如何制作三维立体电影

如何制作红蓝3d电影（详细教程）自20世纪初以来，电影制作人一直试图通过制作3D电影来利用我们的双眼。

现在，由于大量相对实惠的3D电视，你可以享受电影院以外的额外空间 - 你自己拍摄的视频。

对于大预算的电影，电影摄影师使用两个相连的相机，并用分束器分开。

但除非你有好莱坞级别的资金投入 - 钻机成本至少几千美元 - 你最好用更便宜的双镜头相机，这可以达到同样的效果。

（甚至还有一部智能手机，LG Thrill，用立体镜头拍摄3D。

）在这些镜头上，镜头同时录制两个视频。

拍摄我是一个视频爱好者，但直到最近我还没有涉足第三个维度。

因此，在我的第一个3D项目中，我拍摄了我朋友的乐队Outpouring的音乐视频，在舞台上表演了他的歌曲“Love Came Down”。

音乐会风格视频的限制对3D视频格式有益。

舞台上的音乐家可以在很多地方移动，但是他们被限制在一个观察者可以探索视觉深度的独立空间。

为了获得我想要的各种各样的镜头，我拍摄了乐队两次播放这首歌：首先我从一个固定的位置拍摄，然后我在舞台上漫游寻找特写镜头。

对于这两种拍摄，我使用的是索尼HandyCam 3D HDR-TD30V （1000美元），它体积小，易于使用，可以拍摄3D照片和视频。

另一个选择是JVC GY-HMZ1U（1000美元），一个类似的相机。

对于其中任何一种，你需要一个足以存储高清视频的存储卡; 64 GB的卡可以容纳2个多小时。

与二维拍摄一样，最好是拥有良好，均匀的照明。

但是你应该如何构图。

索尼3D技术中心执行总监格兰特安德森说，避免戏剧性的放大和快速的摄像机动作，这会让观众感到恶心。

“变焦感觉不自然，因为我们的眼睛不会变焦。

” 2009年3D Star Trek的视觉特效总监罗杰·盖伊特（Roger Guyett）建议让相机接近行动。

“你可以从与你非常接近的任何东西中获得最大的维度，”他说。

“你可以在山脉上行驶，而不是真正看到山上的任何尺寸，因为它们距离很远。

三维影视动画‎制作步骤根据实际制作‎流程，一个完整的影‎视类三维动画‎的制作总体上‎可分为前期制‎作、动画片段制作‎与后期合成三‎个部分。

下面四维梦工‎场的影视动画‎老师就来为大‎家介绍一下，具体的1、前期制作。

是指在使用计‎算机制作前，对动画片进行‎的规划与设计‎，主要包括：文学剧本创作‎、分镜头剧本创‎作、造型设计、场景设计。

文学剧本，是动画片的基‎础，要求将文字表‎述视觉化即剧‎本所描述的内‎容可以用画面‎来表现，不具备视觉特‎点的描述（如抽象的心理‎描述等）是禁止的。

动画片的文学‎剧本形式多样‎，如神话、科幻、民间故事等，要求内容健康‎、积极向上、思路清晰、逻辑合理。

分镜头剧本，是把文字进一‎步视觉化的重‎要一步，是导演根据文‎学剧本进行的‎再创作，体现导演的创‎作设想和艺术‎风格，分镜头剧本的‎结构：图画+文字，表达的内容包括镜头的类‎别和运动、构图和光影、运动方式和时‎间、音乐与音效等‎。

其中每个图画‎代表一个镜头‎，文字用于说明‎如镜头长度、人物台词及动‎作等内容。

造型设计，包括人物造型‎、动物造型、器物造型等设‎计，设计内容包括‎角色的外型设‎计与动作设计‎，造型设计的要‎求比较严格，包括标准造型‎、转面图、结构图、比例图、道具服装分解‎图等，通过角色的典‎型动作设计（如几幅带有情‎绪的角色动作‎体现角色的性‎格和典型动作‎），并且附以文字‎说明来实现。

