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电影镜头语言术语大集合！一、拍摄手法1.推（向前推镜头）即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，这也是最常见的一种拍摄手法，但切忌这和转动变焦镜头是截然不同的两种方式。
推多半需要借助辅助设备例如滑轨，推车，斯坦尼康稳定器来完成。
2.拉（向后拉镜头）被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
与推经常配合出现，一个用于拍摄一个场景的开始一个用于拍摄一个场景的结束。
在后期剪辑中也是经常搭配使用，保证画面不单调。
3、摇（旋转摇镜头）指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
多用于做环视整个拍摄场地空间时候使用，体现一种宏大规模。
4、移（移动拍摄）又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具比如滑轨，弯轨，稳定器或者拍摄车上，沿水平面在移动中拍摄对象。
移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。
多用于拍摄会议，洽谈，工作场景。
经常配合特写中近景镜头使用。
5、跟（跟踪拍摄）指跟踪拍摄。
跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起，同时进行。
总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。
简而言之就是跟踪拍摄，和“移”不同的是，镜头运动方向是不规则的，但是要一直把人物把持在画面中。
6、升（上升镜头）匀速上升镜头。
多用于企业门头，办公大楼，高塔，等拍摄。
7、降（下降镜头）匀速下降镜头.。
与升经常配合使用。
8、俯（上帝视角）一般用向下拍摄，高度根据剧情设置。
多用于表现整体面貌小场景，比如美食。
大场景，用于表现厂区企业全貌，多由航拍摄影完成。
9、甩（扫摇镜头）指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。
影视表演台词术语●NG：演员在现场拍摄时，表演出现失误，或表演不到位。
●表现人物：演员在理解人物的基础上，将所扮演人物的性格、思想、行为，按照导演的意图、设想，正确表现出来。
它是理解人物的成果。
●表演动作：它是一种表演心理动作，指演员扮演的人物流露出内心活动，表达思想感情。
并能对观众起到影响的作用。
从而推动剧情的发展和面部活动及姿态。
●表演技能：指演员运用各种表演技术和手法。
创造人物形象的能力。
●表演派：演员不把体验作为重要的表演元素。
而是冷静周密而理智地表现自己所设计的人物形象，去寻找自然流露的外部形式，并按照确定下来的理想范本在表演中体现出来。
●表演情绪：指演员在创作时的一种心理反应。
演员受到某种刺激时便会产生这种心理反应，引起动作表现，形成一系列的有逻辑的行为动作。
演员的表演正是通过各种外在和内在因素的刺激，产生某些情绪及行为动作来体现人物形象。
●大动作：演员在表演时走动、坐起、立、卧等幅度较大的动作。
●单位和任务：一种演员对人物进行分析研究的方式。
一个任务的发展是由许多紧密联系的单位组成的，这一单位都含有一个人物，即人物的动作的意图。
演员在阅读剧本得通过这种辅助手段，使演员注意细节的体现，重视人物动作的表演，在任务的动作中产生新的思想感情和动作冲突，创造性的完成对人物的塑造●动力：能将各种表演元素有机地结合起来并产生表演效果的力量。
情感、智慧和意志是三种不可分割动力。
三种动力中情感是最重要的，是表演创作的结果。
智慧提供了想象力，假使，规定情境等表演元素去刺激起情感。
意志则推动这些元素工作。
从智慧开始经由意志而达到情感，是整个创作的过程。
●动作线索：人物为演员提供的内在逻辑性的发展规律。
动作线索在有对话或无对话的场面中都应该是连续不断的。
演员在表演中至始至终都保持动作线索的完整，使人物的行为具有思想性、完整性和连贯性。
●对象点：演员在某一动作中集中注意的对象。
表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易，而对较远的一个对象点集中注意较困难。
