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浅析中国古典园林中的“诗”情画意摘要：中国古典园林集山水之精萃，融大自然之秀丽，透诗画之妙境，抒人物之情志，其内涵之精深，应该说是世界一绝。
中国古典诗歌则是中国传统文化的高度浓缩和概括，它是中国古代文化的结晶。
在其本于自然、高于自然；建筑美与自然美的融合；诗情画意；意境追求；等美学特征中，无一不与中国传统的诗词文化有着密不可分的联系。
关键词：中国园林；中国诗词以崇尚自然的思想出发，通过林泉丘壑、模拟自然风光发展出的自然式山水园林可谓之是中国传统美学的典范。
中国古典园林就是声与色、光与影、自然与人造空间统一的整体艺术，而其中之意境恰如移步换景，又不喧嚣、缛繁，总可以随观者找到自己心中的一片天地。
意境是中国古典园林内涵的核心，也是古典园林的精神之魂，有意境才能形成“寓情以景，触景生情，情景交融”的“诗情画意”。
意境理论在中国古典园林和古代诗画中由来已久，自秦汉时期至魏晋南北朝，当时的文艺思潮是崇尚自然、师法自然、追求天人合一，山水诗、园林诗、山水画开始流行，受诗画意境概念、理论和思想的影响，园林创作的思想内涵随之发生转变，园林意境概念和理论由此萌生，并逐渐成为造园的核心理念，文士园林与山水园林诗一起代表当时新的文化潮流。
所以中国园林发展一开始就被中国古典诗歌注入构思、规划、设计、施工不可或缺的思想工具。
1.园林中的“诗情”点景、楹联以最凝炼的词、字点出景点的环境特征、景观境界，给人以无穷的回味和美感。
而楹联以它理辩的声词，工整的的对仗，明快的节奏，饱满的韵律，精造的内涵，使人荡漾于无限。
正如红楼梦中写道：“若干景致，若干亭榭，无字标题，任是花柳山水，也断不能生色。
”就比如留园中部“涵碧山房”右侧有一去处题名“恰航”，取自杜甫诗“野航恰受两三人”的诗句。
“恰航”三面环设吴王靠，前方山池相映，波光潋滟，宛如舟行水中，“恰航”的含义是此等高雅处只好知己二三同坐，“古来圣贤皆寂寞”能与我为友的不过二三人罢了，表达了园主孤高的心态。
浅谈古诗文与中国园林摘要：意境，是中国园林的灵魂所在。
在中国五千年文化土壤上孕育出来的园林艺术，同中国文学有着密切的关系。
诗以山川为境，山川亦以诗为境，本文旨在通过古诗文之与中国园林盘根错节的关系，来阐述中国文化对于现代园林景观设计的重要性。
关键词：造园；园林艺术；意境“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。
江山代有才人出，各领风骚数百年”（赵翼《论诗》）。
中华民族历来是最具诗意的民族。
诗言志，古往今来多少文人墨客寄情山水，啸傲烟霞，留下无数千古传诵的诗篇佳作。
清风明月，山水之间，此为天造，人类不动一分一毫，已是惊鸿之美；而诗词歌赋、纸扇瑶琴，此为人造，同样具有鬼斧神工之美。
含蓄内敛、诗情画意的中国园林，亦是独具古典美、东方美的人造之物，它从不大开大合显山露水，却无时无刻不流露着造园者的文人意境。
明代著名书画家董其昌曾说过：“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。
而意境，是中国园林的灵魂所在。
根本而言，园林是人们所创造的理想世界。
真实世间难以获得的理想，乃至梦想，在此一方小小天地中得以寄托、追求和实现。
正如“会心处不必在远，翳然林水，便自有濠濮间想也”。
园林的最高理想境界，西方人那里是天堂的伊甸园，中国人这里则是现世的山水间。
中国园林历史悠久，“园林”一词早在晋代张翰《杂诗》“暮春和气生，白日照园林”中就出现了，但是古代没有专业园林家，园林大多出自文人雅仕，立意构思多来自于诗词歌赋。
园名、匾额、楹联是意境最具象的载体；而造园的一系列艺术手法及布局立意便是意境之于园林的一种抽象的表现形式。
1 园名、匾额、楹联1.1 园名《红楼梦》中说“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山水，也断不能生色”。
书中论古今，字间含大千。
园名虽片辞数语着墨不多，却能将万千气象及造园意境含蓄地表达给游者，对园景欣赏有提示和深化的作用，尤其是一些寻常难以注意到的特殊景象，而且因其文学性使得景致营造更加耐人寻味，实为造园家赖以传神的点睛之笔。
诗词文化在园林中的应用
园林的建筑技巧和装饰手法——相当丰富，灵活多变。
比如文字，
更是以象征性的文字来表达艺术感和境界。
诗词文化既贴合了传统人
文关怀的审美规范，又散发出的人文熏陶，在现代园林中有着独特的
应用价值。
一方面，可以通过刻画古诗词中的内容，写人写物，选取经典优秀诗词，融入园林建筑中便形成文字装饰，给园林带来书香气息。
比如，
可以在园林的墙角、亭台等处，雕刻晚清大文豪梁启超笔下的经典名
句“心只在，尔乡中；泪也限，乙花寺”，或者唐代名诗人孟郊"把酒问
歌夜未央”，这不仅提供了文字的美感，也给参观者带来精神上的倍美