造型可适当夸‎张、要突出角色特‎征，运动合乎规律‎。

场景设计，是整个动画片‎中景物和环境‎的来源，比较严谨的场‎景设计包括平‎面图、结构分解图、色彩气氛图等‎，通常用一幅图‎来表达。

2、动画片段制作‎。

根据前期设计‎，在计算机中通‎过相关制作软‎件制作出动画‎片段，制作流程为建‎模、材质、灯光、动画、摄影机控制、渲染等，这是三维动画‎的制作特色。

建模，是动画师根据‎前期的造型设‎计，通过三维建模‎软件在计算机‎中绘制出角色‎模型。

三维动画电影制作流程及协作岳阳职业技术学院工艺美术设计系陈道摘要：三维动画电影是运用计算机创造出来的一个虚拟但真实的世界。

标准的三维动画电影制作主要可划分为前期、生产、后期3个阶段。

前期制作主要包括电影剧本、概念设计、角色设计、场景设计、故事板（分镜）设计、动态故事板6个环节。

生产制作阶段主要包括三维建模、设置――创建角色和道具的内在构造、镜头预演、动画、材质、灯光、渲染环节、特效8个环节。

后期制作阶段主要包括合成、剪辑以及声效和音乐2个环节。

各个环节之间分工精细、协作紧密，相互牵制，从而最终完成三维动画电影的制作。

关键词：三维动画电影前期制作生产制作后期制作协作三维动画电影是运用计算机创造出一个虚拟但真实的世界。

整个制作过程分工精细，协作紧密。

标准的三维电影制作涉及到20多个环节，主要可以划分为前期、中期、后期3个阶段。

前期主要是用二维的方式对整个制作进行设计规划。

中期制作是构建虚拟世界的主体，通过计算机CG技术，结合传统动画和影视手法，把概念和想法变成生动逼真的视觉图像。

后期制作则是整合各种元素，优化完善并获得最终的成品。

一、前期制作阶段电影剧本人们常说：“剧本、剧本，一剧之本”。

这句话充分说明了好的剧本是电影成功的基础，一个好的故事能够造就一部好电影。

任何一部能让人记住的电影，能流传下来的影片，往往都是故事有趣、情节曲折、有喜有悲、浅显易懂。

这就是说，电影剧本的好坏对影片的成功是至关重要的。

但作为动画电影，我们选择了一个好的文学剧本之后，还要对它进行改编，使它成为适合表现动画的动画剧本。

动画剧本强调肢体语言的视像表演方式，因此对白特别多的剧本不适合于动画表现，动画角色关系及情节都应尽量以视像的方式表现出来，而不是用语言。

概念设计动画剧本修改确定以后，导演应开始与影片概念设计人员进行意见交流。

概念设计人员首先必须熟读动画剧本，领会导演创作意图，然后完成故事中重要情景的描绘。

概念设计是把剧本文字和导演意图综合转化成图像，确定主要情景的视觉效果，然后对想像力进行延伸，构建出整个故事情景和形态。

立体电影（3D电影）一、立体显示的原理要了解立体电影的原理，首先要了解人眼观察事物的过程。

人眼在观察外界物体时，不仅能看到物体的外形，还能够辨认物体的距离、物体之间的前后位置和取向等，这与人眼的三维视觉特性有关。

这些立体视觉信息大致可分为单眼信息和双眼信息。

他们由许多不同的感知线索组成，其中单眼信息的感知线索就包含有眼球的调节、视网膜上成像的相对大小、透视感、照明状况、单眼运动视差、视野等。

在这些线索中，除了眼球的调节是生理活动外，其他线索一般认为是心理感知。

心理感知多是通过人的习惯产生的，比如通过物体的近大远小、近明远暗、前后遮挡以及光线阴影等关系来感知立体影像。

很多图片和绘画作品就是利用这一特点让观众在平面作品上产生强烈的立体感。

由于亮眼具有约65mm的瞳距，因而人们用双眼观察物体时，物体在左右两眼视网膜上的成像是略有差异的，即双眼视差，它是立体视觉的重要线索。

另外，当物体成像不在左右两眼视网膜的对应点上时，所看到的便是两重像（复像），需要通过眼球的旋转运动（称为辐辏）并经眼外肌的张力调节而使两重像重合（称为融合），这个过程也为立体视觉提供重要信息。

