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的节拍。
该段是再现段，调性经历了变化又回到主调性。
（二）调式运用分析钢琴曲《牧童短笛》在调式运用中，十分重视主旋律与伴奏的协调感。
例如在第二段中，主调的写法让音乐旋律变得更加流畅。
与此同时，左手的伴奏功能极大地烘托出了右手的主旋律，让人感受到一种优美的音乐氛围。
这种处理手法是作者较为常见的处理手法。
但是我们也要看到作品中调式运用的诸多变化之处。
《牧童短笛》除了传统的五声调式，还增加了江南音乐调式，烘托出了明显的东方古典音乐意蕴。
值得一提的是，作品中大胆地使用了复调技巧，有效地衬托出了两个不同的声部，模拟了两个不同的民族乐器。
我们可以听到两个声部在交织配合中达到了美妙融合的效果，将一首带有明显中国味道的钢琴作品以复调的形式完美呈现。
复调钢琴作品的目的就是为了烘托气氛，营造一种此起彼伏的音乐流畅感，《牧童短笛》也是如此，通过复调运用极大地增添了音乐氛围，融合高低声部的起伏变化，将其整合到一起，营造出从容大度的音乐美学意境。
如果从现在视角看，这种复调手法似乎屡见不鲜，但是在贺绿汀那个年代，能够有这样的创作思路实在难能可贵。
这一方面由于作者大胆尝试突破传统的勇气，另一方面是由于借鉴了欧洲大小调体系，通过不断地揣摩并加以融会贯通，这才让《牧童短笛》的调式处理更加前卫。
（三）旋律分析旋律的变化意味着主题情感表达的不同。
《牧童短笛》中旋律出现多次变化，增添了主观情感的层次和维度，与创作者本人一贯追求真挚丰富的情感是分不开的。
例如《牧童短笛》通过滑音、顿音、踏板等不同表现技巧，模拟了鸟的声音、人的声音、自然风声等，再加上复调旋律的衬托，让整首作品呈现出不同的旋律色彩，最终这些旋律色彩融合在一起，形成了一幅生动、美妙、真实的艺术画面。
在旋律的进行中，竹笛的旋律声部是一大亮点，既符合作品主题，也凸显中国民族化音乐的魅力。
（四）和声分析贺绿汀善于用和声的多声性功能来表达音乐层次的丰富性，提高艺术感染力。
《牧童短笛》在和声设计中下了很大功夫，我们可以从中听到许多八度、五度、四度和声音程，这些和声音程的反复出现，烘托了中国民族音乐作的风格。
钢琴作品《牧童短笛》的演奏要领分析摘要：19世纪上半叶，西欧等国家的钢琴音乐进入了浪漫主义的黄金时期，可是在中国，随着教堂和新学堂在中国的兴起，这种“洋乐器”才逐渐被中国人接受并得以在中国推广和应用，但却一直处于萌芽阶段。
直到《牧童短笛》的出现让中国钢琴音乐作品有了崭新的一页，它将西方的复调和中国的民族风格相结合，在西洋乐器上演奏出了具有浓郁的中国民族风格的音乐。
本文通过对钢琴曲《牧童短笛》在曲式结构与演奏上的分析，希望能帮助读者进一步学习和理解贺绿汀先生将西方音乐和中国的民族风格相结合的钢琴曲。
关键词：钢琴；演奏技巧；作品分析；一、复调技法分析贺绿汀在乐曲中巧妙的运用复调手法，在《牧童短笛》这首钢琴曲中多用级进的主旋律、三四度结合的常见终止式、重复法与对偶句式为主的音乐发展等，使得两个声部的旋律都富有中国民歌的风韵。
作者巧妙地把西欧对比复调技法与我国民间复调因素结合，运用了中国传统“鱼咬尾”的手法，当高声部快速流动是，低声部以对比的复调相伴，当高声部间隙时，低声部则咬着高声部的尾音做出对答的旋律，两声部如行云流水般自如流淌。
这样两个声部之间的音乐就能起到相互补充的作用，使整个乐句、乐段，甚至整首乐曲形成连绵不断、一气呵成的气势，让人感受到一种回味无穷的韵味，体现出了贺绿汀音乐创作手法的多样性及钢琴作品发展的逻辑性。
