日本无赖派作家轶事

第１８卷第２期２０１９年３月 江南大学学报（人文社会科学版）Ｊｏｕｒｎａｌ　ｏｆ　Ｊｉａｎｇｎａｎ　Ｕｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（Ｈｕｍａｎｉｔｉｅｓ　＆Ｓｏｃｉａｌ　Ｓｃｉｅｎｃｅｓ） Ｖｏｌ．１８　Ｎｏ．２Ｍａｒ．　２０１９ ［收稿日期］２０１８－０９－２８［基金项目］２０１６年度福建省社会科学规划项目“日本无赖派作家的文学叙事与批评建构研究”（ＦＪ２０１６Ｂ１８２）。

［作者简介］任江辉（１９７９－），男，福建泉州人，副教授，博士。

研究方向：日本近现代文学。

日本无赖派作家坂口安吾的狂欢叙事———以《盛开的樱花林下》为例任江辉（集美大学外国语学院，福建厦门　３６１０２１）［摘　要］日本无赖派是推动战后日本文学转型和发展的重要文学流派，该流派闻名于世的文学作品颇多，其中坂口安吾的《盛开的樱花林下》就是代表作之一。

该小说从叙事人物的塑造到叙事语言的阐释，从叙事空间的描绘到叙事情节的剖析再到叙事思想的抒发，均体现出狂欢叙事的特点。

坂口安吾正是借助狂欢化的叙事艺术，以嘲讽和反讽的叙事手法，彰显其欲通过对当时日本传统的道德体系、权威体制的反抗，来求得人性解放和思想自由的精神内涵。

［关键词］狂欢叙事；坂口安吾；《盛开的樱花林下》；日本无赖派［中图分类号］Ｉ１０６．４［文献标识码］Ａ［文章编号］１６７１－６９７３（２０１９）０２－００９１－０６一、引　言日本无赖派文学思潮是战后日本文学史上一个比较特异的文学潮流，是在战后日本社会转型这一历史语境中产生和发展起来的，“其文学作品无论在人物形象的刻画上，还是在社会现象的剖析和思想追求的主张上，均烙上了无赖派文学思潮的印记，采用其特有的人文叙事和戏谑式的文学修饰手法，以成熟的艺术表现张力，集中体现了当时日本社会转型下的人文和思想的内核”［１］。

该文学思潮主要代表性作家有太宰治、石川淳、伊藤整、坂口安吾等。

而坂口安吾的文学贡献尤为突出，他的著名文论《堕落论》被盛赞为“日本无赖派文学的理论性纲领”；其名篇《盛开的樱花林下》①通过高超的叙事手法和怪诞的故事情节，将无赖派文学的思想和理念镌刻在文本的字里行间，堪称日本无赖派文学的经典之作。

人间失格与无赖派文学作者：吴梦霜来源：《艺术科技》2013年第09期摘要：无赖派文学，灵魂憔悴破败之音。

顾名思义，无赖派文学在日本主要是指以自虐的态度来表现战后日本战败社会与现代人精神与感官世界的双重委靡，疏远于主流之外，以颓废抵抗社会化，现代人身陷其中而又难以脱离的异化被一再抵制，由此“无赖派”对战后日本文学的影响深远。

