审美价值的主要特征

《[鲁迅审美价值特征论研究] 审美价值的特征》摘要：鲁迅的审美价值特征是从中华文化的“巨大弧圈中选择了某些特征”，反之鲁迅审美价值的“某些特征”必然表征鲁迅审美价值的本质性，鲁迅的审美价值特征主要体现在以下三个方面：一、两重性的二律背反：鲁迅审美价值特征的表象显现鲁迅在《野草・题辞》中写道：“当我沉默着的时候，我觉得充实，二、审美意识形态性：鲁迅审美价值特征的深度展示鲁迅价值判断具有很强的现实批判性，一切都指归于现实意识形态的批判关键词：鲁迅特征论二律背反启蒙主义审美意识形态摘要：鲁迅是在中华文化“巨大弧圈中选择了某些特征”的特异文化诗学存在，鲁迅审美价值的二律背反、审美意识形态性、为人生的启蒙幸福生存论等特征在特定的文化机缘中“给予了精心建构”，从而给我们留下了深度的诗性价值关怀。

露丝・本尼迪克特认为：“一种文化，无论它多么微小，或多么原始，或多么巨大，多么复杂，都有一种模式，都是从人类潜能巨大弧圈中选择了某些特征，并以比任何个人毕生能做的一切更强大的力量给予了精心建构。

” 鲁迅的审美价值特征是从中华文化的“巨大弧圈中选择了某些特征”，反之鲁迅审美价值的“某些特征”必然表征鲁迅审美价值的本质性。

在某种意义上说鲁迅审美价值特征论研究也就是鲁迅审美价值本质论研究的现“象”。

显明特征是为了还原本质；而厘定了本质，也就澄明了特征。

审美价值产生特征效应是一个过程，它既涉及到主体，涉及到主体的心理机制；也关涉到客体，关涉到作为审美客体的文本世界；同时还指涉到审美价值的现实实施及其功能。

鲁迅这个特异的文化诗学存在正是在中华文化的“某些特征”中“精心建构”自己的审美价值特征的。

鲁迅的审美价值特征主要体现在以下三个方面：一、两重性的二律背反：鲁迅审美价值特征的表象显现鲁迅在《野草・题辞》中写道：“当我沉默着的时候，我觉得充实；我将开口，同时感到空虚。

