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文艺复兴时期的绘画说课稿
文艺复兴时期的绘画（说课稿）
课堂设计
①设计构想②教材分析③教法学法④教学过程⑤课堂评价⑥拓展延伸
一、设计构想
无论是初中还是高中都明确要求在中学阶段要进行绘画基础知识的训练，体验色彩的表现力,明暗,透视解剖等因素,把眼中见到的自然物象真实的描绘出来．而仅仅简单地向学生介绍作品，或是讲几幅以达芬奇为主的绘画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以文艺复兴的绘画为支点，延伸出东西方绘画有不同的传统和样式风格，让学生多角度地去感受和体会外国绘画……
《文艺复兴时期的绘画》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个绘画世界里，并深入其中去感受西方绘画的含义，体会画家寄寓在作品中的心境与情感，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的审美观当中去。
这是一种扩散
式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。
二、教材分析
本节课是全日制普通高级中学教科书，学好这部分内容，掌握外国绘画作品的基本知识为后面几课打下基础。
所以本节课在整体知识结构中起启下的作用。
教学目标
①、使学生了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点。
我的说课题目是《欧洲文艺复兴时期绘画》，我的说课主要从以下五个方面进行：一、教材分析1、教材参考：本课程主要选自普通高级中学艺术欣赏美术第一册2、教学目标：(1)、知识和技能目标：欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这一个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野，使学生能够在老师的引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
(2)、过程和方法目标：在教堂过程中，通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代背景。
(3)、情感态度和价值观目标：通过对本课的学习，使学生对绘画产生深厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活。
3、教学重点：(1)、我把文艺复兴时期的背景及其艺术特色作为本课的教学重点，是由于本课要介绍的代表画家及其作品都跟这一背景密切相关，了解了这个时期的背景之后才能更好地理解画家作品中所蕴含的东西。
(2)、代表画家及其代表作品作为本课的教学重点，是由于本课是欣赏课程，就是欣赏名家名作，而这节课的主要范围是文艺复兴时期，所以欣赏这一时期的代表画家及其作品是必须的，而且我所列举出来的画家都是当时最具代表性的，所以我把它作为本课的重点。
4、教学难点：我把了解这一时期的艺术特色和成就作为本课的教学难点，是由于在这期间发明新的绘画方法，还改革了绘画材料和技法，使这个时期在艺术方面发展了很大一步，要深入地理解其艺术特色和成就有一定的难度，所以这一点既是重点也是难点。
二、教学对象分析1、本课教学的对象是高中一年级的学生，而且是欣赏课，由于在初中美术课程中没有学习过欣赏作品，那么通过这一堂课我应该教会学生如何欣赏绘画作品。
2、在学生学会要联系画家生活的背景和人生经历来欣赏画面中所蕴含的精神后，他们才能够在了解文艺复兴时期的背景和艺术发展后欣赏到经典作品中看得到和看不到的内容。