关键词：太宰治；人间失格；无赖派文学1太宰治是谁太宰治（明治42年6月19日昭和23年6月13日）日本小说家、作家。

本名津岛修治，出生于青森县金木村（现五所川原市金木町），考入东大法文系，因故，中途退学。

日本战后无赖派文学代表作家，父亲津岛原右卫门曾任众议院议员、贵族院议员，同时经营银行与铁路。

母亲体弱多病，自小他由姑母及保母照顾下长大。

幼年时期少了母亲的影响，改由保母养育长大的过往，对太宰的生涯有不可小觑的意义。

中学时期成绩优异，对芥川龙之介、泉镜花的文学十分倾倒。

高校时期对于芥川的自杀，产生了相当大的冲击与影响，1930年，进入东大法文科，初会井伏鳟二，奉为终生之师。

太宰治从学生时代起已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。

1935年《晚年》一书中作品《逆行》列为第一届芥川赏的候选作品。

结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。

1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁，留下了《人间失格》等作品。

2《人间失格》《人间失格》（又名《丧失为人的资格》）是日本著名小说家太宰治最具影响力的小说作品，发表于1948年，是一部自传体的小说。

纤细的自传体中透露出极致的颓废，毁灭式的绝笔之作。

太宰治巧妙地将自己的人生与思想，隐藏于主角叶藏的人生遭遇，藉由叶藏的独白，窥探太宰治的内心世界，一个“充满了可耻的一生”。

在发表这部作品的同年，太宰治就自杀身亡。

书中主角大庭叶藏自认天生是个“边缘人”，所以曾经积极参加非法的马克思主义社团，后来因为与女优相携自杀时候，女方身亡而他获救，被以教唆杀人的罪名短暂入狱，沦为罪人；结婚之后，纯洁的妻子却因为信任而遭到玷污让他彻底崩溃；最后大庭叶藏这个一个丧失为人资格的人完全凭感情行事，一步步由病弱，无力走向堕落的人生，从沉湎药物，买春，自杀到完全不理解他人，同时恐惧弃绝世界，最终被送进精神病院。

太宰治的紫藤花作者：茵陈来源：《莫愁·智慧女性》2019年第06期“池水浑浑浊浊，连紫藤花的倒影也看不见了，雨一直在下……”1948年6月13日深夜，写下这段话，日本“无赖派大师”太宰治与他的一位女崇拜者冒着大雨走向河边，随后双双跳入河中。

