沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱

沃尔夫艺术歌曲《春之歌》的创作分析研究作者：李小莹来源：《青年时代》2019年第27期摘要：德奥艺术歌曲在西方音乐史上占据着非常重要的地位，其诗歌与音乐的完美结合，钢琴与人声的相互交融，形成了一种独特的艺术魅力。

沃尔夫的艺术歌曲有其独特的创作风格，赋予了艺术歌曲更高的艺术價值。

本文以沃尔夫《默里克歌曲集》中《春之歌》为代表性研究对象，着力研究沃尔夫对德奥艺术传统的继承与发展。

关键词：艺术歌曲;沃尔夫;《默里克歌曲集》;《春之歌》;继承与发展1888年创作的《默里克歌曲集》是沃尔夫创作成熟期的第一部歌曲集，共53首。

选自德国浪漫主义诗人默里克（Eduard Morike，1804-1875）的诗歌为词，被认为是德国浪漫主义文学史上的珍贵财富。

《春之歌》（Er ist’s）这首艺术歌曲，是《默里克歌曲集》中诗乐结合较高，情感细腻，钢琴部分技巧也偏高的作品。

德奥艺术歌曲是在欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下产生的，最初受到法国世俗歌曲“尚松”的影响。

沃尔夫的艺术歌曲在继承了德奥音乐坚实的优良传统的同时，又深受瓦格纳的影响。

他的钢琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部单独的艺术作品。

沃尔夫将19世纪的德奥艺术歌曲推向了高峰，成为足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。

一、德奥艺术歌曲的曲式结构大体可分为以下几种：分节歌：多段歌词用同一段旋律。

变化分节歌：每段旋律结构大致上相同，但声乐或者伴奏稍有变化。

有再现的三段式：即ABA形式，由三段组成，中段与前后两段形成对比，而最后一段则是第一段的完全重复。

无再现的三段式：ABC形式。

三个段落各不相同。

通谱歌：旋律和伴奏根据歌词及诗意的变化而变化，具有极强的语言表现能力。

结构上不会有重复的段落（可能会有重复的句子）。

《春之歌》即为一首通谱歌，全曲无明显分节，也无明显段落重复。

根据诗词内容可分为4个部分（图示1），一至十四小节为A段，十五到二十五小节为B段，B段调性模糊，二十六到三十六小节为C段，最后三十七到五十五小节为尾声，是钢琴声部的独奏。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末德国著名的艺术歌曲作曲家，作品包括歌曲集《意大利歌曲集》《西班牙歌曲集》等。

其作品为歌唱家提供了挑战性的音乐素材，其中两首艺术歌曲《莫里克歌曲集》中的《阿本斯颂歌》和《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》均值得深入探讨。

