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歌剧《江姐》赏析歌剧《江姐》赏析摘要：这篇论文由对歌剧《江姐》的研究和赏析出发，分析歌剧表现人物的手法和效果。
赏析几个著名唱段的感情表达效果和表现手法，感受其表达的感情。
关键词：江姐表现手法革命精神唱段一、简介歌剧《江姐》是中国当代一个值得骄傲的著名歌剧。
它由小说《红岩》改编而成，讲述了共产党员江竹筠为革命英勇献身的故事。
《江姐》很好的塑造了一个无产阶级先进人物的英雄形象。
其中的很多唱段都是大家耳熟能详的，尤其是经历过那个年代的老人们，时常能够哼几句《红梅赞》、《我为共产主义把青春贡献》等唱段。
很多网站论坛里也有人们表示对它的强烈喜爱和由此引发的对革命时代精神的怀念。
这些都说明了歌剧《江姐》在中国歌剧史中的重要地位、极大的社会影响和十分成功的艺术表现。
无论在刻画江姐“刚毅”性格的音乐形象上，还是在塑造细腻女性化音乐形象上都是非常成功的，歌剧《江姐》成功的文学写作，使得歌剧中江姐的音乐形象更加丰满、真实可信，歌剧《江姐》是一部传达着爱党爱国精神的一个很好的光辉文艺作品。
【1】二、主要情节及唱段全国解放前夕,中共地下党员江雪琴(江姐)带着中共四川省委交付的重要任务,离别重庆,奔赴川北，途中惊悉丈夫——华莹山游击队政委彭松涛同志牺牲的噩耗。
在与华莹山游击队司令员双枪老太婆取得联系后,抑制巨大的悲痛,机智地参加组织了抢水抢粮“, 截军车”等战斗,使敌人闻风丧胆。
由于叛徒甫志高的出卖,江姐不幸被捕,并押于渣滓洞集中营。
面对敌人的种种酷刑,江姐大义凛然,严词痛斥敌人，最后在重庆解放前夕,慷慨高歌,英勇就义，表现了一个共产党的为了革命“赴汤蹈火自情愿,早把生死置等闲”的大无畏气慨。
剧中人物形象明性格突出,十分成功地塑造了江姐的英雄形象，是“我国歌剧舞台上最有光彩的人物形象之一”。
其中的主要唱段有： 1.拨开云雾见太阳 2.巴山蜀水要解放 3.红梅赞 4.牡丹花搭彩门迎你还乡 5.漫山野草斩不尽 6.青松林内红旗扬7.革命到底志如钢8.男儿有泪不轻流9.干革命后继有人10.相对无言难开口11.踏着先烈足迹向前走歌剧《江姐》对于伴唱的运用，是结合了川剧帮腔的音乐表现手法，第二场《革命到底志如刚》是江姐的咏叹调，在前面与中间都安排了伴唱，它引出了咏叹调，起到了烘托戏剧情景的作用。
新版《江姐》致敬经典红梅精神代代相传作者：陈吉尔来源：《歌剧》2016年第07期歌剧《江姐》诞生于1964年，第一年便创下了演出286场的纪录，至今没有其他歌剧能打破这一纪录。
这部红色经典民族歌剧曾风靡大江南北，每每上演观众仍为“她”落泪。
在庆祝中国共产党成立95周年以及上海歌剧院院庆60周年之际，上海歌剧院于6月29日、30日及7月1日在上海大剧院献演这部红色经典。
此次上海歌剧院重新制作这部经典之作，具有重要的纪念意义——用雷国华导演的话来说，“这是一次致敬，但不是一次简单的‘重述’，而是要‘重塑’经典”。
1961年，作家罗广斌、杨益言根据重庆地下党员的事迹，创作了长篇小说《红岩》。
1964年，中国人民解放军空军政治部文工团将《红岩》中有关江姐的故事搬上了歌剧舞台。
当年9月4日，由阎肃编剧，羊鸣、姜春阳、金砂作曲的歌剧《江姐》在北京儿童剧场揭开神秘的面纱。
上海歌剧院作为当时第一批排演民族歌剧《江姐》的歌剧院之一，一直将《江姐》作为本院的保留剧目。