他们腰部红色的绳结把两人紧紧绑在一起。

被人发现时，已是6天后，那天，正是太宰治的39岁生日。

他工作室的书桌上，放着遗书、手稿，还有几本太田静子的日记。

之前，《斜阳》的出版让“太宰热”达到顶点，青年们纷纷追捧，由此奠定了他日本一线作家的地位，而太田静子，正是《斜阳》的主人公和子的原型。

1941年，28岁的太田静子走进书店，信手拿起一本《虚构的彷徨》，作者是太宰治。

甫一翻开，映入眼帘的一行字顿时令她战栗：“我用这双手，让小园沉进了水底。

”一句话，唤起静子强烈共鸣，两年多了，她仍未走出女儿夭折的阴影。

父亲去世后，静子在家人安排下走进违背自己意愿的婚姻，对爱情充满憧憬的她深感痛苦。

更痛苦的是，女儿出生后，尚不足月就夭折。

“因为我不爱丈夫，孩子才会死去”，在自责与罪恶感中，她甚至想到了死。

共同生活已无可能，她与丈夫离婚，回到世代行医的娘家。

静子弟弟是太宰治的拥趸，在他推荐下，她接触到太宰治的作品，成为他的仰慕者。

静子模仿太宰治的“独白体”，开始为早逝的女儿写“独白之作”，以此作为精神寄托。

文章写好后，她给太宰治去信请求指导。

语气是虔诚的，她尊他为师。

几天后，回信到了：“您的作品已经拜读，我想您应该是有才能的，但身体似乎不太好，也许不适合写小说。

如果您乐意的话，欢迎随时来玩。

”与两位文学少女结伴，静子满怀期待地来到位于三鹰的太宰治家。

院子里，晒着小孩的衣物，四次自杀未果的太宰治，刚在老师安排下走进踏实的家庭生活。

太宰治说静子的文章有散文诗的味道，建议她用轻松的心情，不加矫饰地、坦率地在日记里记录生活。

在她眼里，叼着烟斗、穿着和服的太宰治“如同一位强悍的武士”，并不像作品里表现的那般颓废、无奈。

太宰治成为日本文坛无赖派代表的前因后果[摘要] 二战结束之后，日本文坛曾出现一个现代的文学派别无赖派，又称新戏作派。

其写作的特点大多为消极忧郁，并对传统的道德及价值观极度厌恶。

因此在当时战后社会秩序混乱的日本，震动一时，影响了无数的人。

太宰治作为无赖派的领袖人物，其影响力是无与伦比的。

那么，太宰治与无赖派到底有何渊源呢？他是无赖派的代表这一说法从何而来？本文针对该论点进行了分析和研究。

[关键词] 无赖派文学流派太宰治1945年，日本帝国主义宣布无条件投降。

这导致了日本国内出现了两方面的情形：其一，由于战争的失败，使得长期消耗物资的日本更是困难不堪。

加上战争所带来的死亡与伤残，让日本国内家庭不复完整。

战后的日本民众精神基调基本是黑暗而迷茫的。

另一方面，也正是因为随着战争的结束和民主主义改革浪潮的来临，日本国内出现了以确立近代自我为主要内容的个人主义思想体系的新的人性解放运动。

在这其中，文坛所表现出来的是前所未有的积极。

由于战争期间日本军国政府对人思想的禁锢与压抑已不复存在，一时间新日本文学派、战后文学派等多个文学流派争相而出，同时战后民主主义文学运动、“政治和文学”的论争也风风火火地进行着。

总之，文人与作家们想通过文字阐述自己的理念，在战后这一特殊时期设立自己的人生路线。

但是大多数民众却对此嗤之以鼻。

在他们的眼中，这等虚伪而不切实际的路对于自己是行不通的。

就在此时，有这么一群人的作品吸引了他们的视线，他们将长期以来所隐藏于心或压抑已久的情感于作品中有意无意的表现出来。

并从人生的失意以及对幻想的破灭折射出长久以来导致的社会矛盾。

他们的作品下的日本是扭曲而颓废的，迷茫而又病态的。

在这种夸张而又真实的写照之中他们找到了自己的影子，也看到了自己的迷茫与失落。

这样的作品很快的引起了共鸣，并因为其颓废而反叛的文风被定义为“无赖派”。

无赖派虽然不是作家持有相同的文学主张而自觉结合的文学流派，他们中有的人甚至相互不认识，但由于他们的文学有着共同的特征，文坛便将他们视作一个流派。

太宰治的生平太宰治（だざいおさむ、明治42年(1909年)6月19日- 昭和23年(1948年)6月13日）日本小说家、作家。

本名津岛修治，出生于青森县金木村，（现. 五所川原市金木町) 考入东大法文系,因故,中途退学。

日本战后无赖派文学代表作家，父亲津岛原右卫门曾任众议院议员、贵族院议员，同时经营银行与铁路。

母亲体弱多病，自小他由姑母及保母照顾下长大。

幼年时期少了母亲的影响，改由保母养育长大的过往，对太宰的生涯有不可小觑的意义。

中学时期成绩优异，对芥川龙之介、泉镜花的文学十分倾倒。

芥川的自杀对高校时期的他产生了相当大的冲击与影响，1930年，进入东大法文科，初会井伏鳟二，奉为终生之师。

人物履历中学时代的太宰治中学时代的太宰治[1]一九零九年（明治四十二年）六月十九日，出生于青森县北津郡的金木村（五所川原市），本名津岛修治。

津岛家是津轻地区首屈一指的地主富豪之家。

太宰治的父亲津岛原右卫门，曾任众议院议员，后当选贵族院议员，同时经营银行、铁路；而他的母亲则是体弱多病，无力照顾儿子，因此太宰治从小是受姑母和保姆的抚养而长大。

太宰治出生之后，是津岛家那一辈里面的第六个男孩，上有五哥四姐，其中两个哥哥不幸夭折，只剩下文治、英治、圭治三人。

太宰治出生三年之后，幼弟礼治出生。

一九一六年（大正五年）七岁至市立金木普通小学就读，成绩杰出。

一九二一年（大正十一年）十二岁以第一名的成绩从普通小学毕业，后至离家两公里远的明治高等小学就读。

一九二三年（大正十二年）十四岁三月，父亲去世，享年五十三岁。

四月，至青森县立青森中学就读，寄宿该市寺町的远亲丰田家檐下。

中学期间，开始创作小说、杂文、戏剧，对泉镜花、芥川龙之介的文学相当倾倒。

一九二五年（大正十四年）十六岁发表《最后的太阁》。

和阿部合成、中村贞次郎等友人合编同人杂志《星座》。

一九二七年（昭和二年）十八岁至远亲藤田豊三郎的家里寄宿，就读弘前高等学校文科甲组（英语）。

年间，传来芥川龙之介自杀的消息，甚受冲击；和青森市滨町“玉屋”的艺妓红子（小山初代）相识。

论日本无赖派作家太宰治的内在魅力作者：张纪才来源：《世界家苑·学术》2018年第01期关键词：太宰治;人间失格;真实自我1.引言太宰治是日本昭和时期小说界的代表人物之一。

