用，展现出对现实世界的独特观察和表达方式。
立体主义流派的艺术作品常常具有几何化的形式和抽象化的构图，强调立体感和空间感，体现出对物体本质和结构的探索和表达。
这些作品常常具有强烈的视觉效果和抽象的形式语言，引领了20世纪艺术的发展方向，对当代艺术产生了深远的影响。
20世纪立体主义流派通过对物体、时间和空间的再构建，挑战了传统艺术的表现形式，提出了新的观念和表达方式，为当代艺术注入了活力和创新。
1.2 20世纪立体主义流派的意义20世纪立体主义流派的意义在于推动了艺术的发展和探索，拓展了艺术表现形式和观念。
立体主义流派通过对物体的立体感及空间感的表现，打破了传统的平面观念，使观众可以更直观地感受到作品所表达的内容。
这种形式上的革新不仅影响了绘画领域，也影响了其他艺术领域，如雕塑、建筑等。
20世纪立体主义流派的意义还体现在其对艺术观念的影响和启发。
立体主义强调对事物本质和结构的认识，提倡从不同角度去观察和理解事物，这种思想在当时的艺术界引起了一场思想的革命。
艺术家们开始更加注重形式和构图，注重表现形式背后的内在逻辑，这使得作品更加丰富、深刻。
20世纪立体主义流派的意义还在于其唤起了人们对于现实世界的重新认识和思考，促使人们对于艺术的理解和欣赏有了更深入的思考和探索。
20世纪立体主义流派的意义不仅在于其对艺术形式的影响和创新，更在于其对人们思想和观念的革新和启发。
2. 正文2.1 20世纪立体主义流派的起源20世纪立体主义流派的起源可以追溯到20世纪初期的欧洲艺术界。
立体主义流派最早源自法国，由乔治·布拉克和皮卡索等艺术家创建。
他们试图挑战传统的透视法和表现手法，致力于将画面分解为几何形状和平面，以呈现立体感和运动感。
外国美术史综述之二十世纪美术(2010-03-08 19:47:58)一、西方现代美术（一）二战前1913年2月17日，军火库展览，美国首次介绍欧洲现代艺术的展览。
现代主义（Modernism）占主流，兼有其他传统的、学院的流派。
18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”得到更大张扬；艺术品的供求关系发生变化，开始走向市场。
后印象主义塞尚和凡高分别成为现代艺术两种趋势的先驱人物。
欧洲传统艺术中一直存在两种倾向——重视理性精神和注重感情表现。
1、野兽主义（Fauvisme）：在1905年巴黎秋季沙龙上，以马蒂斯为首的青年艺术家展出自己的油画作品，被批评家路易·沃塞尔戏谑的称之为“野兽”，“野兽主义”从而得名。
是一个很松散的群体。
特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。
实际上属于泛表现主义的范畴。
马蒂斯，驱使他迈向革新之路的是后印象主义塞尚、高更、凡高和新印象主义画家修拉等人的作品。
后印象主义、新印象主义+非洲土著雕刻+近东阿拉伯艺术。
20世纪初画风追求原始格调，富有幻想意味，用快速、粗放有力的笔触造型，用纯粹的色域组织画面，使画面充满律动感。
画面上特有阿拉伯饰纹，色彩绚烂，线条流动，很有装饰性。
早期代表作有《戴帽子的妇人》、《奢华·宁静和愉悦》、《华丽》、《舞蹈》、《音乐》。
马蒂斯把绘画比作“安乐椅”供人消遣和赏心悦目，他说他“梦寐以求的是一种和谐，纯粹而宁静的艺术”。
30年代以后“野”气有所收敛。
有些画家并未一直坚持1905年前后的画风，如德安、弗拉芒克、杜菲、卢奥、荷兰的唐元等。
2、立体主义（Cubism）又译为立方主义，1908年始于法国。
这个名称的出现含有偶然性。
1908年,G·布拉克在卡恩韦勒画廊展出作品,评论家路易·沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上评论说:“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体”，这种画风因此得名。
版式设计复习资料20世纪艺术主要经历的四个时期：第一个时期,主要以立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义、装饰主义为代表。
第二个时期，以“一战”以后星期的俄国构成主义、荷兰风格派、包豪斯三个重要设计运动为代表,第三个时期：“二战"以50年代至70年代的国际主义主导的设计风格第四个时期为60年带开始的后现代主义片面设计表现形式以电脑、网络多元化媒体传达。
立体主义是现代艺术中重要的运动，也是平面设计形式基础。
它主张不模仿对象,重视艺术的自我表现，对具体对象分析,重构和综合处理的特征。
表现为对版面构成的分析组合和理性的规律探索。
未来主义：是源于20世纪初意大利在绘画、雕刻和建筑上的一场设计运动。
在版面编排上提出反对严谨正规的编排方式，提倡自由组合。
即编排无重心无主次、杂乱无章、字体各异的散构甚至完全散乱的无政府主义形式。
达达主义：是有人们对战争的厌倦以及对战后社会前途的失望与迷惘，在欧洲与美国表现出来的高度无政府主义思想的艺术运动。
在艺术观念上，强调自我,反对理性，认为世界没有任何规律性，表现为虚无主义特点：随机性和偶然性、荒诞和杂乱。
在编排上是一种无规律化、自由化、相互矛盾化。
超现实主义；“一战”后由于人们普遍的悲观和茫然的情绪而出现的虚无主义思想，认为社会的表象是虚伪的,创作的目的是在于中心寻找和了解社会实质。
对平面设计的影响在于对人类意识形态和精神领域方面的探索。
现代主义的特点：是理性主义”功能决定形式”不是一种风格而是一种信仰。
现代主义主张"少则多".它反对装饰的繁琐,提倡简洁的几何形式。
现代主义的贡献：1.创造了无装饰线脚的国际字体为主体的新字体体系，并得以广泛的运用。
2.在平面设计上开始对简洁的集合抽象图形进行了探索设计,3。
将摄影作为平面设计插图的形式进行研究。
4.将数学与几何学应用于平面的设计分割,为骨骼法的创造奠定了基础.俄国构成主义为现代主义的设计奠定了基础。
