贺绿汀钢琴作品的研究

贺绿汀钢琴作品研究的开题报告尊敬的导师：贺绿汀是中国钢琴家、作曲家、教育家，其作品涵盖了钢琴曲、室内乐、交响乐、歌剧等众多领域。

其创作具有鲜明的个人风格，作品多以中国音乐元素为基础，兼容西方音乐的写作技巧和表现力，其音乐深受国内外乐迷和音乐评论家的赞赏。

贺绿汀的钢琴作品是其音乐创作中的重要组成部分，其钢琴作品具有多元化的风格和音乐表现力。

笔者拟以研究贺绿汀的钢琴作品为主题展开论文研究，本开题报告旨在说明研究问题的背景、目的、意义以及论文的主要内容和研究方法。

一、研究问题的背景随着中国经济的迅速发展，中国音乐文化也在逐渐崛起。

作为中国优秀的作曲家之一，贺绿汀的音乐创作深受国内外乐迷和音乐评论家的关注。

然而，对于其音乐作品的研究并不多见，其中对于其钢琴作品的研究更是缺乏系统性和深度。

这种现象也存在于其他中国作曲家的音乐创作中，这让我们看到了研究与探索的重要性。

二、研究问题的目的和意义本研究的目的是全面、深入地探究贺绿汀的钢琴作品特点及创作手法，揭示其作品在中国音乐文化中的地位和价值，同时为中国音乐创作提供可借鉴之处。

此外，对于钢琴表演者而言，对于贺绿汀钢琴作品的研究，将有助于提升其音乐表现力和音乐理解力，更为深刻地把握中国音乐的本质和特点，提高其艺术作品的演绎水平，提升其个人音乐品味和能力。

三、论文主要内容和研究方法本文首先对贺绿汀的音乐生涯以及其音乐作品进行简要介绍，然后侧重分析其钢琴创作的风格和特点。

本文将通过对贺绿汀个人创作风格、创作技法以及中国传统音乐与西方音乐元素的结合进行探讨，对其钢琴作品的形态、节奏、调性、和声、节奏、音色、情感表现等方面进行剖析，将结合音乐理论、音乐史、文学意象等相关专业知识，以此来揭示贺绿汀钢琴作品的艺术魅力。

最后，本文还将对一些实践性的问题进行讨论和探究，同时建议一些针对这些问题的解决方案。

本文的研究方法主要是文献研究、音乐分析和调查研究等，其中文献研究是探究各种相关的书籍、杂志、网络、学位论文等来源，音乐分析是针对其钢琴作品的音乐理论和音乐技法加以分析、研究和解读，调查研究是通过实地调查听众的反馈、音乐教师的讲授以及专家学者的意见来获取更为全面准确的研究结果。

贺绿汀钢琴音乐作品创作技法分析口梁鹤(吉林艺术学院舞蹈学院，吉林长春，130021)[摘要]贺绿汀是20世纪中国音乐事业一位里程碑式的大师。

在长期的艺术创作实践中，创造性地把欧洲近代作曲技法和本民族的传统音乐有机地结合起来，将外来的和声、复调等技法与中国曲调相结合，从而形成了具有民族特色的多声钢琴织体，并力求形成具有相对稳定性的民族审美心理和审美习惯。

[关键词]贺绿汀；钢琴音乐作品；技法[中图分类号]J624．1[文献标识码]A[文章编号]C N22-1285(2013)01-0002-03在中国，钢琴音乐创作是钢琴家、作曲家们把中外较为科学的作曲技术理论同优秀的民族音乐结合的产物，是努力吸收世界上各种不同风格的钢琴音乐创作的成功经验、并更加深入的挖掘我国多姿多彩的民族民间音乐，别出心裁、独具匠心的结果。

贺绿汀的音乐创作，不但借鉴与吸取了欧洲大师们的巧妙作曲技法，并且继承和发展了我国民族、民间多声音乐中变奏展开乐曲思想的原则。

他有机地吸取了我国民间多声部音乐的表现形式，并加以变化发展，灵活地将欧洲的作曲技术与富有特色的民族音调紧密结合，融为一体，具有鲜明的艺术风格。

在2l世纪初，探究贺绿汀多年来钢琴音乐创作中民族风格、民族意蕴的形成轨迹与创作技法，无论对于中国钢琴音乐的普及传播亦或是对于中国钢琴音乐创作发展，都有着积极意义与作用。

一、建立在民间音乐精华上的崭新旋律中国传统音乐的主要表现手段是旋律。

一条简单的旋律足以表现出指定的内在意义，表达指定的感情——不论是民歌，还是戏曲亦或是民族器乐曲、更不论是民间歌舞；不论是通俗歌曲，还是艺术歌曲亦或是运用了共性技法所创作的民族管弦乐，都不能除外。

