影片分析-声音剖析

影片声音赏析感悟声音是影片中不可或缺的要素，它具有独特的表达力和情感传递功能，能够在无形中影响观众的情绪和思维。

影片声音的赏析不仅可以帮助我们更深入地理解影片，还可以带给我们多重感悟和思考。

在这篇文章中，我将对影片声音进行深入的赏析和感悟，从声音的种类、功能和效果入手，探索声音在影片中的独特魅力。

首先，我们可以从影片声音的种类入手，例如对白、音效、音乐等。

对白是人物言语交流的载体，它通过人物的语言和情绪表达来展现角色之间的关系和情感。

在影片中，对白可以帮助观众更深入地了解人物内心世界，同时也可以推动剧情的进展和发展。

另一种重要的声音是音效，它是通过声音设计师的技巧和创意来创造出的各种声音效果，用以增强影片的真实感和残酷程度。

音效也可以通过各种声音材料和技术手段来创造出各种奇特和特殊效果，给观众带来震撼和惊喜。

最后，音乐是影片中极为重要的声音元素，它可以通过旋律和节奏来表达影片的情感和主题，为观众带来听觉享受和情感共鸣。

其次，我们可以从影片声音的功能和效果入手，探讨声音在影片中的作用和意义。

声音可以通过对白、音效和音乐来营造影片的氛围和情感，引导观众走进影片的世界，体验故事的情节和人物的命运。

在《肖申克的救赎》这部影片中，音乐通过悠扬的旋律和激昂的节奏，为观众带来孤独、困苦和挣扎的情感共鸣，营造出一种深沉、感人的氛围。

另一方面，声音也可以通过对白、音效和音乐来推动剧情的进展和发展，引导观众对影片的发展方向和事件结果产生预期和期待。

在《阿甘正传》这部影片中，对白和音效通过人物的言语和行为来推动剧情的步伐，为观众带来紧张、悬疑和惊险的氛围。

最后，我们可以从声音的赏析感悟入手，感受声音在影片中的独特魅力和魅力。

声音是一种无形的艺术表现形式，它可以通过声音设计师的技巧和创意来创造各种奇特和特殊的声音效果，为观众带来震撼和惊喜。

在《霸王别姬》这部影片中，音乐通过悠扬的旋律和感人的歌词，为观众营造了一种深情、感动的氛围，引起观众对音乐的共鸣和情感回荡。

《末代皇帝》影片声音运用分析一、影片内容简介故事主要讲述了爱新觉罗·溥仪的一生。

运用了蒙太奇的手法在溥仪的前半生和后半生的回旋。

1950年冬天：清王朝废帝溥仪，作为战犯从苏联被押回中国。

1908年的一个冬夜，清宫卫队长敲开了醇亲王府的大门，按慈禧太后旨意把3岁的溥仪接进宫中教养，准备接位。

在香烟缭绕的坤宁宫内，即将咽气的慈禧接见了溥仪，告诉他要即日登基。

押解后的溥仪开始了接受审判、接受改造的囚徒生活。

他在监狱里遇见了他的胞弟溥杰。

辛亥革命成功，溥仪被废黜，他只是“紫禁城内的皇上”了。

1919年，英国教师庄士敦受聘入宫，14岁的溥仪开始接受西方文化的熏陶。

1922年仍按旧制娶了婉容为“皇后”，文绣为“皇妃”镜头又闪回监狱。

溥仪被要求交代他的全部历史。

1924年夏天，一队冯玉祥部下的士兵包围了故宫，迫令溥仪迁出紫禁城。

溥仪在庄士敦陪同下，带着婉蓉和文绣第一次进入了宫外的世界。

在日本人的庇护下，溥仪到了天津。

不久后，文绣耻于她的地位，毅然出走了。

日本人加紧了对溥仪的控制，女特务川岛芳子被派驻在婉容身边。

庄士敦也不得不于1931年离开了溥仪。

1934年，日本侵吞了东北三省后，便要求溥仪出任所谓“满洲国”的皇帝。

一心想复辟的溥仪不顾婉容，陈宝琛等人的劝戒，以“中国背弃了我”为理由自愿去长春登上了“满洲国皇帝”的宝座。

