贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》作品教学演奏分析

的节拍。

该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。

（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。

例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。

与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。

这种处理手法是作者较为常见的处理手法。

但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。

《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。

值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。

我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。

复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。

如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。

这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。

（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。

《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。

例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。

在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。

（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。

《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。

幼儿大班音乐教案《牧童短笛》幼儿园大班音乐教案：牧童短笛设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。

可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的A-B-A三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。

活动目标：1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的A-B-A三段体曲式。

2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别A、B段的不同情绪。

3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。

活动准备：1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。

2、各种打击乐器，录音机磁带。

活动重点：让幼儿听辨乐曲的A-B-A三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。

活动难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。

活动过程：1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。

师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出×××的节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“××乐器在唱歌。

”2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。

师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？”3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。

师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。

4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。

5、分段欣赏。

（1）听赏第一段音乐。

师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。

这段音乐是悠扬的，抒情的。

（2）听赏第二段音乐。

师：“下面，我们来听第二段音乐。

听听这段音乐和刚才的第一段有什么不同？听了感觉怎样？想想牧童这时又在干什么呢？”教师根据幼儿的描述，操作木偶，小结：牧童这时从牛背上跳下来，高兴地在田间翻跟斗抓蝴蝶，这段音乐是欢快的，跳跃的。

《牧童短笛》音乐教案《牧童短笛》音乐教案作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。

如何把教案做到重点突出呢？以下是小编收集整理的《牧童短笛》音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。

《牧童短笛》音乐教案1设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。

可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的A-B-A三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。

活动目标：1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的A-B-A三段体曲式。

2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别A、B段的不同情绪。

3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。

4、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。

5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。

活动准备：1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。

2、各种打击乐器，录音机磁带。

活动重点难点：1、重点：让幼儿听辨乐曲的A-B-A三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。

2、难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。

活动过程：1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。

师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出×××的节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“××乐器在唱歌。

”2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。

师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？”3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。

师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。

4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。

5、分段欣赏。

（1）听赏第一段音乐。

师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。

谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理-音乐论文谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理刘海峰内容提要本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。

通过对奏法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点、风格特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。

关键词贺绿汀牧童短笛演奏作者简介刘海峰（1975—）女，吉林艺术学院讲师，副博士。

①史中兴《贺绿汀传》[M]，上海：上海音乐出版社，2000年5月第一版，第74页②张旭良《试论贺绿汀的钢琴曲》[J]，《钢琴艺术》1997年第3期，北京：人民音乐出版社，1997年3月第一版，第12页《牧童短笛》是1934年贺绿汀先生在上海创作的。

同年俄罗斯著名作曲家、钢琴家车列普宁来中国举办“中国钢琴作品比赛”，贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖；1957年，在世界青年学生联欢节音乐会上这首钢琴曲被演奏而为世人熟知。

《牧童短笛》是第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，也是第一首具有浓厚的中国民族风格的钢琴作品，对后来中国钢琴艺术具有深远而广泛的影响。

贺绿汀出生在一个农民家庭里。

他非常喜欢祁阳戏、花鼓戏，从小熟悉各种民歌、山歌小调，深深地受到了故乡民族民间音乐和美术的熏陶。

《牧童短笛》具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情，描绘了一幅牛背牧童送夕阳的美妙图画。

曲中，故乡的山光水色和弥漫山野的色彩音响，天真无邪的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，这幅活动的山水画好似作者幼年生活的自我写照。

贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。

”① 贺绿汀创作钢琴曲的时代正处于我国社会大变革时期，作者经历过五四运动，其中鲁迅、茅盾、冰心等文学家和文学研究会新文学思潮都对贺绿汀产生了很深刻的影响，尤其是冰心女士渗有泰戈尔东方诗情的乡土气息“童心、母爱、自然”三种色调的抒情风格，跟《牧童短笛》中清新质朴的东方气息，可说是一种呼应。

钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。

直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。

本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。

关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；一、复调技法分析贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。