”鲁迅被喻为“苦闷的象征”，是“历史中间物”的栖居。

二律背反两重性是鲁迅审美价值的鲜明特征。

艺术学概论考试试题一、单项选择题（每题2分，共20分）1. 艺术学的研究对象是（）。

A. 自然现象B. 社会现象C. 艺术现象D. 文化现象2. 艺术作品的三个基本特征不包括（）。

A. 审美性B. 创造性C. 娱乐性D. 表现性3. 艺术起源的学说中，认为艺术起源于劳动的是（）。

A. 模仿说B. 游戏说C. 巫术说D. 劳动说4. 艺术创作过程中，艺术家的主观能动性主要体现在（）。

A. 材料的选择B. 技巧的运用C. 情感的投入D. 主题的确定5. 艺术批评的主要功能是（）。

A. 指导创作B. 指导欣赏C. 指导教育D. 指导实践6. 艺术分类的主要依据是（）。

A. 艺术形式B. 艺术内容C. 艺术风格D. 艺术流派7. 艺术与宗教的关系是（）。

A. 完全独立B. 互相排斥C. 互有影响D. 完全相同8. 艺术与科学的关系是（）。

A. 完全独立B. 互相排斥C. 互有影响D. 完全相同9. 艺术与道德的关系是（）。

A. 完全独立B. 互相排斥C. 互有影响D. 完全相同10. 艺术与政治的关系是（）。

A. 完全独立B. 互相排斥C. 互有影响D. 完全相同二、多项选择题（每题3分，共15分）11. 艺术学的研究方法包括（）。

A. 历史研究法B. 比较研究法C. 系统分析法D. 实验研究法12. 艺术作品的审美价值主要体现在（）。

A. 形式美B. 内容美C. 思想美D. 情感美13. 艺术创作的心理过程包括（）。

A. 感知B. 想象C. 情感D. 意志14. 艺术批评的基本原则包括（）。

A. 客观性B. 公正性C. 科学性D. 创造性15. 艺术与社会的关系表现在（）。

A. 反映社会现实B. 影响社会风气C. 促进社会进步D. 阻碍社会发展三、简答题（每题5分，共20分）16. 简述艺术学的研究范围。

17. 简述艺术作品的审美特征。

18. 简述艺术创作与艺术欣赏的关系。

19. 简述艺术批评的意义和作用。

艺术概论3特征艺术概论是一门研究艺术的学科，它关注艺术创作的本质、特征和其在人类文化中的作用。

以下是艺术的三个主要特征：1.表现力：艺术作品具有独特而强烈的表达能力，通过形式、色彩、音调、动作等艺术语言来表达作者的思想、情感和观点。

艺术家可以通过艺术作品传达理解、探索和反思人类的情感、经验和存在。

艺术的表现力是创作者与观众之间建立情感共鸣和心灵沟通的桥梁。

艺术的表现力可以通过不同的艺术形式和媒介来体现，如绘画、雕塑、音乐、舞蹈、戏剧、电影等。

无论是现实主义、抽象主义、象征主义还是实验性艺术，艺术作品都要具备某种程度的表现力，以引起观众的情感共鸣。

2.审美价值：艺术作品具有审美特质，即对美的感知和评价。

艺术作品的审美价值是主观的，并且因个体和文化背景的不同而有所差异。

审美价值可以涉及艺术作品的形式美、情感美、思想深度、技术精湛等方面。

审美是一个主观的体验，每个人对艺术作品的评价会因为个人的审美取向和经验而有所不同。

然而，艺术家通常可以通过创造力和技术才华来影响观众的审美体验。

艺术作品通过引起观众的情感共鸣、思考和欣赏，从而获得一定的审美价值。

3.创造性：艺术是创造性的产物，艺术家通过创造性思维和想象力创作独特的艺术作品。

创造性是艺术的核心，艺术家通过独特的视角、创新的思维和表现手法来创造新的艺术形式和语言。

创造性体现在艺术创作的过程中，无论是选择题材、构思形式，还是运用材料、技术和艺术风格。

艺术家通过创造性表达他们自己的想法、情感和观点，同时也通过艺术作品对世界的观察、理解和反思，为观众带来新的感受和思考。

总结起来，艺术的三个主要特征是表现力、审美价值和创造性。

艺术作品通过表达艺术家的思想、情感和观点，引起观众的情感共鸣和思考，同时也具有一定的审美价值。

创造性是艺术家创作过程中的关键，通过独特的视角和创新的表现手法创造新的艺术形式和语言。

艺术概论的学习旨在深入理解和探索艺术的这些特征，并对不同的艺术形式和媒介进行研究和分析。

昆虫审美价值
昆虫的审美价值主要体现在以下几个方面：
1. 形态美：昆虫的形态各异，有的色彩斑斓，有的线条优雅。

例如蝴蝶，其翅膀上的图案和颜色组合非常美丽，给人以视觉享受。

2. 动态美：昆虫的行动方式也很有美感。

例如蜻蜓的飞行技巧，它们在空中自由翱翔，给人以动态的美感。

3. 文化美：昆虫在人类文化中也有重要的审美价值。

许多国家和地区的民间艺术中都有昆虫的形象，如刺绣、绘画、雕刻等。

这些作品常常被视为传统文化的象征，具有很高的艺术价值。

4. 寓意美：在许多文化中，昆虫都有特殊的寓意。

例如蝴蝶代表美丽和自由，蝉则象征着永恒和坚韧。

这些寓意赋予了昆虫更深层次的文化内涵，也让人们在欣赏昆虫时能够感受到更深层次的美感。

总之，昆虫的审美价值是多方面的，无论是从形态、动态、文化还是寓意方面，都能给人们带来美的享受。