旋律就是中国传统音乐的基本存在与一种表达的方式，也是传统音乐能够持续传承，繁衍与发展创新的主要根据。

贺绿汀的创作手法，既有传统音乐中彭律突出的特点，又充分体现了钢琴这一多声部乐器中和声、复调、节奏、织体等优秀表现技法，从横向旋律线条的流畅贯穿与纵向多声部、多层次的层层递进的深入结合，从而实现对音乐的内容与风格深入并且全面的挖掘和表现。

61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。

在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。

钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。

欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。

在复调写作手法的运用。

贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。

第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。

第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。

有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。

这样的创作手法就是“鱼咬尾”。

三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。

A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。

演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。

在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。

演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。

乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。

连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。

（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。

《牧童短笛》钢琴曲简介及赏析《牧童短笛》是我国作曲家贺绿汀1934年创作的钢琴独奏曲，也是他的成名曲。

贺绿汀用中国风格的标题，从写实出发，借用西洋的写作手法，“洋为中用”地完美融合了东西方文化写成的中国钢琴独奏曲。

《牧童短笛》既是一首听得见的抒情诗，也是一幅看得见的风景画。

它“唱”响了世界，成为中国钢琴界的骄傲，成功地登上了国际乐坛！《牧童短笛》是贺绿汀根据我国童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”而定名。

乐曲描述了中国20世纪30年代的江南水乡的风景：远处的山、近处的田、弯曲的池塘边柳枝飘动，牧童怡然自得、悠闲惬意地玩耍，时而摇头晃脑吹着清脆、悦耳的竹笛，时而小睡田间，时而端坐牛首哼唱山歌。

贺绿汀巧妙地用钢琴模仿中国民间乐器——笛子的音色，旋律由心底自然流出，舒缓时婉转、动听，欢快时活泼、高亢，处处充满了中国浓郁的乡土气息。

音乐画面极为丰富：碧湖，绿田，孩子；清风，炊烟，农家；青山，翠柳，稻花；夕阳西下……都收进了这幅秀丽的中国水墨画里。

贺绿汀成功地运用了西洋的音乐理论、作曲技法，如复调、和声、曲式等，“洋为中用”地融合了中西方文化，以清新、流畅的线条，呼应、对答式的二声部复调旋律，但又“没有受到欧洲音乐的审美影响，表现出了中国民族风格的音乐美”。

《牧童短笛》为近代中国钢琴音乐创作树立了典范，探索了一条新路，也为世界钢琴音乐增添了新的品种。

更重要的是，乐曲带领听众感悟到了乡村欢快、柔美的生活和山清水秀、风和日丽、草长莺飞、牧童短笛的田园水乡，让人体会到了真正快乐、幸福、自由的境界。

《牧童短笛》被称为“第一首真正意义上的中国钢琴作品”。

《牧童短笛》赏析《牧童短笛》充满了中国风格：清淡、简洁、流动、意趣盎然。

在这首乐曲里，贺绿汀巧妙地结合了中西方艺术的特色，成功地将两者自然地融为一体。

也可以说，这是作者童年生活的写照。

乐曲一开始就为我们制造了一种清灵、惬意的氛围。

主旋律没有直接来源于民歌，但是听起来却有典型的民间音乐色彩。

57SONG OF YELLOW RIVER 2022/ 01特色的钢琴曲目中不可缺少的组成部分。

《牧童短笛》中则以1、2、3、5、6五声音阶定位整体的骨架音，此曲为G 徵调式，是典型的再现单三部曲式结构，乐曲创作中运用了中国传统的五声音阶调式。

三部分的结构中，第一段在前半部分的音均是宫、商、角、徵、羽，而主音是G 调，后半部分则在这五声音阶基础上加入了一个偏音。

这样就形成了凸显中国风格的六声调式，同时前后部分鲜明的对比增强了整首曲子的音乐效果。

作品中的第二段段是G 宫调试，结构为4小节的三乐句乐段表现为以主题动机方式不断重复，结合生动的快板，突出了主调和声性手法。

再者，此部分是舞蹈性音乐部分，左手的伴奏音型以八分音符的断奏弹出，结合了装饰音的上声部旋律通过右手弹奏，演绎出的是一种天真烂漫的童趣。

第三段为加花再现，虽然同第一段也为G 徵调试，但区别是本段将两个八分音符借助加花手法变成四个十六分音符，这样弹出的节奏能够更突出主题，整个调式更有意蕴，使整首曲风回归到了恬静的氛围。