从上世纪90年代起，每逢建党纪念日，歌剧院都会上演《江姐》。
在前前后后的几十年中，《江姐》历经了数度复排，先后演出达500多场，成功地在舞台上塑造和弘扬了以江雪琴为代表的共产党人忠贞不渝、视死如归的革命精神。
“这次的新版，可以说有别于我们以往所有的版本。
在这版《江姐》中，我们希望同时呈现‘激情’和‘诗意’两个概念——激情，即要保留红色经典歌剧的精髓和革命志士的激情；诗意，意在传承的基础上突破循规蹈矩的传统舞台样式，使舞台呈现穿越时空的效果，力图将经典常演常新。
比如序幕视频的制作以及舞美整体感的呈现，希望突出空灵遥远、空间透视的视觉效果。
”上海歌剧院副院长李瑞祥说。
为了打磨这部红色经典，歌剧院邀请了有军旅经历的雷国华担任这版《江姐》的导演。
文艺兵出身的她上过前线，谈起《江姐》特别有感触。
“很多人以为红色经典对现在的年轻人而言已经陈旧、陌生化，其实并不然”雷国华激情洋溢地说，“《江姐》不断上演了半个多世纪，它的音乐、故事之美，已经流淌在每一个中国人的血脉中。
浅析歌曲《红梅赞》的演唱风格作者：祖雪莲来源：《黄河之声》2017年第09期摘要：歌曲《红梅赞》节选于歌剧《江姐》，它是由我国著名的作词家阎肃填词的，由姜春阳、金砂、羊鸣作曲，是一首抒情心理歌曲。
姜春阳三人采用了新颖的演唱技法，巧妙地以音乐形象展示了以江姐为代表的革命党人奋力抗争、追求光明的革命精神。
文章将对《红梅赞》的词曲特点进行分析，并以此为基础，展开对歌曲《红梅赞》演唱风格的阐述。
关键词：歌曲；《红梅赞》；演唱风格；论述民族声乐长期扎根民间，其具有深厚的文化底蕴和广泛的群众基础，传播着极具民族特色的声乐文化。
可以说，声乐有着极其顽强的艺术生命力，在经过上数十年的历史洗礼和锤炼后，声乐已成为了民族音乐文化的重要财富，成为了传承与继承民族文化的重要渠道。
歌曲《红梅赞》是一首著名的声乐作品，整首歌曲深刻地表现了以江姐为代表的革命者的浩然正气，同时作曲者还通过新颖、生动的演唱技巧，使歌曲的人物形象和精神得到了很好的刻画。
一、《红梅赞》的词曲特点《红梅赞》的句式和全曲的结构都较为方整，曲调朴实婉转优美，同时歌曲的高音、低音的区别变化也比较突出，朴实中又渗透着坚定，是一种七声徵调式。
通过对其进行深入分析，我们发现了在整部作品中，运用了和声配合主旋律，曲目的段落清晰、分明，情感走向明确。
首先，在引子部分，情感的演绎再配以江南滩簧音调的进行，给听众带来了一种开阔而有气势的感觉。
在呈示部，演唱者能够将细腻的气息运用得当，表现出了主人公——江姐的革命英雄主义精神和憧憬美好未来的坚定信念。
此外，音的力度与音乐的紧张性成正比例关系，在《红梅赞》的演唱中，声音要有强度但不可以冲动，不仅要用到演唱者腰部横膈膜的力量、臀腿甚至是脚掌的力量，更需要演唱者具备强有力的气息支撑。
二、《红梅赞》演唱风格的解析（一）音色的表现无论是什么样的音乐演唱，如果缺乏了好的音色，再优秀的音乐作品都难以表现出来。
对于声乐演唱来说，它的音色主要是指演唱声音带出的感情色彩，能否打造优美动听的音色，则取决于演唱者的音色听觉和鉴赏力。
2020-07文艺生活LITERATURE LIFE民族歌剧《江姐》主题曲《红梅赞》的演唱分析刘柳（四川文化艺术学院，四川绵阳621000）摘要:歌剧《江姐》由阎肃编剧，羊鸣、金砂、姜春阳作曲，其音乐发展通过中国传统戏曲体裁“板腔体”来进行展开，讲述了“江姐”从送别到被捕再到走向刑场慷慨就义的英雄事迹。
