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艺术心理学的学科定位艺术学与艺术心理学艺术的内在结构是十分复杂的。
与这个结构体相对应着的是一个学科群，诸如艺术学、艺术符号学、艺术心理学、艺术信息学、艺术教育学、美学、艺术价值学、艺术社会学、艺术控制论、艺术文化学等，而艺术学与艺术心理学只是关于艺术的科学大家族众多学科中的两个。
它们虽然都在研究同一个客体——艺术，但各自的角度是不同的：艺术学是哲学认识论的自然延伸；艺术心理学是现代心理科学的自然延伸。
艺术学从哲学认识论角度出发，所要研究的是关于艺术的全部基本特点，诸如艺术的结构、艺术的功用、艺术的生成、艺术的发展等方面的一般规律；而艺术心理学从现代心理学角度出发，所要研究的是艺术领域的各种类型的心理现象，要阐发的是艺术领域的种种心理学规律。
认真地推敲起来，全部的艺术现象中，都包蕴着心理的因素，只是有些艺术现象中所蕴含的心理因素处于潜隐状态，而另一些艺术现象中所蕴含的心理因素则处于外显状态。
再看心理因素处于外显状态的艺术现象。
比如艺术的创作过程，艺术学的典型描述是：它是艺术家对生活的认识与表现的过程。
这一过程的具体内容有：选择和处理题材，开掘主题，提炼情节，直至用典型化的方法塑造成艺术形象，使思想内容和艺术形式达到完美的结合。
这种研究很少真正去注意创作过程中的心理因素，而仍执着于哲学认识论。
艺术心理学则自觉地从现代心理科学入手，以艺术创作主体的心理结构与创作心理过程为自己的研究对象。
心理学与艺术心理学科学对一个客体的研究，可以从两种认识论水准上展开：非独特性水准与独特性水准。
对艺术进行研究的科学，也是如此。
对艺术作非独特性水准研究的科学，是把艺术当作该门科学的一般性对象加以考察的，它要做的是运用属于艺术领域的现象材料去阐发该门科学的一般规律；对艺术作独特性水准研究的科学则把艺术的特殊性当作自己的研究对象，它所要阐发的是关于艺术的特殊规律。
比如对艺术进行信息论的研究。
非独特性水准的研究，只是把艺术看成与其他信息系统相同的一种信息系统，研究者研究艺术，只是为了揭示为所有的信息过程所固有的普遍规律，而对艺术信息的特殊性不感兴趣。
格式塔艺术心理学
格式塔艺术心理学是一个跨学科领域，结合了艺术、哲学以及心理学。
其本质是通过观察、分析和理解艺术品，揭示出人类的内心思想和情感状态。
格式塔艺术心理学的核心理论是格式塔学派中的符号学，即通过符号
和意象来表达和理解人类内在的心理和文化现象。
在艺术领域中，符号和
意象通常是通过形式元素如颜色、形状和线条来表现的。
格式塔艺术心理学不仅仅是艺术研究，也探究人类对艺术作品的反应
和体验。
通过分析受众对艺术品的反应，可以深入理解人类的情感、社会
和文化背景。
因此，格式塔艺术心理学不仅关注艺术品本身，也关注艺术
品所涉及到的人类认知、感知和情感。
它在实践中通常被应用于教育、心
理治疗和市场营销等领域。
艺术心理学专业全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：艺术心理学专业是一门结合了艺术和心理学的学科，旨在探讨艺术对人类心理和行为的影响，并通过此来帮助人们更好地理解自己和他人。
随着社会对心理健康和情感表达的重视，艺术心理学专业在近年来逐渐受到人们的关注和重视。
艺术心理学专业涵盖了艺术和心理学两大领域的知识，旨在探讨艺术对心理和行为的影响。
艺术是人类情感和想象的载体，而心理学则研究人类心理和行为的各种规律。
通过学习艺术心理学，我们可以更深入地了解艺术作品背后的心理层面，探讨艺术如何触动我们的情感、思想和行为，以及艺术在心理健康领域的应用。
艺术心理学专业涉及了多个领域，包括艺术史、美学、心理学理论和实践等。
艺术史可以帮助我们了解不同文化背景下的艺术发展历程，美学则探讨艺术的审美标准和原则，而心理学理论和实践则为我们提供了分析和理解艺术作品的工具和方法。