作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。

这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。

《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。

二、演奏要领（一）呈示部在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。

为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。

弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。

贺绿汀《牧童短笛》《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。

【曲式结构图】三部曲式A+B+A整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。

采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行。

中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。

第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。

第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。

为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。

再现段运用五声音阶作“加花”式的变奏，达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。

《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。

中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。

为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。

呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。

这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。

61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。

在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。

钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。

欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。

在复调写作手法的运用。

贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。

第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。

第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。

有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。

这样的创作手法就是“鱼咬尾”。

三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。

A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。

演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。

在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。

演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。

乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。

连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。

（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。

贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》分析【摘要】《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。

【关键词】贺绿汀;牧童短笛;分析19世纪上半叶,西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期,然而在中国,随着教堂和新学堂在中国的兴起,这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和被应用,但却一直处于萌芽阶段。

直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了新的一页,它将西方的复调写法和中国的民族风格相结合,在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。

本文通过对钢琴曲《牧童短笛》的分析研究,概括和总结出了作品在曲式结构、和声、复调等方面的特征,旨在帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的作曲技法及创作理念,并希望能对现在的音乐学习者和创作者有一定的启迪意义。

一、贺绿汀及他的钢琴曲《牧童短笛》贺绿汀是我国音乐界中享有崇高威望、最具有国际影响力的作曲家、教育家、音乐理论家和活动家,原名贺安卿,又名贺抱真等。

1903年出生在湖南邵阳一个农民兼商人的家庭,从小就受到当地丰富的民间音乐的熏陶。

1931年2月考入上海国立音乐专科学校,主修理论作曲,师从黄自先生对和声、对位、曲式、配器等专业作曲技术理论进行了全面、系统的学习。

他的创作领域十分宽泛,在器乐曲、合唱曲、独唱曲、电影音乐等方面都具有代表性的作品。

他的音乐作品结构比较严谨,音乐的发展也富于逻辑性。

他为近代音乐教育和专业音乐团体的建设也作出了巨大的贡献。

1934年的一天,贺绿汀先生在学校栏刊上看到一则由俄国钢琴家兼作曲家齐尔品(A·Tcherepnin,1899-1987)先生举办的“征集中国风味钢琴曲”的活动的海报,喜出望外的他从此就泡在襄阳南路84号一家裁缝店的小楼上租住的屋里进行夜以继日的创作,最后以《牧童短笛》、《摇篮曲》和《往日思》三首作品参加比赛,《牧童短笛》﹙当时为《牧童之笛》﹚获得了一等奖。

人教版（简谱）四年级上册第四单元欣赏《牧童短笛》教学设计教材分析：《牧童短笛》是贺绿汀在1934年创作的，是中国优秀钢琴作品之一。

乐曲的名字源于我国的童谣“小牧童，骑牛背，短笛无腔信口吹”。

乐曲的旋律优美、淳朴，具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情。

是典型带再现的三段式。

A段4/4拍，速度徐缓、悠扬，犹如一幅水墨画。

旋律以清新、流畅的线条，呼应对答式的二声部复调旋律，成功地模仿出了中国民间乐器──笛子的特色，用钢琴展示了一幅传统的中国水墨画，让听众仿佛看到了江南水乡一个骑在牛背上的牧童，正在悠然自得地吹着牧笛。