文学审美是指人们对文学作品的审美体验和价值判断。

文学审美的特征可以从以下几个方面来描述：
1.想象力和创造力：文学作品通过语言的表达和描绘，唤起读者的想象力和创造力。

文学作品中的形象、情节和场景等都是通过作者的想象和创造力塑造而成的。

2.美感和情感：文学作品往往具有独特的美感和情感，能够触动人的内心和情感。

作品中的语言运用、修辞手法、音韵韵律等都能产生美感和引起读者的共鸣。

3.语言的艺术性：文学作品中的语言往往富有艺术性，作者通过运用修辞手法、形象的比喻等方式使语言更加生动、富有感染力和表现力。

4.主题和思想深度：文学作品通常具有深刻的主题和思想，通过作品中的情节和人物形象，传达作者对人生、社会、文化等问题的思考和见解。

5.结构和艺术形式：文学作品的结构和艺术形式也是文学审美的重要组成部分。

不同的文学流派和文学体裁有不同的结构和形式，如小说的情节推进、诗歌的韵律和节奏等，它们通过自身的结构和形式展现出独特的艺术魅力。

6.文化背景和社会意义：文学作品往往反映了特定的文化背景和社会现实，对于读者来说，通过阅读文学作品可以了解和感受不同文化的价值观念、历史背景和社会风貌，对于拓宽视野和增进人文素养具有积极意义。

以上是文学审美的一些典型特征，不同的人对文学作品的审美偏好可能有所不同，因此对于文学作品的审美体验也会有个体差异。

审美价值的特征审美价值的特征：1.审美价值具有客观性。

2.审美价值具有主体性。

3.审美价值具有精神愉悦性。

4.审美价值具有历史性。

5.审美价值的功利二重性。

审美价值是在审美对象上能够满足主体的审美需要、引起主体审美感受的某种属性。

它包括人的美、按照美的规律创造的物质产品美和精神产品美,以及可供人们欣赏的自然景物美。

其中审美价值最高的是优秀的绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、文学等文艺作品。

作为审美价值的观念,是在历史发展进程中不断变化的。

审美价值是客观的，这既因为它含有现实现象的、不取决于人而存在的自然性质，也因为它客观地、不取决于人的意识和意志而存在着这些现象同人和社会的相互关系，存在着在社会历史实践过程中形成的相互关系。

(1)实践性与主体性：简言之,艺术家作为艺术生产和审美创造的主体必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造现实即艺术作品。

(2)含目的性与含规律性：艺术作为一种“艺术生产”和特殊的精神生产,是一种自由的与自觉的、合目的性与合规律性的审美创造。

(3)形象性:艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的,没有形象,便没有审美,也就没有艺术。

(4)形式美与形式感:形式美,是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美,即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式,并能唤起美感的审美特性。

(5)创造性:应该说,创造性是各门艺术共同的审美品格。

齐白石一生都在创造,他的“衰年变法”就是一次伟大的超越,他所说的“学我者生,似我者死”,就是反对因袭摹仿提倡创造。

(6)情感性:一切艺术都是情感的艺术,没有情感也就没有艺术。

第八章艺术的价值结构本章将以宗白华和莫里茨·盖格尔的三种价值结构论为基础,按照审美价值（即形式价值）、真理价值（认识价值和启示价值)、娱乐价值、教化价值(伦理价值）、象征价值（即符号价值）五个方面予以论述。

第一节审美价值价值，从某种意义上说,是存在的对应物，是存在的一种天然的质性;从创作的意义上说，价值是被建构、被创造的；从评价或鉴赏的意义上说，价值是被发现的，而不是被创造的。

米·杜弗海纳说：“价值就是对象，因为它作为对象的本原和目的让位于对象的中心.创造价值，就是创造对象。

创造审美价值,就是生产带有意义、开创新风格和传达新世界的信息的新作品。

”图8—1 丁托莱托最后的晚餐图8—2 达·芬奇最后的晚餐审美价值可以说是艺术的第一价值，或者说是艺术的自律性价值。

艺术之所以是艺术，而不是别的什么东西，其区分性标志，就是审美价值;艺术作品或艺术形象之所以是“这一个”,而不是“那一个”，其判断标准就是审美价值。

杜夫海纳说：“价值就是对象之所以成为有价值的对象的东西，它不是任何外在于对象的东西，而是对象符合自己的概念、完成自己的使命时的对象本身.”审美价值是艺术作品的可识别性特征。

每一件艺术作品都是一个完整的生命体,都是一个个别性和差异性的存在。

在艺术世界之中，每一个作品都凭借其审美的（有时也包含别的因素）能量和引力占据着自己应得的位置.虽然每一个作品所占据位置的大小和重要性会各有不同，但是，一部作品一旦获得时代和历史的认可，一般地说，其他的作品，即使是同一题材同一主题的作品，是不可能动摇其地位的.因为进入艺术世界的入场券并不受名额的限制。