一般来说，人们在观看立体图像时，如果辐辏与调节超出平衡范围，就会引起视觉疲劳。

单眼信息有时会出现偏差，而双眼信息的感知是比较真实的。

立体电影就是利用人的双眼视差来产生立体感的。

人在观察外界事物时，左右眼各看见三维景物的左侧和右侧的细节，在视网膜上形成有水平视差的两个相似的二维图像，这两个二维像经过复现，就形成了三维立体图像。

立体电影就是模拟人眼三维图像的形成过程，先把左右眼的单眼图像分别记录下来，通过放映机和相应的立体放映设备，让观众的左右眼分别看到相应的单眼图像，再经过大脑复现成三维立体图像。

在技术上，就是要实现左右双画面放映并分别映入观众的左右眼。

上述原理早在19世纪中期就被人们认识到了，所以在胶片电影发明后不久，有人就在尝试以各种方式和形式拍摄和放映立体电影，早期是利用红蓝（绿）眼镜来看立体电影，后来又发展到用偏振技术放映、观看立体电影。

立体电影原理
立体电影原理是指通过特殊的技术手段使观影者能够感受到影像具有深度和立体感的一种电影呈现方式。

在传统的电影中，观众只能看到平面上的影像，而立体电影则能够让观众感受到影像的三维效果，使影像更加逼真生动。

立体电影的实现原理主要依靠人眼的视觉特性和视觉差的原理。

人眼两只眼睛分别观看到的影像会存在一定的视差，即视觉上的差异。

通过将两个视角稍微不同的影像同时呈现在观众的两只眼睛上，观众的大脑会将两幅影像合成为一个具有深度感的立体影像。

为了实现这一目标，立体电影通常采用了两个不同的技术：一是通过使用红蓝或红绿滤光片，将两个视角稍微不同的影像分别以红色和蓝（绿）色滤光的方式呈现在观众的两只眼睛上；二是采用不同的投影技术，如交叉眼观看或平行眼观看，将两个视角稍微不同的影像分别投射在观众的两只眼睛上。

当观众戴上特制的立体眼镜后，眼镜上的滤光片会使观众每只眼睛只看到其中一个视角稍微不同的影像，而另一个视角则被滤光片屏蔽掉。

这样，当两幅影像在观众眼睛中合成时，观众会感受到深度和立体感，并有一种身临其境的感觉。

总的来说，立体电影原理是通过利用人眼的视觉特性和视觉差的原理，通过同时呈现两个视角稍微不同的影像，使观众能够感受到影像的立体效果和深度感。

这种电影呈现方式在电影院
和家庭影院中得到广泛应用，为观众带来更加沉浸式的视听体验。

1、三维立体电影制作流程三维立体电影，即我们常说的4D电影，是立体电影和特技影院结合的产物。

随着三维软件在国内越来越广泛的应用，4D电影也得到了飞速的发展。

运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。

本文具体讲解了三维立体电影制作的原理及常见问题的解决方法，以后我们还会在具体的制作方面继续探讨，希望广大对立体电影感兴趣的朋友不要错过。

4D电影：4D电影是立体电影和特技影院结合的产物。

除了立体的视觉画面外，放映现场还能模拟闪电、烟雾、雪花、气味等自然现象，观众的座椅还能产生下坠、震动、喷风、喷水、扫腿等动作。

这些现场特技效果和立体画面与剧情紧密结合，在视觉和身体体验上给观众带来全新的娱乐效果，犹如身临其境，紧张刺激。

4D影院最早出现在美国，如著名的蜘蛛侠、飞跃加州、T2等项目，都广泛采用了4D电影的形式。

近年来，随着三维软件广泛运用于立体电影的制作，4D电影在国内也得到了飞速的发展，画面效果和现场特技的制作水平都有了长足的进步，先后在深圳、北京、上海、大连、成都等地出现了几十家4D影院。

这些影院大都出现在各种主题公园（乐园）、科普场所中，深受观众和游客的喜爱。

运用三维软件制作立体电影有其独特的优势，如三维场景本身就具有立体特性，与立体成像相关的各种参数非常容易在软件环境中调节等。

所以，计算机三维技术应用于影视行业后，很快就出现了三维立体电影，如大家俗称的3D电影、4D电影。

美国迪士尼乐园中的蜘蛛侠（SpiderMan），更是解决了“三维立体跟踪渲染”技术，使画面中的立体场景能够根据游客的运动轨迹自动地转换透视关系，能够适时地保持虚景（三维画面）和实景（现场布景）一致和连续的透视关系，大大提高了画面的真实感。