三、教学方法设计1、教法设计：幻灯片展示和教师的讲解2、学法设计：跟随教师的讲解观察幻灯片，从中体会画面里的故事四、教学时间安排本堂课所用时间为40分钟，在教学中，首先，为了吸引学生的注意力，通过组织教学使他们的注意力从下课的氛围中转到上课来，所用时间为2分钟；在引入新课中，用3分钟提问学生文艺复兴的历史；在教学本课的主要内容中，由于内容比较多，而且是本课的重点和难点，所以用25分钟；最后是课堂总结和作业布置，大约用时5分钟。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：借力经典历史大师，走向成功之路一、教学目标1. 了解欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况，掌握文艺复兴时期的主要艺术特征。
2. 通过学习欧洲文艺复兴时期的绘画，了解宗教、人文主义和科学的相互关系，探讨影响欧洲文艺复兴时期的因素。
3. 学习欧洲文艺复兴时期绘画的技法和表现手法，提高学生的审美能力和绘画技能。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征。
3. 绘画技法和表现手法。
三、教学过程1. 欧洲文艺复兴时期的历史背景和文化情况欧洲文艺复兴时期是指从14世纪末到16世纪末的一个历史时期，这个时期主要是在文化上的复兴和艺术上的发展。
当时，意大利是欧洲文化和艺术的中心，也就是文艺复兴运动的中心。
文艺复兴时期的欧洲经历了宗教上大变革，开创了一个新的时代。
2. 文艺复兴时期绘画的主要艺术特征文艺复兴时期绘画的主要特征是人形描绘的逼真、色彩的鲜艳和明亮、明暗对比的强烈、线条的丰富变化和整体构图的协调统一等。
3. 绘画技法和表现手法（1）透视法欧洲文艺复兴时期的绘画采用了透视法，透视法是利用光影变幻来表现画面深度和空间关系的一种技法。
在透视法的帮助下，画面更加真实地表现出深度和空间关系。
（2）色彩运用欧洲文艺复兴时期的绘画运用了饱和度极高的颜色，使人的感官得到极大的满足。
在欧洲文艺复兴时期，绘画家还采用了光影和色彩的对比，让画面呈现出非常强烈的视觉效果。
（3）线条和构图的运用欧洲文艺复兴时期的绘画中，线条和构图的运用非常讲究。
线条的运用可以凸显出画面的主题和主要人物，构图的运用可以让画面呈现出美感和和谐感。
四、教学评价1. 知识问答，检测学生对于欧洲文艺复兴时期绘画的掌握情况。
2. 制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的小作品，考察学生绘画技巧和审美能力。
3. 学生各自制作一份欧洲文艺复兴时期绘画的绘画表现手法分析报告，让学生分享自己的学习成果和收获。
欧洲文艺复兴时期绘画教案：了解欧洲文化艺术重要历史阶段一、教学目标1.了解欧洲文艺复兴时期的特点和背景，理解欧洲文艺复兴时期绘画的风格和内容。
2.掌握欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品，学会分析绘画作品的构图和色彩。
3.能够通过学习欧洲文艺复兴时期绘画，增进对欧洲文化艺术的认识和理解，提高审美水平。
二、教学内容1.什么是欧洲文艺复兴时期？欧洲文艺复兴时期是16世纪初到17世纪中期的文化运动，主要涉及艺术、文学、科学等领域。
欧洲文艺复兴时期是人类文明的重要历史阶段，代表了人类文化的巅峰。
2.欧洲文艺复兴时期绘画的特点和背景欧洲文艺复兴时期绘画以艺术复兴为主要特点，包括意大利文艺复兴和北欧文艺复兴。
艺术复兴是欧洲文艺复兴时期文化运动的一部分，其主要特点是对古代文化的重视和复兴，特别是古希腊和古罗马文化。
欧洲文艺复兴时期绘画的背景是教皇、贵族、富商等资助下的繁荣和社会经济发展。
3.欧洲文艺复兴时期绘画的典型作品(1)达芬奇《蒙娜丽莎》达芬奇的《蒙娜丽莎》是欧洲文艺复兴时期最具代表性的绘画作品之一。
作品中蒙娜丽莎半睁着双目，微笑着看着观众，表情神秘而华丽。
作品采用了绿色、棕色、蓝色等颜色，以及柔和的光线和阴影来塑造蒙娜丽莎的面容和衣着。