在艺术世界里没有类似体育竞赛那样的退一进一的规章；艺术运行的规律并没有为作品之间的相互抵消或谋杀提供机会，而艺术审美体验的规程则宣告，此艺术作品永远不可能取代彼艺术作品。

西美尔说：“只要客体是仅仅有用的,它们就是内在可变换的，并且每一件都能够被别的有同样用处的东西所代替。

审美价值的主要特征
1.主观性：审美价值是基于个人的主观体验和看法的。

不同的人会有
不同的审美偏好和品味。

2.相对性：审美价值是相对的，即与其他作品、事件或事物相比较而
言的。

同一作品在不同的时间、地点和文化环境下的审美价值可能会发生
改变。

3.共享性：审美价值是可以共享和交流的。

人们可以讨论、评论和分
享自己对艺术、文化和美的感受和见解。

4.历史性：审美价值具有历史性，即在不同的历史时期和文化背景下，审美理念和价值观念会发生变化。

5.复杂性：审美价值的形成与多种因素有关，包括个人的生理、心理、社会和文化因素的综合作用。

6.独特性：每个人的审美价值都是独特的，不同的人有着不同的审美
敏感度和价值观念。

了解古代散文的文学价值与审美特征古代散文作为中国文学的重要体裁，在文学史上占据着重要的地位。

了解古代散文的文学价值与审美特征，可以帮助我们更好地把握散文的发展演变和艺术魅力。

一、古代散文的文学价值古代散文作为一种散文形式，具有独特的文学价值。

首先，它丰富了中国古代文学的形式和内容。

散文的出现，使得中国古代文学不再局限于诗歌和骈文，拓宽了文学表达的领域。

其次，古代散文以散文化生活、表达感情为主题，具有鲜明的个性化和情感化的特点，可以深入人心、触动人心弦。

再者，散文的语言自由、细腻而自然，表达方式多样，使得作者能够更加自由地表达自己的思想和情感。

除此之外，古代散文还具有一定的社会意义。

散文的存在和发展，反映了当时社会的发展和人们的思想观念。

散文作为一种文化现象，记录了古代社会的风貌和人们的生活方式，对于后人了解古代社会具有重要的历史和社会价值。

二、古代散文的审美特征1. 生动形象古代散文追求生动形象的描写，借助细腻的文字来刻画场景、人物和事件。

通过丰富的细节，读者可以感受到作者的真实感受和情感体验。

2. 抒情表达古代散文注重抒情表达，通过表达自我情感来传递作者的情感体验。

散文以真实、自然的语言，表达出作者的喜怒哀乐，使读者在阅读的过程中与作者产生共鸣。

3. 叙述技巧古代散文在叙述技巧上注重情节的展开和节奏的掌握。

作者通过巧妙运用描写和对话，使故事更加紧凑有序，并且节奏感强烈，使读者在阅读时能够感受到情节的起伏和高潮。

4. 文字艺术古代散文注重文字的艺术处理，追求用最简练的语言表达最深刻的思想。

作者通过运用比喻、排比、设问等修辞手法，提高文字的艺术性和表现力，使读者在阅读时可以感受到文字的美感和韵律感。

5. 思想意境古代散文以思想意境的营造为重点，通过描写和抒发情感，引导读者进入到一种虚实相间、虚实交融的审美境界。

作者通过文字的精选和措辞的巧妙，使读者心灵得到抚慰，达到一种超越现实的境界。

综上所述，了解古代散文的文学价值与审美特征，不仅可以帮助我们更好地理解散文的魅力和艺术特点，同时也能够对我们的写作和欣赏能力产生积极的影响。

论木雕的艺术特征及审美价值木雕是一种以木材为主要材料，通过手工或机械加工工艺，创作出三维空间里的艺术品。