B段转为2/4拍，活泼欢快，具有传统的民间舞蹈风格，与A 段形成鲜明的对比。

最后一段再现第一主题，这一乐段采用民间音乐中常用的加花手法，曲调更加的流畅。

教学目标：1.通过欣赏《牧童短笛》感受乐曲不同段落的情绪，了解乐曲的结构。

2.通过欣赏《牧童短笛》激发学生的学习音乐的兴趣，培养音乐感受力。

3.通过欣赏《牧童短笛》培养学生积极地生活态度和热爱大自然的情感。

教学重点：引导学生感受乐曲不同乐段的节奏，速度及音乐情绪特点。

教学难点：记忆和熟知乐曲的主题。

教学方法：情景教学。

通过图片，音乐是学生入情，入境。

教学过程：一、创设情境，导入新课出示图片，播放音乐。

请学生边看边认真聆听，回答你看到了什么？听到了什么？（一个小牧童在放牛... ....）二、欣赏新歌①初听《牧童短笛》。

②这首曲子是用什么乐器演奏的？独奏还是合奏？③再次聆听，你认为这首曲子可以分为几段？三、分段赏析，走进音乐第一乐段赏析①聆听第一部分提问：这个乐段让你联想到什么情景？速度和情绪是怎样的？②引导想象第一乐段犹如一幅淡淡的水墨画，一个牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，天真无邪的神情令人喜爱。

③教师引导学生哼唱第一段旋律④再次播放第一乐段，学生跟随音乐哼唱旋律进行记忆。

⑤用“啦”音跟着老师的一起模唱，体会一下牧童的快乐心情。

《牧童短笛》的赏析与弹奏作者：王祥煜来源：《戏剧之家》2018年第08期【摘要】《牧童短笛》是闻名世界的优秀的中国钢琴作品，在中国钢琴音乐史上具有重要地位。

此文对《牧童短笛》进行剖析，结合教学中对作品教与学的心得体会，谈谈观点与想法，希望能对音乐学习者和创作者有一定的启迪。

【关键词】复调；中国风格的钢琴曲；弹奏中图分类号：J64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2018）08-0075-01一、《牧童短笛》的作者简介与创作背景本曲作者贺绿汀是我国著名的音乐家、作曲家，自幼接受中国民间音乐的熏陶，1923年以优异成绩考入长沙岳云中学艺术专修科学习音乐，师从黄自先生，学习和声、作曲等音乐理论，1934年进入电影界，为《都市风光》《十字街头》等许多电影创作了脍炙人口的歌曲；抗日战争时期，他积极参加救亡运动，创作了著名的《游击队歌》，受到了毛主席的称赞。

新中国成立后，他担任上海音乐学院院长，培养了许多优秀的音乐人才。

1934年的夏天，俄国钢琴家兼作曲家亚历山大·齐尔品（A·Tcherepnin，1899-1977）来到中国，立即对中国的音乐和文化产生了浓厚的兴趣，于是便举办了一个“征集中国风味钢琴曲”的比赛活动，有许多年轻的中国钢琴家参加了此次活动，约有十余首钢琴作品参赛，贺绿汀携三首钢琴小品《牧童短笛》《摇篮曲》和《思往日》也参加了比赛，最终《牧童短笛》获得了一等奖。

齐尔品先生对此曲非常喜欢，经常在世界各地演奏，并在日本将此曲出版，使这首具有中国风格的钢琴曲很快风靡世界，成为许多钢琴家演出的保留曲目。

二、作品的创作手法与曲式结构分析《牧童短笛》开启了钢琴音乐中国风格的先例，其创作手法主要有以下特点。

（一）主题旋律极富中国民谣的风韵。

贺绿汀先生利用复调手法、五声性的旋法、级进的主题旋律、对偶句式及重复法，使音乐旋律优美活泼，带有浓厚的江南风格。

（二）中国传统音乐“鱼咬尾”的创作手法是旋律发展的主要手段。

北方音乐Northern Music钢琴曲《牧童短笛》的音乐特征及演奏分析冯 健（成都大学艺术学院，四川 成都 610000）【摘要】作曲家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，是中西方音乐创作技法相互融合的代表性作品。

本文从音乐特征、演奏分析两个方向，对钢琴曲《牧童短笛》进行了分析，旨在帮助学习者更好的理解、学习和演奏这首钢琴作品。

【关键词】《牧童短笛》；音乐特征；演奏分析【中图分类号】J613.3 【文献标识码】A由我国著名作曲家、音乐家贺绿汀创作的钢琴曲《牧童短笛》，不仅在国内广泛流传，也获得了许多国际殊荣。