《阿本斯颂歌》是沃尔夫根据莫里克（Eduard von Mörike）的诗歌改编而成的艺术歌曲。

该曲采用了两段明显的旋律，第一段是低沉沉重的，第二段则轻松明快。

歌曲以 C 小调为主调，整个作品充满了浓郁的民间音乐和戏剧性。

旋律简单而充满活力，表现了诗中所传达的思想情感。

歌曲的节奏感也非常突出，采用了大量的琶音和反复强奏，将诗的节奏效果明显地转化到音乐之中。

这需要歌唱家的演唱技巧与音乐表现力的兼备，才能达到真正的艺术效果。

在演唱时，歌唱家需要注意歌曲中的情感表达。

歌曲的前半部分是描述风景，歌唱家需在音乐上展现浩瀚壮阔的自然景观。

随后，诗中表达了一种向往的情感，歌唱家可以适当调整音色和情感表达以突出这种情感。

歌曲末尾部分节奏渐缓，音乐逐渐沉寂，画面中的风景慢慢退去，留下一片宁静的情境。

因此，歌唱家演唱时要注意表现音乐及文字传达的情感细微差别。

《献给玛丽亚·斯图亚特的歌》亦是沃尔夫的一首艺术歌曲，其中的音乐刻画了一个神话式的题材，歌曲以 G 大调为主调。

整首歌曲展现了一种神秘而又肃穆的氛围，歌曲同时包含了爱情和死亡的主题。

沃尔夫巧妙地将自然的元素和人类的情感结合在一起，从而创造出了独特的音乐氛围，给人们带来深入内心的体验。

歌曲的演唱需要歌唱家掌握技巧的运用以及情感的传达。

歌曲前半段展现了爱情的细腻情感，歌唱家在演唱中需要表现出对情感的深情表达。

而后半部分则表达了死亡的尊严和恐惧，歌唱家应该在演唱时传递出这种凄凉深沉的情感。

演唱这首歌曲需要具备音乐知识、声音技巧和艺术表现力，唱法上要注意吐词清楚、音质自然舒展、情感表达到位。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱作者：刘泽明来源：《北方音乐》2019年第21期【摘要】胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf，1860—1903）是浪漫主义后期杰出的德奥艺术歌曲作曲家，一生创作处300余首艺术歌曲（Lied），他的艺术牢固建基于德语艺术歌曲的传统中心，作品大量取材歌德、莫里克、艾兴多夫、海涅等德国诗歌题材，以声乐为诗歌朗诵的媒介，将诗词的地位提升到极致。

本文选择《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲，从诗歌与音乐的结合及创作手法特点等层面方面进行分析，以期对声乐演唱的帮助。

【关键词】沃尔夫;莫里克歌曲集;鬼湖幽灵;警告;分析;演唱【中图分类号】J616 ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; 【文献标识码】A德奥艺术歌曲在浪漫主义时期重要的声乐体裁，歌曲在选材上比较讲究，一般都是以当世著名的文学大家的诗词进行音乐创作，所以艺术歌曲这种声乐艺术体裁在当时的欧洲风靡一时，尤其是艺术歌曲发展到浪漫主义晚期，戏剧性的要求更加明显，为了突出歌曲更多的冲突与对比。

沃尔夫早期的艺术歌曲创作深受舒伯特、舒曼、勃拉姆斯的影响，甚至有时会看到舒曼等作曲家的影子，随着沃尔夫在创作思维上的不断改进，例如大量借鉴瓦格纳的“乐句”风格，注重“戏剧”在舞台上的表现力，“朗诵式的歌唱”就成为他创作歌曲的重要手段，在诗词的选用以及诗歌与音乐的搭配上，达到顶峰，优秀的声乐作品也是层出不穷，演唱形式和风格也是与早期德奥艺术歌曲大相径庭。

尤其是1889出版的《莫里克歌曲集》使之成为沃尔夫最具代表性的作品，甚至沃尔夫的这首歌曲集在1889年发表后，名字在标题页上首次以诗人著名。

这部歌曲集在诗歌与音乐之间的情绪基调和微妙变化达到了完美契合，并且大量使用朗诵调风格，复杂的调性变化，清晰的音乐术语标识，大量的半音化运用以及没有特别强烈的歌唱性，把诗歌所呈现的意味发挥到了极致。

一、《鬼湖幽灵》（Die Geister am Mummelsee）《鬼湖幽灵》是沃尔夫《莫里克歌曲集》中第47首作品，首歌曲的结构较自由，主要依据歌词内容来发展。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱1. 引言1.1 介绍《莫里克歌曲集》《莫里克歌曲集》是奥地利作曲家雨果·沃尔夫的重要作品之一，也是德语艺术歌曲中的经典之作。

这部歌曲集共包含了多首不同主题和情感的艺术歌曲，展现了沃尔夫独特的音乐风格和深厚的音乐才华。

《莫里克歌曲集》的发表不仅丰富了德语艺术歌曲的曲库，也为后来的作曲家和歌唱家提供了丰富的演出素材。

通过《莫里克歌曲集》，我们可以感受到沃尔夫对于音乐情感表达的敏感和精准，以及对于歌词意境的理解和诠释。

每一首歌曲都展现了不同的音乐特点和情感内涵，给听众带来了丰富的音乐体验。

无论是旋律的编排还是对声乐技巧的要求，都展现了沃尔夫对于艺术歌曲的独到见解和扎实功力。

在接下来的分析与演唱中，我们将深入探讨《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲，解读沃尔夫独特的音乐语言和情感表达。

希望通过这篇文章的分享，能够让更多的人了解和欣赏沃尔夫这位伟大作曲家的音乐成就。

1.2 沃尔夫作品的背景沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903）是19世纪末至20世纪初德国最重要的艺术歌曲作曲家之一。