作品风格简约质朴，但又极其精致。
(2)米开朗基罗《创世纪》米开朗基罗的《创世纪》是欧洲文艺复兴时期绘画的典范之一。
作品展现了亚当和上帝的手指触及的场景，是创世纪中的经典描绘。
作品采用了暗淡的色调和有力的线条，表现出强烈的表现力和细腻的人物神态。
(3)拉斐尔《雅典学院》拉斐尔的《雅典学院》是欧洲文艺复兴时期绘画的代表作品之一。
作品描绘了雅典古代著名的Plato and Aristotle讲学，并用头顶上半圆形柱带的装饰框出了课堂内部的场景。
作品采用了深色的背景和浅色的人物形象，呈现出优美而富有层次感的视觉效果。
4.欧洲文艺复兴时期绘画的分析方法(1)构图构图是欧洲文艺复兴时期绘画的一个重要方面。
江西省信丰中学高中美术《文艺复兴时期的绘画》说课稿新人教版课堂设计①设计构想②教材分析③教法学法④教学过程⑤课堂评价⑥拓展延伸一、设计构想无论是初中还是高中都明确要求在中学阶段要进行绘画基础知识的训练，体验色彩的表现力,明暗,透视解剖等因素,把眼中见到的自然物象真实的描绘出来．而仅仅简单地向学生介绍作品，或是讲几幅以达芬奇为主的绘画就算完成了这一教学目标未免显得过于肤浅和无趣，我试图以文艺复兴的绘画为支点，延伸出东西方绘画有不同的传统和样式风格，让学生多角度地去感受和体会外国绘画……《文艺复兴时期的绘画》，意在通过欣赏、对比、想象、讨论，把学生带到一个绘画世界里，并深入其中去感受西方绘画的含义，体会画家寄寓在作品中的心境与情感，以达到一种共鸣，并将这种共鸣延伸到自己的审美观当中去。
这是一种扩散式的教学尝试，是在不变（教材）中求变（教法）。
二、教材分析本节课是全日制普通高级中学教科书，学好这部分内容，掌握外国绘画作品的基本知识为后面几课打下基础。
所以本节课在整体知识结构中起启下的作用。
教学目标教学重点难点通过对达芬奇等人的绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点，进而掌握这一时期审美观念的变迁三、教法和学法分析教法遵循“教为主导，学为主休，多媒体辅助”的教育思想，根据高中学生的审美观，我将采用间接引入教学，通过一个有趣的动漫作品、激发大家的兴趣，勾起学生主动学习的求知欲望，让学生在脑中对本课时所学的内容有一个完整的感性认识；接着我再利用图片导入正题，引出文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特征，并引导学生赏析，进而掌握着一时期审美观念的变迁。
学法遵循“学为主体”的教育思想，做到教与学紧密结合。
让学生先赏析和认真观察、听讲，再谈自己的感受，在讲解过程中，积极思考，及时提问，领悟到文艺复兴时期绘画的要点和难点。
四、教学过程课前准备1.动漫作品欣赏-----开会2.清点上课人数课堂导入以<<梦娜丽莎>>与中世纪的壁画<<圣母与圣子>>图片对比导入进入新课1.文艺复兴的绘画观念和主导思想2.介绍绘画巨匠达芬奇及作品欣赏3.小结五、课堂评价教材编排了意大利文艺复兴时期的绘画巨匠达.芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》.画家拉斐尔的《西斯庭圣母》等作品.通过多媒体欣赏使学生不同材、形式艺术品格，体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼健康和旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，一鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象.以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义艺术的高峰六、拓展延伸请小组汇报课前查找信息资料，资源共享：1、外国绘画在形式语言上有多种表现手法，东方和西方绘画有不同的传统和不同的样式风格。