这首钢琴曲将中国民族音乐与西方音乐创作技法完美的融合在一起。

作品本身既拥有了浓郁的中国风情，又具有强烈的时代特征，成为中外钢琴家们非常喜爱演奏的钢琴曲目。

一、《牧童短笛》的音乐特征（一）创作背景贺绿汀出生于湖南邵阳，是我国著名的音乐家和作曲家。

贺绿汀一生创作了许多优秀的音乐作品，其中具有代表性的有：《牧童短笛》《摇篮曲》以及歌曲《游击队歌》等。

《牧童短笛》是贺绿汀根据我国一首民谣小曲改编而成。

这首曲子诞生于文学新思潮与传统文化相互冲击的上世纪30年代，是钢琴作曲家们努力探寻钢琴作品新途径的关键时期。

当时俄国作曲家亚力山大·齐尔品到中国旅行，对中国音乐产生了深厚的兴趣，为获得更多的演奏灵感，齐尔品组织了中国风钢琴曲的创作比赛活动。

贺绿汀的《牧童短笛》就在这个背景下诞生，并获得了头奖。

这首曲子由于独特的音乐特性和新颖的创作风格，受到了齐尔品的高度重视，也因此被齐尔品带到世界各地进行演奏，获得了世界音乐界的高度赞誉。

（二）音乐风格《牧童短笛》是一首传统与西洋音乐相互融合的经典之作。

贺绿汀在创作过程中，运用了传统的中国音乐音阶五声调式，并在此基础上融入了江南音乐的曲式风格。

整个曲子给人的感受就是浓浓的江南风情与山间小调缓缓呈现的音乐画面。

贺绿汀在这首曲子中大胆的运用了复调的技法，运用两个声部来对民族乐器进行模仿。

《牧童短笛》教案临淄区虎山小学王娟课型：欣赏教学教学内容：钢琴独奏曲《牧童短笛》教学目标：1、通过欣赏《牧童短笛》，感受乐曲不同段落的情绪，了解作品的曲式结构；了解作者贺绿汀。

2、通过欣赏《牧童短笛》，激发学生学习音乐的兴趣，培养其音乐感受力。

3、记忆和熟知乐曲的主题。

教学重点：引导学生感受乐曲不同乐段的节奏、速度及音乐情绪的特点。

教学难点：采用多种教学策略，唤起学生的学习热情，记忆作品不同乐段的主题。

教学方法：1、情境教学。

运用图画、音乐、多媒体等手段创设情境，使学生入情、入境。

2、合作探究法、快乐教学法、直观演示等教学方法，运用“引——激——拓”的课堂教学模式，坚持“教师为主导，学生为主体”，发展学生理解音乐的能力。

教学手段：多媒体音像资料、教学课件教学过程：一、初听乐曲，谈话导入1、谈话：今天咱们上课的第一个任务是“画一画”，一会老师放一首乐曲，在放的同时，请同学们在白纸上用彩笔把你所听到的乐曲用线条或图形等绘画的形式表现出来。

谁自告奋勇，愿意上讲台上来画？2、全班交流台上的同学画完说说自己为什么要这样画？台下再找一个同学来说说自己画了些什么？为什么这样画？3、4人1小组讨论：1、这是中国风格的乐曲还是外国风格的乐曲？并说明你们的理由？2、聆听乐曲时你仿佛看到了什么？3、老师放的乐曲是音乐书里的哪首乐曲？并说说你们的理由。

3、这首乐曲是由什么乐器演奏的？4、全班交流二、介绍乐曲的主奏乐器以及曲作者1、谈话：这首长笛独奏曲《牧童短笛》是根据钢琴独奏曲《牧童短笛》改编的，大家打开书，看看这首乐曲的原作者是谁啊？2、介绍贺绿汀的音乐成就。