他以其独特的旋律、和声和表达力而闻名，被誉为“歌曲之王”。

沃尔夫的音乐创作在当时并不为人所熟知，但他的作品却具有极高的艺术价值和深远影响。

沃尔夫在《莫里克歌曲集》中展现了他卓越的才华和对诗意的深刻理解。

这部作品是他在1890年至1896年期间创作的，共包含了53首歌曲，选取了奥地利诗人埃德温·莫里克（Eduard Mörike）的诗作为歌词。

沃尔夫通过这些歌曲展示了对莫里克诗意的解读和赋予了其独特的音乐表达。

沃尔夫在《莫里克歌曲集》中的音乐风格充满了对人性和情感的深刻探索，同时展现出对声乐和钢琴的巧妙运用。

他将诗意、音乐和情感融为一体，创造出了极具表现力和感染力的艺术歌曲。

这些歌曲既展示了沃尔夫的音乐天赋，也展现了他对诗歌和音乐的敏锐感知力。

沃尔夫的《莫里克歌曲集》展现了他在艺术歌曲创作方面的独特贡献和卓越才华，成为了德国艺术歌曲史上的重要篇章。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末奥地利著名作曲家和歌曲家，他的歌曲被认为是德国艺术歌曲中的峰峰之作。

莫里克《莫里克歌曲集》（Mörike Lieder）是沃尔夫在1891-1892年期间创作的26首歌曲，其中包括了一些具有深刻内涵和情感的艺术歌曲。

本文将分析并演唱其中的两首艺术歌曲。

一、选曲解析本次演唱的两首选曲分别是《幽暗的洞穴里》（In der Frühe）和《贝尔考尔领主之歌》（Der Tambour）。

《幽暗的洞穴里》是莫里克的一首优美的自然描写性诗篇，描述了一位诗人在清晨时行走于山林间的景象。

这篇诗表现了作者对自然的极度敏感和细腻感受，抒发了对自然美景的深深赞叹和美好祝愿。

《贝尔考尔领主之歌》讲述的是一位年轻的鼓手，因为热爱音乐而怀揣梦想。

他不断地打鼓，磨炼技巧，期盼着被旅行乐团选中为首席鼓手。

歌曲的主题是奋斗和追梦，表现了年轻人对未来充满信心和憧憬。

二、歌曲演唱1. 《幽暗的洞穴里》演唱者应力求还原诗人走过山林，感受大自然的情景。

从音乐元素上来看，这首歌曲特点较为明显，首先是借助特殊的和声手法呈现自然丰富的多样性，通过和声的层次来表现自然景象的多种表现和因素，和声厚重而饱满，色彩丰富多样，旋律则随着歌词的情感起伏呈现出了自然的复杂性。

在演唱时，要运用技巧把握好节奏，打造出绵长自然流淌的歌声。

此外，在演唱过程中，应根据歌词情感的变化，适时地调整音调、音色和响度，以达到情感全面表现的目的。

2. 《贝尔考尔领主之歌》演唱者应尽可能地把握这首歌曲中对于音乐、生命和梦想等要素的表达。

这首歌曲的最大亮点是其高度概括和表达的深度，以及其音乐元素的复杂性。

旋律和节奏都要利用技巧表现出强烈的节奏感和激情。

演唱者应该尽可能地展现这首歌曲中表现出来的年轻人们的热情、自信和梦想的追求。

在演唱过程中，应尽可能地准确把握音调和情感，并用声音表现出歌曲中表达的追求精神，同时发挥出对于其他音乐要素的深度掌握，使得这首歌曲能被尽可能完整地呈现出来。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫《莫里克歌曲集》是奥地利作曲家雨果·沃尔夫创作的一部艺术歌曲集，其中包括了多首美妙的艺术歌曲。