通过综合学习这些领域的知识，我们可以更全面地了解艺术心理学的研究范围和意义。
艺术心理学专业还涉及到心理辅导、艺术治疗等实践领域。
心理辅导是指通过艺术形式帮助个体解决心理问题和困扰，促进个体的心理健康和成长。
而艺术治疗则是通过绘画、音乐、舞蹈等艺术形式进行心理疗法，帮助患者缓解压力、焦虑和抑郁等问题。
艺术心理学专业的学生可以通过实践课程和实习机会，学习和掌握这些心理辅导和治疗的技能，为未来从事相关工作做好准备。
第二篇示例：艺术心理学是艺术和心理学相结合的一门学科，它研究了艺术与心理之间的关系，探讨了艺术对个体心理状态的影响以及艺术创作中所体现的心理活动。
艺术心理学专业旨在培养学生具有良好的艺术素养、丰富的心理知识和扎实的研究能力，使他们能够从事与艺术和心理学相关的教育、研究和咨询工作。
艺术心理学专业的学习内容主要包括艺术史、心理学基础、艺术心理学理论、艺术疗法、艺术心理咨询等方面的知识。
学生在学习过程中将通过理论与实践的结合来提高自己对艺术心理学的理解和应用能力。
艺术心理学论文艺术心理学是一门探讨艺术创作规律、揭示艺术欣赏中心理现象的边缘学科，在艺术活动及艺术教育中占有特殊的位置。
下面是店铺为大家整理的艺术心理学论文，供大家参考。
艺术心理学论文范文一：对艺术实践过程中通感现象的心理分析关键词：主体(人);客体(艺术作品);艺术实践;通感现象;心理分析摘要：艺术实践活动中经常出现感官移借、感官互通的心理现象，这种移借和互通在艺术心理学上统称为通感现象。
人们在创作和欣赏艺术作品时，不可能就事论事，而是通过艺术作品唤起更多的体验，这种体验是主体先期获得的与其相似的经验并被客体所唤起，使主体感悟到艺术家在作品中想要达而没表达的东西，这就是艺术作品的意境(也叫二独创作)。
本文对通感现象的形成从艺术心理学上作了一番分析，目的是使更多的人了解通感现象在艺术实践活动所起的作用，这有利于主体艺术修养的提高。
在艺术实践活动中我们经常遇到一种现象，如在我们欣赏美术作品时出现的对画面色彩的温度感;在欣赏音乐和文学作品是大脑意象中出现的视觉画面感;又如我们在称赞歌手时常说的“这个人歌唱的真甜美”等等，这些感官转换的现象在艺术心理学上称为通感现象，也就是人的各感官在艺术实践活动中出现的互通现象。
艺术实践过程中出现的通感现象早已有之，如在罗马统治时期，希腊作家普鲁塔克和我国北宋著名的文学家、书画家苏轼都有过关于这方面的论述，如他们提出的“诗是有声的画，画是无声的诗”的论点。
在本文中，不打算从历史发生学的角度来加以考证，只对这种通感现象在艺术实践活动中产生的心理过程，以及在艺术欣赏中的运用做一番心理分析，以便在艺术课教学上能更好地帮助学生了解和感悟艺术作品。
通感一词的涵义在艺术心理学上指主体(人)，在情感观照的媒介(艺术产品)过程中出现的感官移借、感官互通现象，是一种各感官联觉感受和创造性认识艺术作品的过程。
提出者是我国当代著名的学者、作家钱钟书先生在20世纪60年代初针对艺术实践活动中经常出现的感官移借现象加以概括总结后提出的，并从艺术心理学的角度规范了这一现象的内涵，以便人们在这个问题上的理解和认识。
大家都知道美术界的F4，现在已经有两个人被淘汰出局，大家知道，2006年美术创作它进入的是一种观念艺术的创作，不同于歌星他的淘汰率很高，没有原创就意味着落伍，作为艺术心理学也是帮助大家找到“我”与大师的区别，那么什么是艺术心理学？在讲艺术心理学之前，我先自我介绍一下，史论系的同学非常了解我，我是中央美术学院博士毕业的刘金库，电话：85818793，E-mail:******************.cn第一讲导论艺术心理学的研究与范畴什么是艺术心理学呢?艺术心理学在西方是指实验美学之后发展的并且应用在艺术领域的心理学。
