论德国艺术歌曲及演唱风格

勃拉姆斯艺术歌曲演唱探析——以五首艺术歌曲和一部声
乐套曲为例的开题报告
1. 研究背景与意义
勃拉姆斯是19世纪德国古典音乐的重要代表人物之一，其艺术歌曲以优美的旋律、深刻的情感表达和优美的词曲配合著称。

研究勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探析，对于了解勃拉姆斯艺术风格、提高声乐技巧、完善唱腔表现具有重要的理论和实践意义。

2. 研究对象与内容
本文主要选取勃拉姆斯的五首艺术歌曲和一部声乐套曲作为研究对象。

五首艺术歌曲分别为《Lerchengesang》、《Die Mainacht》、《Feldeinsamkeit》、《Wie Melodien zieht es mir》、《Vergebliches Ständchen》。

声乐套曲为《四首歌曲，Opus 43》。

本文将从歌曲的选词、曲式结构、旋律特点、节奏节拍、词曲配合、唱腔表现等方面进行演唱探析。

3. 研究方法与步骤
本文将采用文献资料法、对比分析法和演唱实践法相结合的方法进行研究。

首先是对勃拉姆斯的生平、艺术成就和艺术风格进行介绍和分析，接着对所选歌曲的词曲结构和主旋律进行分析，再根据歌词和曲调特点探讨其唱腔表现和演唱技巧。

最后通过实践演唱，对理论研究进行验证和总结，提高演唱技巧。

4. 预期贡献
本文将对勃拉姆斯艺术歌曲的演唱探索提供理论基础和实践指导。

通过对五首艺术歌曲和一部声乐套曲的研究分析与演唱实践，对于提高艺术歌曲演唱的技巧、优化演唱效果等方面都具有借鉴意义。

同时，本文也将进一步深化对勃拉姆斯音乐的理解和研究。

谈二十世纪近现代德奥艺术歌曲1. 引言1.1 德奥艺术歌曲的起源德奥艺术歌曲是二十世纪近现代德语区域的一种特殊类型的音乐形式，融合了德国和奥地利的音乐传统，具有独特的风格和特点。

这种音乐形式起源于19世纪末20世纪初的德语区域，当时正值德国和奥地利文化繁荣的时期。

德奥艺术歌曲的起源可以追溯到德国作曲家弗兰茨·舒伯特（Franz Schubert）和奥地利作曲家罗伯特·舒曼（Robert Schumann）等人的作品。

这些作曲家在音乐史上留下了众多优秀的艺术歌曲，奠定了德奥艺术歌曲的基础。

德奥艺术歌曲的起源与19世纪德奥音乐文化的繁荣和发展密不可分。

在这个时期，德国和奥地利的音乐家们积极探索新的音乐形式和风格，致力于创造令人感动的音乐作品。

德奥艺术歌曲正是在这种背景下逐渐形成并发展起来的。

这种音乐形式不仅展示了作曲家对诗歌和音乐结合的独特理解，同时也展现了德国和奥地利文化的独特魅力和深厚底蕴。

德奥艺术歌曲的起源可以说是在这个时期的音乐探索和创作中逐步形成，并最终成为了一种独具特色和影响深远的音乐形式。

1.2 近现代德奥艺术歌曲的发展近现代德奥艺术歌曲的发展主要可以分为两个阶段，即20世纪初至中期和20世纪中期至今。

在20世纪初至中期，德奥艺术歌曲经历了蓬勃发展的时期。

众多作曲家如理查德·施特劳斯、古斯塔夫·马勒、奥托·尼古拉等人在这一时期创作了许多脍炙人口的艺术歌曲作品，这些作品以其深刻的表现力和精湛的技巧赢得了乐坛的赞誉。

这些作曲家的作品不仅在音乐上开创了新的风格，也在诗歌与音乐的结合中展现了独特的艺术魅力。

而在20世纪中期至今的发展阶段，德奥艺术歌曲逐渐走向多样化和现代化。

随着音乐技术的不断进步和音乐风格的多元化，德奥艺术歌曲不再局限于传统的形式和主题，而是开始涉猎更多的音乐风格和主题内容。

一些新生代的作曲家如托马斯·阿德斯、维思瓦尔德·格拉默等人，不断推陈出新，为德奥艺术歌曲注入了新的活力和创意。

word本科生毕业论文浅谈舒伯特《小夜曲》的艺术特征与演唱处理学生某某：宋超指导教师：黄河所在学院：音乐学院所学专业：音乐学中国·某某20 12年03月摘要舒伯特是极富诗意的艺术歌曲作曲家，是浪漫主义歌曲的创始者，一生共作有600余首艺术歌曲。

