2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》说课稿教学设计

高中美术欣赏课说课稿导语：普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。

以下是小编为大家整理的高中美术欣赏课说课稿，欢迎大家阅读与借鉴！高中美术欣赏课说课稿我今天的说课的题目是《从传统到现代》，我主要从一说教材，二说教法，三说学法，四说教学过程设计，五说板书设计来加以阐述。

一、说教材《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。

本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品，准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。

本课的难点是：美术"现代化"的方式和原因。

二、说教法我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关键，培养学生分析事物，解决问题的能力；3、创设情境法：用课件的展示把学生带到特定的情境中，使其产生一定的体验，充分发挥学生的主体作用。

4、提问教学法：采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与。

三、说学法在教学过程中，以帮助学生形成独立观察、独立思考，自主学习的意识的宗旨，我将采取以下几种学法进行学习：（1）观察体验法：教师引导学生进行观察，引发学生丰富的联想，活跃思维，引导学生在观察作品时形成自己的看法，并作一些大胆的猜测，避免用一些所谓艺术史上的定论来否定学生的观点，让学生做适当的论证，通过比较的方法辨析不同类别的美术作品。

《从传统到现代》教学设计一、基本说明1模块：高中美术鉴赏2年级：高一年级3所用教材版本：湖南美术出版社4所属的章节：第二单元第六课5学时数：50分钟（教室授课）二、教学设计1、教材分析：《从传统到现代》是湘版高中美术鉴赏第二单元第六课，主要讲述中西方美术的“现代化”问题，了解东西文化的碰撞对中国美术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。

高一学生已具备一定的欣赏、分析美术作品的能力，具有良好的思维品质与辨析能力。

但是也有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验比较缺乏。

因此，在教学的难度设计上不宜太大，我通过有趣的教学活动逐步渗透知识，充分利用多媒体与学科的整合起到事半功倍的作用，让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

2、学情分析：学生对中国画有一定的接触，在前面的课上也欣赏了一些古代中国画，本课主要是抓住“现代”二字感受现代中国画的变革，高一的学生还缺少深入分析作品的能力，对现代中国画在变革中表现出的新的创作方法，绘画语言等缺少理解分析的能力，所以在理解现代社会背景下的中国画在由传统走向现代的转变中从观念到表现手法、表现内容发生的具体的变化的认识和理解时需要提供一些必要的背景知识，通过古代与现代作品的比较分析，让学生直观的感悟到现代中国画体现出的时代精神及新的绘画语言的运用。

3、设计思路：本节课主要内容偏重理论，又缺乏理论的深度，如果只由教师讲解就会显得比较枯燥，因此本堂课的设计思路是从具体的案例入手，情景引导学生进行思考、讨论，体验最后得出基本的结论，达到理解和应用的目的。

教师的主要任务在于积极引导，调动学生的积极性。

4、教学目标：①知识与技能：通过学习了解由于受西方文化影响，中国20世纪绘画在传统绘画基础上所发生的变化。

从传统到现代——-中国现代美术教学目标：1．了解东西方文化的碰撞对中国现代绘画的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3.学会用自己的审美眼光去分析和理解绘画作品。

教学重点与难点：1．中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；2．美术“现代化”的方式和原因。