写影评的时候注意要围绕中心，影片的主题意蕴是最好写的，就只给你说这个第一段：首先介绍影片，XXX是由XXX导演执导的一部关于XXX的影片，介绍了XXX在XXX发生的XXX，他引导我们探求了1人生2人性3价值4等一切貌似高深的话题注：开头的方式灵活多变，你可以自己把握，但是一定要多少扣一下主题，确定主题的时候尽量积极向上貌似高深哈~~~从这里开始围绕主题展开论述第二段;①从剧情入手，影片的剧情发展如何如何，也就是从这个故事中你能看出什么，例如人物出现，空镜头的运用都是推动剧情发展的关键，但都要围绕主题讲第三段：②人物刻画如何如何，哪些品质使我们感动或愤怒，注意观察剧情中的细节，可以体现人物内心世界的变化第四段：③影片中音响（包括声音和声响）色彩的选择，这个写色彩比较好写，例如整个影片是蓝色的色调，体现了悲剧和主人公抑郁的心理世界。
是暖色调，（这个多用于回忆，家庭）就体现了温馨祥和的感觉。
第五段：收尾，注意呼应开头，体现反思现代社会的某些人，现象。
只能给你简单写写，哥们儿那笔记忘在博山了，不好意思哈，写影评其实是很自由的，只要不脱离主题，基本都可以，主要是你看的时候，一定要随时记，给你点经验，可以让你看起来就像是专业哒~一：影片中所有不符合你的想法的，都是导演刻意安排的，所以你一定要好好“照顾”这几个地方二：看电影的时候，绝对绝对绝对不能看进去，你要把你想成是拿着摄像机的导演，这里该怎么拍，为什么要这么拍，对电影表现人物，主题有什么作用，看的时候可能累一点，但写的时候会很轻松了三：写的时候注意随时运用电影术语，推拉镜头，近景远景，人文关怀，心理认同，蒙太奇手法，你可以不懂，但是要尽量用，非常管用，我给你加了个附件，重要的地方都用红体字标出来了，你可以先看看四：加油~~~好好写O(∩_∩)O~~定格电影镜头运用的技巧手法之一。
其表现为银幕上映出的活动影像骤然停止而成为静止画面（呆照）。
定格是动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节等。
电影专业术语都有哪些？第一节镜头与画面一、电影语言的基本要素：镜头与画面“画面是电影语言的基本元素。
”——[法]阿尔诺＆#8226;马尔丹影视语言是依托镜头、以声音和图象的综合形态进行思想情感交流的视听语言。
电影语言的基本元素是镜头。
是摄影机开始转动到停机这一过程中的一组画面。
[美]梭罗门、[法]麦茨镜头与画面的关系。
关于画面影象画面是艺术符号、美学的现实。
画面的视野和焦点。
影象画面与人的视界的对应性。
画面的形成取决于镜头的运用。
电影语言的问题是如何运用镜头组织拍摄画面的问题（“摄影笔”的问题）。
1、镜头的距离远景。
远距离，大视野。
介绍环境背景、渲染气氛。
全景。
表现人物动作及其与环境的关系。
中景。
注意力引向人物，环境空间小。
近景。
主体局部，面目表情及情感变化。
特写。
特定局部占整个画面，视觉冲击，强迫注意。
突出与强化作用。
2、镜头的运动推、拉、摇、移、跟3、镜头的角度平拍、俯拍、仰拍4、镜头的视点主观镜头与客观镜头。
5、镜头的焦距标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头、变焦镜头第二节蒙太奇蒙太奇概念——法文“montage”，原建筑学术语，组装、装配、构成。
指镜头、画面、声音有机组合的方式手段，通过连接、组合。
构成时间空间的统一性、连贯性、完整性。
“电影不是拍摄成的，而是剪辑成的。
是由它的素材即一段一段的胶片剪辑成的。
”——普多夫金蒙太奇是电影的思维方式，具有文法、表意、修辞意义。
一、蒙太奇的功能、作用叙述故事——组织富有戏剧性的素材，形成完整的事件、情节。
连接的手法技巧：无技巧切换；有技巧切换。
表达思想——运用画面间的隐喻、对比、象征等关系来表达思想情感、阐发意义。
创造时空、运动和节奏——自由的虚拟的时空。
蒙太奇运动。
画面节奏与叙事节奏。
镜头组合时间长度、运动速度、幅度和强度。
二、蒙太奇的分类：叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇1、叙事蒙太奇顺接式： A、B、C……平行式：A123、B123、A345、B345……交叉式：A1、B1、A2、B2……颠倒式（或插入式）：Z、A、B、C……;或A、X、B、C、D、X、F……2、表现蒙太奇：抒情蒙太奇、心理蒙太奇、思想蒙太奇3、修饰蒙太奇：隐喻蒙太奇、对比蒙太奇、类比蒙太奇、排比蒙太奇第三节巴赞长镜头理论长镜头概念安德烈＆#8226;巴赞的长镜头理论长镜头的美学特点：叙述的完整性、真实性；表意的丰富性；画面的开放性。
