谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲

德奥“艺术歌曲”（lied）是怎样发展起来的？为什么在舒伯特笔下这种体裁获得了前所未有的重要性？艺术歌曲是西方音乐史上一种重要的声乐体裁，是诗歌与音乐的完美结合，它结合了优美旋律和人声两个最具有普遍感染力的音乐因素，使艺术歌曲具有较强的表现力和欣赏性，是十九世纪浪漫主义音乐一种独特的艺术表现形式。

“它的产生甚至可追溯到巴洛克晚期和前古典主义时期，在古典主义和浪漫主义的长河中逐渐定型直至走向繁荣，并达到最高峰。

”1“正是在这种更加强调自由和个性的社会中，文学艺术中的浪漫主义运动应运而生。

音乐作为个门艺术中最浪漫的一种艺术，在这个时期得到了最充分的发展。

”2艺术歌曲的产生可以说是浪漫主义运动等文学思潮在音乐方面的反应。

德奥是艺术歌曲的重要发源地，艺术歌曲的诞生是随着时间一步一步变化而成的，柏林乐派给了德奥艺术歌曲生命，乐派内胡作曲家创造了量单声部独唱歌曲利德，并通过自己的创作不断寻求音乐于歌词之间更完美的结合，想更好的表现出歌曲的意境。

古典主义为它的繁荣奠定了基础，浪漫主义迎来了高峰。

舒伯特的艺术歌曲就是标志着艺术歌曲繁荣时代的到来的旗帜。

舒伯特在他的一生中，共创作出了9部交响曲、22首钢琴奏鸣曲、35首室内乐作品、6首弥撒曲、17部歌剧和600多首艺术歌曲。

音乐创作的数量之多让人惊叹。

他虽只有31岁的短暂生命，但只要有空就在写作歌曲。

“他曾说只要有钱买纸，他就可以不停地写作。

他的一位朋友则认为：舒伯特把所遇到的每一件事都变成了艺术歌曲。

”3舒伯特的艺术歌曲大致可分为分节歌、修饰分节歌、小1王江坤.德奧艺术的起源于发展【J】.大众文艺，2010，15:64—65.2余志刚.西方音乐简史【M】.北京：高等教育出版社，2006:1753刘新丛、刘正夫.欧洲音乐史【M】.北京：中国青年出版社.1999:221型歌剧场景式歌曲、通谱体歌曲、声乐套曲五类。

著名的艺术歌曲有《摇篮曲》、《野玫瑰》、《菩提树》、《流浪者》、《魔王》、《鳟鱼》两部声乐套曲《美丽的磨坊女》和《冬之旅》。

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性德奥艺术歌曲作为世界艺术歌曲中影响最为深远的声乐体裁，它受到了各国歌唱家和声乐教育家的高度重视。

德国著名的男高音歌唱家冯德利希、男中音歌唱家赫尔曼·普雷、费舍尔·迪斯科，美国杰出的男中音歌唱家托马斯汉普森等，他们不仅是享誉世界的歌剧演唱家，同时也是擅长演唱舒伯特、胡戈·沃尔夫、约瑟夫·马克思、施特劳斯、马勒作品的艺术歌曲演唱家。

在声乐教育领域中，德国和奥地利的专业音乐学院中，声乐学科分设为两类：一类是歌剧表演（opera），另一类是歌曲演唱（Lied），在世界其他著名的音乐学院中，德奥艺术歌曲也被列为重要的教学内容。

世界著名声乐比赛——BBC卡迪夫世界歌唱家比赛，作为规格最高的世界级声乐比赛之一，其分为声乐大赛和艺术歌曲演唱大赛两项内容，在艺术歌曲比赛中，各国歌手普遍要选择德奥艺术歌曲作为参赛曲目。

我国著名的声乐教育家蒋英教授在谈傅海静的声乐学习时说：“我接傅海静的时候，他嗓子爱出毛病，有时唱完一个歌后，嗓子的状态就不好了！那年他国内选拔赛，拿了个倒数第二。