教具与学具：教具：多媒体播放工具。

学具：笔记本、笔。

教学过程：第1课时一.导入教学：欣赏中国传统古代绘画作品：《韩熙载夜宴图》,《捣练图》等1．教师介绍：了解传统绘画作品，从而引出今天课题。

《从传统到现代——中国现代美术》。

20世纪随着社会的发展，受到西方思潮的影响，中国创建新式美术教育学校，将西方绘画相互交融，从而打开了中国画创作的新局面。

教师提问：导致中国美术现代化的因素是什么？2．学生分小组讨论、思考并回答。

3．教师对学生的回答进行简单总结：导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。

（并展示课件）二.讲授新知：分析作品启发鉴赏展示图一：《蛙声十里出山泉》这件作品，是1953年文学家老舍请白石老人以诗句“蛙声十里出山泉”为题作画。

如何将很远处的蛙声表现出来，一时也难住了年逾90高龄的老画家。

老人经过两天两夜的冥思苦想，突然从“出山泉”三字中获得灵感，决定在“泉”字上做文章，据此，成就了这一名画。

他在竖幅的画面上没有画蛙，而是画高山峡谷间由泉水汇成的一股溪流，由远而近流淌下来，溪水中几只活泼的小蝌蚪，离开源头，顺着湍急的水流欢快地游来。

观者见到蝌蚪自然联想到源头的青蛙，仿佛蛙声也在顺着峡谷、随着溪流，由远处隐隐传来，真乃没有蛙声胜过蛙声。

白石老人以诗人的素养、画家的天才、文人的气质创造了如此优美的意境，把诗情画意融为一体，准确地表现了诗中的内涵，达到了中国画‘诗中有画、画中有诗’的高境界。

《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的学问点，可能在学问传授过程中的过于生硬化。

因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采纳了情境法、嬉戏法等，易于激发学生的踊跃性，同时将学生的留意力始终保持在课程内容上。

三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体会印象派的艺术特点。

通过探讨、观赏、情感体验等方式，驾驭印象主义的艺术特色。

提高观赏美、鉴赏美的实力，养成对美术浓郁的酷爱之情。

四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：了解印象主义的、产生、开展，以及艺术特色。

理解印象主义在绘画史的历史地位。

五、说教学方法（一）教法提问法、讲解并描述法一一通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的学问。

（二）学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的势必前提”，因此我主要采纳了让学生通过观看图片、思索分析总结进展构思设计，即“直观感受法”、“效仿迁移法”。

六、说教学打算画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程（一）讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。

引起学生爱好，有身临其境之感。

导入新课。

播放莫奈作品《印象•日出》视频短片，画面中旭日东升，渔船缓缓驶出，天水交融，大家看了作品后有什么感受？（烟雾迷漫，瞬息即逝）顺势导入课题——《从传统走向现代-印象派与后印象派》。

（二）新课教学1.印象派名称的由来导入提出了一系列问题，让学生有了必须的思索。

由此切入主题。

师：画面中的作品就是闻名画家莫奈的《印象•日出》，提问：说说什么是印象主义？印象主义的由来？出示作品《玩纸牌的人》画面中的主体是两个下棋的人，初看之给你什么感受？你认为后印象主义有什么特点呢？又是谁的作品呢？学生答复，老师总结：凄凉与苦痛。

仿佛凡高因近于崩溃而扭曲的脸已融入画中，变成了翻滚的乌云，骚动的麦田，“仓皇逃离”的群鸦……让看画的人通过画面感受到作者内心的情感。

从传统走向现代－－印象派与后印象派说课稿
外国美术鉴赏第七课从传统走向现代--印象派与后印象派说课稿
 各位老师：大家好！
 我说课的课题是人民教育出版社出版的《高中美术鉴赏》教材中的外国美术鉴赏第七课《从传统走向现代——印象派与后印象派》。

主要从教材分析、学生分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程六个部份进行论述。

 一、教材分析
 本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什幺？”、“反印象派的后印象派”三部分。

 鉴赏教材在外国美术鉴赏部分，是以西方美术的发展史为主要脉络。

本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。

所以本课在教材中具有承前启后的重要作用。

 二、学生分析
 概括地说我校高一的学生有两个特征，一是具有一定的形象思维能力、和一定的审美能力，尤其是美术生，这方面特点更加明显；二是对西方现代美术感兴趣，特别是对于西方现代的作品更加感兴趣，渴望深入了解，这些都是我上好本课的有利因素。

高中美术说课稿范文一、教材分析1、教学基本思路：A教材主要处理的是美术家的自我认同跟社会环境的关系，也就是说，美术家究竟怎样看待自我的职业？教师能够经过历史的透视和具体美术作品的分析，来理解美术家的自我跟社会主角之间的关系。

在某种程度上，美术家的自我和社会之间存在着必须程度的矛盾。

社会试图分派给艺术家一个明确的身份：工匠、杂役、职业画师、艺术家；但美术家却往往把自我看做一个完整的"人"，游离于各种身份之间。

画家或雕塑家仅仅是一种通常的称谓和职业身份，不能反映某个具体艺术家的个性特点。

而美术家更重视的，可能正是自我的人格和个性。

在教学过程中，能够把这条中心线索跟对美术作品的分析联系起来，层层深入地体现这条线索，并且贯彻到教材供给的两个"活动提议"当中去。

B、教学材料分析教材供给的美术作品能够分为三组，反映出美术家表现自我的不一样方式：《拉斯科岩画》和《埃及墓室壁画》是经过匿名的手段来表现自我的。

这几件作品年代较早，艺术家还没有充分的自我意识，并且社会也没有给予艺术家很高的地位，不允许他们过于明显地突出自我。

严格说来，在这些作品创作的时期，还没有我们此刻意义上的"艺术家"，原始时期的"艺术家"实际上是巫师，而在古埃及和中国的商周时期，"艺术家"的准确身份是工匠，甚至是奴隶。

