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2017年第22期（总第334期）北 方 音 乐Northern MusicNO．22，2017（Cumulatively NO．334）新时期大学钢琴教学改革的构思与实践杨忠林（内江师范学院音乐学院，四川 内江 641000）【摘要】在我国不断推行高等教育改革的大背景下，大学钢琴的教学情况引起了国家教育部门的高度重视。
大学钢琴是一门艺术课程，与其他文化课程在本质上存在很大的差异。
新时期的到来不仅为大学钢琴教师提供了更多的教学思路，也带来了一些挑战。
传统的教学模式已经不适用于现代大学钢琴教学的发展，因此，大学钢琴教师应该一改传统的教学理念，采取具有针对性的教学改革。
本文就新时期大学钢琴教学改革的构思与实践路径展开一系列的研究。
【关键词】新时期；大学钢琴；教学改革；构思；实践路径【中图分类号】J624；G642 【文献标识码】A前言钢琴课程已经成为了大学艺术相关专业的主要课程之一，不仅能在很大程度上陶冶学生的情操，还能提升学生的审美能力。
高校教育改革对大学钢琴教师开展教学活动提出了更高的要求，尽管很多大学钢琴教师一直在摸索提高大学钢琴教学效率的方法，但是在这个过程中仍然存在很大的提升空间。
因此，大学钢琴教师应该对高校教育改革的内容进行深刻解读，并采取具有针对性的教学方法来提高大学钢琴教学的效率。
一、明确大学钢琴的教学目标新时期背景下的大学钢琴教学目标与传统教学模式存在着比较大的差别，不仅强调了教学成果的重要性，还督促教师应该对教学方法进行创新。
当前大学钢琴教学的目标已经被重新定义，大学钢琴教师应该以传统教学的目标作为基础，并结合现代教育理念对大学钢琴教学目标进行革新，将大学钢琴教学的目标设定为培养同时具有高超的钢琴技能和音乐素养的新时代人才。
首先，教师在日常教学的过程中应该提升学生的音乐素养，并引导学生跳出教材的束缚自主进行音乐创作。
其次，教师应该通过专业课程提高学生对音乐的见解以及通过音乐表达自己的情感，从而实现大学钢琴教学的真正意义。
中职学前教育专业钢琴课程实用教学改革研究导言作为中职学前教育专业的钢琴教学者，我们一直致力于提高教学质量和教学效果。
钢琴课程是学前教育专业的一门重要课程，通过钢琴的学习，不仅可以培养学生的音乐素养，还可以促进他们的身心发展。
传统的钢琴课程教学方法已经无法满足现代学生的需求，钢琴课程需要进行实用教学改革。
一、当前中职学前教育专业钢琴课程教学存在的问题在当前的中职学前教育专业中，钢琴课程教学存在一些问题：一是教学内容与学生实际需求脱节。
传统的钢琴课程教学内容过于注重技术性的训练，忽视了学生的综合素质培养，导致学生对课程的兴趣缺失；二是教学方式单一，缺乏针对性。
传统的钢琴教学方法主要是强调教师强行灌输知识，忽视了学生的个性差异和学习特点，导致学生学习兴趣不高；三是教学资源不足。
传统的钢琴教学模式需要借助于大量的纸质教学资料，且教室设施简陋，无法满足现代学生的需求。
针对以上问题，中职学前教育专业钢琴课程需要进行实用教学改革。
一是提高教学质量和教学效果。
实用教学改革可以使钢琴教学更加贴近学生的实际需求，让学生更愿意投入学习，提高教学效果；二是提高学生的综合素质。
钢琴课程的实用教学改革可以让学生在音乐学习的培养出更多的综合素质，提高学生的综合素质水平；三是提高学生的学习兴趣。
