谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理-音乐论文
谈贺绿汀钢琴曲《牧童短笛》的演奏处理
刘海峰
内容提要
本文就贺绿汀钢琴作品《牧童短笛》进行了演奏方面的分析论述。
通过对奏法、踏板用法、远距离跨越及乐段衔接等方面分析了演奏作品的触键要点、风格特点、音响色彩等问题及相关演奏注意事项。
关键词
贺绿汀牧童短笛演奏
作者简介刘海峰（1975—）女，吉林艺术学院讲师，副博士。
①史中兴《贺绿汀传》[M]，上海：上海音乐出版社，2000年5月第一版，第74页
②张旭良《试论贺绿汀的钢琴曲》[J]，《钢琴艺术》1997年第3期，北京：人民音乐出版社，1997年3月第一版，第12页
《牧童短笛》是1934年贺绿汀先生在上海创作的。
同年俄罗斯著名作曲家、钢琴家车列普宁来中国举办“中国钢琴作品比赛”，贺绿汀以《牧童短笛》应征，荣获头奖；1957年，在世界青年学生联欢节音乐会上这首钢琴曲被演奏而为世人熟知。
《牧童短笛》是第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，也是第一首具有浓厚的中国民族风格的钢琴作品，对后来中国钢琴艺术具有深远而广泛的影响。
贺绿汀出生在一个农民家庭里。
他非常喜欢祁阳戏、花鼓戏，从小熟悉各种民歌、山歌小调，深深地受到了故乡民族民间音乐和美术的熏陶。
《牧童短笛》
具有鲜明的音乐形象和浓郁的江南风情，描绘了一幅牛背牧童送夕阳的美妙图画。
曲中，故乡的山光水色和弥漫山野的色彩音响，天真无邪的牧童骑在牛背上悠闲地吹着笛子，在田野里漫游，这幅活动的山水画好似作者幼年生活的自我写照。
贺绿汀曾经说：“我所写的《牧童短笛》，有人说是这个民歌或那个民歌，其实什么都不是，它是地地道道的中国民间风格……由于你知道的民歌太多了，流露出来的自然就有民间风格。
”① 贺绿汀创作钢琴曲的时代正处于我国社会大变革时期，作者经历过五四运动，其中鲁迅、茅盾、冰心等文学家和文学研究会新文学思潮都对贺绿汀产生了很深刻的影响，尤其是冰心女士渗有泰戈尔东方诗情的乡土气息“童心、母爱、自然”三种色调的抒情风格，跟《牧童短笛》中清新质朴的东方气息，可说是一种呼应。
《牧童短笛》作为第一首通向世界乐坛的中国钢琴作品，时至今日仍是一些音乐院校教学大纲中的规定考试曲目，很多中国钢琴家将它纳入到音乐会节目单中或是作为音乐会返场曲目来演奏。
本文仅就作品的演奏处理进行论述。
1.关于奏法方面的处理
1.1连奏
《牧童短笛》为ABA带再现的三段体结构。
其中第一段（A段）与第三段（再现A段）采用自由对比的二声部复调手法写成，二声部的演奏基本都由连奏来完成。
两声部的五声化旋律具有“响应、对答、重复”的特点，类似民间乐曲中的“句句双”②。
这两个声部互为依存，互为补充：在高声部十六分音符流畅跑动时，低声部以四分或八分音符做映衬对比；反之，在高声部句间或舒缓时，低声部接过高声部顺势跑动（见谱例1）。
在第一段（A段）与第三段（再现A段）的连奏中，两声部的演奏分别由左右手来担任。
谱例1：
演奏时两声部时可以明确地感觉到两条不同旋律线条的相互交织与补充，需要把注意力引向乐谱中的连线。
在每个乐句连奏中，应根据旋律曲线、上下走向合理地设计乐句语气，体现出强弱层次，展现出两位牧童在放牧时的悠闲嬉戏、无拘无束的情景。
要获得清新和晶莹透明的连奏，声音不要过度饱满丰富，应做到轻巧。
连奏时触键要柔且深，下键速度不宜过快，手腕、手臂要随手指演奏键盘位置稳定地过渡转移，每一个乐句都应注意到连贯流畅，并奏出各自的起伏和歌唱性，象是两件乐器在演奏。
1.2半连音
在乐曲第一段（A段）中，一些乐句的演奏出现了半连音（见谱例2），相比前后的二声部连奏这里的半连音使音乐更活泼欢快、甜美俏皮。
谱例2：
这些半连音的演奏要奏得生动灵巧，与A段的二声部连奏有所区别，但不能背离A段平静安逸的的整体风格，要与A段保持统一。
演奏时应避开花哨的各种各样的声音，恰当地表现出牧童的天真纯朴、清澈明净的性情和作者家乡的美好。
半连音的触键指尖要有些弹性，但不能过于短促，不要向上跳动，避免手腕手臂离键过远或上下大幅抽动。
掌关节与手指工作要积极，腕与臂应松弛且根据乐句走向连成大动作而不是每个音一个单独动作。
句子线条要放长，连句收尾