婉容自甘堕落，吸上了鸦片，和溥仪的距离越来越远，当她和司机的奸情败露，私生的孩子被杀死后，她精神失常，被日本人送走。

直到1945年8月日本无条件投降，“满洲国”解体，溥仪出逃未遂，在长春机场上被苏军俘获，才结束了他的丑恶的“前半生”。

在整整10年的关押期间，溥仪已从一个连衣服都不会穿的“皇上”锻炼成一个能自理生活并从事一些轻微劳动的平民。

1959年，溥仪被特赦了。

溥仪获释后在北京植物园任职。

8年后的某一天，“文化大革命”开始，战犯管理所的所长被打为右派。

溥仪独行来到故宫博物院。

他独自登上太和殿，告诉在那的故宫门卫的小红卫兵说，“我是中国的皇帝”。

电影《第36个故事》中的影视声音的分析【摘要】：声音是电影完成叙事的独特要素，也是电影区别于其它艺术形式的主要特征。

它能给平淡的画面赋予灵动的生命力，让影片更加饱满。

从影视声音，看《第36个故事》，它是具有诗意的，假如影片没有如此动听的音乐，我想那么这部小文艺电影也只是一只漂亮精致的花瓶。

然而精致的画面配上优美动听的音乐让这部*更具有文艺色彩。

舒服而具有感染力的音乐，平缓而幽默的语言和恰到好处的音响效果使影片更具魅力。

那么不妨专心往聆听它的声音，品读它所赋予的魅力。

【关键词】：《第36个故事》；音乐；有声语言；音响一、剧情先容每个故事，都是从城市的咖啡馆开始的。

《第36个故事》，是一个发生于台北咖啡店内35个"以物易物"的交换游戏，继而发展出引人进胜的动人故事。

由《命带追逐》萧雅全导演，侯孝贤监制，《不能说的秘密》桂纶镁、《街角的小王子》林辰唏和《双瞳》张翰主演。

浓密的行道树拥抱着安静的街道，路旁的"朵儿咖啡馆"亮起热和的灯光，咖啡馆的主人是一对年轻的姊妹--朵儿和蔷儿。

由于喜欢咖啡和甜点，朵儿利用工作积蓄下来的存款以及家人的资助，和妹妹蔷儿打造了一间风格别具的"朵儿咖啡馆"。

在她想像的蓝图中，她自己就是这间咖啡馆的招牌，就像同心圆一样，她的好朋友会带来另外一群好朋友捧场，她的人缘也将转化为店里一波又一波的人气。

果然，开幕当天来了好多的朋友，带来好多有趣的贺礼，朵儿兴奋极了，说要让这家店长长久久经营下往。

言犹在耳，开店之后的营运状况却让人大失所看，连续几天客人稀落，空荡的店面对照着满仓库的贺礼更显冷清，朵儿的好人缘反倒成了仓储的负担。

出师不利的朵儿和蔷儿，在一次偶然的对话中，开启一场"以物易物"的活动，在这间咖啡馆里，唯一能用金钱买到的只有咖啡，客人假如想要拥有其他东西，就必须拿出等价的物品和主人交换。

因此，客人可以用无敌铁金刚公仔换到一张老相片、可以用净水沟换到店内的泰文食谱，不谈客观的金额，只在意彼此对价值的共叫。

天堂电影院声音分析电影开篇的一段音乐以一小段钢琴声音开始，钢琴的演奏给人一种还欢快纯洁的感觉，而随后进入的管弦音乐则略带哀伤，之后钢琴和弦乐的并奏更是深深的打动了作为听者的内心，再后来的萨克斯给来人另一种难以名状的力量，增加了电影主题的厚重感。

这段音乐作为这部电影的主题，贯穿于整个电影的剧情发展，它恬静淡雅，颇有一种怀旧的意蕴，正如在这个平凡的西西里小镇里人们的生活一样平和闲适，也饱含了无数个美好又令人怀念的日子---柔美而动人。

随着电影的深入，在大约7分钟左右的时候，当主角多多听到艾费多逝世的消息后，主人公那种无助和空洞的复杂眼神伴随的是令人不安和恐惧的雷声并夹杂着风铃干净的声音，随之而来的便是画面切入到了童年时代的多多。