实用教学改革可以让学生参与到课堂中去，提高他们的学习兴趣，激发他们的学习潜能。
1. 强化实践性教学，拓宽教学内容。
在钢琴课程教学中，不仅要注重技术性的训练，还要加强对学生综合素质的培养，引导学生进行创作、演奏等实践性教学活动，使学生在实践中体验音乐的魅力。
2. 灵活运用多种教学方式，提高教学针对性。
在钢琴课程的教学中，要根据学生的个性差异和学习特点，采用多种教学方式，如小组讨论、教学游戏、课外实践等，提高教学的针对性，激发学生的学习热情。
3. 创新教学资源，优化教学设施。
在钢琴课程教学中，要借助现代化的教学资源，如数字化课堂、网络教学平台等，为学生提供更加丰富和便捷的教学资源，创造更加优质的教学环境，提高教学效果。
［摘要］钢琴艺术指导是我国社会发展过程中一个刚刚兴起的专业，在为我国开发培养拥有音乐能力以及合作能力的复合型人才方面有着非常重要的作用。
而教育转型为正处于起步阶段的钢琴艺术指导课程带来了一个全新的机遇。
对钢琴艺术指导的含义展开了一系列研究，分析当下我国的钢琴艺术指导课程在教学中遇到的困难和挑战，并据此提出了基于教育转型的钢琴艺术指导课程教学的改革措施。
［关键词］教育转型；钢琴艺术指导；教学改革［中图分类号］G642［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2019）01-0072-02教育转型背景下钢琴艺术指导课程教学改革探究①黎明辉（广东石油化工学院艺术与设计学院，广东茂名525000）在现如今的音乐教育中，钢琴艺术指导课程的教学占据着非常重要的地位，所以，在教育转型带来的新机遇下，进一步做好钢琴艺术指导课程的教学有着十分重要的意义。
但也正是教育转型对现阶段的音乐教育提出了更高的教学要求，要改变传统的教学模式，逐步转换为以人为本的教学模式，从而提升钢琴艺术指导课程教学的效率和质量。
钢琴艺术指导课程的教学需要较长的实践过程，结合当下的钢琴艺术指导的需要，运用演唱以及钢琴艺术指导的实践进行研究，找出其在课程教学过程中不完善的地方，从而进一步优化钢琴艺术指导课程内容。
一、钢琴艺术指导课程的含义及意义（一）钢琴艺术指导课程的含义钢琴有多种艺术表现形式，包括独奏、伴奏、重奏、合奏和领奏。
在钢琴兴起的初始阶段，被广大人民群众所关注的是独奏的形式，其他形式往往被忽略。
但随着钢琴艺术的不断发展，逐渐趋于平民化，逐渐趋近于大众，因此，钢琴伴奏的表演形式渐渐被更多的人所接受，并且其在多个不同的领域之内都有着大范围的应用，具有非常重要的作用，在我国音乐领域大放异彩。
目前来看，无论是合唱、独唱、舞台剧、音乐剧或者是舞蹈都需要钢琴的伴奏[1]。
20世纪90年代我国当时的文化部教科司副司长说过“钢琴伴奏是一个具有操作性的词，在学术的层面上应该称为艺术指导，这也代表了这个学科的成熟”。
OBE模式下的钢琴即兴伴奏课程教学实践探索作者：李蕊来源：《艺术评鉴》2022年第06期摘要：相较于传统教学模式而言，OBE模式下的钢琴即兴伴奏课程教学强调从成果入手，以产出为根本进行实践，其可以保证教学目标、教学结果最大程度达到一致。
因此，本文简单介绍了OBE模式的概念，从满足学生发展需要、满足课程改进需要、满足社会发展需要等几个方面入手，论述了OBE模式在钢琴即兴伴奏课程教学中的应用优势，并对OBE模式在钢琴即兴伴奏课程教学中的应用实践进一步探究。