本文笔者结合自身的演唱及教学经验，对其演唱方法、特点及处理技巧进行简单的分析，旨在更加细腻的刻画“江姐”内心情绪变化发展的过程，理解歌剧《江姐》的丰富内涵。
关键词:《红梅赞》，唱腔，演唱分析中图分类号：J617.2文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2020）20-0076-01《红梅赞》作为歌剧《江姐》的主题歌贯穿于整部歌剧，其旋律委婉抒情却不失高亢嘹亮、铿锵有力，把“江姐”作为母亲、妻子以及革命者的不同情感都寓于唱腔中，人物性格得到了很好的刻画，一个血肉丰满、刚柔并济的女性形象呈现在观众眼前。
《红梅赞》的歌唱性很强，朗朗上口，易于传唱，根据剧情的发展变化，四次完整出现在歌剧中，并且做到了首尾呼应，以完整的形式出现在第一场和全剧终曲，升华了江姐浩然正气的音乐形象。
笔者认为在学习、演唱这首歌曲时，除了对历史背景及人物特点进行了解外，还应该分析其音乐的曲式结构。
曲式分析对于声乐专业的学生来说往往是容易被忽视的一门学科，但笔者认为分析声乐作品的曲式结构对我们的演唱思路是大有裨益的。
这首歌是带再现的单二部曲式，典型的歌谣体结构，分为两段，每段由四个乐句组成，调式为七声徵调式。
全曲旋律时而柔美时而高亢坚定与歌词相呼应，以“红梅”暗喻江姐，定位了柔中带刚的整体演唱风格。
歌曲的第一句以旋律的八度大跳出现，在演唱中这是一个技术难点，需要极好的基本功支持。
笔者在学习过程中认为这一句对演唱者的气息有很高的要求，八拍的句子要求流畅、一气呵成，气息的支撑要给到句子的最后，完成好“开”字的拖腔，音色明亮、清晰、通畅，把这个韵味做好的前提一定是气息稳定的支持与声音充分结合。
《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》音乐特征分析通过仔细研究歌剧剧本和人物唱段，笔者对歌剧中革命英雄“江姐”的角色及唱段产生了浓厚的兴趣，不仅需要了解江姐的性格特点和音乐形象，还要充分了解歌剧的故事情节、创作背景和音乐风格，才能准确地把握唱段的音乐特征和演唱技巧。
通过这次研究，进一步丰富大家对中国民族歌剧的了解，也为本人声乐演唱、舞台表演和教学实践等提供了指导性和帮助。
此外，该歌剧为革命历史题材，是红色经典歌剧之一，具有强烈的民族精神和伟大的爱国思想，对当今构建和谐社会、传播本土民族文化具有一定的现实意义。
一、作品简介我国民族歌剧产生于“五四”运动之后，创作家们在吸取西洋歌剧艺术长处的基础上，加入中国戏曲音乐和民族音调的精华，创作出具有强烈中国特色的民族歌剧，引发了一大波红色歌剧创作浪潮，《江姐》正产生于这个高潮时期，是继歌剧《白毛女》的第二个高峰，它集中西方音乐戏剧之精华为一体，并且进行了新的探索与创新，散发着浓郁的艺术感与时代气息。
此歌剧一出演便大获成功，歌曲广为传唱。
二、创作背景1945年，歌剧《白毛女》的诞生，标志着我国民族歌剧风格基本成型，这对我国后来歌剧的发展有很大的示范作用，歌剧《江姐》诞生时期正是我国歌剧蓬勃发展的时期，此时我国歌剧通过之前的摸爬滚打过程已经形成了相对稳定的结构，歌剧内容更加饱满，形式更加新颖。