3、（看视频）下面咱们就了解一下贺绿汀和他做的《牧童短笛》三、复听乐曲1、复听全曲，生和老师一块分析乐曲有几个段落，各段的速度和旋律是怎样的。

让学生判断，哪是第一段，第二段，第三段，每一段结束的时候让学生及时喊停。

一段段处理，每段处理最后都问一句，“每一段可以用什么颜色来代表？为什么？你仿佛看到了什么画面？板书：段落（3段曲式结构）速度旋律一 A 慢优美二 B 快欢快三 A 慢流畅、悠扬重点处理第一段：1、问问主旋律怎样哼唱？2、看书上画的第一段的图谱，一高一低的点代表音的什么？图谱上标的什么最多？3、复习唱名，介绍欧美版字母谱唱名。

钢琴曲《牧童短笛》讲解《牧童短笛》是中国著名作曲家贺绿汀于 1940 年代创作的一首钢琴曲，被誉为中国钢琴音乐的经典之作。

这首曲子以清新、优美的旋律和丰富的情感表达赢得了广大听众的喜爱。

下面，我将从几个方面来为大家详细介绍这首作品。

一、创作背景《牧童短笛》的创作背景源于贺绿汀的一次乡村之旅。

1940 年，贺绿汀在重庆参加了一次“边疆文艺工作者协会”组织的乡村考察活动，深入到四川北部的牧区，与当地的牧民共同生活了一个月。

在这个过程中，贺绿汀深刻感受到了牧民们的勤劳、纯朴和乐观，同时也被那里的自然风光所吸引。

回到城市后，他便创作了这首《牧童短笛》,以表达对乡村生活的怀念和对牧民们的赞美。

二、曲式结构《牧童短笛》采用三部曲式结构，包括两个主题和一个尾声。

第一个主题以钢琴高音区清脆的琴音开头，曲调悠扬、抒情，表现了牧童在田野上吹着短笛的情景，充满了乡村生活的气息。

第二个主题则更加欢快、活泼，曲调跳跃、动感，表现了牧童在玩耍时的快乐心情。

最后，尾声部分将两个主题再次结合起来，以简洁、优美的旋律结束全曲。

三、演奏技巧《牧童短笛》的演奏技巧相对较为简单，但需要表现出丰富的情感和音乐形象。

演奏时需要注意以下几点:1. 节奏感:《牧童短笛》的节奏感比较强，需要演奏者准确把握节奏，尤其是第二个主题的快速的音符组合。

2. 音色控制：钢琴演奏中，音色的控制非常重要。

演奏者需要根据曲子的情感表达，适时调整音色，表现曲子不同的情感。

3. 情感表达：贺绿汀在创作这首作品时，融入了自己的真情实感。

演奏者在演奏时，也需要发挥自己的想象力，深入理解曲子蕴含的情感，表现得更加生动、感人。

《牧童短笛》是中国钢琴音乐的经典之作，无论是曲式结构还是情感表达，都具有极高的艺术价值。

希望本文能帮助大家更好地欣赏这首作品，感受到其中所蕴含的乡村生活气息和牧民们的乐观情怀。

钢琴曲《牧童短笛》的音乐特色及演奏法分析金学洙【摘要】《牧童短笛》这首钢琴曲是音乐界第一首具有鲜明、成熟的中国风格的钢琴曲作品,作者贺绿汀先生将欧洲音乐理论和中国传统音乐相结合创作出了此作品.《牧童短笛》是中国民族民间音乐与西方作曲方法的完美结合,在我国钢琴音乐创作史上具有里程碑意义.由于它的代表性,使作品的演奏实践价值很高,因为只有正确的演绎才能够完美地表现音乐.通过对作品的分析与研究,概括和总结了作品在曲式、和声、复调及民族音乐因素应用等方面的创作写作手法,同时对作品的演奏特色如旋律、奏法、速度、力度、音色、触键、装饰音、踏板等方面进行了重点介绍与说明,希望对广大音乐学习者在演奏与诠释此作品时提供好的建议.【期刊名称】《林区教学》【年(卷),期】2016(000)001【总页数】2页(P112-113)【关键词】牧童短笛;音乐分析;民族因素;演奏方法【作者】金学洙【作者单位】黑龙江民族职业学院,哈尔滨150066【正文语种】中文【中图分类】J647.411.《牧童短笛》的作者贺绿汀于1903年7月20日出生于湖南邵阳县东乡(今邵东县)一个农民家庭。