影评常用词汇-概述说明以及解释1.引言1.1 概述概述部分的内容：影评是评价电影的一种文体，它能够提供对电影内容、表现形式和艺术性的深入分析和评论。
在撰写影评时，人们常常会使用一些固定的词汇来描述和评价电影的各个方面。
这些影评常用词汇既能提炼出电影的核心特点，又能准确地表达观影者的观感与情绪。
因此，在了解和运用这些常用词汇时，能够使影评更具说服力和准确性。
本文将对影评常用词汇进行全面的介绍，并分析它们在影评中的意义和用法。
首先，我们将对这些词汇进行分类和梳理，以便读者更好地理解它们的使用场景和含义。
其次，我们将详细解析每个常用词汇的具体用法，并给出实例分析，帮助读者更好地掌握它们的运用技巧。
最后，我们将总结影评常用词汇的重要性，并强调它们在影评中起到的关键作用。
了解和掌握影评常用词汇对于写作高质量的影评至关重要。
它不仅能提升影评的说服力和权威性，还能帮助读者更好地理解电影的特点和内涵，提供更准确的观影指导。
因此，本文旨在为广大影评爱好者提供一个系统、全面的影评常用词汇指南，帮助读者在影评写作中更加得心应手。
在下一节中，我们将开始介绍影评常用词汇的背景知识，为读者打下坚实的基础。
1.2 文章结构文章结构的目的是为了让读者更好地理解和阅读文章，使文章的逻辑结构清晰明了。
一个良好的文章结构能够让读者更好地把握文章的主题和内容，并且能够顺利地引导读者逐步理解作者的观点和意图。
在本文中，文章的结构包括引言、正文和结论三个主要部分。
引言部分主要是对整篇文章进行一个简短的介绍，让读者对影评常用词汇的重要性有一个初步的认识。
然后，正文部分会进行更详细的说明和阐述，包括背景介绍和影评常用词汇的意义和用法。
通过背景介绍，读者可以了解到影评的背景和特点，为后续的讨论打下基础。
接着，对于影评常用词汇的意义和用法的分析可以帮助读者更好地认识和理解这些词汇，从而提高对影评的阅读和理解能力。
最后，结论部分对整篇文章进行总结，并重点强调影评常用词汇的重要性。
电影专业术语大全第一讲长焦距镜头指焦距长于标准尺寸的摄影物镜。
在电影摄影中，选取水平视角为23－24，相应焦距约为画幅对角线长度两倍的摄影物镜作为标准镜头。
35毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于50毫米，凡长于50毫米者即为长焦距镜头；16毫米电影摄影的标准镜头，其焦距相当于25毫米，凡长于25毫米者即为长焦距镜头。
故事片摄影，使用75毫米或１００毫米的长焦距物镜拍摄特写或大特写镜头，因摄影机远离被摄对象，可避免演员产生紧张心理，且便于照明布光。
焦距特别长的摄影物镜（如400、800、1000毫米甚至更长）称为“望远镜头”，能摄取很远景物的某个细部成为特写镜头，造成远处景物被移近的银幕效果。
但其所摄画面，缺乏空间感、纵深感和透视关系。
在科教影片中，运用望远镜头，可在隐蔽的远处摄取野生动物，避免动物受到惊扰，从而使画面显得自然真实。
第二讲长镜头“短镜头”的对称。
指在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。
能包容较多所需内容或成为一个蒙太奇句子（而不同于由若干短镜头切换组接而成的蒙太奇句子）。
其长度并无明确的、统一的规定。
一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头、运动长镜头四种。
其中运动长镜头包括摄影机的推拉摇移升降等运动。
由于长镜头能把镜头中的各种内部运动方式统一起来，因此显得自然流畅，又富有变化，为画面造成多种角度和景别，既能表现环境、突出人物，同时也能给演员的表演带来充分的自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能完整而富有层次地表现出来。
长镜头的拍摄，由于不会破坏事件发生、发展中的空间与时间的连贯性，所以具有较强的时空真实感。
第三讲跟镜头又称“跟拍”。
摄影机跟随运动着的被摄对象拍摄的画面。
跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其与环境的关系，使动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。
第四讲合成镜头一般指采用“合成摄影”方法拍摄的镜头画面。
电影镜头语言术语导语：电影镜头有着很多的专业名词，想要深入了解电影制作，就必须知道这些语言，下面就由为大家介绍一下电影镜头的语言术语，大家一起去了解一下吧!一、电影、电视的景别景别，根据景距、视角的不同，一般分为：极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。