他首创了浪漫主义的音乐语言与表现手法，词曲结合严密调性变化丰富多样，伴奏音乐新颖生动具有浓厚的浪漫主义气息。

为德国艺术歌曲的创作开辟了广阔的道路。

他的《小夜曲》旋律优美、情感纯真、风格高尚，充满了生活的希望，堪称所有小夜曲中最优秀的一部，被称为他的“天鹅之歌〞。

本文从音乐与文学的融合、表现手法与风格三个方面对小夜曲进展分析，以便更好的理解与把握歌曲的内涵与精髓，解决演唱者在演唱过程中遇到的问题。

关键词：《小夜曲》 ; 艺术特征 ; 演唱处理Shubert are very poetic art-song posers,Is zhe founder ofRomantic song,for a life time total of more than 600 art song first.He pioneered the romantic musical language and technique of expression closely with lyrics,rich and varied tonal changes lively musical acpaniment novel ,Romantic atmosphere with a strong,The creation of the German art song opened up a broad road. his "Serenade," a beautiful melody, emotion pure, noble style, full of life, hope that all can serenade the most excellent one, known as his " Swan Song. " This article from the fusion of music and literature, technique of expression and style in three aspects of the Serenade for analysis, in order to better understand and grasp the connotation and essence of songs to sing at the concert, solve the problems encountered in the process of.Key words："Serenade"；Art Songs；Singing treatment目录摘要IAbstract错误!未定义书签。

论舒伯特艺术歌曲的特点舒伯特是德国浪漫主义时期最著名的作曲家之一。

在他的创作中，艺术歌曲是一种非常重要的形式，也是他最擅长的领域之一。

舒伯特的艺术歌曲是对德语诗歌的音乐化，它们常常把歌唱和情感的表达作为重点，与传统的歌曲不同。

在以下几个方面，我们可以看到舒伯特艺术歌曲的特点。

一、丰富多彩的旋律舒伯特艺术歌曲的特点之一是旋律的丰富多彩。

他根据诗歌的意境，创作出一个又一个富有表现力和感染力的旋律。

这些旋律常常以简单明了的方式表现复杂的思想和情感，使人感受到强烈的艺术感染力。

二、严谨的旋律结构舒伯特艺术歌曲的旋律结构非常严谨，把声部间的平衡和相互影响放在至关重要的位置。

他的旋律结构不单单是一个诗句的歌曲化，而是把音乐素材多次进行变形再相互交错，构成复杂的层次感和对位性。

这些变化的技艺和旋律结构的形式化使舒伯特的艺术歌曲透彻。

整个曲子的纵深丰富，节奏和句型的变化让人感到古典音乐的抑扬顿挫。

三、对诗歌意境的表现舒伯特创作的艺术歌曲是根据不同诗人的诗歌进行创作的。

他通过音乐手法，表现出诗人所描述的景象或表达的情感。

他善于捕捉到诗歌的精华部分，提取出歌唱所需要的情感表现和线索，这些旋律每一次在整个作品中的演化和变形都能体现出他对诗歌的深刻理解。

四、情感表现的深刻舒伯特的艺术歌曲通常表现出内在的情感t原因是他本人是一个高度敏感而又理性的诗人和音乐家。

他可以很好地捕捉到人们的情感和情绪，然后在他的艺术歌曲中表现出来。

他的音乐激发了人们内心的深刻感受，能够真实地反映出人们的情感和内在感觉。

综上，舒伯特艺术歌曲的特点包括丰富多彩的旋律，严谨的旋律结构，对诗歌意境的表现和情感表现的深刻。

这些特点使他的作品在浪漫主义时期得到了广泛赞誉，并深深影响着德国音乐的发展。

德奥艺术歌曲的艺术特色及演唱研究文献综述摘要：德奥艺术歌曲发展至今已有200多年的历史，是欧洲音乐史上非常重要的一种音乐体裁。

到19世纪时，有着“艺术歌曲之王”称号的奥地利作曲家舒伯特的出现，将德奥艺术歌曲发展到空前繁荣的程度，在他短暂的一生中，舒伯特创作了六百多首艺术歌曲，且大部分都是质量很高的，如《魔王》、《鳟鱼》、《水上吟》以及他的声乐套曲《冬之旅》、《美丽的磨坊女》以及《天鹅之歌》等等。