关键词：OBE模式钢琴即兴伴奏课程中图分类号：J624.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）06-0120-03在大众对学校教育质量关注度日益提升的背景下，OBE模式开始兴起。
在OBE模式中，学生产出是教育系统运行的驱动力，可以为培养学生特定能力作出贡献。
特别是在钢琴即兴伴奏课程教育指导过程中，由于学生基础乐理知识相对匮乏，即兴弹奏难度较大，而通过OBE 模式的应用，以产出为根本，重新调整课程体系，提高钢琴人才的培养效果。
因此，探索钢琴即兴伴奏课程教学中OBE模式的实践具有非常重要的意义。
一、OBE模式概述OBE模式又可称之为以产出为本的教育、以成果为导向的教育，兴起于20世纪80年代的美国。
由20世纪90年代《基于产出的教育模式：争议与答案》（斯派帝著·美国）一书可知：以产出为本的教育需要清晰地聚焦、组织教育系统，促使教育活动始终围绕学生，为学生在未来生活中获得实质性成功经验提供支持。
二、OBE模式在钢琴即兴伴奏课程教学中的应用优势（一）满足学生发展需要传统钢琴即兴伴奏课程教学并没有从根本层面放开教师对于学生的禁锢，制约了“学生为主体”这一素质教育理念的有效落实。
而以成果为导向的教育模式赋予了学生主体权利，为学生自主创造、与同伴协作提供了充足的空间，可以从真正意义上将“教师教导、学生学习”转变为“学生学习，教师教导”，由学生自主探索知识，教师负责解决学生在自主探索过程中出现的疑惑，為钢琴即兴伴奏课程教学目标的实现提供了依据。
钢琴专业创新课堂教育的探索与实践摘要：钢琴专业课是众多音乐专业高校生必须修习的一门学科，是补充知识、提升技巧的重要方式。
对于高校钢琴必修课教师而言，提高教学质量、丰富教学方法、增强教学效率至关重要，也是他们日常工作的重点。
为此，高校钢琴必修课教师应该从实际出发，响应素质教育号召，不断推进高校钢琴必修课的教学优化和课程改革。
基于此，本文章对钢琴专业创新课堂教育的探索与实践进行探讨，以供相关从业人员参考。
关键词：钢琴专业；创新课堂；教育引言钢琴课程是当前极受欢迎的艺术类课程，在高校艺术专业中具有十分重要的地位，从某种程度上看，钢琴课程教学质量将会直接影响到高校艺术专业教学效果。
就目前而言，在高校钢琴教学中，还存在一些不足，从而削弱了钢琴课程教学效果，所以在实践中，高校钢琴教师还需要结合学生发展需求及教学改革需求，对钢琴教学模式进行优化改革，以此促进钢琴课程教学效果提升。
一、钢琴专业创新课堂界定钢琴专业课堂是基于音乐表演（钢琴）专业教育教学的界定，钢琴专业课堂依托于高等院校而存在，具备专业性、特色性、民族性等特征。
对现阶段我国各大艺术高校中开设钢琴专业课实际教学情况的分析发现，其主要教学目的是让学生在学习过程中具备优秀的钢琴演奏技能、识读钢琴琴谱技能、鉴赏钢琴乐曲的能力以及创新演奏的意识等。
课程建设根据钢琴专业教育教学进行创新设计，在保证基础知识教学的同时，融入新理念、新思路、新模式、新组织活动、新评价方式，使其符合时代发展规律、社会市场需求、专业发展要求、学生成才培养诉求。
二、钢琴专业创新课堂教育的现状（一）用学脱节现象严重对于钢琴教学，其最终目的是引导学生可以用钢琴这一乐器弹奏乐曲。