自古以来，木雕就是我国传统手工艺，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

木雕的艺术特征和审美价值体现在多个方面。

1.生动性强木雕的创作特点是能够将木材的自然特性和自身的审美能力相结合，使木材变成具有灵性的艺术品，能够展现出生动、形象的形态和线条。

2.细节表现木雕作品的成功与否，除了创作的主题意念以外，还要看雕刻者对模型的细致处理和彰显，例如注重面部表情、人物衣纹的布局等，都需要精细的技巧。

3.形式多样木雕的形式多样，可以创作出各种细致的手工雕塑，从简单的图案到复杂的全身雕刻，有机可乘。

4.文化内涵丰富木雕题材丰富多样，可以表现国家历史、文化、民俗等诸多方面，充满着浓厚的人文气息。

1.艺术性和文化性木雕作为创作型艺术品，具有浓郁的时代、文化背景。

通过木雕的形式和内容，可以自然而然地传达出艺术家的文化审美观和人文思想，成为历史文献的组成部分。

2.装饰性和实用性传统木雕艺术品不仅仅是艺术品，也是可以增强室内外环境的无形装饰品和文化遗产，给人们带来观赏、使用的愉悦。

传统家具和纪念物品的制作用于生活实践，为人们的生活注入了浓烈的文化内涵。

3.观赏性和收藏性木雕艺术品除了其装饰性，还有强烈的审美效果，是许多艺术爱好者追逐的收藏品。

从古至今，木雕作品是不少艺术收藏家的心头好，同时也是珍贵的文化遗产和历史见证。

综上所述，木雕作品具有很高的艺术性和文化内涵，受人们的青睐和珍视。

木雕的艺术特征和审美价值，不仅是人类文明和文化的重要组成部分，也是传承中华文化的重要手段，值得将其发扬光大。

论木雕的艺术特征及审美价值
论木雕的艺术特征。

木雕的艺术特征主要表现在以下几个方面：
1. 造型饱满：木雕作品的造型通常非常饱满，因为木头的纹理和质地，使得雕刻师可以通过刻画和雕刻来表现出各种形态和立体感，这也是木雕作品在艺术上独具特色的原因之一。

2. 色彩自然：木头自身就具有天然的色彩和纹理，因此木雕作品往往以自然的色彩为主，这也增加了作品的自然美和真实感。

3. 细节精致：木雕作品通常在细节处理上非常精致，雕刻师会花费大量的时间和精力来雕刻各种细小的线条和纹理，使得作品更加具有艺术感和观赏性。

4. 寓意隽永：很多木雕作品都蕴含着深刻的寓意，它们常常通过雕刻的形式来表达作者对于生活、自然、情感、人文等方面的理解和感悟，因此具有着很高的思想性和艺术性。

1. 艺术观赏性：木雕作品通常具有着较高的艺术观赏性，因为它们可以通过雕刻和塑造来呈现出各种精美的艺术形态和形象，这些形态和形象具有极高的艺术感和观赏性，能够给人带来美的享受和心灵的愉悦。

2. 文化历史性：很多木雕作品蕴含着丰富的文化和历史内涵，它们通过雕刻的形式来表现出古代文化、历史传统和民俗风情，因此具有着独特的文化价值和历史价值。

3. 装饰实用性：木雕作品在古代常常被用于宫殿、寺庙、宗教场所和家居等地方的装饰，因为它们不仅具有着极高的艺术价值，而且还具有着很高的实用性和装饰性，能够为环境增添美感和氛围。

4. 艺术传承性：木雕作品也具有着艺术传承性，因为它们经过几百年甚至上千年的演变和发展，形成了独特的艺术风格和传统，这些传统通过雕刻师的不断创新和发展得以传承和延续。