其主要作品有《奔跑吧梅洛斯》、《津清》、《斜阳》、《人间失格》等。

太宰治以诙谐、毁灭性的作品风格，与坂口安吾、石川淳等被称为新戏作派、无赖派。

太宰治从大学时代起反复了四次自杀、殉情未遂，最终在1948年与山崎富荣在玉川水渠一起投水自尽。

太宰治的魅力不仅仅表现在他的文学作品和传奇的人生上，其最大的魅力所在应该是他一生对真实的不懈追求，即始终忠于自己的内心，用于面对最真实的自我。

2.《人间失格》作品概述《人间失格》是太宰治最广为人知的一部代表作，这部自传体的长篇小说是作者去世后才发表的。

作品主要描述了主人公“大庭叶藏”从少年时代到青年时期的境遇和内心痛苦的挣扎。

叶藏的一声充满了屈辱。

他出生在日本东北地区的乡下，从小就不理解其他人。

始终对人有持有一种恐惧感和不信任。

不论在家还是在学校都掩盖真正的自我。

小说描述的几乎就是太宰治本人的经历。

他以自己痛苦的人生经历为蓝本，向我们展示了其最真实的一面。

他对自己的剖析和否定已经达到了一种自虐的程度。

他通過《人间失格》，把自己犯过的所有“罪恶”都一一坦白，他不允许自己在逃避、再退却，而是勇敢地面对自己的过去。

惨烈的过去带给他的是永远无法消失的罪意识，这已成为他灵魂的重创。

他在这部遗作中，勇敢地将隐藏至深的伤疤撕开，露出最真实的内心。

太宰治是脆弱的，他敏感的神经和孩子般的天真根本不发抵御人生的矛盾压力和斗争，所以他一直以来都想法设法地逃避。

他逃向酗酒、女人、药物，甚至死亡。

而在生命的最后，他却通过遗作对自己进行了一次最深刻的人生总结算。

脆弱的内心对自身毫无保留的剖白也许也可以说是一种坚强的表现吧。

3.太宰治的人生1935年。

太宰治入围第一届“芥川奖”的获奖候选人，但最终去没能如愿获奖。

作为评审之一的川端康成在评审过程中指出太宰治当下的生活存在问题，他实则是在批评太宰治之前的殉情事件。

日本作家被称为“无赖派”，鲁迅却评价：用心看着漆黑的世界关于太宰治的《人间失格》，坊间一直有一种说法：这种书不能看。

原因是这本书把人间的丑陋，内心的肮脏描写的一清二楚，更重要的是这本书里面透漏出无数的“丧文化”。

而且这本书还是太宰治的绝笔，写完之后便选择了自杀身亡。

而太宰治本人被称作为无赖派作家，所以他的很多作品都毋庸置疑的披上了无赖作品的称号，这本书更是被无数人奉为太宰治最重量级的作品，如果有不喜欢的可能会更认为是无赖之巅了。

虽然这本书引起的争论一直喋喋不休，但是我国近代文学最具有代表的鲁迅先生是这样评价的：精神的洁癖，让像太宰治一样的人容不得半点的伤害，他活在自己的世界里，卑微而自由。

他想要打破什么，却又没有方向。

他的痛苦在于他用心看着漆黑的世界。

展开剩余69%之所以太宰治被称为无赖派作家，在人间失格这本书中可以清晰的了解到，文字虽然不华丽，但是字字如同一把尖利的匕首一样直接刺透心脏，让你的每一个呼吸都像在刀尖上一样，急促且又不得不擦一擦头上的汗。