本文将主要从德奥艺术歌曲的艺术特色、德奥艺术歌曲的演唱研究等方面进行综述，通过搜集整理有关德奥艺术歌曲的艺术特色与演唱研究相关的高质量文献进行分析、归纳与整理，并对研究现状进行客观的叙述和评论，希望更多的学者能够感受德奥艺术歌曲的魅力。

关键词：德奥艺术歌曲；舒伯特；艺术特色；演唱研究;一、引言笔者对德奥艺术歌曲具有非常浓厚的兴趣，研究目的如下：第一，德奥艺术歌曲的产生、发展与定型经历了非常漫长而复杂的过程，至今仍在世界各国舞台上频繁上演，在西方音乐史上具有很深的研究价值。

第二，笔者演唱了大量的德奥艺术歌曲，具有一定的演唱经验，并对这些歌曲进行了理论分析与研究，对德奥艺术歌曲的风格特征具有深入的了解。

第三，20世纪初德奥艺术歌曲对中国艺术歌曲的发展以及演唱技法具有深厚的影响，分析20世纪德奥艺术歌曲的发展对演唱中国艺术歌曲具有理论上的参考意义和帮助。

在本次研究中，笔者在知网等渠道搜集了有关“德奥艺术歌曲的研究”的文章有126篇，对研究现状进行了整理和分类，其中学术期刊90篇，学位论文24篇，会议一次，特色期刊11篇。

接下来笔者将在搜集到的有关文献的基础上，通过研究不同的专题进行分类综述，在对评论的文献进行分析、比较、概括的基础上，对这些研究的优点与不足进行分析和评论。

二、德奥艺术歌曲的艺术特色关于德奥艺术歌曲的艺术特色，笔者找到了相关的两篇学术期刊，分别是何佳培的《浅议舒伯特歌曲的艺术特色》与汤曼的《浅谈德奥艺术歌曲的艺术特点及演唱风格》。

论柏林歌曲乐派的三阶段及其风格THE THREE STAGES OF BERUN UEDER SCHOOL AND ITS STYLE 陈海田可文摘要："柏林歌曲乐派”是18世纪以柏林为中心的德文歌曲创作的作曲家群。

它最初以腓特烈大帝宫廷为中心，后扩展至柏林及周边城市。

他们以德文歌曲创作为主，为19世纪•德文歌曲创作高峰的到来奠定了基础。

柏林歌曲乐派的三个阶段：因宗教颂歌创作兴起的第一柏林歌曲乐派，发展于民歌抒情风格创作的第二柏林歌曲乐派，归流于浪漫音乐风格的第三柏林歌曲乐派。

在历史叙事中，论证柏林歌曲乐派各阶段的风格特征及对德意志音乐民族性的建构。

关键词:柏林歌曲乐派;德语歌曲;德意志风格中图分类号:J609.9文献标识码：A文章编号：1004-2172(2020)04-0113-14D01:10.15929/ki.l004-2172.2020.04.018一、“柏林歌曲乐派”的概念《亲斤格罗夫音乐与音乐家词典》(加New Grove Dictionary of Music and Musicans)在“Ger­many”(德国)这个词条中描述以腓特烈大帝宫廷为中心以及柏林周边城市形成了一个“Berlin Iieder School”,代表人物包括C.P.E巴赫(Carl Philipp Emanuel Bach,1714—1788)、匡茨(Johann Joachim Quantz,1697-1773年)、格劳恩(Johann Gottlieb Graun,1704-1759)等人①。

在“Lied”词条中的第三部分“lieder c1740—cl800”,描述了18世纪德国利德的发展状况，多次提出了“First Berlin School M 和“Second Berlin School”的相关表述②。

在"song”这个词条,描述到“Berlin Lied Schools”并介绍相关作曲家③。

2018-09文艺生活LITERATURE LIFE舒伯特艺术歌曲《小夜曲》的风格特点及演唱处理林碧云（吉首大学音乐舞蹈学院，湖南吉首416000）摘要:舒伯特是浪漫主义作曲家，在欧洲音乐史上享有“歌曲之王”的称誉。

《小夜曲》是舒伯特一生中最为著名的作品之一，采用了德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写而成，本文将论述《小夜曲》的风格特点以及演唱处理，使歌唱者能更好地去理解和演唱这首浪漫主义风格的艺术歌曲。