我给大家介绍本书，可以帮助大家了解艺术心理学基础——《创造的世界——艺术心理学》（〈美〉艾伦温洛黄河文艺出版社）、《艺术心理学新论》（阿恩海姆商务印书馆），艺术心理学的发展总共有两百多年的历史，在心理学流派当中，从基础理论中包括：普通心理学、社会心理学、实验心理学、人格心理学、生理心理学、发展心理学、变态心理学、动物心理学、认知心理学。
它们是影响到艺术心理学的重要基础理论学科，作为心理学最大的应用是在使用学科中，主要包括：1、艺术心理学2、教育心理学3、临床心理学4、咨询心理学5、公共心理学6、管理心理学7、广告心理学8、消费心理学9、环境心理学10、法律心理学（犯罪心理学），艺术心理学属于应用心理学的一支。
作为心理学的流变，心理学的流派主要是：1、构造主义心理学，它是由铁钦纳·冯特创立的；2、机能主义，主要是由美国著名心理学家詹姆斯在二十世纪初创立的。
构造主义心理学主要体现在专门对感觉、臆想和激情各种元素的研究，而机能主义心理学则关心思维在人类自身行为中的作用。
3、格式塔心理学：是在构造心理学的基础之上，在1912年由德国出现的心理学派。
它的主要代表人物是韦特海姆。
在心理学流变中最重要的流派是格式塔心理学。
4、行为主义的心理学：出现在20世纪的美国，也是心理学的第一次革命。
《艺术心理学》导言艺术心理学产生于心理学与艺术学的结合。
这两门学科的联姻，并非始于今日。
无论是中国还是外国，都经历了一个悠久的艺术心理学的发展历史。
这一历史的源头可以追溯至艺术现象产生之时。
比较而言，西方艺术心理学的独立与发展过程要早于中国。
虽然中国古代有着非常丰富与先进的艺术心理学思想，但是，作为严格意义上的科学的现代中国艺术心理学，是在吸取与借鉴了许多国外的研究成果的基础上，才逐步建立起了具有自身特色的学科体系。
由于世界古代（尤其是上古时期）文化的发展是在东西方两个相对封闭的空间内进行的，表现为各自不同的研究特点，并影响至今。
一、什么是心理学？心理学也许是现代生活中人们最广泛涉及的主题，因为，其实人的生活首先也是由人的心理和行为支撑的。
人们常常会有这样的问题，如人的感觉是怎么工作的？（我为什么会这样认为？）；人如何在信息加工的基础上进行问题解决和决策？（我为什么会这样做？）；人那么有“个性”是怎么回事？人的所有行为都是有动机的吗？（弗洛伊德认为人的行为的最终目的都可归因为“性”。
）人只要有意识存在，就有心理学问题的存在。
有人总结，世界有三大谜：物质起源之谜；生命起源之谜；意识起源之谜。
二、近代科学心理学的产生科学心理学1879年产生于德国，到20世纪中叶，心理学研究的中心转移到了美国。
我国近代的心理学研究起步不算晚，1900年在京师大学堂就已开设了《心理学概论》的课程。
三、心理学与生活心理学，关于个体的行为及精神过程的科学的研究。
（关键词：科学的、行为、个体、心理）心理学的目标：描述发生中的事；解释发生中的事（为什么会，动机）；预测将要发生的事（以预测的结果来决定接下来的行为）；控制发生的事（对许多心理学家来说，控制是核心的，最激励人心的目标）四、心理学与艺术艺术创作在很大程度上是由心理活动决定的，一个优秀的艺术家一定有他独特的个性，而个性就是不同于他人的心理活动和意识。
历史上的艺术家：达芬奇，米开朗基罗，卡拉瓦乔，莫奈，雷诺阿，凡高，高更。
一、填空
⑴文艺心理学研究的核心命题是审美体验
⑵认为文艺是人的性意识升华产物的是弗洛伊德
⑶贝里尼最著名的文艺心理学理论是：《美学和心理生理学》
⑷体验的核心是情感
⑸认为艺术创作的动力来自幼儿的自卑情结以及追求优越的是：阿德勒
⑹荣格提出“不是歌德创造了浮士德，而是浮士德创造了歌德”。
⑺实验心理学派的代表：费希纳、吉布森、贝里尼、泽基
⑻批评家的心理特征有：攻击型气质、概念想象力、强化和简化、知觉敏锐、批评格局二、名词解释
⑴需要层次：马斯洛将人的需要分为七个层次，由低到高分别是：生理需要、安全需要、归属和爱的需要、尊重的需要、认识的需要、审美需要和自我实现的需要。
只有较低层次的需要得到满足，较高层次的需要才能发生.