换个角度来看，本段的调式编排可谓是对主题的深化，给人意犹未尽质感。

所以，结合三段的调式变化，使得整首乐曲的音乐情感表现得安逸舒适。

三、作品《牧童短笛》的创作特征分析（一）《牧童短笛》的创作特点西方音乐文化映射出西方音乐家们对音乐所持有的成熟的作曲理论体系和熟练的演奏技巧，中国早期的一些音乐家正是受其影响，包括贺绿汀先生。

《牧童短笛》正是在这样的音乐文化背景下诞生的。

其实《牧童之笛》是这首作品的原名，因民间有这样的流传之句——“小牧童，骑马背，短笛无腔信口吹”，因此改为《牧童短笛》。

全曲以优美的旋律、动人的节奏、精炼的结构形象地呈现出我国江南地方色彩，虽融入了西方复调作曲的手法，但作品本身在音乐选题和曲调上的独特性成就了中国钢琴音乐创作的中国风。

第一段其中一部分有六个乐句，每句四小节，在这样的曲式结构编排下，弹奏着用右手弹奏主旋律，左手负责和声部分，分工明确、前后呼应，演奏出动人的旋律同时还演绎出悠扬之风。

贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。

【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。

直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。

本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。

一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcher epnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。

此后,齐尔品把这首作品带到欧洲亲自演出,受到了世界各地人们的喜爱,后来在日本正式出版,使这首作品闻名国内外,也成为音乐会中最常演奏的中国作品之一。

二、曲式结构分析《牧童短笛》结构简洁,为典型的三段曲式。

(谱例1)整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。

采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动,乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行,既有密切关联,也形成了明显的对比。

中国钢琴音乐作品《牧童短笛》的艺术特征摘要《牧童短笛》是我国早期音乐艺术家贺绿汀老先生的代表作，它是将中国江南音乐与西方钢琴演奏技巧相结合的典范。

我国的传统音乐博大精深，用钢琴这种西方乐器的演奏使得《牧童短笛》在浓郁的中国风情中同时蕴含时代气息，开创了民族音乐与西方创作技法互相融合的先河。

尤其是贺绿汀老先生将复调运用到钢琴创作中，更是为我国钢琴音乐的发展提供了新的思路和创作可能性。

本文通过对《牧童短笛》的背景进行介绍，对作品三段的演奏技法进行分析，将《牧童短笛》的艺术特征进行逐一归纳和总结，《牧童短笛》的艺术特征又通过其旋律特征、和声功能和最主要的复调手法上体现出来。

对《牧童短笛》的艺术特征的分析，使我们能够更深层次的了解《牧童短笛》所呈现的审美特点和艺术价值。

希望对我国的钢琴音乐作品的创作和赏析有一定的借鉴意义。

关键词：《牧童短笛》；艺术特征；中国民族风格引言《牧童短笛》是我国钢琴音乐发展史上里程碑的存在，并且在国际上享有盛誉，是音乐会中的必备中国曲目之一，它的魅力在于其独特的中国风韵律，在用钢琴弹奏起来时古朴中透着清新隽永，有着中国诗词的大气悠长和中国绘画的细腻柔和。

让人在欣赏时感叹国风的优雅和秀丽。

同时它的魅力远不止曲调的和谐轻快，更多的是它在创作中的创新音调应用和西方与中国古典碰撞所产生的神奇魅力。

其钢琴技法与我国传统音乐的结合仍然是目前我国钢琴音乐创作的典范，在我国钢琴音乐的发展史上占有重要地位。

一、钢琴音乐作品《牧童短笛》的背景介绍《牧童短笛》的创作与当时中国的历史背景和作者贺绿汀的个人品格，生活环境，创作风格是分不开的，通过对上述背景的了解对于我们从根源把握《牧童短笛》的曲调风格和深刻内涵具有重大帮助。

（一）《牧童短笛》的创作背景19实际的欧洲，钢琴已经发展到繁盛时期，西方的浪漫主义思潮使得钢琴成为一种流行乐器。

而这个时候的中国社会动乱，日本侵略，帝国主义的强权使得人民痛苦不安，人们对于寻求安定生活的愿望在一些文章和诗歌中体现出来，尤其是当时的一批爱国作家矛盾，冰心，鲁迅等发表的渴望自由和和平的文字更是深深的影响到了普通的民众。

161SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03西为中用——贺绿汀在钢琴音乐民族化之路上的探索刘若竹/于巧琳摘 要：贺绿汀一生创作钢琴曲数量不多，有《牧童短笛》、《摇篮曲》、《晚会》等，其皆为中国音乐与西方乐器完美结合的产物，他的钢琴创作为传入我国不久的钢琴艺术的传播做出了积极的贡献，也为新起的中国钢琴创作注入了新鲜的血液，他的钢琴曲具有浓烈的中国民族特色，风格鲜明，让人们在聆听时领略到作品深处的宁静和谐与内在的平和。