今天我们将重点关注其中的两首歌曲，并对其进行分析与演唱。

首先我们将选择其中的《悲伤的树》和《秋天的风雨》这两首歌曲，这两首歌曲都具有深刻的情感和精湛的音乐处理，是沃尔夫艺术歌曲中的经典之作。

《悲伤的树》是由俄罗斯诗人纳德季·莫里科的诗歌改编而成的歌曲。

这首歌曲以庄严、肃穆的音乐语言，抒发了主人公对悲伤的树的深切感情。

在演唱时，歌者需要通过音乐来表达出主人公内心的痛苦和苦闷，同时还要表现出对悲伤的树的怜悯和同情之情。

在演唱时，歌者需要用含蓄的声音来表现出主人公内心的矛盾和纠结，同时还要运用细腻的唱法来展现出对悲伤的树的崇敬和敬仰之情。

整个歌曲要求歌者具有较高的情感表达能力和唱功水平，才能够完美地诠释这首歌曲。

另一首歌曲《秋天的风雨》也是一首情感丰富的艺术歌曲。

它以细腻、柔美的音乐语言，描绘了一幅秋天风雨中的景象。

演唱时，歌者需要运用柔美的声音来勾勒出秋天的风雨，展现出其中的美丽和忧伤。

这首歌曲要求歌者具有较高的技巧和音乐表现力，才能够将其演绎得淋漓尽致。

在演唱这两首歌曲时，歌者需要首先对其词意进行深入的理解和品味，从而能够准确把握其内在的情感和情绪，使之在演唱中得到完美的呈现。

在演唱时还需要对音乐语言和唱法进行精湛的把握和运用，才能够将其演绎得淋漓尽致。

对演唱者来说，这需要具有较高的音乐素养和丰富的演唱经验，才能够胜任这样的演唱任务。

沃尔夫《莫里克歌曲集》中的这两首艺术歌曲具有深刻的情感和精湛的音乐处理，是演唱者们进行艺术歌曲演绎时的难得练习素材。

通过对这两首歌曲的认真分析和精心演唱，将会使演唱者们在音乐表现力和情感沟通上得到更进一步的提高。

在今后的音乐教学和演唱实践中，我们可以先让学生们学习和分析这两首歌曲的音乐语言和情感内涵，然后再让他们通过认真的练习和表演来完整地表现出这两首歌曲的情感和艺术价值。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末德国的艺术歌曲作曲家，其作品以音乐的自由性、情感的深度和抒情性的强烈性著称。

《莫里克歌曲集》（Mörike-Lieder）是沃尔夫成名后时期的代表作之一，从1849年到1904年间，沃尔夫共为德国诗人莫里克（Eduard Mörike）的诗歌创作了68首艺术歌曲，其中两首将在本文中进行分析和演唱。

一、作品分析1. 《Er ist's》《Er ist's》意为“它来了”，诗歌中将春天比喻为一个人物，如诗歌第一句“Frühling lässt sein blaues Band wieder flattern durch die Lüfte”（春天让它的蓝色丝带在空中飘荡），传达了春天来临的喜悦和兴奋。

歌曲的音乐旋律也表现出了这种兴奋与喜悦的情绪，如第一句开头就是欢快明亮的主题。

音乐中巧妙地使用了反复乐段，增强了歌曲的律动感，并向人们传达了春天回来的特殊节奏感。

2. 《Lebe wohl》《Lebe wohl》意为“再见”，诗歌中描写了分别时的悲伤和痛苦，如诗歌中第一句“Lebe wohl, lebe wohl, mein flatternd Herz!”（再见，再见，我的颤抖的心！）。

歌曲的音乐旋律也表现出了分别时的悲伤和痛苦的情绪，如第一句开头从高音到低音的跌落，以及后面使用的慢节奏，突出歌曲的伤感。

二、演唱分析1. 演唱技巧在演唱这两首歌曲时，艺术家需要注意以下技巧：（1）发音清晰、准确：这两首歌曲的歌词篇幅不长，但需要发音准确，以表达出歌曲的情感。

艺术家要特别注意发音清晰、准确，尤其是德语中的元音和辅音。

（2）情感表达：这两首歌曲的歌词情感不同，一首喜悦欢快，另一首悲伤沉重，艺术家需要通过音乐的演唱来表现出诗歌传达的情感。

在演唱时需要深度体现歌曲的情感，使用不同的音乐手段，如颤音、滑音、换气等来表现不同的情感。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末至20世纪初奥地利一位杰出的作曲家，以其艺术歌曲作品闻名于世。

《莫里克歌曲集》（Mörike Lieder）是沃尔夫作品中的代表作之一，它包含了对德国浪漫主义诗人莫里克（Eduard Mörike）诗作的深度诠释，展现了沃尔夫高超的作曲才华和对诗歌情感的精准把握。