我针对他的毛病，让他先不要唱大的咏叹调，先唱艺术歌曲。

我为他按程度准备了德国艺术歌曲、法国艺术歌曲，慢慢地，他的毛病解决了再给他大歌。

”由此可见，德奥艺术歌曲对声乐教学具有十分重要的意义，德奥艺术歌曲之所以受到如此重视，这与它的特点是密切相关的。

一、德奥艺术歌曲特征（一）诗与音乐的完美结合。

优秀文学作品和精致的音乐作品的完美结合是艺术歌曲的本质特点。

德奥艺术歌曲歌词大多是以当时杰出的浪漫主义诗人的诗歌为主，如歌德、海涅、席勒等，他们的诗歌韵律优美，寓意深刻，有着浓郁的浪漫情调和抒情风格，为音乐家们创作优秀的艺术歌曲奠定了极其有利的基础，作曲家通常会根据诗词的内容、情绪、音节和语调的起伏来设计旋律，所以演唱者和器乐伴奏要敏锐的感受和体验诗歌中的情绪和意境，运用富有变化的声音来塑造艺术形象。

《戏剧之家》2019年第22期 总第322期47音乐研究二十世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释吴　越（吉首大学　音乐舞蹈学院，湖南 吉首 416000）基金项目：吉首大学教学改革项目《20世纪二三十年代中国艺术歌曲的当代阐释与教学研究》成果。

项目编号：2017JSUJGB21。

【摘　要】艺术歌曲是西方室内乐性质的一种声乐体裁，随着近代西方音乐文化的传入，中国艺术歌曲开始在中国起步。

这种艺术形式主要以传教士方式、基督教文化方式和学堂乐歌方式传入我国。

20世纪二三十年代出现了一批影响深远的词曲作家，使中国的艺术歌曲从萌芽并起步到成熟，大量经典作品至今被传唱，影响着无数声乐教育者和演唱者，其创作时代与创作思想一直被研究与探讨。

【关键词】1920-1939；中国艺术歌曲；当代阐释中图分类号：J642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2019)22-0047-01中国艺术歌曲始于学堂乐歌，学堂乐歌是中外音乐文化交流的见证，许多外国歌曲通过学堂乐歌传到中国，影响着中国民族音乐与中国声乐艺术。

早期学堂乐歌根据民歌填词的如《茉莉花》《梳妆台》《凤阳花鼓》等。

后来逐渐出现音乐文化在表现形式上“西体中用”现象，因此，中国艺术歌曲在二十世纪二三十年代处于萌芽和民族探索时期，代表曲目有《送别》《问》《叫我如何不想他》等。

其代表人物有李叔同、沈心工、萧友梅等，他们为我国近现代艺术歌曲发展繁荣奠定了创作基础。

一、时代性、科学性的创作方法为艺术歌曲的完美表达提供可能这一时期的词曲作者本身就是新文化运动的策划和实践者，大都海外留学，这些具有极高文化涵养并与外来文化相互碰撞的知识分子将美学观思想与新文化运动相结合，利用艺术歌曲表达其美学思想。

从他们的创作可以发现，他们大多选择的歌词仿效德奥艺术歌曲形式，采用我国古典诗词或现代诗歌，表现内容则多为传统文人的精神情怀，当然也有现代知识分子向往自由、个性和的人文精神。

例如黄自的《思乡》（1932），他善于用音乐刻画意境，丰富的内心激情对旋律与和声的民族风格进行了有益的尝试。

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性【摘要】德奥艺术歌曲在声乐教学中扮演着重要的角色。

通过学习德奥艺术歌曲，学生可以提高声乐技巧、表现力和音乐素养。

这些歌曲给予学生更多的演唱挑战，帮助他们发展自己的声音和演唱风格。

德奥艺术歌曲也可以在声乐演出中发挥重要作用，提升学生的舞台表现能力。

在声乐教学中应更加重视德奥艺术歌曲的运用，以培养学生全面的音乐能力和艺术修养。

德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性不言而喻，希望未来可以更多地让学生接触和学习这些精彩的歌曲。

【关键词】德奥艺术歌曲、声乐教学、重要性、作用、技巧训练、表现力培养、音乐素养、演出应用、总结、未来发展、运用。

1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的定义德奥艺术歌曲是德国艺术歌曲和奥地利艺术歌曲的合称，是欧洲音乐史上极具影响力的歌曲类型之一。