不要突兀，使乐句间呼吸自然流畅。
1.3跳音
《牧童短笛》的中段（B段）右手旋律的三十二分音符、跳音象是模仿清脆、明亮的竹笛声，与左手的跳音伴奏结合在一起，构成了快速、热烈、舞蹈性的音乐，与前后两段形成了鲜明的对比（见谱例3）。
谱例3：
这段的演奏声音要与前后两段有所区别，要鲜明积极、有穿透力且精力充沛，象是牧童四散走开、在近处远处互相呼唤。
跳音的演奏整体上应该倾向于灵巧、颗粒，象是哨声、笛声在高亢地索引。
手指下键要集中敏捷、明确清晰，手指独立，声音通透而有弹性。
手腕要灵活松弛，演奏时避免上臂大幅度挥动，应以手指的快速拨动为主。
演奏时注意运用科学合理的演奏指法，以便于塑造准确的音乐形象。
2.关于踏板方面的处理
2.1左踏板的使用
在《牧童短笛》第一段（A段）与第三段（再现A段）中，音乐温和有节制，乐谱中出现了f、mf、p、mp和pp等表情记号，其中的pp音记号可以使用左踏板，使强弱层次清晰分明，音乐表达得细致准确，帮助表现出牧童间远近相互呼应，轻松惬意的场景（见谱例4）。
谱例4：
左踏板可以借助于周期性的使用（una corda）和放掉（tre corda），精细地做出作者在谱例中表明的pp和mp记号，完成二声部复调中两个牧童的模仿。
需要注意的是：在使用或放掉左踏板时，为了避免需要变化的音色晚出半拍的不良效果，必须在变化音的前半拍提前踩下或放掉，而不要随节拍音同时进行。
另外，即使这里谱面标志很轻，也只是远处传来的声音，是远近层次上的区别，声音要传的远，绝不要演奏得虚弱无力。
2.2右踏板的使用
①在《牧童短笛》的中段（B段）为突出活跃热烈的舞蹈场面，左手在演奏时可以在每小节开头的低音处点一下右踏板（见谱例5）。
谱例5：
由于节奏非常活泼机灵、欢快跳跃，因此右踏板的使用一定要短促，要非常的敏锐俏皮，千万不可拖沓。
②乐曲第一段（A段）与第三段（再现A段）结尾处的双手延长音可以使用右踏板，衬托出旷远空灵的意境（见谱例6）。
谱例6：
使用时建议在最后小节第一拍G音弹出后缓缓踩下右踏板，后面的延长音
缓慢下键使乐声渐渐变弱，给人以诗意未尽的深刻印象。
另外，全曲的结尾处最重要的是要实现渐行渐远、意味深长，因此演奏结束时注意不要突然将右踏板抬起使乐声戛然而止，而要耳朵听见乐声渐消失后先将手轻轻拿下，然后将右踏板缓缓收起，使乐声在演奏空间中自然消融。
3.远距离跨越的演奏处理
《牧童短笛》的中段（B段）由G宫调开始，，左手的低音结合跳跃的双音形成活泼的伴奏，情绪上饱满欢乐、富有生气。
此处低音和双音的距离跨度较大，整体速度活跃敏捷，在演奏上有一定的难度（见谱例3）。
这一段左手象是摹仿打击乐器，由于跨度比较远，因此要注意触键的准确性：远距离跨越时大臂要打开，手臂不要夹，大臂的分合动作要快速准确，不可只是前臂动作；左手弹奏这一段时要有预见性，弹跳时不要离键过远，可以以拍为单位分组做动作（即两个八分音符为一组），每组低音要给出来，重音不要落在双音上，而应将双音轻巧的带出来，同时边带边走向下一组动作，以保证弹奏的准确性和连续性。
4.乐段间衔接的处理
乐曲由中段（B段）到第三段（再现A段）时音乐从热烈欢快的舞蹈场面又回到平静安详的氛围中。
虽然在中段的结尾处没有改变速度的标记，但若从活跃快速的中段直接恢复到开始处的速度会显得突兀没有准备，很难立刻将情绪平复下来，容易导致音乐衔接不够顺畅（见谱例7）。
谱例7：
演奏中段（B段）进入到第三段（再现A段）时不要急，可以在中段最后两小节做减慢和渐弱，在再现前再做一个较深的呼吸缓解情绪，使中段和再现部能够自然地融合在一起。
另外要注意进入第三段时主题再现采用了民间音乐“装饰加花”的手法，演奏时在速度和情绪上既不能受中段的影响，破坏从容安静的意境，又要较第一段稍活泼、流动些，与第一段有些区别。
《牧童短笛》整曲在演奏时要注意速度从容，声音明亮，指触集中。
弹奏时既要注意民俗风采和乡野气息，表现出自在的田园风格，又要有欧洲古典和声的简洁、典雅、严谨。
整体风格不应太过戏剧、冲突、夸张，而要体现出分寸、趣味、适度。
参考文献
[1]史中兴.贺绿汀传[M].上海：上海音乐出版社.2000年.
[2]张旭良.试论贺绿汀的钢琴曲[J].钢琴艺术,1997(3):11-14 .
[3]魏廷格、李明俊、许民.中国钢琴名曲曲库[M].长春：时代文艺出版社.1995年.。