但是在当前的高校钢琴教学中，受钢琴设备不足、课程课时少等因素影响，教师在教学过程中会将更多的注意力放在理论知识讲解上，在学生实践能力培养方面不太重视，导致学生在钢琴学习中存在纸上谈兵的情况，学生掌握的理论知识与实践能力不匹配，严重影响学生良好发展。
当前高校钢琴专业教学改革与发展研究【摘要】分析我国高校钢琴教学长期以来取得的成绩和存在的问题，从教学概念、教学理解、价值观的转变三个方面探讨当前高校钢琴专业教学改革与发展。
【关键词】高校钢琴专业改革教学改革是推动发展的重要环节，当前我国高校钢琴专业顺应时代发展，进行了一系列的改革并愈加趋于成熟与完善，培养出一大批的优秀人才，推动了素质教育的发展。
本文拟从教学概念、教学理解、价值观的转变三个方面探讨当前高校钢琴专业教学的改革与发展。
一、我国钢琴教学概念的转变我国自1927年开始创设钢琴系，钢琴艺术在我国逐渐成为审美教育中不可或缺的一项。
改革开放之后，我国开始大量引进与模仿国外优秀的作曲理论、教学经验与演奏技法，使得国内钢琴教学得以迅速发展。
作为西方乐器，钢琴教学在高校中是清一色的音阶与肖邦、莫扎特等内容，基本的练习曲与乐曲全部是西方的。
随着国家教育的不断改革，高校钢琴专业调整了教育思想与教学目标，提出要明确钢琴教学的地位，并且展开地域化的特色教学。
对于我国钢琴教学概念的转变，可以将1956年的首届全国音乐周上毛泽东对我国音乐家协会的指示为标志。
毛泽东提出：外国的乐器可以拿来用，但作曲绝对不可以照搬外国……作为中国人，不提倡中国的音乐史不行的。
自此之后，关于高校钢琴教学中如何运用中国化、民族化、本土化的相关研究开始逐渐深入。
在当前提倡传统艺术文化的大浪潮之下，高校钢琴专业教学达到了发展中国传统民族钢琴音乐教学的鼎盛时期。
钢琴是西方乐器，那么在作曲技法上，特别是对于和声的创作自然很难完全脱离开西方。
当前，我国高校钢琴教学在运用西方理论之外极大地凸显出了中华民族音乐的特点。
首先，起到推动教学改革发展的决定性因素为大批量的原创及改编优秀中国钢琴作品的产生。
按创作题材分为古曲作品（如王建中《梅花三弄》、谢耿《霓裳羽衣曲》、徐振民《唐人诗意两首》、殷承宗《十面埋伏》等）、民间戏曲作品（如储望华《二泉映月》、崔世光《山东风俗组曲》、陈培勋《广东小调“思春”》、江文也《北京万华集》、孙以强《谷粒飞舞》等）、少数民族音乐作品（如孙以强《春舞》、权吉浩《长短的组合》、桑桐《内蒙古民歌主题小曲七首》、石夫《塔吉克鼓舞》等）、革命音乐作品（如周广仁《小红军》、瞿维《洪湖赤卫队幻想曲》、李瑞星《红星照我去战斗》、杜鸣心《快乐女战士》等）；按演奏体裁分为独奏曲、协奏曲（如刘敦南《山林》、郝维亚《长江》等）。
浅析钢琴教学的改革与创新【摘要】我国教育改革与创新的热点、难点仍然是素质教育，钢琴教育作为现代大学一门重要的艺术教育子学科，钢琴的教学方式也开始加入改革与创新的行列，但此课程实践的力度滞后其他学科。
在这里本文将从钢琴教学过程中的一些艺术思维与创新思维之间的内在联系性着手，讨论钢琴教学方式进行改革与创新素质教育的可行性，同时，将以现有创新教育学理论为指导，结合表演特性、教学实践，探究促使学生创新素质发展的新的钢琴教学方式。
【关键词】音乐钢琴；教育；改革；创新钢琴课是音乐教学中一门很重要的课程。
要想让学生学好这门课，教师要在教学的同时不断学习，提高自身素质，认真掌握钢琴教学的基本规律和科学的教学方法。