《牧童短笛》中复调手法的应用是出神入化的，被称作是近代钢琴音乐在探索中国风格的复调方面取得重大进展的重要标志。
二、演奏要领（一）呈示部在此段中，相同的乐句有多处两次连续出现，但在力度上又有着明显的区别，这样运用不同的力度来表现相同的旋律就自然会带给我们不同的感受。
为了把双手各自的旋律弹好，首先要分手练习，把乐句的句法、起伏掌握好，指法要准确固定。
弹奏时要注意旋律的流畅起伏，左、右手相互呼应，同时也要注意高音旋律和低音旋律的对比，还要很有感觉地连接，使乐句互有联系，同时还要注意音色的变化，使用不同的角度、力度，控制指尖的弹奏。
《长江丛刊·理论研究》2017.06浅谈贺绿汀《牧童短笛》的创作风格及演奏体会周诗淇【摘 要】贺绿汀作为中国抗日战争时期杰出的音乐家、教育家，为我国民族文化与西方乐理技巧的深度融合开创了典范，其创作的《牧童短笛》钢琴曲在世界范围内都引起了巨大反响，在八九十年后的今天，让我们重温老一辈音乐家的艺术创作及经典代表作，使后来的演奏者们能更好地了解贺老当时的创作内心，提高自己的演奏技巧的同时，激发中西音乐的碰撞，创作出更多脍炙人口的佳作，为中西文化的交流尽一点绵薄之力。
【关键词】贺绿汀 牧童短笛 钢琴曲 民族音乐一、前言钢琴曲是二十世纪初传入我国的，由于当时我国的历史时代和经济背景，发展较为缓慢，这一艺术表现形式也仅为少数有钱的上层社会所有，对普通百姓来说既陌生又神秘。
在抗日战争时期，全国动员起来，并发动各种艺术形式来鼓励人们加入到抗日救国运动中。
当时很多艺术家的创作也借助了西方的乐器来表达中国民族的文化。
二、《牧童短笛》的创作背景及风格《牧童短笛》是贺绿汀将具有中国特色的田园风格与西方音乐文化在技术及乐理上深度融合的一种尝试，借助音乐的演奏让听者仿佛看到一副优美的田园风景画。
这样的一首佳作是在何种背景下创作的一直另后人好奇，也对这首钢琴曲与贺老其他作品风格迥异而浮想联翩。
（一）《牧童短笛》的创作背景1、《牧童短笛》创作的社会背景贺绿汀创作《牧童短笛》是在二十世纪三十年代，当时正直中国抗日战争时期，政治上内忧外患，经济上民族资本主义发展迅速。
这一时期的爱国青年在思想上接受了先进文化的熏陶，世界文化的引入使中国出现百花齐放、百家争鸣的局面。
贺绿汀在音乐创作上也深受著名文学家茅盾和冰心作品的影响，再加上贺绿汀出生在湘文化这样一个充满清新自然的乡土气息中，使其创作的音乐作品充满童心和朴素的母爱。
2、《牧童短笛》创作的音乐背景二十世纪初钢琴传入我国，在传入初期，主要是模仿、练习、演奏西方著名的钢琴曲为主，学堂乐歌尝试着探索用西方的乐器来演奏中国民族的歌曲，但是初期的探索比较肤浅，西方钢琴的音色、乐理与我国民族的融合并不顺畅，但却吸引了越来越多音乐家探索的热情。
61SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 21体现了中西方音乐理论创作相结合，形成具有代表贺绿汀风格的钢琴曲。
在《牧童短笛》五声调式中，呈式段音程配置手法十分自由，灵活运用三、六度音程，很好的给听众呈现乐曲表达的意境。
钢琴曲中段，能够看出左手带有音节下行的特点，这种创作手法在和声功能上有一定减弱作用。
欢快富有动力性的旋律与和声音型结合，作者想表达的民族色彩和对追求创新精神已体现在音乐中，是丰富和声效果一次创作。
在复调写作手法的运用。
贺绿汀在复调音乐上运用旋律进行对位创作，采用西方复调对位技法与中国民间旋律相结合。