他是我国著名的音乐教育家、作曲家，在钢琴曲、群众歌曲、独唱歌曲、合唱等方面都有着很高的成就。

1946年贺绿汀在延安筹建了中央管弦乐团，并任第一任团长。

新中国成立以后，他担任上海音乐学院院长，1999年5月17日逝世于上海。

贺绿汀一生创作了许多优秀的作品，如多首合唱曲、器乐曲、交响曲、影视作品的主题曲、钢琴曲等。

特别是作品中具有代表性的影视歌曲《春天里》、钢琴曲《牧童短笛》等，在我们的音乐教育方面有着卓越的贡献。

2.钢琴曲《牧童短笛》的创作背景在中国社会大变革时期，鲁迅、冰心、矛盾等作家的文学思潮对当时的中国人产生了很大的影响。

贺绿汀早年经历了五四运动，尤其被文学家冰心带有诗人泰戈尔东方诗情、乡土气息的抒情风格的诗风所打动，这对于他以后的创作思想起到了一定的影响。

解析贺绿汀《摇篮曲》的乐曲内容和演奏技巧作者：缪晓燕来源：《乐府新声·沈阳音乐学院学报》 2013年第2期一、作曲家贺绿汀的创作思想和风格贺绿汀是我国卓越的作曲家和音乐活动家，他把自己的一生献给了音乐艺术的发展，并做出了巨大的贡献。

贺绿汀的工作涉及到音乐艺术的多方面: 创作、教学、音乐历史和负责音乐系统的行政工作。

年轻时贺绿汀参加了“五四”运动，之后开始了新音乐文化运动，此运动有着空前巨大的气势，在中国出现了音乐教育工作的新形式和方法，新的音乐院校开始兴起。

来自人民之中的中国第一代“新”作曲家们都在渴望寻找中国音乐与西方音乐相结合的原则。

贺绿汀对现代中国音乐民族风格的问题做过明确的阐述，在音乐界中他是很有远见的思想家。

贺绿汀认为，应该将民族音乐深奥的知识和现代作曲的技巧相结合，“中国音乐不是一成不变的，停滞不前的，它应该发展，以新的艺术手段丰富充实，包括吸收西方文化已取得的成果”。

贺绿汀这样写道：“学习西方音乐，我们应掌握它已积累的经验，目的在于发现自己的音乐原则，发展自己现代音乐民族风格。

和声和对位旋律，西方音乐形式的组成在很多方面可运用于中国音乐中。

而中国民族风格的特点，也可在创作过程中与西方的音乐形式结合在一起”。

在这方面作曲家黄自取得了显著的成就。

贺绿汀作为黄自的学生，继承发扬了老师的风格：认真地对待作品的结构、作曲的技巧。

但他比他的老师有更大的愿望，向往着民间习俗和劳动人民朴实、乐观的情绪。

他在自己的工作中始终遵循着这个原则：“一手抓传统，一手抓西方”。

贺绿汀是一位多才多艺的音乐家、教育家和社会活动家，他为音乐剧、交响乐、各种乐器及重奏曲、钢琴曲创作了许多的优秀作品，受到了广大人民的认同和喜爱，许多大众化的歌曲、器乐曲在部队中深受欢迎。

作品中，作曲家将和声的框架和复调音乐与中国旋律因素的相联系，十分鲜明地强调和突出乐曲的特点。

作曲家以深切的感情，传达了中国音乐的民族特色。

贺绿汀创作了许多富有诗意，优雅的钢琴曲如：“牧童短笛”和“摇篮曲”。