文学作品的审美特征文学作品的审美特征是指作品在形式和内容上所表现出的独特的美学价值，它是文学艺术的灵魂和核心。

文学作品的审美特征主要体现在以下几个方面：1.形象性：文学作品通过具体的形象和场景描绘，使读者能够在心中形成一幅幅生动的画面，从而产生美的享受。

形象性是文学作品的根本特征，包括人物形象、自然景象、社会环境等。

2.情感性：文学作品往往具有强烈的情感色彩，作者通过作品表达自己的喜怒哀乐，使读者产生共鸣，引发情感上的共鸣和思考。

情感性是文学作品感染力的重要组成部分。

3.思想性：文学作品在一定程度上反映了作者对生活、社会、人性等问题的思考和见解，具有深刻的思想内涵。

思想性使文学作品具有较高的艺术价值和历史价值。

4.艺术性：文学作品在形式上具有独特的艺术美感，包括语言、结构、手法等方面。

艺术性是文学作品审美价值的重要体现，具体表现为：a.语言美：文学作品的语言富有诗意和韵味，简洁、生动、形象，具有音乐性和节奏感。

b.结构美：文学作品的结构布局合理，线索清晰，章节、段落、句子之间的衔接自然，形成完整的艺术整体。

c.手法美：文学家运用各种创作手法，如象征、比喻、夸张、讽刺等，使作品具有丰富的表现力和感染力。

5.独创性：文学作品具有独特的风格和个性，体现了作者的审美追求和艺术才华。

独创性是文学作品审美价值的重要标志。

6.诗意：文学作品中的诗意是指作品所蕴含的美好意境和情感，使读者在阅读过程中产生向往和追求。

诗意是文学作品最高级的审美特征。

7.启示性：文学作品往往具有启示作用，引导读者思考生活、人性、道德等问题，产生对人生和社会的深刻感悟。

综上所述，文学作品的审美特征是其内在美和外在美的有机统一，主要包括形象性、情感性、思想性、艺术性、独创性、诗意和启示性等方面。

这些特征共同构成了文学作品独特的审美价值，使之成为人类文化宝库中璀璨的瑰宝。

习题及方法：1.习题：文学作品《红楼梦》具有哪些审美特征？解题方法：通过阅读《红楼梦》，分析其人物形象、情感表达、思想内涵、艺术手法等方面，归纳出作品的具体审美特征。

简述艺术的审美特性表现的主要方面美是人类以及其他动物在自然界的极精美的审美体验的表现，艺术是以审美的方式来表达的，而审美表现的主要方面也有特定的特征与规律，此次以《简述艺术的审美特性表的主要方面》为题，就审美表现的不同方面进行探讨。

首先，从具体形式上来看，艺术表现的主要形式有绘画、雕塑、文学、音乐、电影、舞蹈、戏剧、篆刻、建筑等，而审美的表现的主要方面，可以从多个角度进行分析，如：空间、结构、文本、节奏、尺度、对比等。

其次，从抽象意义上来看，审美的表现的主要方面，包括秩序感、统一性、美感、情感意义等。

秩序感指的是通过客观关系来造成的审美效果，其中包含音律、色彩分配、格局设计等。

统一性则指的是作品的组成部分形成一个完整、浑然天成的整体；美感则指的是作品中对事物美的审美思考；情感意义则指的是作品传达的心灵的情感与意义的传递。

此外，艺术表现的审美特性，还包括视觉创作、审美现象、审美理论、文创产品等，是审美中最为重要且典型的表现方面。

视觉创作包括对作品的视觉构思、视觉技巧、视觉设计等；审美现象指的是客观存在的审美感受；审美理论指的是根据艺术及其产生表现的原理，理解作品之间的联系及其审美价值；文创产品是指可以使人们更好的理解审美表现的产品。

最后，审美还是一个复杂的概念，其中还包括形式、内容、运动、感觉等，艺术的审美特性是根据审美理论和审美现象，以一种独特的方式表达给人的美的审美享受。

审美运用空间、结构、文本、节奏、尺度、对比等各种审美表现方式，表达审美形式丰富多彩的思想感情，从而使审美表现成为艺术体系中不可分割的一部分。

总之，艺术的审美特性表现，是将审美理论和审美现象融合在抽象意义上，利用具体形式如绘画、雕塑、文学、音乐、电影、舞蹈、戏剧、篆刻、建筑等，以及视觉创作、审美理论、文创产品等，表达出审美的秩序感、统一性、美感、情感意义等，从而使审美表现成为艺术体系中不可分割的一部分。