第二组作品，是14世纪以来的一些美术家的自画像。

教材中的几幅自画像已经涉及到这个问题。

我们能够看到，除了阿尔泰米西亚？真蒂莱斯基之外，其他画家的自画像都没有用作画的工具来暗示自我的画家身份。

相反，丢勒像基督，普桑像贵族，金农像隐士，而伦勃朗则把自我画成一个真实、朴素、平凡、有血有肉的市民。

真蒂莱斯基的自画像稍微有点特殊，或许因为她是一个女画家。

实际上，当时女画家的自画像往往也不把自我画成画家，而是画成淑女。

除此之外，真蒂莱斯基和金农都是用的侧面像，这也具有某种心理暗示的意味。

《从传统走向现代-印象派与后印象派》说课稿一、说教材《从传统走向现代-印象派与后印象派》是高中美术鉴赏第7课的内容。

本课主要内容是了解19世纪绘画起承前启后作用的印象主义、新印象主义和后印象主义的艺术特色，及其代表人物的学习。

能深刻把握印象派在绘画历史长中的深远意义。

培养一双发现美、鉴别美的眼睛，从而发现生活中的美，理解“艺术源于生活，并且高于生活”的艺术内涵。

学会美术鉴赏的方法，具备对美的洞察能力，养成热爱美、欣赏美、热爱美的美好情感。

二、说学情分析高中学生主导以逻辑思维为主导，有较强的理解能力，同时喜欢学习一些富有内涵地理论性知识。

本课课内容理论性较强，加之印象主义孕育了深厚地文化成分。

恰好满足学生的求知欲。

基于学情，将理论上升到实际，符合学生认知的同时考虑到课程本身的理论性较强的知识点，可能在知识传授过程中的过于生硬化。

因此，在授课技巧方面除了常规的授课方式外，我还采用了情境法、游戏法等，易于激发学生的积极性，同时将学生的注意力始终保持在课程内容上。

三、说教学目标为了更好的突出教学内容，我依据教材及学情设置了一下教学目标：【知识与技能】了解印象主义的代表画家及其代表作，从而体味印象派的艺术特点。

【过程与方法】通过讨论、欣赏、情感体验等方式，掌握印象主义的艺术特色。

【情感态度价值观】提高欣赏美、鉴赏美的能力，养成对美术浓郁的热爱之情。

四、说教学重难点基于我的教学目标，我设置了如下重难点：【重点】了解印象主义的产生、发展，以及艺术特色。

【难点】理解印象主义在绘画史的历史地位。

五、说教学方法(一)教法提问法、讲述法——通过讲解、陈述的方法，让学生了解更多的知识。

(二)学法依据“美术课程标准提出：感知觉是思维的必然前提”，因此我主要采用了让学生通过观看图片、思考分析总结进行构思设计，即“直观感受法”、“模仿迁移法”。

六、说教学准备画家画作、图片、课本相关资料七、说教学过程(一)讲授新课授课之初，我以情景再现的导入方式，将学生带入情景。

《从传统到现代》教学案例分析案例背景：《从传统到现代》是湘版高中美术鉴赏第二单元第六课，主要讲述中西方美术的“现代化”问题，了解东西文化的碰撞对中国美术的发展产生的影响和中国美术走向“现代”的一些主要表现形式；了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；学会用个案分析的方法来研究绘画作品。

高一学生已具备一定的欣赏、分析美术作品的能力，具有良好的思维品质与辨析能力。

但是也有部分学生对于美术学科存有纯娱乐心理，对美术基础知识理解不够透彻，技能实践经验比较缺乏。

因此，在教学的难度设计上不宜太大，我通过有趣的教学活动逐步渗透知识，充分利用多媒体与学科的整合起到事半功倍的作用，让学生对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。