德奥艺术歌曲通常以德语演唱，是德语文化的重要组成部分，也是德语歌唱艺术的代表作品之一。

德奥艺术歌曲的特点包括旋律优美、词意深刻、情感丰富，常常运用复调和变化的节奏，以及精致的音乐表达。

这些歌曲往往表现出歌曲作者对人生、爱情、自然等主题的深刻思考，具有哲理性和艺术性的特点。

德奥艺术歌曲的词曲结合紧密，旋律优美动听，是声乐学习和演唱的重要素材。

它们不仅在声乐技巧和表现力上提供了丰富的训练机会，同时也拓展了学生的音乐素养和表现能力。

德奥艺术歌曲在声乐教学中具有重要的地位和价值。

1.2 声乐教学的重要性声乐教学在音乐教育中具有重要的地位，它是培养学生音乐素养、表现力和技巧的重要途径。

通过声乐教学，学生可以学习如何正确使用声音，呼吸以及表达情感的技巧。

声乐教学不仅可以提高学生的演唱技巧，还可以培养他们的音乐感知能力和表现力。

在声乐教学中，学生不仅可以提高自己的音乐水平，还可以锻炼自己的合作能力和表现力。

声乐教学可以让学生更好地表达自己的情感，增强自信心，提高自我认知能力。

声乐教学对学生的音乐素养提升至关重要，也可以为学生未来在音乐舞台上的发展打下良好的基础。

艺术歌曲注重诗歌的选择，用音乐展现人物的思想和情感，诗歌和音乐高度融合，互相渲染，相辅相成，同时舒伯特创作艺术歌曲时强调了民间音乐的特色，使歌曲听起来更加自然流畅，富有旋律性。

继舒伯特之后，另一位杰出作曲家舒曼（Robert Shumann），也为德奥艺术歌曲的发展作出了巨大贡献。

在他的作品中钢琴伴奏部分更加细腻、动人，通过伴奏将艺术歌曲带入到一个更高的境界[1]。

舒曼艺术歌曲的钢琴伴奏往往和人声的地位同等重要，主要刻画意境，旋律声调与歌词紧密配合。

舒曼的文学功底深厚，诗歌的选择更侧重于文学性，作品中增加了钢琴伴奏的成分，使艺术歌曲的艺术性、文学性和表现力都有了极大的提高。

进入19世纪晚期，经过沃尔夫，马勒，施特劳斯等作曲家的共同努力，艺术歌曲的发展已经相当成熟，作曲家们融汇晚期浪漫的音乐语言，在前辈的创作基础上，探索和发展了新的创作手法，将十九世纪下半叶的艺术歌曲推向了一个新的高峰，同时预示20世纪早期音乐的风格特征。

（二）德奥艺术歌曲的特征德奥艺术歌曲是一种用美声唱法演唱的歌曲，歌词是经过严格筛选的优秀诗歌，作曲家专门编配，音乐与歌词相互辉映，完美结合。

伴奏的乐器多为钢琴，也有加入其他器乐或管弦乐队伴奏的作品，有些伴奏还可独立成曲，集诗、歌、伴奏为一个统一的整体，具有很强的艺术性。

每首艺术歌曲都是一个独立的作品，有完整的乐思，多为指定声部而作的独唱作品，词、曲结构完整，短小精致，是浪漫主义诗歌和唯美音乐的完美结合，艺术性表现力极强[1]。

因为是室内乐，只适合在中、小型室内场地表演，受空间的限制，要求演唱者通过细腻的声线、准确的情绪控制，加强在和声、调性、音区、速度、力度等方面的变化，诠释艺术歌曲中所蕴含的整体思想，刻画人物的性格和内心世界，整部作品达到诗词、人声、器乐的高度融合。

二、中国古诗词艺术歌曲古诗词歌曲可上溯至春秋末年，我国第一部诗歌集《诗经》，将“诗、乐、舞”结合为一体，每篇都富有音乐的旋律和节奏，可单独演唱、演奏或乐舞。

浅谈德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性引言德奥艺术歌曲作为一种特殊的音乐形式，具有独特的魅力和深刻的艺术内涵。