《牧童短笛》是中国钢琴音乐中最早成功的探索有中国风格的复调与西方对位法相结合：从复调音乐特点看，不仅体现了中国音乐支声，而且又有西方复调音乐的技术理论，模仿复调。
第1小节左手部分，以大致对称的二声部对位，以左右手两层互为倒影构成，又有中国民间音乐支声写作。
第8小节可以看出左右手分别向下移低五度进行对比，具有中国特色调性音乐的自由复调。
有的乐句采用“鱼咬尾”写作，当右手旋律进行到休止时，左手声部开始“咬”着右手结尾音。
这样的创作手法就是“鱼咬尾”。
三、演奏特点（一）连奏《牧童短笛》这首钢琴曲是一首再现的单三部曲式。
A部分与再现部分的形成是对比复调的二声部，带有乐句的上下对答特点，渲染了愉快的气氛。
演奏时左右手分句相互交织、互为补充要带有歌唱性演奏技巧用连奏来表现。
在高声部以八分音乐和十六分音符为主，演奏时要有流畅的旋律跑动，低声部以四分、八分音符演奏舒缓为背景衬托；反之，对答时高声部起衬托背景作用，低声部旋律流畅跑动进行。
演奏时需要注意乐曲的连线，像一句一句的对话，分清乐句的旋律走向，体现出不同旋律强弱关系。
乐句连奏的声音不能太僵硬，要带有欢快歌唱的特点，体现牧童放牧时悠然自在的情景。
连奏时手腕要放松不能坚硬，手腕推动旋律进行要具有歌唱性、连贯性。
（二）半连音旋律声部小乐句单声部演奏具有歌唱、抒情性，然而有些乐句出现了半连音。
浅谈牧童短笛的艺术表现特征和演奏特点摘要《牧童短笛》是国内著名的作曲家、钢琴家与教育家贺绿汀先生创作的现代钢琴曲，作为中国钢琴曲的代表，这首曲子展现出了中国乡村田园风景画的独特景色，并且具有特色的艺术表现与演奏特征，对于中国钢琴艺术创作产生了深远的影响。
为了更好的研究作品《牧童短笛》，本文将从《牧童短笛》的艺术表现形式与演奏特点两方面来进行详细的分析与研究，为欣赏与学习钢琴曲的演奏提供更多的帮助。
关键词：《牧童短笛》；艺术表现；演奏特点一、贺绿汀和牧童短笛简介（一）贺绿汀的生平及钢琴创作贺绿汀原名是贺楷，字安卿，在1903年7月20日在湖南省邵阳县的一个农家院出生。
小时候他就已经展现出了他对于音乐的无限喜爱，而在淳朴的民间环境下他获得了更好的成长。
[1]1923年的春天，贺绿汀考上了长沙月云学校的艺术专业，至此就开始系统地学习如何作曲，学习作曲有关的理论知识钢琴，并且学习小提琴和绘画。
他渴望学习西方音乐理论知识和技巧，如声音和作曲，同时他更眷恋迷人的民间音乐，并邀请朋友同窗一起将国家音乐研究协会组织了起来。
之后他参加了广州起义，失败以后跟随着红军的第四师到达了海丰基地，在中国革命音乐的萌芽期创作了第一首革命战歌“暴动之歌”。
1930年初他前往上海临时在上海的私立小学任教，编写了儿童音乐和儿童歌剧两本书，并开始为上海国立音乐学院的入学考试做准备。
1931年2月，他考上了上海国立音乐学院。
并由黄子学和国际知名钢琴家鲍里斯查哈罗夫和阿克萨科夫教授创作音乐。
在此期间他全面的学习了音乐创作与表达形式，并且对于乐曲的编制等理论内容也有了深刻的研究，这为他后期在音乐行业取得巨大的造诣奠定了良好的基础，之后他开始用他有限的英语来学习E.Prout的经典着作《和谐理论与实践》。
[2]从1931年到1937年，主要从事艺术歌曲、钢琴音乐、电影音乐（包括电视剧的小故事）的制作，当时是全国的音乐教师兼学生。
电影和音乐最著名的代表之一；第二，从1937年到1943年，他把重点放在反日内容的合唱与独唱，创造出许多他主要影响的大革命斗争中。
