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的节拍。
该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。
（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。
例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。
与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。
这种处理手法是作者较为常见的处理手法。
但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。
《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。
值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。
我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。
复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。
如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。
这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。
（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。
《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。
例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。
在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。
（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。
《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。
幼儿大班音乐教案《牧童短笛》幼儿园大班音乐教案：牧童短笛设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。
可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的A-B-A三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。
活动目标：1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的A-B-A三段体曲式。
2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别A、B段的不同情绪。
3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。
活动准备：1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。
2、各种打击乐器，录音机磁带。
活动重点：让幼儿听辨乐曲的A-B-A三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。
活动难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。
活动过程：1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。
师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出×××的节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“××乐器在唱歌。
”2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。
师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？”3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。
师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。
4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。
5、分段欣赏。
（1）听赏第一段音乐。
师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。
这段音乐是悠扬的，抒情的。
（2）听赏第二段音乐。
师：“下面，我们来听第二段音乐。
听听这段音乐和刚才的第一段有什么不同？听了感觉怎样？想想牧童这时又在干什么呢？”教师根据幼儿的描述，操作木偶，小结：牧童这时从牛背上跳下来，高兴地在田间翻跟斗抓蝴蝶，这段音乐是欢快的，跳跃的。
《牧童短笛》音乐教案《牧童短笛》音乐教案作为一名默默奉献的教育工作者，总不可避免地需要编写教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。
如何把教案做到重点突出呢？以下是小编收集整理的《牧童短笛》音乐教案，仅供参考，大家一起来看看吧。
《牧童短笛》音乐教案1设计意图：钢琴曲《牧童短笛》是著名音乐教育家、作曲家贺绿汀创作的，这是一首带再现的单三部曲式。
可让大班幼儿在欣赏的过程中听辨乐曲的A-B-A三段式结构，从而了解这种音乐结构的特点，提高对同类音乐作品的听辨能力。
活动目标：1、想象音乐作品中的意境和情节，懂得分辨乐曲的A-B-A三段体曲式。
2、通过简单的乐器伴奏来烘托音乐作品中此起彼伏的旋律特色，并通过不同音色的乐器来区别A、B段的不同情绪。
3、知道这是一首具有田园风味的中国音乐作品，激发对民族特色音乐作品的喜爱之情。
4、让幼儿感受歌曲欢快的节奏。
5、乐意参加音乐活动，体验音乐活动中的快乐。
活动准备：1、牧童形象的木偶及田园风味的背景图。
2、各种打击乐器，录音机磁带。
活动重点难点：1、重点：让幼儿听辨乐曲的A-B-A三段式结构，并用合适的打击乐来表现各段的情绪。
2、难点：教幼儿听辨乐句，理解旋律中此起彼伏相呼应的特点。
活动过程：1、音乐游戏《什么乐器在唱歌》。
师：“什么乐器在唱歌？”幼儿则闭上眼睛，听老师选一种打击乐器，敲出×××的节奏型，幼儿马上睁开看，边拍手边说：“××乐器在唱歌。
”2、播放音乐《牧童短笛》，让幼儿听辨这首乐曲是什么乐器演奏出来的。
师：“请小朋友听听这首曲子，猜猜是什么乐器在唱歌？”3、向幼儿简单介绍钢琴曲《牧童短笛》的音乐背景。
师：“这首好听的钢琴曲名是《牧童短笛》，它描写的是我国美丽的江南地区，牧童倒骑在牛背上，悠扬地吹着短笛，在田间玩耍的情景”。
4、出示背景图，幼儿完整地欣赏音乐。
5、分段欣赏。
（1）听赏第一段音乐。
师：“我们先听这段音乐，想一想牧童这时在干什么？教师根据幼儿的描述，边操作木偶边进行小结：两位牧童倒骑在牛背上，两人你一句我一句地吹着短笛，走在美丽的田间。
谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理-音乐论文谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理刘海峰内容提要本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。
通过对奏法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点、风格特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。
关键词贺绿汀牧童短笛演奏作者简介刘海峰（1975—）女，吉林艺术学院讲师，副博士。
①史中兴《贺绿汀传》[M]，上海：上海音乐出版社，2000年5月第一版，第74页②张旭良《试论贺绿汀的钢琴曲》[J]，《钢琴艺术》1997年第3期，北京：人民音乐出版社，1997年3月第一版，第12页《牧童短笛》是1934年贺绿汀先生在上海创作的。
同年俄罗斯著名作曲家、钢琴家车列普宁来中国举办“中国钢琴作品比赛”，贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖；1957年，在世界青年学生联欢节音乐会上这首钢琴曲被演奏而为世人熟知。
《牧童短笛》是第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，也是第一首具有浓厚的中国民族风格的钢琴作品，对后来中国钢琴艺术具有深远而广泛的影响。
贺绿汀出生在一个农民家庭里。
他非常喜欢祁阳戏、花鼓戏，从小熟悉各种民歌、山歌小调，深深地受到了故乡民族民间音乐和美术的熏陶。
《牧童短笛》具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情，描绘了一幅牛背牧童送夕阳的美妙图画。
曲中，故乡的山光水色和弥漫山野的色彩音响，天真无邪的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，这幅活动的山水画好似作者幼年生活的自我写照。
贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。