欧洲文艺复兴时期是欧洲文化史上的一个重要时期，它以“人文主义”、“艺术复兴”为标志，是西方史上最富有创造力、最有影响力的灿烂时期之一。
在艺术领域，文艺复兴时期的欧洲绘画更是卓越非凡，为后世世人留下了许多古典重要的艺术珍品。
本次教案将重点介绍欧洲文艺复兴时期绘画，并启迪你的艺术灵感。
一、认识文艺复兴时期绘画欧洲文艺复兴时期绘画是一段全新的时期，自15世纪初至17世纪，诸如达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗、安格尔等艺术家，打破了神权统治，以人为主体，走上了现实生活的道路。
绘画的手法上考虑了科学作用，并加强了透视、光影和人体造型技巧。
这样的艺术认识和技巧，哲学与科学的创新思维，迄今仍深深影响着后人的艺术之路。
二、欧洲文艺复兴时期绘画艺术家1. 达芬奇达芬奇是文艺复兴时期的众多艺术大师之一，他是意大利文艺复兴时期最重要的艺术家之一，也是人类艺术创作史上最出色的多面手。
他自幼天资聪颖，对于绘画有着强烈的兴趣和压倒性的天赋。
达芬奇的绘画作品以清晰的色彩和材料表现为主，他的作品一直被后人所推崇和赞誉。
2. 拉斐尔拉斐尔是欧洲文艺复兴时期的另一位重要的艺术家，他以绘制“圣母像”而闻名于世。
拉斐尔的作品以温暖、柔和、优美的展现方式而著称。
他擅长描述人物情感，色彩表现热情奔放，尺度宽大，具有非凡的艺术品质。
3. 米开朗琪罗米开朗琪罗也是文艺复兴时期的重要艺术家之一，他以雕塑和绘画作品而著名。
米开朗琪罗的作品深受古代罗马和希腊文化的影响，富有建筑性的特征。
他的“创造者”系列杰作是古典主义艺术的杰出代表之一。
三、欧洲文艺复兴时期绘画特点1. 透视文艺复兴时期的欧洲绘画中，透视成为一种新技术，它可以模拟出在真实空间下的物体姿态、大小、远近，使画面更具现实性和立体感。
2. 光影光影也是欧洲绘画的特色之一，画家通过加入光线、控制角度来进行光影效果的实现。
这种画法使画面产生了强烈的视觉观感，让画面看起来比真实世界的场景更加生动。
3. 人体造型在文艺复兴时期，欧洲绘画强调对人体造型的表现，特别是对身体的比例、红润的肤色等方面进行了极致的追求。
教案
欧洲文艺复兴时期的绘画
一、教材分析：
文艺复兴运动是14世纪下半叶到16世纪在意大利开始并遍及欧洲各地的一次文化变革，它被史学界肯定为西欧近代史上最伟大的一次思想文化运动。
14世纪，资本主义的生产方式最先在意大利萌芽，文艺复兴运动最早出现于意大利，因此文艺复兴时期意大利的绘画最具代表性。
本课着重以意大利文艺复兴时期的绘画为主，其中又以其盛期“三杰”的代表作来进行分析。
教材编排了意大利文艺复兴时期的巨匠达·芬奇积4年之久创作的著名肖像画《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》、画家拉斐尔的《西斯庭圣母》、威尼斯画派的提香的《天上的爱和人间的爱》、尼德兰画家凡·爱克的《阿尔诺芬尼夫妇像》等作品。
通过欣赏，使学生从作品的不同题材、不同形式、不同艺术品格、体悟到文艺复兴时期的绘画是以其活泼、健康、旺盛的人文精神，冲击着刻板、冷漠而沉郁的宗教灵魂，以鲜明的人性形象取代了神秘的宗教形象，以科学的真理矫正着宗教的愚顽，形成西方绘画史上人文主义的高峰。
另：1、意大利文艺复兴时期的绘画在本课应讲到米开朗基罗的作品，但在二十讲就其雕塑做了专讲，并提及绘画，因此在本课中也就未提及他的作品。
2、课前布置学生回去查找文艺复兴时期的有关资料，以备课上使用。
3、因本届学生基础素质较好，自我学习和领悟能力较强，因此根据他们的特点设计了本教案和课件，以期他们能更好的把握本课的学习。