在声乐教学中，德奥艺术歌曲扮演着重要的角色。

本文将从几个方面探讨德奥艺术歌曲对声乐教学的重要性。

1. 提升学生的音乐素养德奥艺术歌曲是传统音乐文化的重要组成部分，它涵盖了德国和奥地利的音乐作品，展现了这些国家独特的音乐风格和艺术表达方式。

在声乐教学中使用德奥艺术歌曲，可以帮助学生深入了解音乐的历史与文化，提升学生的音乐素养。

通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以感受到不同时期、不同作曲家的风格特点，并将其融入到自己的演唱中，提高音乐表达的能力。

2. 培养学生的语言表达能力德奥艺术歌曲通常以德语或奥地利语演唱，这要求学生具备一定的语言能力。

通过学习德奥艺术歌曲，学生可以借此提升自己的外语能力，培养对语言的敏感性和表达能力。

在演唱过程中，学生需要理解歌曲的意境和情感，通过准确地发音、抑扬顿挫的语调，表达出作曲家所想要表达的情感，这对学生的语言表达能力的培养具有积极的意义。

3. 提高学生的音乐技巧德奥艺术歌曲的演唱要求对声乐技巧有较高的要求。

这些歌曲包含了丰富多样的音乐技巧，如气息控制、音域的运用、声线的转换等。

通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以不断锻炼自己的声乐技巧，提高嗓音的稳定性和发声的自由度。

同时，通过学习不同的德奥艺术歌曲，学生还可以接触到不同音区的训练，使自身的音域得到扩展和提升。

4. 培养学生的音乐表演能力德奥艺术歌曲不仅要求学生具备丰富的声乐技巧，还要求学生具备出色的音乐表演能力。

学生在演唱德奥艺术歌曲时，需要通过声音、肢体动作、面部表情等综合表演手段，将音乐和情感完美地结合起来。

通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以培养自己的音乐表演能力，提高舞台表现力和音乐表达的深度。

5. 增强学生的音乐欣赏能力德奥艺术歌曲具有独特的音乐魅力，其中蕴含着丰富的情感和意境。

通过学习和演唱德奥艺术歌曲，学生可以培养自己对音乐的欣赏能力，进一步提高对音乐的感知和理解。

演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义摘要：近些年来，随着德奥艺术歌曲在我国逐渐得到推广，人们深切的感受到它巨大的艺术魅力。

其歌曲以优美的旋律、丰富的情感、深刻的思想、细腻的语调而受到我国音乐爱好者的喜爱。

对于声乐专业学生而言，演唱德奥艺术歌曲的过程也是提高自身艺术修养的过程。

本文将从六个方面谈一谈演唱德奥艺术歌曲在声乐教学中的应用及意义。

关键词：德奥艺术歌曲演唱声乐教学进入19世纪，欧洲声乐艺术取得了令人瞩目的发展成就，其中值得一书的就是德奥艺术歌曲的兴起与繁荣。

在德国、奥地利，出现了以舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫、马勒、理查·斯特劳斯等作曲家为代表的艺术歌曲创作高峰。

作为浪漫主义音乐与浪漫主义抒情诗相结合的产物，德奥艺术歌曲是作曲家通过对诗歌的理解和感受，用音乐语言来表达其中内涵与思想。

作为与歌剧平分秋色的声乐体裁，欧洲艺术歌曲发展至今已有二百多年的历史，由于各个国家和地区的社会背景与文化的不同，逐渐形成不同的风格与流派。

各个国家对艺术歌曲的称呼也各有不同，较具代表性的有：德奥艺术歌曲（Lied）、法国艺术歌曲（M6lodie）、意大利艺术歌曲（Canzone）、俄罗斯艺术歌曲（PoMahc）等等。