在《莫里克歌曲集》中，有两首极具艺术价值的艺术歌曲，分别是《在玫瑰园》（Im Frühling）和《吉他曲》（Er ist's）。

本文将对这两首歌曲的音乐特点进行分析，并提出对演唱的建议。

我们来分析《在玫瑰园》这首歌曲。

这首歌曲的词作者是莫里克，歌曲的主题是春天的美好。

在沃尔夫的作曲下，他通过音乐的表现力将春天的美好情感充分展现出来。

整首曲子流畅动人，旋律如行云流水般自然而顺畅，音符在浮动中仿佛唤起了春天的阳光和微风，让人仿佛置身于花园之中，感受到春天的温暖和生机。

沃尔夫在和声的运用上也颇具特色，通过巧妙的和声变化，将歌曲的情感层层展开，使整个曲子充满了动人的内在张力。

演唱时，歌者应该注重对曲子情感的把握，要用轻柔而流畅的声线展现出春天的温暖和美好。

在音乐的表达上，应该注重对旋律的情感表达，体现出曲子所包含的春天的生机和活力。

在和声的运用上，歌者也要注意对不同和声的处理，使得整个曲子的情感能够得到充分的传达。

接下来我们分析《吉他曲》这首歌曲。

《吉他曲》的词作者同样是莫里克，歌曲的主题是对爱情的赞美。

沃尔夫在这首歌曲中以流畅的旋律和动人的情感，将莫里克对爱情的赞美表现得淋漓尽致。

整个曲子优美而激昂，旋律中充满了对爱情的渴望和赞美，让人仿佛置身于一幅爱情的画卷之中，感受到爱情的美好和甜蜜。

沃尔夫《莫里克歌曲集》中的《在玫瑰园》和《吉他曲》两首艺术歌曲都极具艺术价值，它们不仅在音乐风格上颇具特色，而且在情感表达上也表现得淋漓尽致。

沃尔夫两首艺术歌曲的分析与演唱作者：刘倩来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第2期刘倩[1][内容提要]胡戈·沃尔夫（Wolf Hugo1860~1903），是19世纪后半叶浪漫派中卓越的作曲家。

毕生以歌曲创作为主，对舒伯特、舒曼、瓦格纳等人创作的歌曲作品有深入研究，尤其推崇瓦格纳，作品亦深受其影响。

沃尔夫的音乐创作技巧多样，运用娴熟。

本文选择沃尔夫早期创作的两首艺术歌曲，从歌词内容、歌曲的发展层次、创作技巧等音乐创作上的艺术特点及演唱方面进行介绍分析。

[关键词]沃尔夫/ 艺术歌曲/ 夏日摇篮曲/ 冬日摇篮曲/分析/演唱中图分类号：J616.21文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）02-0145-4胡戈·沃尔夫是19世纪后半叶德奥音乐创作中的代表人物之一。

和晚期浪漫主义作曲家喜好写作庞大编制的乐队作品或是演出时间冗长的歌剧作品不同，沃尔夫对篇幅短小，但艺术表现力很强的艺术歌曲创作情有独钟。

沃尔夫像他的前辈舒伯特一样，歌曲创作主要集中于短暂的一段时间。

在如此之短的时间内创作出数量既多质量又高的作品，让我们不禁赞叹沃尔夫的才能。

沃尔夫本人具有较高的文学修养，对诗歌的选择十分挑剔，要么具有文学意义、要么简洁而有感染力。

他的歌曲创作十分重视歌词和音乐的紧密结合，擅长在艺术作品中折射现实生活和自己的情绪，能够通过音乐手段把歌词内容表达尽致。

生动的语言、暗示性的语句、以及倾诉时的语气、语调都可以用来描述内心的活动。

在受到舒伯特、舒曼、勃拉姆斯乃至瓦格纳的歌曲创作的影响下，沃尔夫的音乐中似乎自能平衡这些获得的技巧，但在使用中却自有一种提高和精妙之处。

两首摇篮曲——《夏日摇篮曲》与《冬日摇篮曲》都作于1882年，是沃尔夫最初出版的作品集里第一部分《六首女声歌曲》中的两首歌曲，属于沃尔夫创作的早期作品。

虽然算不上沃尔夫最具代表性的作品，但从其中已经可以看出沃尔夫成熟时期歌曲创作特点的体现。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱1. 引言1.1 介绍沃尔夫和他的作品《莫里克歌曲集》沃尔夫（Hugo Wolf，1860-1903）是19世纪末奥地利最杰出的艺术歌曲作曲家之一，以其对声乐的深刻理解和创作才华而闻名。

他的代表作品之一便是《莫里克歌曲集》（Mörike Lieder），这部作品共包含53首艺术歌曲，是他在1888年至1891年间根据莫里克（Eduard Mörike）的诗歌创作而成。

沃尔夫的音乐风格独具特色，既有浪漫主义的情感表达，又充满了细致入微的音乐处理。

他擅长通过旋律和和声来表现歌词中的情感和意境，使每首歌曲都充满了深刻的内涵和动人的旋律。

《莫里克歌曲集》中的每一首歌曲都展现了沃尔夫对于声乐作品的细腻把握和独特创意。

他巧妙地将莫里克的诗意融入音乐之中，通过音乐语言来呈现诗歌所包含的情感和意象，带领听众进入一个充满诗意和音乐的世界。

在这部作品中，沃尔夫展现了他对声乐的独特理解和对音乐的深刻感悟，为后人留下了珍贵的艺术遗产。

通过对《莫里克歌曲集》的赏析，我们不仅可以感受到沃尔夫的音乐魅力，更能够深入理解他对声乐艺术的热爱和追求。

1.2 引入两首艺术歌曲沃尔夫（Hugo Wolf）是19世纪末20世纪初奥地利最杰出的艺术歌曲作曲家之一，他的作品《莫里克歌曲集》被誉为世界音乐史上最伟大的歌曲作品之一。