课题:欧洲文艺复兴时期绘画课时：1课时课型: 欣赏课授课对象: 高中一年级学生教材分析:本课程是欣赏课.按照教材本课是先介绍欧洲文艺复兴时期的一些历史背景，结合背景列举出几位当时比较有名的画家及其代表作品，比如波堤切利的著名作品《春》、达·芬奇的《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《西斯廷教堂天顶画》和杨·凡·埃克的《阿尔诺非尼夫妇像》，对这四幅作品进行赏析评价,从而达到让学生了解这一时期的绘画风格和艺术特色的目的。
教学目标：1。
知识和技能目标:欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画艺术作品，首先引起学生对这个时期艺术作品的欣赏兴趣，开拓学生的视野,使学生能够在教师引导下了解这一时期的绘画作品的特征与发展。
2.过程和方法目标：在教学过程中,通过老师对欧洲文艺复兴时期背景的介绍及几幅代表作品的赏析，使学生能够掌握到欣赏绘画的基本方法——联系画家的时代生活背景。
3。
情感态度和价值观目标:通过对本课的学习,使学生对绘画产生浓厚的兴趣，能够在生活中发现美，欣赏美，懂得美术的社会功能，享受美好生活.教学重点：文艺复兴时期的背景介绍和这一时期的代表画家及其代表作品的风格特色赏析。
教学难点：对这一时期的艺术成就及绘画特色的分析讲解教学方法：1。
教法:讲解与幻灯片展示相结合.2.学法：欣赏,观察以及教师讲解.教具准备: 幻灯机，相关绘画作品的幻灯片若干张学具准备：《艺术欣赏美术》第一册教学过程：一:组织教学：（2分钟)安定课堂秩序，清点人数，检查学具.二:引入新课:(3分钟）同学们在历史课当中有学到过欧洲文艺复兴时期的历史吧?（学生回答：是）那有没有同学能够告诉我这个文艺复兴时期是从什么时候开始，又到什么时候线束呢？（点学生回答问题）很好，不过回答得不是很完善，我们翻开教材第49页看看它是怎样说的.三：讲授新课：（35分钟）外国的绘画艺术，以欧洲为中心的西方绘画艺术最为突出，而它的成熟和繁荣始于欧洲文艺复兴时期。
欧洲文艺复兴时期绘画教案优秀范文一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）掌握文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）能够分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
2. 过程与方法：（1）通过图片展示、讨论、分析等方法，提高学生对文艺复兴时期绘画的认识；（2）培养学生的审美能力和艺术鉴赏能力。
3. 情感、态度与价值观：（1）培养学生对欧洲文艺复兴时期绘画的兴趣和热爱；（2）引导学生认识艺术与历史的密切关系，提高学生的人文素养。
二、教学内容1. 欧洲文艺复兴时期的背景及特点（1）政治、经济、文化等方面的背景；（2）人文主义思想的兴起；（3）科学、哲学、艺术等方面的突破。
2. 文艺复兴时期代表画家及其作品特点（1）达·芬奇：《蒙娜丽莎》、《的晚餐》等；（2）米开朗基罗：《大卫》、《创世纪》等；（3）拉斐尔：《圣母子》、《雅典学院》等；（4）其他画家：如提香、布鲁内莱斯基等。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）文艺复兴时期代表画家及其作品特点。
3. 教学难点：（1）欧洲文艺复兴时期的历史背景对绘画艺术的影响；（2）分析并欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
四、教学过程1. 导入：（1）展示欧洲文艺复兴时期的绘画作品，引导学生关注；（2）简要介绍文艺复兴时期的背景，激发学生兴趣。
2. 教学新课：（1）讲解欧洲文艺复兴时期的背景及特点；（2）介绍文艺复兴时期代表画家及其作品特点；（3）分析文艺复兴时期绘画作品的艺术特色。
3. 课堂讨论：（1）分组讨论文艺复兴时期绘画作品的特点；（2）分享讨论成果，进行全班交流。
4. 欣赏与分析：（1）欣赏欧洲文艺复兴时期的绘画作品；（2）分析作品的历史背景、艺术特点等。