设计理念：《课程标准》中指出：美术鉴赏是在义务教育阶段美术课程中“欣赏•评述”学习领域基础上更高层次拓展与延伸。

高中美术鉴赏课与初中阶段义务教育的美术欣赏课程在设计上是有本质区别的，鉴赏包含鉴别与欣赏意思。

如果说初中义务阶段的美术欣赏课似乎更注重感受和愉悦，高中阶段美术鉴赏则更追求体验和思维。

本课教学是一个从引导感知→分析（背景、概念、形式）→再感知的循环过程。

通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度，从而达到鉴赏的目的。

学会鉴赏，学会创新在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的，美术“现代化”的方式和原因。

教学流程：一、情境导入：（5分钟）1、复习上节课的内容:欧洲3大美术流派 (浪漫主义、现实主义、印象主义)2、由安格尔的作品《浴女》引出1914年上海画院刘海粟使用人体模特写生引发一场轰动，随后在新文化运动中提出进行美术革命的要求的故事，引导出课题《从传统到现代》，引发学生通过查阅或结合历史知识思考中国现代美术起始的时期,社会发展,变革的特点以及该时期美术发展的历程和基本特点。

高中美术鉴赏
第二单元
辉煌的美术历程
第六课——从传统到现代（2课时）
（第一课时）
一．教材分析：
本课主要讲述的是中西方美术的“现代化”问题。

中国部分的主要内容是：1．东西方文化碰撞对中国美术现代化的影响。

2．年画的现代化。

3．中国画的改革与创新。

4．素描、油画等美术门类的改革与创新。

西方的主要内容则是一些有代表性的现代美术流派及其主要作品。

二．教学重点与难点：
重点、难点:1．对中国画在由传统向现代的转变过程中从观念到表现手法、表现内容发生的具体的变化的认识和理解。

2．对中国的传统画种在20世纪中西文化的双向交流中是如何显民族特色、时代特色和个性特征的认识和理解。

3．如何通过教材中的个案分析，来理解以上问题。

三．教具与学具：
教科书、笔记本、多媒体教学课件。

四．教学过程：
第1课时：。

湘版高中美术鉴赏说课稿从传统到现代
高中美术鉴赏课《从传统到现代》说课稿
一、说教材
《从传统到现代》是湘版高中美术新课程实验教科书《美术鉴赏》第二单元第六课。

本课通过赏析一些美术作品使学生学会解读现代主义美术作品,准确把握现代主义美术的特征以及与现代社会的关系。

我根据教材内容和新课标的要求，结合学生的实际能力，我设计了如下的教学目标：
1、了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；
2、了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程；
3、了解中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念。

在学习了新课程标准，深入理解教材的基础上，我设计了本节课的教学重点及难点：
本课的重点是：在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的。

本课的难点是：美术“现代化”的方式和原因。

二、说教法
我根据教学目标以及学生的实际情况，结合新课标倡导让学生成为学习的主体的思想，在教学中，我将采取以下几种教学法：
1、故事激趣法：在开始采用讲故事的形式提高学生的学习兴趣和欲望，激发学生主动参与学习的热情；
2、启发谈话法：整个课堂运用谈话法，在与平等对话过程中，力图抓住关。

《从传统到现代》说课稿各位评委老师早上好，我是芜湖市第十二中学美术老师娄安麟，我说课的题目是《从传统到现代》：一、首先我谈一下我对教材的理解。

本课选自高中美术鉴赏课本第二单元第六课。

第二个单元是以美术史为基本脉络，着重从文化史分期的角度让学生了解大的艺术分期及其文化特征。

然而新教材在内容的编排上有其独到的特点，它并不是将美术史简单的罗列为年代表和代表作而是将整个美术史划分为七个部分，每个部分又冠以富于个性特色的主题，这也充分体现了新教材的文化性的特点。