影片在15'20''左右的时候，一段八音盒的音乐温暖而又感人，伴随着音乐的发展，影片叙述了多多的家庭境况：父亲打仗未归，家里只有母亲照顾自己和妹妹；同时八音盒纯净的音色表现出了多多可爱的一面，以及他小小年纪对电影的热爱！当多多和妈妈受到政府的通知，得知多多的爸爸在战争中牺牲后，多多和妈妈一起走过了战争后的城市，这个时候，主题音乐响起，而我们所看到的，是战争后的废墟。

弦乐器的演奏是那么的哀伤和无奈，表现出多多妈妈不得不接受失去丈夫这个事实的悲痛。

电影院着火：当电影院变成一片火海之时，响起了一段急促紧张的音乐，作为影片中仅有的两段急促紧张的音乐之一，跳跃的节奏、弦乐的疾奏和管乐的一句句有力的乐句充分表现出当时危险的环境，而定音鼓的出现伴随着音乐的谈出，灾难也随之结束了。

新天堂电影院的成立：主奏乐器由之前的弦乐加入了萨克斯，厚厚的音色表现出镇上人们平实的生活和对新电影院的热衷，作为这个小镇上为数不多的娱乐之一，人们对电影院有着深厚的感情；而伴随着新电影院的开业，多多也成为电影院的放映人。

影片随后也给出了交待：艾费多被多多从大火中救出后就双目失明了，多多也就成了镇上唯一一个会使用放映机的人。

影视《乱世佳丽》声音剖析电影声音造型主要包含人声，音响，音乐等。

声音是电影的重要构成部分。

下边就《乱世佳丽》进行影视中的声音剖析。

（一）人声在电影中表现为对话和内心独白等。

人声是电影中刻画人物形象的最主要的手段。

电影中开头部分，女主人公Scarlett 在看见父亲回来的时候，向父亲飞驰去，电影镜头在 Scarlett 和她父亲之间切换，跟着镜头离女主人公的远近不一样，女主人公的声音也大小不一样，表现了不一样的环境下，声音表现出的不一样成效。

关于内心独白，电影中当女主人公知道心爱的男子 Ashley 马上和他人成婚的时候后，在进行睡前祈祷的时候不由得仍旧想着那件事，内心冒出可能是因为Ashley 不知道自己喜爱他，才决定和他人成婚的想法。

电影中经过女主人公的内心独白的声音的不停加大，刻画出了女主人公经过思虑得出这一想法的愉悦的心情，表现出了那一刻的欣喜。

（二）音响包含电影中的动作音响，自然音响，背景音响，特别音响等。

在电影中拥有增加生活气味，衬托环境氛围的艺术成效。

同时能够推进情节，创建节奏，产生寓意等。

女主人公的父亲在宽慰失恋的Scarlett 时，表示愿意将塔拉庄园留给Scarlett，女主人公一时气恼说出土地有什么用时，她的父亲就深刻的指出只有土地才是值得用生命去保护的东西，因为只有土地才是永久的，此时的背景音响就是低落的，显示出了人物所说的内容的深邃性。

此外一个场景是女主人公和 Ashley 表白后，受到拒绝时，愤慨的将手中的花瓶向沙发砸去以后，躲在沙发后的男主人公起身出来的时候，就发出了虚的一声，充足的表现了此时男主人公对女主人公的讥讽的气味。

1 / 2（三）音乐是“心灵的直接现实”，它能直接感感人心，唤醒观众思想，感情和心灵情绪的反响和共识。

在全部的客人前去十二橡胶园的入园场面上，背景音乐就显得浩大，快乐，就写出了客人们参加聚会时的快乐。

而音乐的浩大就与一堆马车入场相适应。

当 Ashley 和他的未婚妻一同赏识十二橡胶园的美景时，背景音乐就显得和和睦，淡泊。

《活着》声音分析电影《活着》是根据余华同名原著小说改编，是一部中国活生生的现、当代野史，给我们展现了一个个生离死别，风风雨雨的那个时代的农民家庭。

在福贵的一生当中，最初的纸醉金迷，到五颗枪子的恐惧，到儿子夭亡时的悲痛，再到女儿意外去世时的无奈接受，影片结尾时吃饭时的辛酸苦楚，个人命运随波逐流，被历史牵引。

影视声音的构成元素分为有声语言、音乐、音响三大类，影视声音是影视媒介基本元素之一，它可以直接参与作品的叙事，也可以间接地对叙事起到渲染的作用，它是电影的重要组成部分。