艺术的审美特征艺术是人类创作的一种表现形式，通过各种艺术形式，人们可以表达自己的情感、思想和感受。

艺术的审美特征是指艺术作品所具有的美感和审美价值。

这些特征在不同的艺术形式中表现得各不相同，但都有其共同的基础。

本文将探讨艺术的审美特征，包括美感、创新性、情感表达和传达信息的能力。

首先，艺术作品必须具有美感。

美感是指人们对于一种事物的审美价值的感受。

艺术作品的美感可以通过形状、色彩、音乐、文字等表现出来。

例如，一幅画作的美感可能来自于其优美的线条、鲜艳的色彩以及独特的布局。

一首音乐的美感则可能来自于其旋律的流畅和和谐的和声。

其次，艺术作品必须具有创新性。

创新性是指艺术作品所呈现的独特和新颖的特点。

艺术家通过创造新的形式和内容，引发观众的思考和共鸣。

例如，文学作品中的语言运用和故事情节的创新都可以增加作品的趣味性和吸引力。

当代艺术作品中的多媒体和互动性也给观众带来了前所未有的体验。

艺术作品还具有情感表达的能力。

艺术家通过各种形式和手段，表达自己的情感和情绪。

观众在欣赏艺术作品时，也会受到艺术家情感的感染。

例如，一幅画作中的笔触和色彩可以传递出艺术家内心深处的情感，观众通过欣赏这幅画作可以共鸣并体验到相同的情感。

此外，艺术还有传达信息的能力。

艺术家可以通过艺术作品传递出他们对于社会、人生等问题的思考和观点。

观众在欣赏艺术作品的过程中可以从中得到一些启示和思考。

例如，一部电影通过故事情节和角色的塑造来呈现出一种特定的观点，观众在观看电影时可以从中思考该观点的真实性和合理性。

总之，艺术的审美特征是指艺术作品所具有的美感和审美价值。

艺术作品必须具有美感、创新性、情感表达和传达信息的能力才能被认为是艺术。

艺术的审美特征在不同的艺术形式中表现得各不相同，但都与美感、创新性、情感表达和传达信息密切相关。

通过欣赏艺术作品，人们可以感受到艺术家独特的审美观和对世界的思考，从而获得美的愉悦和心灵上的满足。

页眉内容1、艺术符号与一般符号存在着能指和所指的区别。

2.所指又可分成三种形式：抽象符号、具象符号、象征符号。

3、立体主义分为分析立体主义和综合立体主义两个阶段，其代表人物有毕加索和勃拉克。

4、形象性是文学艺术区别于其他社会意识形态的基本特征，是艺术之为艺术的独有标志。

5、在《奥林匹亚》这幅画上，马奈将一个裸体模特画成妓女的样子。

6. 在批判黑格尔的唯心主义思想的同时，车尼尔雪夫斯基也十分强调对现实美的研究，并提出了“美是生活”的著名论断。

7、下列美学家对艺术美学本质进行客观思考的是（毕达哥拉斯）。

8、安徳烈·布勒东是超现实主义的代表人物和缔造者。

9、作为舞台演出的戏剧文学和演员创造（舞台形象）的表演艺术是戏剧的两个重要组成部分。

10.建筑是一种立体作品，属于空间造型艺术，通过实体与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。

11、就现实主义的本质精神而言他始终都应该具有批判性。

唯有此我们才能始终不渝的追求理想，对现实不断的超越。

12.建筑是一种立体作品，属于空间造型艺术，通过实体、与空间的协调统一，构成建筑物总体完美的艺术形象。

13、在古希腊，围绕始源论来展开对世界的思考，毕达哥拉斯认为世界的本质是数。

14.文学是以语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的，因此也称为语言艺术。

15.美学家苏珊·朗格明确地把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”。

16、在所有造型艺术中，绘画是最主要的一种艺术形式，它的基本构成因素是线条、明度与色彩。

9、杜桑的现成品艺术《带胡须的蒙娜丽莎》，是西方现代主义艺术的重要作品，它对以后的超现实主义有重要影响。

10.表情艺术，是指通过一定的物质媒介（音响、人体）来直接表现人的情感，间接反映社会生活的这一类艺术的总称，它主要是指音乐和舞蹈这两门表现性和表演性艺术。

11、审美经验贯穿整个审美过程，既要在审美创造、审美鉴赏的过程中来创造美、接受美、欣赏美，并对美本身做出判断。

评价艺术品的维度-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述艺术品作为人类创造的精神产品，承载着丰富的文化、历史、审美和情感等多重意义。