那么，怎样运用三维软件来制作立体电影？制作过程中要注意哪些问题？本文将通过对三维立体电影的制作原理的详细分析，探讨一些常见问题的解决方法。

简要叙述三维动画的制作步骤一、三维动画的制作步骤三维动画是一种通过计算机技术制作的动画形式，它可以呈现出逼真的效果和立体感，广泛应用于电影、游戏、广告等领域。

下面将简要叙述三维动画的制作步骤。

1. 创意和故事板制作三维动画的第一步是明确创意和故事线，确定要表达的主题和故事情节。

通过绘制故事板，可以将想法可视化，并确定每个场景的内容和顺序。

2. 角色和场景设计在确定故事情节后，就需要设计角色和场景。

角色设计包括确定角色的外貌、服装和动作特征等，而场景设计则包括确定背景、道具和灯光设置等。

这些设计要考虑到整体风格和故事需要，以保证动画的统一性和连贯性。

3. 三维建模在进行三维建模之前，需要先对角色和场景进行草图设计。

然后，通过使用专业的三维建模软件，将草图转化为三维模型。

在建模过程中，需要注意模型的细节和比例，以使其更加逼真。

4. 材质和纹理贴图完成三维建模后，需要为模型添加材质和纹理。

材质决定了模型的表面特性，如光滑、粗糙、金属等，而纹理则决定了模型表面的图案和细节。

通过给模型添加材质和纹理，可以增加动画的真实感和质感。

5. 动画制作动画制作是三维动画制作的核心环节。

在这个步骤中，需要为角色和场景添加动作，并确定每个动作的时间和顺序。

通过使用动画软件，可以对模型进行骨骼绑定和关键帧设定，实现动画的流畅和自然。

6. 灯光和渲染在完成动画制作后，需要为场景添加灯光效果，并进行渲染。

灯光设置可以调整场景的明暗、色彩和阴影等效果，而渲染则是将三维场景转化为二维图像。

通过合理的灯光和渲染设置，可以增加动画的真实感和视觉效果。

7. 后期制作需要进行后期制作，包括剪辑、音效和特效等。

剪辑是将各个场景和动画片段进行组合和编辑，以形成完整的故事。

音效可以为动画增添声音和氛围，而特效可以添加一些特殊效果，如爆炸、火焰等，增强视觉冲击力。

总结：三维动画的制作步骤包括创意和故事板、角色和场景设计、三维建模、材质和纹理贴图、动画制作、灯光和渲染以及后期制作。

D电影制作逼真的三维电影效果在当今电影行业中，三维电影效果正日益成为主流。

通过使用先进的技术和设备，电影制作人能够创造出逼真的三维电影效果，给观众带来身临其境的视听体验。

本文将探讨如何制作逼真的三维电影效果，并对其影响进行分析。

首先，要制作逼真的三维电影效果，需要借助一系列先进的技术和设备。

其中最重要的是3D摄像机和特效制作软件。

3D摄像机能够捕捉到物体在立体空间中的深度和位置，使得电影画面看起来更加真实。

特效制作软件则可以通过对图像进行后期处理和渲染，使得画面更加生动和细腻。

此外，还需要借助3D眼镜等设备，以确保观众能够真正感受到电影的立体效果。

其次，制作逼真的三维电影效果需要具备扎实的电影制作技巧和经验。

制作人需要深入了解三维电影制作的原理和方法，掌握摄影、编剧、剪辑等相关技能。

只有在技术和经验都达到一定水平的情况下，才能制作出真正令观众惊叹的三维电影效果。

另外，制作逼真的三维电影效果还需要有创意和想象力。

电影是一门艺术，只有通过对故事情节、场景设计、角色形象等方面进行深入思考和创造，才能制作出引人入胜的作品。

制作人需要不断探索和尝试新的拍摄技术和特效效果，以创造出更加震撼和引人入胜的三维电影效果。

最后，逼真的三维电影效果对电影行业有着积极的影响。

一方面，它能够吸引更多的观众，增加电影票房收入。

现在的观众对于电影的要求越来越高，他们希望通过电影能够获得更加身临其境的体验。