里面有一段是这样写的：相互轻蔑却又彼此来往并一起自我作贱--这就是世上所谓“朋友”的真面目。

不知道你读到这句后会有什么想法，为了谈一个订单，对方明明是自己非常讨厌的人，却不得不假装欢笑的跟对方举杯，又不得不在面具之下与对方演绎着所谓的兄弟之情，哪怕是第二天看到对方会吐一样。

不过还是要忍住，虽然内心极其看不起他，但是还要附和的说一声，兄弟，咱俩要彼此信任，我要向你学习。

这也是为什么鲁迅先生会说，他的痛苦在于他用心看着漆黑的世界，明明看到了这个世界的不完美，却又不得不在这个让自己非常生气的世界里表演自己，这种痛苦更像是看到自己最喜欢的东西被别人无情的摧毁，自己却无可奈何。

看透了这个世界，却又无能为力。

当然，这句话更像是讽刺，我们很多人可能像太宰治一样，无法忍受看到的，却又假装喝醉一般说上一句，可能这也是对的。

但是关于太宰治是无赖派文学作家而言，我觉得这个有失公允，虽然文字中有许多不羁的成分所在，但是任何的文学体都是有它的妙处所在，人间失格这本书里面描写的净是小叶的荒唐之事，而且很多词汇也充满了嬉戏之意，但是这才是太宰治的文学精髓所在，在不正经的文字中却蕴藏着正直的力量，在嬉戏无赖之中却能看到丑陋面具背后一个认真的灵魂。

日本无赖派作家轶事日本无赖派作家轶事太宰治有一个短篇小说，叫《二十世纪旗手》。

全篇分为十二“唱”，有的唱段非常短；七唱的标题是“我的日子我的梦”，其下有一句像是副题：“东京帝国大学内部，秘中之秘”，然后只一句话：“内容三十张，全文省略。

”不愧是日本无赖派作家，比中国作家的此处删去多少字无赖多了。

《二十世纪旗手》在题目之下有一句题记：“活着，对不起。

”据山岸外史说，这句话是太宰治剽窃的。

山岸是太宰的朋友，太宰夫人曾叹息：要是山岸在东京，太宰就不会死。

某日，山岸对太宰讲起表哥寺内寿太郎的怪癖，说他写了一首诗，就一行字：活着对不起。

过了些日子，寺内突然冲进山岸家，给他看杂志《改造》，刊登了《二十世纪旗手》。

“肯定是你对他说的，简直偷了我的命！”山岸找太宰要说法，他支支吾吾，说：“其实，不知不觉的，误以为那句是你说的了。

”后来这寺内不知所终。

《快跑梅洛斯》是太宰治的名篇，在他的作品当中很有点另类。

有学者考证，这个短篇全面借用了1937年日译《新编席勒诗抄》里的一首《人质》。

不过，太宰编故事却也源于生活。

那是为修改《二十世纪旗手》，他在休闲地旅馆住了一个来月。

妻子托檀一雄给他送来七十多日元。

檀一雄被人揶揄为太宰的跟班，两个人寻欢作乐，钱很快就挥霍光。

太宰留下檀作人质，自己回东京筹钱。

一去不返，店家起急，跟着檀上京找人。

找到井伏鳟二家，太宰正在那儿下棋呢。

趁井伏离席，太宰悄悄对檀说：“是等待的人难受呢，还是让人等待的人难受呢？”最终佐藤春夫和井伏鳟二这两位被太宰治师事的作家筹措三百日元替他擦了屁股。

于是，太宰用《快跑梅洛斯》写这个意思——“等待的人难受呢，还是让人等待的人难受呢”？在没有著作权意识的时代剽窃无所谓。

井伏鳟二毫不在乎地承认他的名著《黑雨》基本是改写一个广岛原子弹爆炸受害者的《重松日记》。

相比于剽窃，模仿就像是一种学习，其精神可嘉。

创作始于看样学样的模仿。

一部日本近代文学史就是学习、模仿乃至剽窃西方文学的历史。