牧童短笛钢琴曲指法
牧童短笛钢琴曲是一首美妙动听的经典乐曲，它将牧童的纯真与自然之美融入其中。
在演奏这首曲子时，需要掌握一些特定的指法，以展现出曲目所要表达的情感。
首先，对于牧童短笛钢琴曲的主旋律部分，我们可以使用右手进行弹奏。
在开始演奏时，我们可以将手指放在键盘上，然后以5指的方式弹奏起始音。
接着，我们可以采用1指和3指的组合进行下一段旋律的演奏。
这种指法可以帮助我们更好地分配力度，使得旋律更加流畅。
针对曲子中的和声部分，我们可以使用左手来演奏。
在演奏和弦时，我们可以采用螺旋状的指法，即小指放在和弦的根音上，然后依次向上移动其他手指，最后以大拇指压住最高的音符。
这种指法可以使和弦的音响更加清晰，同时也能够更好地掌握力度的变化。
另外，在演奏牧童短笛钢琴曲时，我们还需要注意一些特殊的技巧和表情。
比如，在演奏旋律上的高潮部分时，我们可以加入一些加速的指法，使得音乐更加生动活泼。
而在柔和的部分，则需要通过轻柔的指法和细腻的力度来表达出曲子中的温柔情感。
当我们熟练掌握了这些指法和技巧后，就能够更好地演奏出牧童短笛钢琴曲的美妙旋律，将听众们带入一个充满田园气息的音乐世界。
无
论是在舞台上演奏，还是在家中自娱自乐，这首曲子都能够带给我们一种宁静与快乐的感觉。
谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理-音乐论文
谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理
刘海峰
内容提要
本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。
通过对奏法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点、风格特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。
关键词
贺绿汀牧童短笛演奏
作者简介刘海峰（1975—）女，吉林艺术学院讲师，副博士。
①史中兴《贺绿汀传》[M]，上海：上海音乐出版社，2000年5月第一版，第74页
②张旭良《试论贺绿汀的钢琴曲》[J]，《钢琴艺术》1997年第3期，北京：人民音乐出版社，1997年3月第一版，第12页
《牧童短笛》是1934年贺绿汀先生在上海创作的。
同年俄罗斯著名作曲家、钢琴家车列普宁来中国举办“中国钢琴作品比赛”，贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖；1957年，在世界青年学生联欢节音乐会上这首钢琴曲被演奏而为世人熟知。
《牧童短笛》是第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，也是第一首具有浓厚的中国民族风格的钢琴作品，对后来中国钢琴艺术具有深远而广泛的影响。
贺绿汀出生在一个农民家庭里。
他非常喜欢祁阳戏、花鼓戏，从小熟悉各种民歌、山歌小调，深深地受到了故乡民族民间音乐和美术的熏陶。
《牧童短笛》
具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情，描绘了一幅牛背牧童送夕阳的美妙图画。
曲中，故乡的山光水色和弥漫山野的色彩音响，天真无邪的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，这幅活动的山水画好似作者幼年生活的自我写照。
贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。
”① 贺绿汀创作钢琴曲的时代正处于我国社会大变革时期，作者经历过五四运动，其中鲁迅、茅盾、冰心等文学家和文学研究会新文学思潮都对贺绿汀产生了很深刻的影响，尤其是冰心女士渗有泰戈尔东方诗情的乡土气息“童心、母爱、自然”三种色调的抒情风格，跟《牧童短笛》中清新质朴的东方气息，可说是一种呼应。
《牧童短笛》作为第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，时至今日仍是一些音乐院校教学大纲中的规定考试曲目，很多中国钢琴家将它纳入到音乐会节目单中或是作为音乐会返场曲目来演奏。
本文仅就作品的演奏处理进行论述。
1.关于奏法方面的处理
1.1连奏
《牧童短笛》为ABA带再现的三段体结构。
其中第一段（A段）与第三段（再现A段）采用自由对比的二声部复调手法写成，二声部的演奏基本都由连奏来完成。
两声部的五声化旋律具有“响应、对答、重复”的特点，类似民间乐曲中的“句句双”②。
这两个声部互为依存，互为补充：在高声部十六分音符流畅跑动时，低声部以四分或八分音符做映衬对比；反之，在高声部句间或舒缓时，低声部接过高声部顺势跑动（见谱例1）。
在第一段（A段）与第三段（再现A段）的连奏中，两声部的演奏分别由左右手来担任。
谱例1：
演奏时两声部时可以明确地感觉到两条不同旋律线条的相互交织与补充，需要把注意力引向乐谱中的连线。
在每个乐句连奏中，应根据旋律曲线、上下走向合理地设计乐句语气，体现出强弱层次，展现出两位牧童在放牧时的悠闲嬉戏、无拘无束的情景。
要获得清新和晶莹透明的连奏，声音不要过度饱满丰富，应做到轻巧。
连奏时触键要柔且深，下键速度不宜过快，手腕、手臂要随手指演奏键盘位置稳定地过渡转移，每一个乐句都应注意到连贯流畅，并奏出各自的起伏和歌唱性，象是两件乐器在演奏。
1.2半连音
在乐曲第一段（A段）中，一些乐句的演奏出现了半连音（见谱例2），相比前后的二声部连奏这里的半连音使音乐更活泼欢快、甜美俏皮。
谱例2：
这些半连音的演奏要奏得生动灵巧，与A段的二声部连奏有所区别，但不能背离A段平静安逸的的整体风格，要与A段保持统一。
演奏时应避开花哨的各种各样的声音，恰当地表现出牧童的天真纯朴、清澈明净的性情和作者家乡的美好。
半连音的触键指尖要有些弹性，但不能过于短促，不要向上跳动，避免手腕手臂离键过远或上下大幅抽动。
掌关节与手指工作要积极，腕与臂应松弛且根据乐句走向连成大动作而不是每个音一个单独动作。
句子线条要放长，连句收尾
不要突兀，使乐句间呼吸自然流畅。
1.3跳音
《牧童短笛》的中段（B段）右手旋律的三十二分音符、跳音象是模仿清脆、明亮的竹笛声，与左手的跳音伴奏结合在一起，构成了快速、热烈、舞蹈性的音乐，与前后两段形成了鲜明的对比（见谱例3）。
谱例3：
这段的演奏声音要与前后两段有所区别，要鲜明积极、有穿透力且精力充沛，象是牧童四散走开、在近处远处互相呼唤。
跳音的演奏整体上应该倾向于灵巧、颗粒，象是哨声、笛声在高亢地索引。
手指下键要集中敏捷、明确清晰，手指独立，声音通透而有弹性。
手腕要灵活松弛，演奏时避免上臂大幅度挥动，应以手指的快速拨动为主。
演奏时注意运用科学合理的演奏指法，以便于塑造准确的音乐形象。
2.关于踏板方面的处理
2.1左踏板的使用