歌剧采用的是英雄主义题材，生动的故事情节，鲜明的人物特征，歌颂了我党的崇高伟大，情感上和广大人民群众息息相通，不同的社会时期有不同的音乐，歌剧《江姐》的音乐形式非常符合当时民族的思想、感情、生活。
表演形式上运用歌唱、吟诵、道白三种中国古典形式，运用了音乐的主题贯穿和戏曲板腔体相结合的发展手法。
音乐是民族生活的表现，必然具有民族性。
而“民族性”是我国歌剧最主要的风格特点。
歌剧《江姐》充分诠释了“民族性”的特点，歌剧以歌唱为主，歌曲融合我国各地民族特色、地方曲调，吸收西洋歌剧的特点并加以改造创新。
歌曲《红梅赞》的背景及演唱分析_艺术理论论文摘要:歌曲《红梅赞》选自歌剧《江姐》，由阎肃作词，羊鸣、姜春阳、金砂作曲。
歌曲的演唱是人们在现实生活中用以表达思想、抒发情感的一种表现形式，在演唱歌曲时必须把握好对歌曲的处理，从而使歌曲的艺术特性完整的展现在观众面前。
本人尝试着对歌曲《红梅赞》的创作背景、意义、曲式分析，情感等几方面对其进行具体分析，理解和掌握歌曲的演唱处理，为以后演唱其他艺术歌曲打下基础。
关键词:红梅赞;背景;意义;演唱处理《红梅赞》的创作背景取材于小说《红岩》，它截取了小说中重庆歌乐山“白公馆”“渣滓洞”发生的惊心动魄的故事为创作背景。
他从共产党人的艺术形象入手，塑造出了血肉丰满的革命先烈，倾力弘扬了中华民族的革命英雄主义和爱国主义伟大精神。
整首歌曲《红梅赞》深刻的表现了革命者的浩然正气，通过新颖、生动的演唱与表演得到了很好的刻画。
歌剧《江姐》一经问世就受到社会各界广泛的欢迎，各剧种争相移植，歌剧艺术片、评剧、黄梅戏、越剧等版本都曾风靡一时。
值得一提的是，近段时间由阎肃编导的大型歌舞剧《红梅赞》版本一经问世，就受到全社会的广泛关注，可以说我国的艺术工作者一直在尝试用不同的表达方式诠释红岩精神，并使之不断发扬光大。
随着时间的推移，《红梅赞》内涵也在伴随时代的变化而不断延展和深化，当前，我国改革开放和现代化建设进入新的发展阶段，洪岩精神由过去着重强调的“视死如归、舍生取义”已经逐渐演变成为以“爱国、奋斗、团结、奉献”为主题。
虽然已经时过境迁，但是在“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”的歌声中，依然可以感受英雄事迹中所蕴含的民族精神和民族气节，那个身形单薄、蓝衫白巾的形象、那“歌颂英雄、歌颂正义、歌颂光明”的《红梅赞》激昂的旋律，依然在将这种感动一代义一代的传承。
歌剧《江姐》中的唱段是家喻户晓、耳熟能详的，虽然已经过去几十年，但熟悉的音乐响起，依旧感到很亲切。
它用一种新的艺术形式来演绎，带给我们的心灵震撼，依然是那么巨大。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析作者：陈柳江来源：《北方音乐》2019年第14期【摘要】歌剧《江姐》是在新中国成立后，民族歌剧大发展时期，由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成，由著名作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，1964年由中国人民解放军空军政治部文工团成功排演的一部经典民族歌剧。
作品历时两年完成，后又经不同时期六次重排上演，使歌剧中许多经典唱段经久不衰。
《红梅赞》是歌剧《江姐》中的主题曲，歌曲短小精致、主题鲜明，用歌颂红梅的高贵品格寓意英雄品德的高尚。