评价艺术品的维度多样，涉及到艺术品的审美价值、历史价值和经济价值等方面。

本文将从这三个主要维度出发，分析和讨论艺术品的评价标准和方法。

在艺术品的审美价值方面，我们将探索艺术品的美学特征、情感表达和创新性。

美学特征包括艺术品的形式、结构、色彩等方面，以及艺术品带给观者的感官享受。

情感表达是指艺术家通过作品表达自己的情感、思想和体验，以及艺术品所引发的观者情感共鸣。

创新性则体现在艺术家对传统技法、题材和观念的创新和突破，以及对当代社会和文化的反思。

艺术品的历史价值主要涉及艺术品的历史背景、文化意义和传承与影响。

通过研究艺术品所处的历史时期、艺术家的生平和创作背景，我们可以更好地理解作品的文化背景和含义。

艺术品作为文化遗产的传承与影响也是评价其历史价值的重要方面，通过分析艺术品在艺术史中的地位和影响力，可以评估其价值和意义。

艺术品的经济价值是评价艺术市场的重要标准之一。

我们将探讨艺术市场的评估标准、艺术品的投资价值和收藏价值。

艺术市场的评估标准包括市场需求、艺术家知名度、作品稀缺性和品质等因素。

艺术品的投资价值体现在其升值潜力和投资回报，而收藏价值则是指艺术品作为收藏品的独特魅力和文化意义，以及对个人和社会的审美享受和文化积累。

综上所述，评价艺术品的维度涵盖了审美价值、历史价值和经济价值。

这些维度相互交织，相互影响，共同构成了对艺术品的全面评价。

然而，需要注意的是，艺术品评价的主观性与客观性、评价的意义与局限性也是我们需要思考和讨论的问题。

通过深入研究和分析这些问题，我们可以更好地理解和欣赏艺术品的魅力和价值。

文章结构：本文共分为三个主要部分：引言、正文和结论。

下面将详细介绍每个部分的内容和目的。

1. 引言：1.1 概述：在引言中，我们将简要介绍评价艺术品的维度的重要性和意义。

艺术美学一1、中外美学史上关于美学研究对象有哪几种观点？你是怎么认识的？答：西方美学史上的观点：柏拉图认为美学就是关于美的科学；亚里斯多德侧重于艺术理论的研究；鲍母嘉通主张美学的对象就是美，美学就是感性学；康德认为美学的研究对象就是美，美就是善（知、情、意，理解力、理性力和判断力）；黑格尔认为美学的研究对象是美的艺术；车尔尼雪夫斯基认为美学的研究对象是艺术的一般规律。

当代中国美学界的观点：朱光潜、马奇等认为美学研究的对象是艺术，美学就是关于艺术的科学；洪毅然认为美学就是研究美的科学；蒋孔阳认为应该把美学的研究对象界定为人对现实的审美关系。

李泽厚认为美学的研究对象应该是美感经验。

2、研究艺术美学的基本方法是什么？答：艺术美学的研究方法可以划分为两类：基本方法和学科方法。

第一类基本方法有归纳和演绎，实证和思辨，自上而下的方法和自下而上的方法，科学主义的方法和人本主义的方法等。

第二类学科方法有心理学方法、社会学方、发生学方法等。

3、艺术美学的研究对象是什么？答：鲍姆嘉通把美学的研究对象界定为感性认识的完善，简单说就是美本身。

康德把美学的研究对象界定为善。

黑格尔认为美学研究对象就是美的艺术，认为"美是理念的的感性显现”。

车尔尼雪夫斯基十分强调对现实美的研究，提出了"美是生活”的著名论断。

概括来讲，艺术美学的研究对象是艺术的美学本质、审美经验、艺术特征。

以艺术的美学本质为基础，以审美经验为中心，研究艺术的美、美感、艺术特征和艺术鉴赏的内在联系和一般规律。

4、西方美学史上主要有哪几种美的本质论？答：1、从客体对象的自然属性探讨美的本质。

如毕达哥拉斯就把全理或理想的数量关系，物体的和谐与比例关系作为美的本质价值。

2、从审美主体意识领域来探讨美的本质，美是对象形式(表象)联系主体心理功能即想象力和悟性的和谐活动而引起的愉快，主观情感是美的本质。

；3、从审美主客体的关系上探讨美的本质。

一切能在我们的心里引起对关系的知觉的，就是美的。