在各国艺术歌曲领域里，德奥艺术歌曲一直是最受瞩目的，也是19世纪欧洲浪漫主义艺术歌曲发展的开端。

因此在声乐教学中，演唱德奥艺术歌曲具有重要的教学意义。

这对提高学生的演唱能力、增强学生的艺术修养及艺术品位起到了十分关键的作用。

德奥艺术歌曲是一种集专业性、艺术性于一身的“创作歌曲”。

其本身充满着抒情优美的旋律和诗情画意的歌词很适合声乐学生去理解、体会和演唱。

而声乐教师应该让学生在演唱艺术歌曲之前，深刻了解和把握德奥艺术歌曲的创作风格与特征，并在演唱实践中加以应用就显得尤为重要了。

首先，德奥艺术歌曲的歌词大多采用浪漫主义诗人的诗篇，尤其以抒情性、文学性、哲理性较强的诗篇为主。

如歌德、海涅、席勒、普希金、艾兴多尔夫等当时杰出的浪漫主义诗人的名篇，自然成为德奥作曲家创作艺术歌曲的首选。

38艺术论丛论德奥艺术歌曲的创作特色与表现手法高源哈尔滨市艺术研究院摘要：德奥艺术歌曲(lied)在19世纪随着舒伯特、舒曼、勃拉姆斯等作曲家的创作达到鼎峰，逐渐形成其独有的艺术特色并延唱至今，成为声乐作品中不可或缺的一部分。

作为诗歌与音乐的结合体，艺术歌曲在表现力上达到了新的高度：从题材的选择、歌词的内涵、旋律与音韵的结合及其伴奏织体的丰富，留存下来的大量经典作品仍在舞台上焕发着生机与魅力。

关键词：德奥艺术歌曲；创作特色；表现手法作为浪漫主义时期具有代表性的艺术形式，艺术歌曲以其文学性、抒情性、歌唱性体现出浪漫主义时期音乐家的美学追求，有大量经典作品流传至今，并在舞台上散发着其深厚的魅力，成为声乐演唱中重要的一部分。

如何在学习过程当中更深入的了解这一音乐体裁，体会其中的思想感情，并在艺术实践中不断提升艺术表现力成为我们应当不断追求的目标。

一、德奥艺术歌曲的发展历史及研究现状德奥艺术歌曲起源，最早可追溯到8世纪后半叶的德国抒情歌曲。

15、16世纪由于城市的商业化不断发展，人们对音乐形式的看法也发生了革新，复调利德随之产生并获得了充足发展。

到17世纪的巴洛克时期，“艺术歌曲出现单声部的歌曲与器乐伴奏声部相结合的形态，使用的伴奏乐器从最初的琉特琴逐渐向古钢琴等键盘乐器发展，采用了‘通奏低音’的记谱方式。

随着作曲家们的不断创作，这一音乐体裁逐步走向成熟：莫扎特的《紫罗兰》、《傍晚绮思》、贝多芬的《致远方的爱人》等。

从舒伯特开始，德奥艺术歌曲进入全盛时期，拥有了大量优秀的作品，使得这一音乐体裁成为声乐作品中重要的部分。

二、代表作曲家及作品风格分析(一)舒伯特及其《鳟鱼》舒伯特的艺术歌曲旋律美妙，诗歌与音乐相互交融，具有清爽纯朴的韵味，体现出深刻的思想性和现实性。

代表作品如：《鳟鱼》、《野玫瑰》、《菩提树》、《听、听，云雀》、《魔王》、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬之旅》及后人整理而成的《天鹅之歌》等。