关键词:小夜曲；风格特点；演唱处理中图分类号：J605文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2018）27-0091-01一、人物简介舒伯特，奥地利作曲家，早期浪漫乐派代表人物之一。

出生于维也纳郊外的教师家庭。

自幼随父兄学习小提琴和钢琴，少年时即显示出他在音乐创作上的特殊才能。

舒伯特在短短31年的生命中，创作的作品数量繁多，其中以声乐作品尤为著称于世。

他为不少诗人的作品写了大量歌曲，如约翰·沃尔夫冈·歌德、弗里德里希·席勒等，善于把音乐与诗歌紧密结合在一起。

舒伯特的主要创作领域是艺术歌曲，在他短暂的一生创作出了一批具有划时代影响的优秀艺术歌曲，为后世留下了宝贵的音乐财富，被誉为“歌曲之王”。

舒伯特是自由音乐家的楷模，是从社会底层最早走出的音乐家之一。

当时的民间传说认为，天鹅将死的时候，会唱出最动人的歌。

维也纳的音乐出版家哈斯林格在舒伯特逝世后不久发现了他未曾问世的作品，认为他去世前半年所写的十四首歌，当属动人的绝笔，于是将它们汇编成集，以“天鹅之歌”命名出版，其中的第四首就是这首《小夜曲》，是采用德国诗人莱尔斯塔勃的诗篇谱写成。

二、歌曲的风格特点舒伯特是纯粹具有浪漫主义精神的第一位作曲家，他的作品具有独特的风韵，旋律是歌词内涵的自然流露，伴奏承载了演唱旋律难以表达的内容，通过调性、音区、和声的色彩变化，赋予了艺术歌曲新的生命，使之具有浪漫主义的抒情性和传记性。

小夜曲是西洋乐曲体裁之一，产生于十七、十八世纪，流传于西班牙、意大利等欧洲国家，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。

论勃拉姆斯的艺术歌曲约翰内斯·勃拉姆斯(Johannes Brahms，1833－1897)是19世纪德国著名的作曲家，在他⼀⽣的⾳乐创作中艺术歌曲占据着⼗分重要的地位，他使19世纪艺术歌曲创作进⼊了崭新的天地。

笔者以勃拉姆斯的艺术歌曲为课题进⾏研究，通过对他的⽣平和艺术歌曲创作的概况进⾏梳理和分析，总结了勃拉姆斯艺术歌曲的⾳乐创作风格和演唱特点。

⼀、勃拉姆斯艺术歌曲的创作背景 勃拉姆斯于1833年5⽉7⽇出⽣于德国北部城市汉堡。

他⾃幼向⽗亲学习⼩提琴、⼤提琴、圆号和⾳乐基础知识。

10岁时他向马克森(Eduoard Marxsen，1806－1887)学习钢琴和作曲理论。

由于家庭⽣活贫困，勃拉姆斯13岁就在当地的⼩旅店⾥弹奏钢琴以获取微薄收⼊贴补家⽤。

1846年勃拉姆斯在汉堡举⾏了他⼀⽣中的第⼀次钢琴独奏⾳乐会，由于演奏的曲⽬中有他根据民间舞曲和歌曲改编的作品，使⾳乐会具有了双重意义，在向⼈们展⽰展⽰钢琴演奏技艺的同时，⼜表现出他的⾳乐创作才华和注重情感表现的⾳乐⽓质。

1848－1849年匈⽛利⾰命失败以后，许多匈⽛利艺术家逃亡到汉堡，这是他认识了著名的⼩提琴家爱德华·雷门伊(Eduard Remenyi，1830－1898)。

勃拉姆斯从他那⾥得以熟悉匈⽛利丰富的民间⾳乐，为后来勃拉姆斯写成著名的《21⾸匈⽛利舞曲》和⽤民间⾳乐素材写成的其它作品打下坚实的基础。

在⼀次演出中他⼜结识了匈⽛利杰出的⼩提琴家约瑟夫·约阿希姆(Joseph Joacim，1831－1907)。

经他介绍，1853年勃拉姆斯在杜塞尔多夫拜访了罗伯特·舒曼(Robert Schu-mann，1810－1856)夫妇，舒曼对勃拉姆斯的钢琴演奏和作品给予⾼度评价，在搁笔多年的情况下，舒曼再度握笔撰⽂，写下题为《新的道路》的评论⽂章，赞赏勃拉姆斯的⾳乐创作成就，称他是“能以理想的⽅式表现⾄⾼⽆上的时代精神的⼈。