⑵高峰体验：是马斯洛自我实现论中重要的概念，指人在进入自我实现和自我超越状态时可能感受到的一种快乐至极的感觉。
高峰体验是自我完善过程中的自我奖赏，特点是瞬间发生、转眼即逝。
⑶母题：是文学作品中反复出现的因素，它可以是一个事件、一种模式、一种手法、一种叙述程式或某个惯用语。
关键是母题必须是一种程式化、惯例化的文学传统。
⑷人格面具：是指一个人按照他认为别人希望她那样做的方式去行事，是一个人与他人交往时所戴的面具，其目的是给人一个好印象以便得到社会的认识，是精神的外部形象。
⑸原型：是指集体无意识中一种先天倾向，是心理体验的一种先在决定因素，他使个体以其原本祖先当时面临的类似情境所表现的方式去行动。
⑹自我实现：指人的自我发挥和自我完善的一种欲望，也就是自我的潜能得以实现的倾向。
代表人物：马斯洛认为自我实现的过程就是人发展或发现真实自我，发展现有或潜在的能力。
三、简答
⑴你如何理解内容和形式的关系：从艺术作品的内容和形式的美学关系来看，二者不可分离。
通过形式对题材的征服和题材吁求形式达到内容和形式的统一从对立原理在艺术活动中的运用来看，艺术作品的内容和形式情感指向不同，二者对抗并战而胜之，从而转出一个属于艺术的新的情感世界从内容和形式辩证矛盾的的心理内涵来看，形式情感控制题材情感，形式征服题材情感二者在心理内涵是辩证矛盾的。
⑵艺术接受中差异是如何形成:
⑶结合具体母题，谈母题与民族文化心理的关系：特定民族文学中的母题是该民族文化审美心理的集中体现，它以审美的方式展示了一个民族的成员对于人与世界的独特态度与把握方式。
如中国文学中死亡母题分为三种类型：一是儒家开创形成于屈原“美人迟暮”的母题，对人生有无限性的焦虑；二是道家开创“物我同一”模式，超越死亡的方式是融入自然达到死亡焦虑的遗忘。
三是杨朱的享乐主义，追求及时行乐。
母题展示三种不同价值取向核对死亡考虑的超越方式。
⑷文学语言的组织法则主要体现在哪些方面
文学语言组织的法则主要体现在如下方面：①内指性：是文学语言组织的一个普遍和基本特征，有助于形成文学的心理蕴含性②音乐性：是文学语言所具有的富于音乐效果的特性。
有助于建造一个比现实世界会更美的心理世界。
③陌生化：文学语言组织的新奇或反常特性。
是通过新奇使人从对生活的漠然状态中惊醒。
④本色化指文学语言组织与人本来面目相符的特性。
有助于准确揭示人物的本来面目，唤起读者的本色体验。
⑸为什么说艺术家得癫狂不同于精神病患者的癫狂：①根本不同是艺术家能从变态中返回
常态，能从癫狂狂态中恢复理智，因而能给予创作活动总体上的控制；而精神病患者却失掉这种能力，完全与现实失去联系②艺术家的癫狂意向是无价值的和有意义的，是长期情感积累的瞬间爆发；精神病患者的一项是无意义和价值的③精神病患者的癫狂是一种病态，而艺术家的癫狂则是有所创造④艺术家的癫狂是一种反常的非自觉现象是一时的如痴如狂，不是精神病人的无理智的病态的癫狂