5. 总结与拓展：（1）总结本节课的学习内容；（2）提出课后拓展任务，如查找其他文艺复兴时期绘画作品，进行分析与欣赏。
五、课后作业1. 绘制一幅以欧洲文艺复兴时期为主题的绘画作品；3. 收集其他欧洲文艺复兴时期的绘画作品，进行欣赏与分析。
《欧洲文艺复兴时期的绘画》说课稿尊敬的各位评委专家，您们好!我今天说课的题目是高一美术欣赏课本中第10课《欧洲文艺复兴时期的绘画》。
我主要从教材分析、学情分析、说教学方法与策略、说教学过程、说板书设计等几个步骤向大家详细地讲解我对这节课的安排。
一、教材分析本课选自人教版《高中艺术欣赏.美术》第二十三讲《文艺复兴时期绘画》。
本讲内容涵盖了文艺复兴时期诸多画家及作品，而这一时期又是西方美术史上一个非常重要的时期，拥有众多杰出的画家，一课时很难让学生有一个比较全面又很深刻的了解和认识。
因此我把这一讲分成两课时进行，第一节着重介绍文艺复兴三杰及其作品，分析解读文艺复兴绘画的人文思想，第二节介绍文艺复兴时期其他画家，重点介绍文艺复兴时期绘画技术成就。
二、学情分析高中学生对事物已有自己的点滴见解，对权威说法及权威理论开始有所怀疑甚至是反对与挑战，因此,教学中本着保护学生个性思维并积极引导的思想,给学生更多地参与，思考的机会和空间.三、说教学目标根据高中学生心理、智力发展水平及当前美术教学实际情况确定：1、认知目标：认识和了解文艺复兴时期绘画的艺术观念与风格。
了解其在西方绘画中的重要地位，能够掌握欣赏外国绘画作品的基本知识。
2、能力目标：培养学生对西方绘画的欣赏能力和评价能力。
3、情感目标：使学生能够了解文艺复兴时期美术对西方绘画艺术的重大贡献。
感受文艺复兴时期绘画的形式美感。
四、说教学重点和难点：教学重点：通过对达芬奇等人绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期绘画的总体风格和造型特点进而掌握这一时期审美观点的变迁。
【理由：不同时期不同历史背景下人们有不同审美观点，只有通过对那个时期艺术家的成长及其艺术作品有足够的了解，才能使学生进一步认知文艺复兴时期绘画作品的艺术特点及思想特征，从而提高学生的艺术鉴赏能力】教学难点：文艺复兴运动的性质和重要的历史意义及取得高度艺术成就的原因。
【理由：由于涉及到外国古代艺术、文化史，以及意识形态、社会制度的历史变迁，学生理解起来必然有一定的难度】五、说教法和学法教法：本课涉及的新知识主要以绘画作品为主，所以我主要充分运用多媒体，展示相关作品，并结合讨论法、实验活动、总结、讲解、启发与鼓励等方式充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，培养学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。
学法：记录、观察、理解、记忆、实验、讨论六、说教学过程（一）导入新课：（3分钟）播放视频，课前渲染，提问导入。
同学们，现在让我们在一段美妙的歌声中来欣赏一个短片。
打开课件，播放一组文艺复兴时期绘画作品的视频。
问：同学们，你们熟悉这些作品吗？它们是什么时期的？刚刚听到的是一首哪个国家的什么歌曲？（有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等；文艺复兴时期；意大利·帕瓦罗蒂·《我的太阳》）刚才我们随着美妙的歌声，欣赏了意大利文艺复兴时期的部分作品，我们的思绪又回到自由浪漫艺术文明著称的意大利，而最早发源于意大利的文艺复兴运动是以复兴古代希腊、罗马的文化为名，揭开序幕的，是以人文主义为旗帜的一场深刻的思想解放运动。
它对西方绘画艺术乃至整个美术领域，都产生了巨大的影响，现在就让我们一同去欣赏这一时期的绘画作品，去感受这些作品的思想内核。
在欣赏之前，请问：欧洲文艺复兴时期著名的画家有哪些？（达·芬奇、米开朗基罗、拉斐尔〈文艺复兴三杰〉、波提切利、提香、扬·凡·爱克、勃鲁盖尔、乔尔乔涅、丢勒、荷尔拜因等。