在这部作品中，沃尔夫以其细腻的音乐表达和深刻的诗意情感展现了他的音乐创作才华。

《莫里克歌曲集》包含了许多精美的艺术歌曲，其中两首尤为突出。

第一首是《Verschwiegene Liebe（深藏的爱）》，这首歌曲以舒缓的旋律和细腻的和声展现了隐藏在心中的爱情，歌词中表达了内心深处对爱情的渴望和无法启齿的情感。

第二首是《Auf ein altes Bild（对旧画的赞美）》，这首歌曲以激情澎湃的旋律和充满张力的节奏描绘了对过去的回忆和对美好时光的怀念，歌词中表达了对美丽事物的赞美和珍惜。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱
沃尔夫是20世纪初期德国最具代表性的艺术歌曲作曲家之一。

在他短暂的生命中，他为声乐和钢琴创作了大量的作品，其中最著名的是《莫里克歌曲集》。

这个集合是为了庆祝诗人莫里克的100周年而创作的，其中包含了53首歌曲。

本文将着眼于沃尔夫《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲的分析与演唱。

第一首艺术歌曲是《灰烬》。

这首歌曲是基于莫里克的一首诗歌创作的，讲述了一个人对于失去的爱情的悲伤和迷茫。

歌曲的伴奏充满了哀伤和沉重的氛围，尤其是在钢琴前奏和间奏中表现得非常突出。

歌曲开始时，演唱者需要通过柔和的嗓音和轻柔的音量传达出角色的无奈和沉重心情。

当歌曲进入高潮时，演唱者需要通过更加有力的歌唱和明确的发音来传达悲伤和痛苦。

最后，在歌曲结束时需要通过渐弱的嗓音传达出角色慢慢消逝的感觉。

整首歌曲需要演唱者有较强的情感表达能力和技巧，才能达到完美的演绎效果。

在演唱这两首艺术歌曲时，演唱者的技巧和情感表现是非常重要的。

演唱者需要清晰明确地传达出歌曲中所要表现的情感，同时需要灵活配合伴奏的节奏和旋律，让整个歌曲达到更加完美的效果。

另外，在演唱这两首艺术歌曲时，演唱者还需要注意自己的音乐素养和文化修养，以便更好地理解歌曲中所表达的深层含义。

通过技巧和情感的共同配合，演唱者可以让这两首艺术歌曲更加深入人心，让听众在欣赏时更加感受到其中所蕴含的情感和内涵。

胡戈·沃尔夫歌曲作品的艺术风格特征和演唱技巧初探作者：周有全来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2014年第3期[内容提要]胡戈·沃尔夫(Hugo Wolf 1860-1903) 奥地利浪漫主义后期著名的艺术歌曲作曲家。

他坚定地奉行自己独具匠心的音乐创作原则，为奥地利艺术歌曲的发展起到了承前启后的促进作用。

本文概述了沃尔夫的生平，较详细地阐述了其艺术歌曲创作的历程和风格特征。

沃尔夫一生创作了近三百首艺术歌曲，本文只选择了《莫里克歌曲集》（1888）中的：春之歌（Er ist’s）、维拉斯之歌（Gesang Weylas）和被弃的姑娘（Das verlassene M€鋑dlein）三首作品，对其各自的艺术风格特征进行分析和演唱诠释。

这三首歌曲作品虽不能代表沃尔夫作品的全貌，但可大致反映出其作品的多元性特质及独树一帜的艺术风貌。

以此期望带给读者对沃尔夫，胡戈及其音乐作品有进一步的了解，抑或以全新的认识。

[关键词] 胡戈·沃尔夫/ 歌曲创作/ 艺术歌曲/ 演唱/ 风格特征中图分类号： J616.2文献标识码： A文章编号：1001-5736(2014)03-0128-10胡戈·沃尔夫(HugoWolf1860-1903)在他的一生中，创立了德奥艺术歌曲“音乐诗”的形式，为使浪漫主义音乐走向“理性化”的艺术道路，他把其“客观的抒情”审美倾向和方法运用到德奥艺术歌曲的创作中，使传统音乐，有了新鲜生动、充满活力的音符。