”① 贺绿汀创作钢琴曲的时代正处于我国社会大变革时期，作者经历过五四运动，其中鲁迅、茅盾、冰心等文学家和文学研究会新文学思潮都对贺绿汀产生了很深刻的影响，尤其是冰心女士渗有泰戈尔东方诗情的乡土气息“童心、母爱、自然”三种色调的抒情风格，跟《牧童短笛》中清新质朴的东方气息，可说是一种呼应。
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。
关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；一、复调技法分析贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。
这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。
二、演奏要领（一）呈示部在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。
为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。
弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。
贺绿汀《牧童短笛》《牧童短笛》是我国著名的作曲家、钢琴家和教育家贺绿汀先生在新文化背景下创作的中国现代钢琴曲,刻画了完全不同于西方风格的中国田园音画,它将欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,呈现出独具一格的中国风格特征,并对后来的中国钢琴音乐创作产生了深远的影响。
【曲式结构图】三部曲式A+B+A整个呈示段速度较缓慢,旋律十分悠扬、宁静。
采用的是二声部对比复调的写法,高声部与低声部一呼一应,一对一、一对二、一对四,上紧下松,上静下动乐节与乐句之间左右手互为补充,形成呼应性交替进行。
中段分为3个乐句,每句4小节,系同一主题材料在不同音高上的移位重复,采用了动机模进发展的手法,与前一段产生了强烈的对比,乐段自身反复了一遍。
第一句为D徵调式,第二句为第一句的上五度属方向严格模仿 ,A徵调式。
第三句又为第二句的上五度属方向变化模仿,A宫调式,但只进行了两小节,因要进行乐段反复,所以在后两小节又回到了第一句的G宫调式。
为了与前后的对位风格统一,中段采用了平行的三度下行与持续的低音,减弱了功能进行,从速度、力度、和声调性上为回归再现作准备。
再现段运用五声音阶作“加花”式的变奏，达到了“变化再现”的目的,使音乐更为婉转动人,更深入而富于动感。
《牧童短笛》的和声较多采用变格进行,甚至在乐段或全曲结束部分均采用变格终止,与旋律风格一致。
中段为了与前后两段复调对比风格统一,伴奏采用平行三度下行和声音型与主持续低音写法,从而减弱调式和声功能进行,与活泼的主旋律相协调。
为达到双声部对比的复调效果,贺绿汀在和声写作中构造民族调式的“复合层”,即在高低声部采用了不同的调关系。
呈示段下方突出C宫调,上声部则以G徵调为主;中段第一句下方为G宫调、上方是D徵调,第二句下方为D宫调、上方是A徵调,第三句下方A宫调、上方E徵调;再现段与前面呈示段一致。
这一系列被分层突出的民族调式主音,正好可以构成一个完整的五声调式音阶,使这首作品的民族音乐风格更加浓郁。
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》《摇篮曲》作品教学演奏分析
作者：刘良洪
来源：《中国科技博览》2018年第06期
[摘要]贺绿汀先生是我国音乐界著名的老前辈之一，他一生创作的钢琴作品数量不多，但却是我国最早实现中国风格、具有开拓意义的作品，《牧童短笛》就是其中之一，所谓的不鸣则已，一鸣惊人，正是如此，他在钢琴作品创作上始终坚持将中国民族音乐与西方传统音乐形式结合起来，本文主将对贺绿汀先生在同一时期创作的获奖作品《牧童短笛》和《摇篮曲》进行作品教学演奏分析。
[关键词]牧童短笛摇篮曲演奏力度复调旋律和声民族音乐
中图分类号：S751 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2018）06-0249-01
正文
1.《牧童短笛》与《摇篮曲》创作背景
二十世纪三十年代在上海求学的贺绿汀一直在关注音乐界，有一天突然看到一则消息：俄国的作曲家兼钢琴家齐而品要在上海举办“征求中国风味的钢琴曲”活动，这次活动是非常严格公平的，就连作品的姓名都是严格密封的，在结果未揭晓之前谁也无法知道内幕，而且获奖者还可以有机会到国外免费学习深造另外加上一百元的奖金，这个消息让贺老喜出望外，他抓住了这个机会决定全力以赴来创作参赛曲目，当时正是上海最热的季节，房间里热的像蒸笼一样，他只能利用黎明凉爽一点的时间多创作一会儿，其中创作出来的是一首钢琴协奏曲根据一首童谣而定名的《牧童短笛》，原名叫《牧童之笛》，由于他从小就对田园风光特别熟悉，所以他就把自己的切身经历和感受融入到作品中。
2.《牧童短笛》与《摇篮曲》的演奏与教学