）（二）讲授新课：单击课件，出示课题——文艺复兴时期的绘画。
1、我们想要知道文艺复兴时期绘画有些什么特点，有必要先了解一下中世纪的生活特点，来看一段中世纪西欧的社会生活的视频。
单击课件，播放视频——《中世纪西欧的社会生活》片段。
通过视频，我们简单了解中世纪人们的生活，请问你们印象最深的是什么？（中世纪的欧洲是一个基督教神学无处不在的宗教世界。
人们的生活很多是和宗教密切相关的。
）请学生用几个词语概括中世纪人们生活的特点，教师小结。
（宗教、刻板、冷漠、沉郁、麻木、灵魂等）。
中世纪的社会生活决定了这一时期的绘画特点，接下来我们在课中可以通过和文艺复兴时期绘画比较来进行了解。
2、展示一组本课将要欣赏的作品，并让学生带着一个问题去欣赏文艺复兴时期的绘画作品。
（文艺复兴时期绘画的两个主要特征？）（1）首先分析欣赏达·芬奇的两幅作品。
播放一段简介达芬奇的短片。
看了这个介绍，我们了解到达·芬奇是整个欧洲文艺复兴时期非常杰出的代表人物，靠他的勤奋钻研在各项领域都有很深的造诣。
①同时展示中世纪的绘画作品《圣母子》和达·芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》。
问：哪幅画是达·芬奇的著作？《蒙娜丽莎》请各组讨论分析比较这两幅画在作品内容、表现形式、绘画风格上有什么不同。
中世纪，艺术成为基督教的工具，无论雕塑还是绘画，其题材内容都取自圣经教义，所以，人物形象也都是虚构的概念化形象，即没有现实生活的依托，又没有科学知识的根据。
中世纪绘画在人物的塑造上，人体一般直立，张开双手，无体积感背景。
采用象征和寓意的表现手法，很少具体的描绘。
人物没有动态，没有表情，没有生命力。
我们再看看《蒙娜丽莎》这幅画，这是文艺复兴时期的启蒙作品，宗教题材世俗化。
首倡现实主义和人文主义相结合的传统，着重空间透视和人物的造型。
问：同学们，你们看到《蒙娜丽莎》这幅画第一感受是什么？感受到一个自然的、清纯的、幸福的、神秘的贵妇形象，她来源于人世，超脱于人世。
之所以这幅画具有人文精神的特征，首先正是画家在题材上取现实生活中的一个真实人物，具有人的真情实感。
单击课件，请同学们欣赏一段视频，了解这幅画的创作背景。
学生分组讨论分析蒙娜丽莎的微笑和形象——这是一幅享有盛誉的肖像画杰作，它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。
画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
几百年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。
不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。
有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。
在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。
但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。
而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。
我们再一起来欣赏她的手部特写。
蒙娜·丽莎的双手，柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔，身份和阶级地位。
显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
问：整幅画的构图是怎样的？（金字塔型的三角型构图）。
问：这种构图有什么好处？（使蒙娜丽莎显得大方、端庄而稳重）。