德奥艺术歌曲曲目
在德奥艺术歌曲中，常常可以听到各种不同风格的音乐元素，比如巴洛克音乐、古典音乐、民谣音乐等。

这些音乐元素在德奥艺术歌曲中相互交融，形成了独特的风格和氛围。

德奥
艺术歌曲的曲目通常是由歌词和旋律组成，歌词内容丰富多彩，表达了各种情感和主题，
旋律优美动人，富有感染力和表现力。

下面我将为大家介绍几首经典的德奥艺术歌曲曲目，让大家感受一下这种独特的音乐魅力。

1.《蓝色多瑙河》
这首歌曲是由奥地利作曲家乔瓦尼·斯特劳斯创作的，歌词描述了美丽的多瑙河畔风景和
悠闲的生活，旋律优美动人，给人一种宁静和惬意的感觉。

2.《春之声》
这首歌曲是德国作曲家约翰·施特劳斯创作的，歌词表达了对春天的美好祝愿和希望，旋
律轻快欢快，让人感受到春天的生机勃勃和活力。

3.《维也纳之恋》
这首歌曲是由奥地利作曲家弗兰兹·莱哈创作的，歌词描述了维也纳的浪漫和优雅，旋律
优美动人，给人一种温馨和浪漫的感觉。

4.《萨尔茨堡之夜》
这首歌曲是奥地利著名作曲家莫扎特的代表作之一，歌词表达了对萨尔茨堡的热爱和赞美，旋律优美动人，充满了活力和激情。

以上是我为大家介绍的几首经典的德奥艺术歌曲曲目，希望大家能够通过这些歌曲感受到
德奥艺术的魅力和魅力。

德奥艺术歌曲是一种独特的音乐形式，它融合了德国和奥地利的
音乐传统，展现了独特的风采和魅力，深受音乐爱好者和艺术家们的喜爱和赞赏。

希望大
家能够在享受这些歌曲的同时，深入了解和研究德奥艺术，感受和体验这种独特的音乐形
式带来的愉悦和心灵治愈。

【结束】.。

如何欣赏德奥艺术歌曲之魅力德奥艺术歌曲的音乐价值是极高的，在德奥艺术歌曲中享有盛誉和标志性的作曲家有很多，例如舒曼，舒伯特，勃拉姆斯被称为是19世纪浪漫主义的典型代表。

介绍和了解德奥艺术歌曲以便于大家欣赏和感受它的魅力所在，它也是国内音乐院校教学工作中不可缺少的内容之一。

首先简单的了解一下艺术歌曲的概况：一、艺术歌曲的发展及概况19世纪初，欧洲文学艺术普遍形成了一种新的潮流、新的风格，人们去追求理想中的浪漫，在西方文化传统中，浪漫主义时期的音乐主要张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的创作都有自身的音乐风格，作品强调民族观念，音乐以抒情性为主。

歌曲以优美的旋律供歌者演唱，再加上钢琴作为歌曲伴奏，独特的音乐特征闪耀于众多音乐体裁中，作曲家选用欧洲文学诗歌作为艺术歌曲的歌词，成為一种新的音乐体裁，歌手们近乎完美的演绎将艺术歌曲的音乐地位推上了顶峰。

二、德奥艺术歌曲的特点艺术歌曲主要是将个人对事物直观的内心感受通过艺术的行为手段表现出来的歌曲，诗和曲的结合使得浪漫主义的抒情诗与浪漫主义的音乐创作有了前所未有的完美结合，浪漫主义音乐强调主观情感，尤其是对爱情这最强烈和个性化的表述中，自传性的、偏重心理变化的抒情性特征十分明显，艺术歌曲主要是为了打破没有情感的艺术形式。

艺术歌曲的歌词来源于西方诗歌，它具有极高的文学价值，通常都是作曲家看到优美的诗歌产生灵感来进行创作，歌曲表达的感情与歌词密切相关，歌词本身有着自身的节奏和起伏，歌唱者要了解西方诗歌，提高文学修养，感受其艺术魅力之所在。

艺术歌曲的歌词多以德语、法语为主，了解德国语言的发音特点是欣赏德奥艺术歌曲的关键问题之一，德语的咬字不同于我们的汉语，德语含有30个字母，其中4个是特殊字母，有42个音素，元音音素有19个，辅音音素有23个，德语在人们日常用语时都会强调说话的语气，歌唱者要更加赋予德语歌词强烈的语感，才能表现出其歌曲的韵味。

三、声音技巧在艺术歌曲中的魅力德奥艺术歌曲对歌唱者的声乐技巧和音色有极高的审美标准。

艺术典范魅力再现----浅谈德奥艺术歌曲赏析与演绎（盐城师范学院刘丽娟）摘要：德奥艺术歌曲是十八世纪后期、十九世纪早期狂飙运动和浪漫主义文学催生的产物，具有高度的艺术性、思想性、抒情性和浪漫风格。

德奥艺术歌曲是文学与音乐的完美结合，这不仅仅体现于采用的歌词大多是文学性较强的诗篇，更重要的是作曲家要通过自己的文学鉴赏、音乐创造，营造出词与音乐的完美融合。

同时，德奥艺术歌曲也是声乐与钢琴伴奏的完美结合，以钢琴为主的器乐伴奏是它在音乐形式上对艺术歌曲的最大贡献。

而再现德奥艺术歌曲的非凡魅力，则是艺术歌曲演唱家们最大的梦想。

关键词：德奥艺术歌曲典范魅力赏析演绎作为一种抒情艺术歌曲的表达形式，在十八九世纪欧洲的发展中，主要的形式是通过人声独唱与钢琴伴奏的方式，在这种综合模式的艺术表达中，在配合诗歌体裁的表达模式中，形成了音乐与诗歌结合的艺术典范。