本文旨在通过结构、旋律、节奏、复调等方面论述贺绿汀的西方钢琴民族化之路上的探索，分析在那个年代贺绿汀对钢琴创作方面的大胆创新以及对后世的深远影响。

关键词：贺绿汀；钢琴曲；民族特色中图分类号：J624.1 文献标识码：A作者简介：刘若竹（1997-），女，辽宁师范大学音乐学院2019级在读硕士研究生；于巧琳（1979-），女，辽宁师范大学音乐学院副教授。

一、作者与创作背景介绍贺绿汀，原名贺楷，别号抱真，我国著名作曲家、音乐教育家、音乐理论家，1903年出生于湖南邵阳东乡马王塘的一个偏僻乡村。

虽然生长在艰苦的环境之下，但是跟那些在战乱中流离失所的人们相比，贺绿汀又是一个幸运儿，他从小就接受了教育，并对音乐产生了浓厚的兴趣，他常常在蓝天白云之下面对着阳光和鲜花，牵着牛羊和伙伴们在林间自由的唱着山歌，有锣声鼓声的地方就会有他的身影，所以他最初接受的音乐熏陶就是在这朴实无华的田园生活之中。

后来因为家中再无力承担他读书的费用，在宝庆循程学院初中毕业后，贺绿汀直接在当地的一所小学当教员，教授音乐和美术。

1923年，受新文化运动的影响，贺绿汀的思想发生了转变，他认为人生下来应该属于社会和世界，对知识充满渴望的他发愤图强，以第一名的成绩进入岳云学校艺术专修科学习，期间创立并参加了国乐研究会、国乐团等音乐团体，并加入中国共产党，参加党领导的各项活动。

1931年，贺绿汀考进了在他梦寐以求的国立音乐专科学校，跟黄自学习作曲，跟欧萨科夫学习钢琴，不断探索中西音乐融合之路。

贺绿汀钢琴作品中的民族因素对当代创作的影响作者：刘兴可来源：《北方音乐》2014年第10期【摘要】我国著名的音乐教育家、音乐理论家和作曲家贺绿汀在他的音乐创作和音乐实践中始终坚持中国传统音乐和西方音乐相结合的方式，并创作出了许多优秀的音乐作品。

在他的钢琴作品创作中的民族音乐元素表现在音乐旋律的民族因素、复调写作的民族因素、作品的民族和声这三个方面。

【关键词】贺绿汀；民族因素；钢琴作品；音乐创作贺绿汀是我国最著名的音乐教育家、音乐理论家和作曲家，他坚持中方传统音乐特点与西方音乐相结合的形式，给后世留下了这些优秀且珍贵的音乐作品。

本文从贺绿汀先生的生平和音乐创作对其钢琴音乐作品中的民族因素进行大致的分析。

一、贺绿汀的生平及音乐创作贺绿汀出生于湖南邵阳县，1923年他通过自身的努力进入了长沙岳云专科艺术学校学习乐理与和声等，毕业后贺绿汀走上了教育岗位做了一名小学老师，主要教学生学习音乐和美术。

1931他又考入上海国立音专，分别师从黄自学、欧萨科夫等学习了理论作曲和钢琴。

1934年他凭借着《牧童短笛》和《摇篮曲》在“中国钢琴作品”比赛当中获得了“中国风味钢琴曲”比赛的第一名与第二名。

毕业后，他辗转进去电影界并创作如《四季歌》《春天里》等经典的电影插曲。

在他之后的音乐生涯中他也取得了很多成就。

二、贺绿汀钢琴创作中的民族因素后来的研究者们在评论贺绿汀的作品时常说他的作品带着鲜明的民族特特点，并伴随着浓烈的乡土气息。

达到这种效果的主要原因是他在歌曲旋律方面作了很多研究，以传统音乐常用的调式、旋法为基础，很自然地反映了民间音乐的特色和优点，他的曲子蕴涵了中国传统的农民音乐的旋律气质与特征。

三、贺绿汀钢琴作品中的民族和声贺绿汀的作品中兼具了中西方音乐的特色，不但有欧洲的古典和声的简洁、典雅与严谨，还具有中国民族音乐的色彩和特点。

出现这些特点的原因主要是源于他师承黄自、赵元任等前辈。

他将这些前辈们对和声民族化探索的成果与自己的探索和研究结合起来，同时运用一些独特的技巧来进行处理，最终形成了那些属于他自己的独特的风格。

钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。

这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。

下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。

一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。

1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。

在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。

回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。

二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。

第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。

第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。

最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。

三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。

演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。

2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。

演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。

3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。

演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。

希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。