最后从人文主义精神方面进行小结——《蒙娜丽莎》作为文艺复兴的启蒙作品，作为一件富有人文主义精神的绘画作品，它率先冲破了把人都画成木乃伊一般的传统表现手法，画家赋予了人物生命的活力和人性的光彩，将真实生活中的人物情感与艺术创作中的写实手段紧密地凝为一体，并表现出思想解放的时代特色和科学精神，所以，《蒙娜丽莎》是西方绘画中一件具有里程碑意义的作品。
②展示《最后的晚餐》。
我们再来看看这幅作品。
这是一幅表现基督被捕前和门徒最后会餐诀别场面的湿壁画。
现藏米兰圣玛丽亚德尔格契修道院的饭厅。
巧妙的构图和独具匠心的经营布局，使画面上的厅堂与生活中的饭厅建筑结构紧密联结在一起，使观者感觉画中的情景似乎就发生在眼前。
画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。
当耶稣入座后说了一句：“你们中间有一个人出卖了我。
”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动，每个人对这句话都做出了符合自己个性的反映：有的向老师表白自己的忠诚；有的大感不惑要求追查是谁；有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。
问：同学们，这幅画上有十三个人，请你们讨论分析这幅作品中人物的表情和动作，找出耶稣和犹大。
单击幻灯片背景依次出现十三人的名字。
教师依次模仿他们的动作、表情、言语。
耶稣坐在正中，头部正受到背后窗户亮光的衬托，格外突出。
边上是他的十二个门徒。
从右往左，在第一组里第一个是西门，他富有政治斗争经验，沉着镇静，大有临危不惧的样子，正在冷静地观察每个人的反映，以便找出那个叛徒来。
第二个是达陡，他似乎正在等西门拿主意。
第三个是巴太，把身子探向西门，双臂却伸向耶稣，似乎在问西门：“你说会有这种事吗?"”在第二组里，斐理双手按胸，面向耶稣，似乎在尽力表白：“主啊，我决不干这种事!”性格暴烈、被称“雷霆之子”的大雅各，听了耶稣的话立即火冒三丈，拍案大叫，伸开双臂，把酒杯撞翻。
他背后是多默，向耶稣伸出一个手指，似乎在问：“真的吗?那个出卖你的人是谁?”从画面的左边的第一组中，忠厚老实的安德烈目瞪口呆，抬起双手惊愕得说不出话来。
小雅各伸出左手从安德烈背后伸向老彼得，似乎在劝老彼得不要莽撞。
体格健壮的巴多罗米欧两手扶案，身向前倾，全神贯注地等待耶稣的命令，准备立即采取行动。
在左边第二组里，约翰面带悲伤，他从不怀疑耶稣的话，把头靠向右边的老彼得，似乎在听老彼得说话。
以刚猛著称的老彼得满脸杀气，虬髯怒张，探过身来，左手按在约翰肩上，似乎在问：“你知道叛徒是谁吗?”弯曲的右手紧握着一把餐刀，恨不得立刻杀掉那个叛徒。
在彼得胸前，心怀鬼胎的犹大紧靠桌边，右手握着钱袋，背后是彼得握着刀子的手，他恐惧地向后侧身，把脸藏在暗处，以掩饰自己的紧张心情。
整个画面充满强烈的对比。
从势态上看是静与动的对比。
这幅画对人物的微妙而深刻的心理描写，达到了空前的高度。
问：以前的画家画《最后的晚餐》，构图基本上是耶稣与门徒围桌而坐，这幅画画面中的十三个人也可以围成一张圆桌或者让耶稣单独坐一边或让犹大单独坐一边？但是却没有，而是大胆地让人物全部面向观众，一字摆开。
为什么这样安排人物？（耶稣坐在正中，格外突出。
十二门徒分成4组，每组3人，每边两组。
各组之间由人体的倾斜和手臂的穿插而互相呼应，使画面更加集中，更加完美，更具有形式美，使画面在统一中有变化，变化中又有统一，避免了构图上的单调与绝对对称。
）小结。
《最后的晚餐》以圣经中耶稣与叛徒犹大之间的冲突，来表现人类正义与邪恶的较量，表现特定的人文主题，高扬人文主义的时代精神。
这幅壁画巧妙的构图和独具匠心的经营布局，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。
它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达芬奇名扬世界。