这种艺术表达的综合体裁方式，具有结构短小、内容丰富等特点，在歌词的运用上，大都是选择当时著名的世人作品，有着深厚的文化底蕴。

在德奥艺术歌曲的形成路径中，十九世纪早期的狂飙运动与浪漫主义文学的发展，成为了推动德奥艺术歌曲的强劲动力。

在德奥艺术歌曲创作与发展的过程中，出现了更多优秀的作曲家与作品，这些作品聚集了艺术性、思想性、文学性等多种风格，不愧是艺术的典范。

一、艺术典范：文学音乐的整体融合在众多的艺术歌曲表现中，德奥艺术融合了文学与音乐的表达技巧，在文学中展示出音乐的魅力，在音乐中体现出文学的气质。

这些主流方向为整个文学创作与德奥艺术歌曲的表达融入了更多的艺术特色。

舒伯特在德奥艺术歌曲的表现中有着一定的能力，尤其是子啊文学鉴赏力与理解力方面，但是，他能融合更多的艺术表达方式，尤其是将当时一些著名的诗人，譬如，莫里克、海涅、歌德等等，将他们的诗作插上了音乐的翅膀。

其次，著名的歌曲家舒曼在歌曲的创作中，也注重对文学艺术的表达能力，展示出更多的文学修养与艺术气息。

在舒曼的歌曲音乐艺术中，其文学修养也是在慢慢的培养中累积的，主要是吸取了歌德、让•保尔以及拜伦的文学作品，在进行音乐创作的过程中，还能将诗歌写作以及各种题材的文学创作融合起来，并能将诗歌的艺术表达融入到自己的生活之中，形成情感丰富、艺术气息浓厚的音乐世界。

18世纪德奥艺术歌曲的发展及对后世的影响摘要：艺术歌曲最早起源于11世纪欧洲的抒情歌曲，经过发展，到了18世纪正式确立为独立的曲体形式。

纵观整个艺术发展史，18世纪时期的德奥艺术歌曲常常被世人所忽视，这是因为这一时期艺术歌曲的发展尚未完全成熟，诗歌与音乐的结合还处于探索阶段，创作数量及流传下来的经典曲目数量也有限。

尽管如此，这一时期对后世德奥浪漫主义艺术歌曲的形成及所达到的高度是起决定性作用的。

从柏林乐派正式确立艺术歌曲的作曲形式，到维也纳乐派作曲家对这一体裁的尝试，德奥艺术歌曲的创作经历了整整一个世纪的发展过程，最终为德奥艺术歌曲的辉煌开创了先河。

关键词：艺术歌曲古典主义柏林乐派浙江音乐学院/苏燕艺术研究 认知与解读 2020·6一、艺术歌曲的源起及形式的确立艺术歌曲，是指歌词精美、运用器乐伴奏、结构精炼的声乐作品。

最早可以追溯到11世纪的德国抒情歌曲。

它是伴随着古高地德语脱离其他日耳曼方言，成为独立得语言而产生的。

它代表了当时民间的一种骑士精神，以歌唱的方式表达，来歌颂忠贞爱国和描写爱情主题。

采用弹拨乐器伴奏，用通俗动听的民间歌舞曲调来演唱。

“从12世纪的单声部方言“恋诗歌”（Minnesang ）到14世纪的“名歌”（Meistersang ），直到15、16世纪出现的多声部利德（Lied ），再到17、18世纪巴洛克与古典时期，艺术歌曲呈现出单声部旋律与器乐伴奏相结合的形式，记谱法采用通奏低音，伴奏的乐器由最初的琉特琴（lute ）逐渐向古钢琴发展，诗歌的内容也越来越摆脱了对神的崇拜，人文精神的不断崛起促进了古典主义诗歌的繁荣。