（一）有声语言有声语言在影视声音元素中占据相对重要的地位。

通过语言的音色、音量、音高节奏、发声位置等结合后反映出来，从而构成语言情绪。

影片中，福贵和二龙在语言的语调和语气上按照剧情的发展有着明显的反差，影片刚开始，在赌场听皮影戏这场戏中，刚开始龙儿频频给福贵斟茶，低声哈气地和富贵说话，而这时候的福贵则显得目中无人。

福贵：我说龙二，你这个皮影班主怎么弄的？光惦记着赢我钱了？这戏唱着比驴叫都难听。

龙二：累了，这板眼就乱了，都唱了一夜了。

要不，福贵少爷你给露两声？让他们开开眼。

这段语言的表达，福贵的语气比龙二显得有气势，语调要比龙二高，语速也相对比龙二要快，体现出福贵和龙二的地位，突出了福贵目中无人的形象。

当嗜好赌博的福贵很快把他家的财产输给了狡诈的皮影剧团的领班龙二时。

龙二：账面上没错的话，我先告辞了。

富贵少爷，您府上那院房连半间都没给您剩下。

您千万别怪我狠心，我实在太喜欢那院房了。

失陪失陪，过两天府上见。

福贵：（不服气想把院房赢回来）你不能赢了我就走吧？咱还没完呢，接着来接着来。

龙二：福贵少爷，对不住了，您现在连本钱都没了，拿什么跟我玩呀。

有什么话您可以跟谢老板说，对不住了。

福贵：不行，不行，不行……龙二：富贵少爷，您这是干什么？福贵：还没完，再来再来……你是存心憋着害我，你……这段对白福贵的情感高涨，语调高，带有乞求的语气。

而龙二这时的语气带有讽刺的意味。

分析《未知死亡》中的声音部分《未知死亡》是一部印度电影，风格和《三个白痴》很像，也是由阿米尔汗主演。

这部电影无论从画面还是声音都很棒（自我感觉）。

在这里只分析声音部分。

影视声音由三个部分组成：音乐、音响、语言。

下面也是从这三个部分进行分析的。

电影刚开始出现了一种快节奏、激昂、动感也很强，这一段音乐就是主题音乐，给观众一种紧张、激烈、恐怖、激昂、有悬念的感觉，其中还带有隐约的悲哀和令人遗憾、惋惜的感觉。

这些都在下面的情节中有所体现。

在男主角杀害仇人为女朋友报仇的时候，就是激烈紧张恐怖的情节。

风度翩翩的男主角和美丽的女主角没能走到一起，就在他们的感情刚刚起步的时候，女主角被杀了，给观众一种遗憾惋惜的感觉。

在这里面，我们还没有看到故事，就大概知道剧情是怎么回事了。

所以在这里面音乐就起到渲染剧情和揭示主题的作用。

在这中间还有一些很具有动感的虚拟音效，这些音效在这里控制了节奏，同时也表现出了一种紧张、激烈的感觉。

在老师给同学们讲课的时候，背景音乐舒缓，给人一种安逸舒适的感觉，起到了烘托当时这种平静的作用。

同时在这里，也与前面的快节奏形成对比，可以说是暴风雨前的宁静为下面的故事情节做铺垫。

因为刚开始的声音是很快节奏的，给人一种紧张压抑的感觉，而在这里如果再用一些快节奏的音乐，就会使观众产生疲劳，在这里缓慢的音乐也调节了前面一段音乐给观众带来的紧张心情。

快慢是相对的，如果全部是快的，就没了所谓的快，也没了所谓的慢，快慢相间，才能更好的为剧情服务。

在他看书的时候，音乐中有“咚咚”的声音，这种声音在这里起到了预示的作用。

运用连续的台词来进行专场，既省掉了一些没有必要重复的台词，同时使得专场很流畅，不突兀。

在女学生说很难想到男主角现在在做什么的时候，就把画面转到了男主角。

这也是利用声音来专场，使得转场很顺其自然。

而这个女学生说的话也正是我们观众心声，看到这儿男主角还没正式出场我们观众很期待男主角的出现，当电影和观众产生共鸣的时候就能很好的吸引观众，把观众带到剧情里面，这也是此部片子的成功之处。