他的《莫里克歌曲集》（1888）和《意大利歌曲集》（上、下两册1891、1896）在西方音乐史上占有重要地位，并产生过深远影响，因而成为其代表作，这也是晚期浪漫主义音乐向现代转型的重要标志。

近年来，沃尔夫的艺术歌曲作品逐渐受到人们的重视，已经写进一些高等音乐院校的教学大纲，成为声乐教学的很好教材。

同时，不少国际声乐比赛也都把沃尔夫的作品作为规定演唱曲目。

沃尔夫《莫里克歌曲集》两首艺术歌曲的分析与演唱【摘要】本文旨在对沃尔夫《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲进行分析与演唱。

在将引入主题并概括文章内容。

接着，通过对《莫里克歌曲集》的简介，了解歌曲背景和作者意图。

在第一首艺术歌曲分析与演唱部分，将深入探讨第一首歌曲的音乐元素和情感表达，并联结演唱技巧进行实际演绎。

随后，第二首艺术歌曲分析与演唱将重点分析另一首歌曲的特点和演唱技巧，进一步展现其艺术魅力。

通过结论部分总结全文观点，强调沃尔夫《莫里克歌曲集》的重要性和艺术价值。

通过本文的分析与演唱，读者将更深入地了解这些经典作品的内涵与魅力。

【关键词】沃尔夫, 莫里克歌曲集, 艺术歌曲, 分析, 演唱, 引言, 正文, 简介, 第一首, 第二首, 结论1. 引言1.1 引言沃尔夫《莫里克歌曲集》是奥地利作曲家雨果·沃尔夫的代表作之一，是一部由24首艺术歌曲组成的歌曲集。

这部作品于19世纪末写成，展现了沃尔夫深厚的音乐功底和创作才华。

在这篇文章中，我们将对《莫里克歌曲集》中的两首艺术歌曲进行深入的分析与演唱。

通过对这两首歌曲的音乐特点、诗意表达和情感传达进行剖析，我们将更好地理解沃尔夫的音乐语言和表现手法。

我们将介绍《莫里克歌曲集》的背景和创作意图，以帮助读者更好地理解这部作品的意义和价值。

然后，我们将专门对其中的两首艺术歌曲进行详细的分析，包括音调选择、节奏变化、情感表达等方面。

我们将总结文章，对这两首艺术歌曲的演唱和演绎提出建议和感想。

通过这篇文章的阐述，我们希望读者可以更加深入地了解沃尔夫的音乐风格和创作特点，同时也能感受到这两首优美的艺术歌曲所传达的深刻情感和音乐魅力。

2. 正文2.1 沃尔夫《莫里克歌曲集》简介沃尔夫的《莫里克歌曲集》是一部具有重要意义的艺术歌曲作品，由奥地利作曲家雨果·沃尔夫于19世纪末完成。

这部歌曲集一共包括了20首歌曲，每一首都是根据德国诗人莫里克的诗歌创作而成。

82 Northern Music北方音乐 Northern Music沃尔夫艺术歌曲《内心深处》的创作分析研究李小莹（汉口学院音乐学院，湖北 武汉 430000）【摘要】德奥艺术歌曲经过近百年的发展，成为一种十分成熟的体裁。

其诗歌与音乐的完美结合，钢琴与人声的相互交融，形成了一种独特的艺术魅力。

本文以沃尔夫《默里克歌曲集》中《内心深处》为代表性艺术歌曲研究对象，着力研究沃尔夫对德奥艺术传统的继承与发展。

【关键词】艺术歌曲；沃尔夫；《默里克歌曲集》；《内心深处》；继承与发展【中图分类号】J616 【文献标识码】A德奥艺术歌曲是在欧洲浪漫主义文艺思潮的影响下产生的，最初受法国世俗歌曲“尚松”的影响，到18世纪下半叶、19世纪初，来自英国浪漫主义诗人华兹华斯、科尔津治的抒情短诗，以及罗伯特彭斯的苏格兰民间歌谣和叙事诗歌，也给了德奥艺术歌曲这种小型音乐体裁的创作以非常大的促进。