主题旋律在整部歌剧中贯穿始终，首尾呼应，成为后世的经典之作，传唱不衰。
【关键词】民族歌剧;红梅赞;演唱分析【中图分类号】J81; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ; ;【文献标识码】A一、作品的创作历程歌剧《江姐》是由我国著名剧作家阎肃老师根据罗广斌、杨益言的小说《红岩》中江姐的故事改编而成，由中国人民解放军空军政治部文工团作曲家羊鸣、金砂、姜春阳集体作曲，经20几次修改，历时2年时间，这部民族新歌剧终于在1964年成功上演。
这部凝聚了中国人民解放军空军政治部文工团全体创作成员和演出团队的心力之作，一经搬上舞台，便受到广大群众的热烈欢迎，演出轰动全国。
后又经中国人民解放军空军政治部文工团五次重排，使这部民族歌剧经久不衰，广为传唱。
歌剧中的主题曲《红梅赞》更是朗朗上口，广为传唱。
二、《红梅赞》人物形象和曲式结构对比分析（一）《红梅赞》人物形象分析《红梅赞》是歌剧《江姐》的主题曲，一部歌剧的主题曲，既是一部歌剧总的基调的定型，也是剧中人物精神的体现和总结。
红梅精神不但是对江姐伟大人格的赞许，更是对一代革命先烈舍生取义、为国为民、不畏牺牲的大无畏精神的讴歌，就像歌曲中唱的那样“三九严寒何所惧，一片丹心向阳开”。
这是何等的大义凛然，正是因为有了这些革命先烈的大义，才换来今日的新中国。
民族歌剧《江姐》中《红梅赞》主题曲的演唱分析1. 引言1.1 民族歌剧《江姐》介绍民族歌剧《江姐》是中国当代著名作曲家丁丁的音乐作品，以女英雄江姐的生平为主线，展现了她坚贞不屈、抗日救亡的英雄形象。
该歌剧在中国音乐舞台上引起了极大的反响，被誉为中国歌剧史上的经典之作。
《江姐》通过音乐的形式，生动展现了抗日战争时期江姐的战斗经历和爱情悲剧，描绘了她坚强勇敢、舍生忘死的形象。
歌剧以红色为主题色调，融入了大量的民族音乐元素，使得整个作品更具有强烈的时代感和民族气息。
通过对江姐生平的再现和情感的表达，这部歌剧不仅让观众感受到了那个烽火连天的年代的荣耀和牺牲，同时也提醒着人们珍惜和平、维护国家安宁的重要性。
《江姐》的成功演出不仅展示了中国歌剧的创作与表演水平，更体现了中国传统优秀文化的魅力和力量。
2. 正文2.1 首演背景首演背景的2000字内容...2.2 选题意义《红梅赞》作为民族歌剧《江姐》中的主题曲，选题具有深远的意义。
红梅在中国文化中具有特殊的象征意义，代表着坚定不移的信念和革命精神。
红梅是冬季开花的花朵，象征着坚强和顽强的品质，正如江姐一样，她坚守信念，不屈不挠，最终献出了自己的生命。
红梅赞这首主题曲的选题体现了对抗战时期革命女英雄江姐的敬意和纪念。
江姐作为抗日战争中的英雄人物，为抗日救亡事业做出了巨大贡献，她的事迹和精神一直激励着后人。
《红梅赞》的选题意义还在于通过歌剧这种艺术形式，将革命英雄的故事传承下去，让更多的人了解和记住江姐这位伟大的女英雄，激发人们对爱国主义和革命精神的热爱和追求。
选用红梅作为主题的歌曲，更加突出了江姐的坚毅和顽强，让人们能够更深刻地感受到她的高尚品质和崇高精神。
2.3 曲调特点《红梅赞》主题曲是民族歌剧《江姐》中极具代表性的一首歌曲，它的曲调特点主要包括以下几点：1. 情感激昂：曲调激昂豪迈，充满悲壮和慷慨激昂的情感，能够深深触动人心。
在演唱这首歌曲时，演唱者需要将情感融入表达出对江姐的深切怀念和崇敬之情。