主要从作品的乐句、音色、演奏风格、踏板、速度、力度、节奏、指法及如何触键等方面来进行分析，以及演奏中需要特别注意的事项和作品在教学中的应用来研究分析。
2.1.《牧童短笛》作品教学演奏分析
《牧童短笛》的音乐旋律展现了一幅人与自然和谐相处的水墨淡画。
第一段（A段）1-24小节，这一段乐曲的主题完全是以五声音阶为主，运用了自由对位的二声部复调的写作手法，只是在12和14小节出现了B音，都是在小节的尾音上。
A段乐曲的曲调平稳悠扬、轻松自由，弹奏时手指触键要干净利落，每一乐句左右手要衔接好，并且弹奏的清晰流畅，要体现出
作品中“鱼咬尾”的写作特色，这一段中所有重复的乐句音量要有对比，注意mp和mf力度的把握，右手要有此起彼伏的感觉，作品的开头两句就是重复的，左手部分的低音与右手声部形成自由对位。
中段部分（B段）25-52小节，这一段转到了属调，由4/4拍变成了2/4拍，为作品的主题音乐，速度更加活跃，所以要稍快一些，弹奏时注意把握好键盘，不要弹错音，右手部分出现了波音，模仿了中国竹笛常用的双倚音演奏法，使乐曲更具民族风味，这也是全曲的难点，弹奏倚音时，指尖要灵敏，反应一定要快。
中断部分不仅弹奏速度要快、音要清晰、音色也要纯美，并且不能让人有急促感，左手稳定的节奏基础上衬托出右手的笛声，清脆华丽，本段的开头和结尾要做好收始，给人以自然而和谐的感觉。
由于右手的倚音较多，左手调音跨度较大，所以要两手分开练习，注意左手小指的低音要弹得十分有弹性，收缩自如，要突出这一段的音乐特点。
B段乐曲中与A和A`段大有不同，旋律变化的同时也加入了踏板，弹奏时要看好谱子上标记的踏板位置，需要踩踏板的地方都很短，时间只占一个八分音符左右，所以只点一下就马上起来，这样曲子听起来既干净、清脆又加强了弧线韵律。
第三段（A`段）53-76小节，是第一段的再现，由2/4拍回到4/4拍，演奏速度与第一段要一致，曲调由欢快跳跃又回到潇洒自由，再现段在第73小节开始，左手的低音有变化，注意弹奏时要跳动准确，右手的每一句话接着连线都不能断开弹奏，否则会破坏音乐的连贯性，乐句快结束时给人一种越来越轻淡要结束的感觉，这时弹奏的力度要轻一些，但一定要清晰，让曲子的美好，淳朴的情感达到一定的境界。
2.2.《牧童短笛》演奏注意事项
《牧童短笛》在演奏中应注意的难点有：（1）要准确的分好左手和右手并且要演奏出五声性旋律的起伏性与歌唱性。
（2）第二段中左手弹奏跳动音时触键要很准确，同时作品中还需要注意的是commodo和vivace要做出恰当的对比；右手弹奏波音时要弹的灵巧，跳音要轻巧有颗粒性；弱音踏板运用好，把握好作品的曲风。
2.3.《摇篮曲》作品教学演奏分析
《摇篮曲》这首作品的主旋律贯穿于全曲之中，弹奏时既要突出主旋律又要把它们组织在一起，如母亲轻柔的哼曲，静谧安详，而孩子又不想入睡的情景。
第一段（A段）1-27小节，音乐刚一进来要把人带入宁静又安详的意境中，弹奏力度要弱、要轻柔，半音色彩的音阶需要用指面挂指的方法来弹奏，注意踏板的控制，每小节都不能提前放掉，否则会出现声音的缺损，也不能拖的太长，会让声音听起来不干净、乐句不清晰，建议使用切分踏板，会使音乐线条更清晰流畅。
中段部分（B段）28-48小节，这一段与第一段相比变化较大，弹奏时要做出对比把握好情绪，要活跃一些，慈母与孩子的对比和呼应在此段应表现的淋漓尽致，这也是本段的难点，应多加练习，多下功夫着力刻画，注意右手的主旋律每个音上都有重音标记符号（>），同时左手低音也有重音出现，遇到时弹奏力度要强，左右手连线部分和断开部分要看谱子上标记的弹好，中段要结束时，音乐开始渐慢并且很弱的结束，如不安的情绪渐渐地又恢复了平静。
第三段（A`）段49-85小节，本段的46-76小节与第一段完全一样，在第二段起伏不安的情绪中回到宁静安详的画面中，弹奏者要注意控制把握好情绪的转换。
77-85小节进入全曲的结尾部分，再现完毕从77小节开始，力度要弱，到82小节渐慢渐弱，最后一个波音和弦非常弱的结束了全曲，这几小节建议使用左踏板，使气氛更加宁静、安详，让听者感觉到音乐要结束了，孩子也安静的睡着了。
总结
《牧童短笛》和《摇篮曲》这两首钢琴作品是贺绿汀的代表作，是在同一时期的获奖作品，可见贺老在当时已经有很成熟的创作手法，并且作品具有鲜明的中国风味，《牧童短笛》和《摇篮曲》问世以后，经齐尔品的推广，深受中外听众的喜爱，尤其是《牧童短，笛》，是中国钢琴艺术发展道路中的第一道霞光，直到今天，依然光彩照人，即使拿到这个时代依然不过时，魅力如初。
这两首作品不仅能让你感受到中国民族音乐的博大精深也能体会到西方复调音乐美妙。
参考文献
[1] 《名曲之谜》张车楼湖北人民出版社.
[2] 《中国钢琴作品精选》1王大立杜刚暨南大学出版社.
[3] 《浅谈贺绿汀钢琴作品的演奏与教学》《黄河之声》，2010.11：50.
[4] 《音乐生涯七十载》刘目卿、贺绿汀《名人传记》，2011.3：43.
[5] 《我的父亲贺绿汀》贺逸秋、贺元元杭州：浙江摄影出版社，2003.。