在《牧童短笛》第一段（A段）与第三段（再现A段）中，音乐温和有节制，乐谱中出现了f、mf、p、mp和pp等表情记号，其中的pp音记号可以使用左踏板，使强弱层次清晰分明，音乐表达得细致准确，帮助表现出牧童间远近相互呼应，轻松惬意的场景（见谱例4）。
谱例4：
左踏板可以借助于周期性的使用（una corda）和放掉（tre corda），精细地做出作者在谱例中表明的pp和mp记号，完成二声部复调中两个牧童的模仿。
需要注意的是：在使用或放掉左踏板时，为了避免需要变化的音色晚出半拍的不良效果，必须在变化音的前半拍提前踩下或放掉，而不要随节拍音同时进行。
另外，即使这里谱面标志很轻，也只是远处传来的声音，是远近层次上的区别，声音要传的远，绝不要演奏得虚弱无力。
2.2右踏板的使用
①在《牧童短笛》的中段（B段）为突出活跃热烈的舞蹈场面，左手在演奏时可以在每小节开头的低音处点一下右踏板（见谱例5）。
谱例5：
由于节奏非常活泼机灵、欢快跳跃，因此右踏板的使用一定要短促，要非常的敏锐俏皮，千万不可拖沓。
②乐曲第一段（A段）与第三段（再现A段）结尾处的双手延长音可以使用右踏板，衬托出旷远空灵的意境（见谱例6）。
谱例6：
使用时建议在最后小节第一拍G音弹出后缓缓踩下右踏板，后面的延长音
缓慢下键使乐声渐渐变弱，给人以诗意未尽的深刻印象。
另外，全曲的结尾处最重要的是要实现渐行渐远、意味深长，因此演奏结束时注意不要突然将右踏板抬起使乐声戛然而止，而要耳朵听见乐声渐消失后先将手轻轻拿下，然后将右踏板缓缓收起，使乐声在演奏空间中自然消融。
3.远距离跨越的演奏处理
《牧童短笛》的中段（B段）由G宫调开始，，左手的低音结合跳跃的双音形成活泼的伴奏，情绪上饱满欢乐、富有生气。
此处低音和双音的距离跨度较大，整体速度活跃敏捷，在演奏上有一定的难度（见谱例3）。
这一段左手象是摹仿打击乐器，由于跨度比较远，因此要注意触键的准确性：远距离跨越时大臂要打开，手臂不要夹，大臂的分合动作要快速准确，不可只是前臂动作；左手弹奏这一段时要有预见性，弹跳时不要离键过远，可以以拍为单位分组做动作（即两个八分音符为一组），每组低音要给出来，重音不要落在双音上，而应将双音轻巧的带出来，同时边带边走向下一组动作，以保证弹奏的准确性和连续性。
4.乐段间衔接的处理
乐曲由中段（B段）到第三段（再现A段）时音乐从热烈欢快的舞蹈场面又回到平静安详的氛围中。
虽然在中段的结尾处没有改变速度的标记，但若从活跃快速的中段直接恢复到开始处的速度会显得突兀没有准备，很难立刻将情绪平复下来，容易导致音乐衔接不够顺畅（见谱例7）。
谱例7：
演奏中段（B段）进入到第三段（再现A段）时不要急，可以在中段最后两小节做减慢和渐弱，在再现前再做一个较深的呼吸缓解情绪，使中段和再现部能够自然地融合在一起。
另外要注意进入第三段时主题再现采用了民间音乐“装饰加花”的手法，演奏时在速度和情绪上既不能受中段的影响，破坏从容安静的意境，又要较第一段稍活泼、流动些，与第一段有些区别。
《牧童短笛》整曲在演奏时要注意速度从容，声音明亮，指触集中。
弹奏时既要注意民俗风采和乡野气息，表现出自在的田园风格，又要有欧洲古典和声的简洁、典雅、严谨。
整体风格不应太过戏剧、冲突、夸张，而要体现出分寸、趣味、适度。
参考文献
[1]史中兴.贺绿汀传[M].上海：上海音乐出版社.2000年.
[2]张旭良.试论贺绿汀的钢琴曲[J].钢琴艺术,1997(3):11-14 .
[3]魏廷格、李明俊、许民.中国钢琴名曲曲库[M].长春：时代文艺出版社.1995年.。