”譹訛而诗歌与音乐的结合则把艺术歌曲由民间音乐推向了一个新的艺术高度。

“18世纪下半叶艺术歌曲的发展在德奥地区呈现出百家争鸣的现象。

根据不同作曲家聚集的地区、民族特质等因素，出现了维也纳乐派、柏林乐派、萨克森乐派以及施瓦本乐派。

其中，柏林乐派由三代人直到菲力克斯·门德尔松（Felix Mendelssohn ）的引领具有最重要的影响力”。

／文学史与文艺理论　浅谈德奥艺术歌曲的风格特点　。王　鹏　（内蒙古师范大学音乐学院，内蒙古呼和浩特０１００２２）　【摘要】“艺术歌曲”是西方音乐史上举足轻重的一种声乐体裁，它不同于一般的歌曲。艺术歌曲早期是　室内性质的独唱歌曲，为特定的诗而创作，所选诗词有高度文学性，伴奏是作曲家统一构思的组成部分，为声乐　提供气氛和土壤。艺术歌曲是诗歌、人声、音乐的完美结合，它被称为“ｌｉｅｄ”。在诸多国家的艺术歌曲中，德奥艺　术歌曲成为典范，其思想性、艺术性、创造性都是首屈一指的。　【关键词】艺术歌曲；特点；表现；理解；语言　

一、

德奥艺术歌曲的起源及其特点　

ｌ８—１９世纪的浪漫主义时期，是德、奥音乐的经典体裁形　式之一。艺术歌曲在１９世纪出现有它的社会历史意义。从社会　背景来说，在西方文化传统中，对自我价值的肯定，突出表达个　人主观情感的认识一直在时隐时现地延续着，这也是１９世纪　民族主义和浪漫主义的共通点，它基于对个人价值的肯定，这　种平等、自由的意识扩大到一定的人群的时候，就会为艺术歌　曲的形成打下了基础。ｌ９世纪的德奥艺术歌曲是在欧洲浪漫　主义文艺思潮的影响下产生的，最初它受到法国歌曲“尚松”　ｆｃｈａｎｓｏｎｇ）的影响，到１８世纪下半叶和ｌ９世纪初又受到英国浪　漫抒情短诗以及苏格兰民间歌谣和叙事诗歌的影响，此外德国　作曲家勒韦的叙事歌对艺术歌曲的发展也起到了很大的促进　作用，然而真正成型并产生出独特艺术魅力却是从舒伯特开始　的。接下来的舒曼、勃拉姆斯、沃尔夫以及理查・斯特劳斯等对　这一体裁进行了不断的丰富与发展，使其形成了极富表现力的　完美形式。　诗和曲的结合使得浪漫主义的抒情诗与浪漫主义的音乐　创作有了前所未有的完美结合，浪漫主义音乐强调主观情感，　尤其是对爱情这最强烈和个性化的表述中，自传性的、偏重心　理变化的抒情性特征十分明显，同时如何获得公众的需求也是　作曲家们的追求。他们不再追求大型的作品，而是倾向小型的　标题性作品，其构思常常与文学、诗歌、戏剧、绘画、特性舞蹈等　其他姊妹艺术有关。这一派作家与诗人崇尚感情，要求自由和　个性解放，心灵寻求打碎枷锁，向往理想世界；强调主观感觉与　想象的伟大创造力的思想，脱离神学、脱离宗教的羁绊；发扬民　族风格，把民族民间素材作为文学创作源泉与基础。但是带有　狂热的、傲慢的、脱离民众的个人主义倾向。这些艺术观对后来　的音乐家都产生了很深远的影响。细腻的情感、灵活的曲式，都　是艺术歌曲这种范式形成的基础。艺术歌曲主要是为了打破一　种大而空洞的、没有情感的艺术形式。所以有了这种意念，作曲　家们急需找到一种能表达他们这种情感的作品形式。除此之　１　１０　［作者简介］王鹏，内蒙古师范大学音乐学院教师。　ＥＩ　雯　外，在音乐方面也有其显著的特点：首先是在音乐结构上，作曲　家根据诗歌内容的抒情性和戏剧性来选择不同的结构形式，有　的用分节方式，即以相同的音乐来配每段歌词，有的则采用普　通的方式，即根据歌词内容配以不同的音乐，不拘形式的自由　发展，一气呵成等；其次，在音乐方面，钢琴与声乐的关系也是　非常密切的，钢琴已不是原来居于从属地位的伴奏了，而是和　声乐相辅相成，融为一体，成为作品整体中不可更改的有机组　成部分。作曲家在写作时往往是对这二者同时进行构思的，因　此可以说艺术歌曲是歌声与钢琴的二重奏。