第六课《从传统到现代》从总的思路上面它体现出一些美术史的特征，但是它又是从不同的角度和方面来展开一些美术现象，着重探讨在现代艺术阶段出现的新的美术现象。

我将本课的内容划分为两个课时，今天我所说的是第一课时，介绍二十世纪初东西方文化碰撞对中国美术的影响。

二、根据《美术课程标准》中提倡让学生探索美术作品中的人文内涵这一基本理念，我制定了如下的教学目标：1、让学生了解二十世纪初中西方文化碰撞对于中国美术的影响。

2、通过本课的学习让学生能够运用“个案分析”的方法来研究和分析美术作品。

3、让学生能够理解中国的艺术家在突破传统，追求创新过程中的思路与观念。

三、根据以上的教学目标，我将本课的教学重点放在：美术“现代化”的原因和表现方式分别是什么。

四、教学难点是：让学生学会独立运用“个案分析”的方法分析画家林风眠的《白衣女》。

五、下面我分析下学生情况及相应的教法学法。

本课的内容更多是涉及美术史的知识，为了避免知识的相对抽象与枯燥，我将利用多媒体教学的方法，采用了图片展示、视频演示等教学媒体，以及分组讨论、交流协作等教学手段。

为的是使学生们能更好的投入到课堂教学中来，调动学生的主动性。

六、本课的教学过程我是这样安排的。

1、导入部分我会向学生们展示两组作品，一组是中国古代绘画，另一组是二十世纪之前西方的油画作品。

并提问这两组作品的表现手法有何不同。

（运用以前学过的知识，学生独立做出回答）第二个问题：如果将西画的表现技法融入到中国画的表现形式当中，将会产生怎样的艺术效果？导入部分大约用时5分钟。

《从传统到现代》说课稿《从传统到现代》说课稿在教学工作者实际的教学活动中，通常会被要求编写说课稿，借助说课稿可以更好地组织教学活动。

那么什么样的说课稿才是好的呢？下面是小编精心整理的《从传统到现代》说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

一、说教材《从传统到现代》是湖南美术出版社高中美术鉴赏第二单元第六课的内容。

我说课的内容为第一课时，主要是通过欣赏林风眠等近现代画家的绘画作品，引导学生了解中国美术由传统不断发展至现代的过程，熟知美术与时代发展之间的关系，感悟艺术的美。

利用自主研讨的方式，展示多幅近现代美术代表作品，引导学生学会感悟分析美术作品的方法，逐步提高学生的艺术鉴赏能力，提高审美素养。

二、说学情高中阶段的学生已经具备了一定的鉴赏能力，具有更强的探究精神，思维比较活跃，见解独到，同时观察能力与感知能力增强，在美术学习中也希望了解更多本质性的、美术理论方面的知识。

能用较准确的语言来表达，但是并非发展的尽善尽美。

因此本课在教学设计上会更多的采用教师引导，然后抛砖引玉的方式展开，鼓励学生合理运用不同的美术鉴赏方法，在文化的场景中理解作品。

三、说教学目标根据以上的分析和新课标的理念，我确定了如下三维教学目标：知识与技能：认识近现代美术作品的特点，了解中国美术由传统不断发展至现代的过程，理解美术与时代发展之间的关系。

过程与方法：通过对一系列中国近现代艺术家画作的欣赏、描述、分析、讨论，在时代的情景中体会近现代美术的变革之路，提高审美素养水平。

情感、态度和价值观：体会美术对于时代的`展现，学会用发展的眼光看待美术作品，形成健康的审美情趣和审美观念。

四、说教学重难点根据美术学科的特点和本课的现有知识，我的教学重难点确立如下：重点：理解中国近现代艺术中体现的中西融合的观念，了解中国美术由传统不断发展至现代的过程。

难点：运用发展的眼光看待美术。

五、说教法、学法在新课程理念的指导下，需要不断学习与更新着教学理念。

高中美术鉴赏《从传统到现代》教学案例全文
教学目标
1、掌握美术介绍知识，增强对美术的认知和理解。

2、准确比较传统和现代两者之间的异同，体会美术创作的进步。

3、正确地运用语言描述、表达美术作品，培养美术观赏能力
教学过程
1、教师复习传统美术的四大类：绘画、雕塑、工艺美术和摄影。

2、教师在大屏幕上放示若干个美术作品，让学生根据教师的要求，观察、比较和分析传统美术和现代美术之间的异同，分析他们是如何实现创作形式上的进步。

3、用当下的语言描述、表达美术作品，锻炼学生的美其语言表达能力，培养其美术观赏的能力。

教学反思
1、教师对传统美术要求还不够全面，表达不清晰，内容不全；
2、在教学中没有给学生足够的时间去实践，练习自己的观察能力和分析能力；
3、描述美术作品时，语言表达没有对学生进行足够的训练，没有提出实际的要求。