⑹如何理解创作过程中自我体验与角色意识的矛盾冲突：①艺术的生命在于独创性，独创性的主观基础正是自我体验，角色意识恰以压抑独特的自我体验为己任，力图使人理性化②从创作过程看，艺术是精神的世界，角色意识确实使人保持冷静自觉，这无疑与艺术创作的心理规律相背离③自我体验和角色意识矛盾还体现在他们各自不同的心理效应上。
自我体验处于情感任意心理状态，角色意识在严密的自我监视下。
四、论述
⑴结合艺术家及其作品谈谈缺失性体验对艺术家的创作影响：
缺失性体验指各种精神或物质缺失的体验。
艺术家常常处于缺失状态，有时是物质方面的缺失，有时是艺术事业上受到挫折。
当个人需要为得到满足，都是个体的缺失，都可能产生缺失性体验。
确实性体验对艺术家的影响可从以下几个方面探讨：第一；缺失性体验激发艺术家认知活力，对想象力有激发作用。
第二，艺术家的缺失性体验对艺术创造力有启发作用。
创造与童心有密切关系，儿童保留着“旧逻辑思维”的习惯，而对于成人旧逻辑思维往往不被起用，而缺失性体验却是激活旧逻辑思维的特异性。
第三；艺术家缺失性体验是其创作的动因；缺失性体验往往会唤起个体的顽强意志，某些现代艺术家正因童年缺失性感而激发创作动力。
第四；艺术家缺失性体验首先是对自身缺失状态的体验，进而感悟到普遍的缺失。
当他们感悟到更为普遍的缺失，个人的缺失性体验即注入社会时代内容，作品表现的是社会的心声。
⑵试述弗洛伊德艺术心理学观点：首先，弗洛伊德的主要理论观点：㈠潜意识；潜意识是人类活动最深层和最原始的部分，在这个层面充满这不容于社会的各种本能和欲望，它是可想冲出前意识和意识层面表现出来，无时无刻不在影响人的一切活动㈡泛性论；弗洛伊德倾向于把性本能看作人的本能中最为可能的本能，而人的所有快感均与性有关。
㈢本能说；是指躯体内部力量决定人的精神方面的一种先天性状态，本能是人内部的需求和冲动㈣人格结构；弗洛伊德认为人格的构成包括本我、自我、超我三部分。
注重自我，自我处于本我和超我之间是调停的层面。
㈤论梦；弗洛伊德提出梦是愿望的满足观点，形成梦的分析技术。
⑶体验有哪些特征与艺术活动有同构关系：
二者同构关系主要表现在以下四个方面：①体验的生命性与艺术的心灵性是同构对应的。
艺术的心灵性就是艺术家生命体验的审美表现。
艺术为表现外在的人、物，所表现的是自己的生命迸发出来的火花，属于他的心灵世界。
②体验的情感性与艺术活动的意蕴性是同构对应的。
艺术体验的情感可以导致艺术的深层意蕴的发现。
艺术家在体验过程中，情感灌输对象的结果就是让情感的意蕴展露出来。
例如托尔斯泰到牛蒡花想起生命的意义。
他的体验已超出花本身，他收获是一个坚强人的生命意义的思考。
如果托尔斯泰的出发点不是情感，那么他就不能发现花的生命意义。
③体验的忘我与艺术的移情是同构对应的。
我们把自己的情感移置事物中，，把自己沉没于事物，那么事物也像我们一样有情感。
例如李白的《独坐敬亭山》诗中李白把自己的感情移置云与山，所以会感到云孤独。
而那敬亭山，则会与他对视不厌倦。
将李白孤寂悠闲的情感表达出来。
④体验的反刍与艺术的诗意是同构对应。
换个角度重新审视自己的经验，一般看到通常为注意的方面，。