更重要的是，教师不但要做到教学生弹好钢琴，还要教学生如何真实、生动地表现出音乐作品的内容，把演奏的技巧和音乐作品融为一体，收到最佳的教学效果。
下面，笔者根据多年的钢琴教学实践，从几个方面谈钢琴课堂的教学。
一、注重基础训练，强调基本演奏技能由于绝大多数学生，在进职中前还未摸过琴，面对如此情况，我除强调学生的基础训练外，还将钢琴基础演奏技术进行分类，择其要运用于教学，以使他们在相对较短的时间内接触到尽可能多地技术类型，从而建立必要的弹奏技术根基。
在学习新曲时，我从“聆听”入手，使学生对全曲有一个整体把握，让学生体会到演奏技法所表达的风格和他们所要达到的艺术效果，融欣赏与练习于演奏过程中，让学生用心灵去理解音乐逐步走进技法的艺术殿堂。
如：跳音练习中我先让学生身体力行，课前十分钟组织跳橡皮筋活动；让学生听曲《跳橡皮筋》的录音磁带；然后教师示范弹奏该曲，让学生找规律。
（1）每一音都有反弹动作（跳跃）；（2）触键快、离键快；其演奏效果为：乐音短促、跳跃，最后让学生实践，教师随堂辅导，及时解决出现的问题，经过这样强化训练，结果是喜人的，学生在短时间内，不但掌握了钢琴的主要技法，对音乐的记忆、理解、感受能力也有明显提高。
高等学校中的钢琴教学已经有多年的发展历史，为社会培养了大批专业人才，但在拥有众多人才的同时也在发展过程中产生了一些问题。
而为了解决这些问题，对于专业教学的改革势在必行，针对实际专业教学中的问题，提出具体的改革方案，提高学生主动学习的兴趣以及积极性，为之后的专业学习提供坚实可靠的技巧基础。
本文基于OBE 理念和教学改革的方式方法针对音乐教育专业及钢琴专业的教学全过程等人才培养模式进行全方面探索。
一、OBE 理念下高等学校钢琴专业教学改革的目的 随着社会的不断发展，越来越多对音乐感兴趣的爱好者加入推动音乐发展的队伍中，其中随之更专业的音乐教育也受到很大的影响，为了解决这些问题，高等学校音乐专业教学改革是非常必要的。
因为高校音乐教育作为高等教育的一部分提供了更专业的课程教学以及教学环境，同时提高学生的专业水平，这对专业学习的学生来说至关重要。
所以，为了解决这些问题而需要进行的教学改革是非常必要的。
二、高校钢琴教育的现状 通过研究发现部分学生在进入大学前，并没有接受过专业系统的学习，大部分学生只是将音乐作为一项娱乐活动，甚至在高中阶段作为进入大学而选择的一种专业。
所以一部分学生在钢琴专业的技术上并没有扎实的基础，需要通过专业学习从而提升专业水平和素养。
当前的高等学校钢琴专业教育在很多时候都过于注重专业的达标，而忽视了对音乐本身的理解。
部分教师授课时也倾向于讲授钢琴演奏技巧或表演形式，而忽略了对作品背景中所产生的一些理论内容，这也导致了很多学生在技术和理论学习之间出现不平衡现象，或技术好，或理论强。
OBE 理念的结构是让教师在授课前进行设想四个问题：学生学习的最终成果是什么，为什么获得、如何获得以及怎样知道是否已经获得了最终成果。
这与我们当前需要做的高校音乐专业改革目标是相同的，过去的传统教育偏向于学生的毕业率或是单纯的就业率，而对于专业发展来说，培养出与社会用人单位需求相匹配的人才也尤为重要。
通过OBE 理念，高校进行教学成果倒推从而优化人才培养的方法及方案，了解用人单位的专业需求并倒推出人才培养的要求，同时增加不同的教学模式，如课堂小组讨论或研讨会等模式，让学生在课堂除了根据教师讲授的内容学习之外，也可以与同学之间形成一种信息互换的学习方式。