古典主义时期海顿写过不少独唱性的歌曲，但大多都是宗教题材，虽然这个时候正是艺术歌曲发展的萌芽时期，但这些都还不是真正的艺术歌曲。

莫扎特的声乐作品除了歌剧外也有一些艺术歌曲，他的艺术歌曲与德奥的民间音乐有着或多或少的联系，作为艺术歌曲的萌芽在西方音乐史上有着特别的意义。

贝多芬的声乐作品虽然不多，但也有像《致远方的爱人》这样的声乐套曲，这一时期德国的古典文学已到达一个高峰，贝多芬在其《第九交响曲》第四乐章“欢乐颂”中对席勒同名诗歌的运用，也显示了贝多芬对文学作品表现力的认可和尊重。

沃尔夫的艺术歌曲在继承了德奥音乐坚实的优良传统的同时又深受瓦格纳的影响。

他的钢琴部分更具特色，不只是伴奏，而是一部单独的艺术作品。

沃尔夫将19世纪的德奥艺术歌曲推向了高峰，成为了一种足以与歌剧和教堂音乐平分秋色的声乐体裁。

一、《内心深处》作品分析艺术歌曲《内心深处》作品结构为单三部曲式（图示1），由三个明显的乐段构成，第一到第十小节为A段，十一到二十七小节为B段，二十八到三十六则是第一段的完全再现，是一个典型的有再现的单三部曲式。

弗朗茨·舒伯特与胡戈·沃尔夫艺术歌曲演
唱风格与技巧之比较
弗朗茨舒伯特与胡戈沃尔夫,作为在浪漫主义时期艺术歌曲创作中取得突出成就的两位作曲家,为德奥艺术歌曲流派的形成、发展和变革做出了巨大的贡献。

通过对于两人艺术歌曲作品演唱风格和技巧的比较研习,可以更好地认识和了解德奥艺术歌曲在浪漫主义时期不断变化和发展的过程;运用曲谱研究与实际演唱相结合的手法,从表演和创作视角来探究两者之间的内在联系与不同点,为德奥艺术歌曲演唱风格与技巧研究的进一步探索和细化做铺垫。

本文以舒伯特的《天鹅之歌》、沃尔夫的《莫里克歌曲集》和《歌德歌曲集》为例,选取了其中比较具有代表性的四首歌曲作为研究对象,结合创作背景、曲谱演唱要求以及本人实际演唱经验,总结了一些两者在演唱风格与技巧上的异同,以供声乐学习者参考。

沃尔夫艺术歌曲演唱技巧初探——以《莫里克歌曲集》中五首作品为例作者：杜立新来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2011年第3期[内容提要]奥地利作曲家胡戈·沃尔夫是历史上为数不多的仅以艺术歌曲留名后世的作曲家之一，他把在19世纪出现的浪漫主义艺术歌曲的创作推上了一个新的高度，使诗歌与音乐的结合达到了完美融合，创造了“音乐诗”形态的艺术歌曲。

由于沃尔夫艺术歌曲独一无二的特殊风格，对演唱者的演唱技巧和表达方式都提出了新的要求。

本文以沃尔夫的代表作《莫里克歌曲集》中的五首艺术歌曲为例，从诗歌的内涵及艺术歌曲创作特点两个方面进行了简要的介绍，以歌唱者的角度初步分析了沃尔夫艺术歌曲的表达方式，并通过自身的演唱实践，提出了在演唱过程中应该注意的一些细节和需要把握的演唱技巧。

[关键词]胡戈·沃尔夫/艺术歌曲/《莫里克歌曲集》/演唱技巧中图分类号：J616.21文献标识码：A文章编号：1001-5736（2011）03-0196-3奥地利作曲家胡戈·沃尔夫（Hugo Wolf, 1860-1903）是继舒伯特、舒曼之后19世纪德奥艺术歌曲创作的典范，他把在19世纪出现的浪漫主义艺术歌曲的创作推上了一个新的高度，将诗与音乐完美的融为一体,是一位“真正以音乐写诗的作曲家”，他几乎把全部激情和灵感都专注于艺术歌曲的创作，他在短短的艺术歌曲中注入了丰富的思想和饱满的情感，他的艺术歌曲就像是一幕幕完整的短剧。

在其他作曲家看来只有用更大型的体裁才能完整地表达,而在沃尔夫的笔下，一个个栩栩如生的音乐形象展现在人们的面前。

在沃尔夫的作品中，《莫里克歌曲集》占有非常重要的地位，它充分体现了作曲家的创作思想和创作方法，并以其独创性的艺术风格成为艺术歌曲历史上最重要的篇章之一。

作曲家以超越时代的深刻洞察力，准确地把握住了诗人莫里克在诗歌中包含的深刻的人本主义、细腻的情感和丰富的意境，并用创新性的音乐手段客观、完美地表达出来。