逼真的三维电影效果正是满足了这一需求。

另一方面，逼真的三维电影效果也能够推动电影技术的发展。

通过不断挑战自我，探索新的技术和方法，电影制作人能够推动整个行业朝着更加高水平的方向发展。

综上所述，制作逼真的三维电影效果是一项复杂而有挑战性的任务，需要综合运用技术、经验、创意和想象力。

只有在各个方面都达到一定水平的前提下，才能制作出让观众眼前一亮的三维电影效果。

逼真的三维电影效果不仅能够为电影行业带来更多的票房收入，也能够推动整个行业的技术发展。

Final Cut Pro中的3D立体效果制作教程Final Cut Pro是一款功能强大的视频编辑软件，也是许多专业影视剪辑师的首选工具。

在这篇教程中，我们将教你如何利用Final Cut Pro 制作令人惊叹的3D立体效果。

步骤1：创建一个新项目首先，打开Final Cut Pro并创建一个新项目。

选择适合你需要的设置，例如帧率和分辨率，然后点击“OK”开始新建项目。

步骤2：导入素材在资源库中选择需要添加3D立体效果的素材，然后将其拖放到时间轴上。

确保素材与你的项目设置相匹配。

步骤3：调整图层位置选中你要添加3D效果的素材，在“视图”选项卡中选择“视频”以查看视频预览。

然后点击“效果”选项卡，找到“3D效果”文件夹并选择你想要使用的3D效果。

步骤4：调整3D参数在“效果控制”面板中，你可以调整3D效果的参数。

例如，你可以改变图层的旋转角度、缩放大小、位置等。

随着调整参数，可以实时预览效果。

步骤5：添加动画效果如果你想要给3D立体效果添加动画，可以使用关键帧来控制图层的属性变化。

在“效果控制”面板中，点击“临时设置”旁边的“动画”按钮。

然后移动时间轴上的光标到你想要添加关键帧的位置，更改图层的属性值，并点击“添加关键帧”按钮。

通过在时间轴上移动关键帧，你可以为图层创建平滑的动画效果。

步骤6：渲染和导出一旦你完成了所有的调整和动画，你可以进行渲染以预览最终效果。

点击“文件”选项卡，选择“分享”并选择适合你需要的导出格式。

最后，点击“导出”按钮将你的视频导出保存到本地。

总结：Final Cut Pro提供了丰富的3D立体效果制作工具，使你能够为你的视频添加令人惊叹的特殊效果。

通过按照以上步骤，你可以轻松地将平面图层转化为立体的效果，并通过调整参数和添加动画来实现更加引人注目的效果。

无论你是一个专业的剪辑师还是一个初学者，通过使用Final Cut Pro的3D立体效果功能，你将能够制作出令人赞叹的视觉作品。

三维动画电影制作基本流程
三维动画电影制作基本流程如下：
1. 制作故事板：在制作三维动画电影前，需要先写好故事板，确定好角色形象和场景。

2. 角色和场景设计：根据故事板确定好角色和场景的造型和设计，并进行初步的绘制和建模。

3. 三维建模：利用三维软件将角色、场景等进行建模，制作出三维模型。

4. 纹理贴图：对三维模型进行纹理贴图，增强角色和场景的真实感和视觉效果。

5. 骨骼绑定：将角色和场景的三维模型中添加骨骼绑定，使其具有动态表现。

6. 动画制作：根据故事板和角色设计，制作出各种动画动作，包括行走、奔跑、跳跃等。

7. 灯光渲染：对场景设置灯光等特效，使其具有高质量视觉效果。

8. 后期合成：将各种成品进行合成，制作成为完整的电影或者视频。

9. 音效制作：添加相应的音效，并为动画制作配乐。

10. 成品输出：将制作完成的三维动画电影输出为相应的格式，以供电影播放或者上映使用。

以上是三维动画电影制作的基本流程，其中每一个流程都要求制作人员具备专业的技术和经验。