远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。
广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景(一说为半远景)三个层次。
大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。
全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。
在全景中可以看清人物动作和所处的环境。
小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。
中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。
半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。
近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。
特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。
通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。
大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。
二、摄影、摄像机的运动(拍摄方式)推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。
拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。
摇：指摄影、摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。
移：又称移动拍摄。
从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。
但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄影、摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。
1、三分规那么rule of thirds：为了使构图更加匀称，将一个画面分成三等份而不是两半。
2、中景镜头medium shot：交待被摄主体及其周围情况的镜头，缩写为MS。
3、切入镜头cut–in：某镜头中的人或物是一个镜头的局部元素，前者就叫后者的切入镜头。
4、切出镜头cut–away：某个镜头中的人或物没有在上一个镜头中出现，前者叫做后者的切出镜头，常用来交待相关的细节或他人的反响。
5、主镜头master shot：交代整个场景及其中所有主要元素的镜头。
6、主观镜头point–of–view shot：显示剧中人所看到情景的镜头，缩写为POV。
7、白天拍夜景day–for–night：镜头在白天拍，但视觉效果像是夜晚。
8、穿插淡入淡出cross–fade：声音〔图象〕淡入的同时另一声音〔图象〕淡出。
9、淡入/淡出fade–out/fade–in：一个清晰画面逐渐过渡为黑场，从有声到无声；反之亦然。
10、全景镜头long shot：强调整体环境及其中人或物的分布状况的镜头。
11、低角度镜头〔仰拍镜头〕low–angle shot：从低角度向上拍摄的镜头。
12、高角度镜头〔俯拍镜头〕high–angle shot：从高角度向下拍摄的镜头。
13、走位blocking：决定演员在一个镜头中的位置及运动路线。
14、近摄macro：镜头的一种设置，可以拍摄镜头极近的物体。
15、定位镜头establishing shot：引导观众进入一个新的地点或时间的镜头。
16、长焦镜头long lens：能够放大被摄主体，压缩空间距离的镜头。
17、衰减时间decay：一个声音从最大音量到完全无声所用的时间。
18、过肩镜头over–the–shoulder shot：在这个镜头中观众的视线可以越过一个人物的肩部看到另一个人或物，缩写为OS。
19、摇滚rock&roll：一场剧刚开场时使用一系列剧烈晃动的全景镜头，好似观众在摇动着看这场戏。