2019-2020年湘教版高中美术鉴赏《从传统到现代》2课时教学设计教学目标1．了解东西方文化的碰撞对中国艺术的发展产生的影响；2．了解中国美术在走向现代化的进程中所经历的主要过程以及中国艺术家突破传统、追求创新的主要思路与观念；3．了解西方现代派的一些代表作品和观念。

教学重点与难点1．在现代社会文化背景下的中国艺术是如何突破传统，走向创新的；2．美术“现代化”的方式和原因。

教具与学具教具：幻灯机、幻灯片、实物投影仪、画册或者多媒体播放工具。

学具：笔记本（或者作业纸）、笔。

教学过程第1课时一、导入教学：教师提问：如果让同学们创作一幅关于现代生活的绘画作品，你会表现什么内容。

为什么要表现这些内容？学生思考。

请一些同学起来回答。

教师总结：因为现代生活方式的改变，带来了很多新的事物，而我们的美术创作必然会反映这些新的事物。

接着教师点明本节课的主题“从传统到现代”。

二、新授1、教师提问：中国的美术由于进入了新的时代，内容和形式必然会产生变化，那么①中国美术为什么要走向现代化？②你初步设想一下，中国美术的现代化会从哪些方面体现出来？2、学生分小组讨论、思考并回答。

3、教师对学生的回答进行简单总结，并要求学生阅读教材第42～44页。

4、教师总结：①导致中国美术现代化的因素主要有两个，一是中西文化的交融，二是现代社会的变化。

②中国美术的现代化主要体现在内容、主题、形象、形式、技巧等因素中。

8．教师展示第42～43页的作品，请同学们分小组根据自己的直观印象分析并完成第42页的“思考与交流”。

9．教师在学生完成之后，提问：①你认为中国画的革新体现在什么地方？②为什么会出现这些革新？③你觉得现代中国画与中国元、明、清时期的绘画有什么不同。

要求学生阅读教材第42～43页的内容并填写下表（有概括、直观的比较即可）。

10．学生阅读、思考并且以小组为单位完成上述提问。

11．教师总结：指出在现代中国画领域最重要的思想就是“美术革命”，也就是用西方绘画来改良中国画。

外国美术鉴赏第七课从传统走向现代——印象派与后印象派教材：高中《美术鉴赏》（人教版）高中课程标准教材外国美术鉴赏第七课从传统走向现代--印象派与后印象派说课稿各位老师：大家好！我说课的课题是人民教育出版社出版的《高中美术鉴赏》教材中的外国美术鉴赏第七课《从传统走向现代——印象派与后印象派》。

主要从教材分析、学生分析、教学目标、教学重难点、教学方法、教学过程六个部份进行论述。

一、教材分析本课教材分为“印象派名称的由来”、“印象派绘画追求什么？”、“反印象派的后印象派”三部分。

鉴赏教材在外国美术鉴赏部分，是以西方美术的发展史为主要脉络。

本课印象派是欧洲传统绘画向现代绘画转变的重要过渡；而后继的后印象派则在此基础上完成了西方绘画向现代绘画的转变。

所以本课在教材中具有承前启后的重要作用。

二、学生分析概括地说我校高一的学生有两个特征，一是具有一定的形象思维能力、和一定的审美能力，尤其是美术生，这方面特点更加明显；二是对西方现代美术感兴趣，特别是对于西方现代的作品更加感兴趣，渴望深入了解，这些都是我上好本课的有利因素。

这部分内容大部分学生有所了解，所以在学习上感兴趣，抓住学生关注的作品深入的鉴赏。

高一学生具有一定的审美能力，形象思维占主体，因此直观性教学贴近学生实际。

三、教学目标1.知识与技能：（1）了解并感受印象派和后印象派绘画的主要特点及其代表作。

（2）了解印象派绘画与后印象派绘画区别。

（3）了解和认识西方美术如何从传统的着重客观再现转向现代的着重主观的表现。

2．情感态度与价值观：通过鉴赏印象派与后印象派的美术作品，树立正确的审美态度和价值观。

四、教学重、难点教学重点：了解并能理解西方美术在19世纪末产生的根本性的变革--从传统走向现代。

教学难点：为什么西方美术的根本性变化发生在19世纪。

五、教法、学法多媒体课件直观性教学方法辅以讲授法、提问法、读书指导法、小组讨论法。

六、教学过程本课的教学思路：（一）导入复习提问，导入新课，把握脉络1.提问：看两幅作品，说出画家、作品名以及属于哪个美术流派。