感受。
另一方面，可以设计一系列建设作品，使大家不断体验诗文文化的意境，在游玩时感受到古文化文字的味道。
比如，为了让游客体会韵律
美感，可以让水边用假山为构景，将古人把诗文与栖迟，古典中的“池
塘边，绿草浓繁际”作为亭台的装饰内容，可以经常在旅游的景点上搭
配不同的文字装饰，例如“荷花香，莲花秀”，“凤唳鸟传，夜舞翩翩”等，会让游客的视觉系统被丰富的文字所打动。
中国江南古典园林景观中的诗画意境和文学韵味涂强(重庆教育学院美术系)摘要：中国江南古典园林是一个多元的综合审美艺术。
是物质文化和精神文化的双重体现。
是物化了的有深刻内涵的审美意识。
中国古典园林以生动的形态，具体地传达出本民族的精神气质和文化特征。
它的精神内涵与中国的文学、诗歌、书法、绘画、哲学有着密不可分的内在联系．值得我们去细细地品味争研究。
关键词：古典园林；意境；诗画；文学在博大精深的中国传统文化中．园林艺术历史悠久．源远流长。
有着丰富的主题思想、文化内涵和含蓄的意境。
魏晋南北朝时，由于社会动荡不安，文人士大夫阶级逃避现实。
寄情于山水。
使私家园林得到了飞速的发展，江南一带的许多私家园林就是在文人、画家的直接参与下设计经营的．这些园林反映他们的气质、情操和审美趣味是必然的。
所以中国江南古典园林与文学诗歌绘画有着与生俱来的联系。
它之所以富于诗情画意的神韵．十分重要的原因就是由于文学典籍的支撑，诗画的渗透、点缀、形容。
中国古典园林中的园名。
建筑题名，几乎都出自文学典籍或诗歌。
文学、诗歌、绘画的介入，为古典园林的美妙景致，增添深邃悠远的意境，起到十分重要的作用。
1．中国古典园林中的文学意境中国古代的文人士大夫把文学的空灵境界融入到江南古典园林中。
使文学与自然之间，文学与园林、山水之间相互融通．造就了文人士大夫的精神家园。
他们把园林作为寄托心灵的场所。
与园中花草树木、飞鸟野兽、亭台楼阁完全相通、相融。
“恬然怡然，硕然悠然，园人合一，冥视六合”。
人与园林完全融为一体。
这样生活在园林中的文人士大夫就获得了精神的自由和灵魂的寄托与超越。
使中国江南古典园林在审美观念和情趣上处处都有文学的痕迹。
中国江南古典园林是我国传统文化的重要组成部分．而文人士大夫参与造园，融入了诗、书、画等多种艺术形式．它们的关系错综复杂、相互渗透、相互影响．使园林景观有了诗情画意的韵味。
把江南古典园林推向了更高的艺术审美境界。
赋予了极俱东方特色的意境．这是中国古典园林艺术区别与西方园林景观的重要标志。
民国建筑家张园林浅谈古诗文和中国园林放眼中国五千年文化，园林艺术的萌芽和文学密不可分。
诗以山川为境，山川亦以诗为境，宋朝建筑家张园林就曾对古诗文和中国园林做了深入的研究，为我们揭示了文化和园林间的重要关系。
园林，是古代文人雅士创造的理想世界。
无论尔虞我诈的战争年代，还是大刀阔斧的改革时期，壮志未酬的文人雅士都愿意逃避到一方园林，在这一方小小天地内得以释放。
在宋朝建筑家张园林开始研究古诗文和中国园林的关系前，其实已经有不少诗人给出了答案；唐朝李瑞野坐苔生席，高眠竹挂衣表达了心境；陆畅四面青山是四邻，烟霞成伴草成茵描写了所见所闻。
所谓一所园林一首诗。
建筑家张园林通过对各个朝代著名的园林进行研究发现，其实古诗文和园林艺术关系在园名的选择上最能体现。
《红楼梦》中曾说“偌大景致，若干亭榭，无字标题，也觉寥落无趣，任有花柳山上，也断不能生色。
”由此可见，园林的灵魂来自于园名，而好的园名和古诗文密不可分。
比如，无锡的“寄畅园”取自王羲之的“取欢仁智乐，寄畅山水荫”；扬州的“寄啸山庄”取自陶渊明“倚南窗以寄傲，登东坳以舒啸”。
不仅如此，张园林还从建筑的视觉探究二者的关系。
他发现，无论是古诗文还是中国园林，他们的创作艺术手法和美学理论基础大致是想通的。
古诗文作为一种独特的艺术，在创作的过程中有自己一套独特的方式，在某些方面和园林建设有相似之处，比如诗头有“起”，诗的开头应与主体相关，这对应着园林的园名选择，在诗的中段应该衔接有度，园林中景点与景点之间也应该有好的转折，在诗的最后应该呼应主题，而园林的建设同样要遵循此理，时刻要让游玩的人在最后能够发现园林的特点和优势，通过一系列景点的设置来呼应园林的主体。
中国古诗文和园林建筑都是中国古代文化中重要的组成部分，无论是古诗文还是园林，都能够提高自己的美学情操和艺术文化修养，宋朝建筑家张园林从自己的专业角度为我们揭示了两者的关系，让我们感受到这两者之美的同时，也为古代园林建设做出自己的贡献。
中国古典园林中的诗情画意之美关键词意境美苏州园林造园一、苏州园林的形成及特点苏州园林就是指中国苏州城内的园林建筑，以私家园林居多，起至始于春秋时期的吴国建都姑苏时（公元前年），构成于五代，明朗于宋代，兴旺于明代，鼎盛于清代。
至清末苏州尚无各色园林一百七十多处，现留存完备的存有六十多处。
从春秋时期到现代，苏州造园史延绵悠长，苏州园林发轫于春秋时期吴国的苑囿、离宫。
苏州私家园林在血与火交织的魏晋期初成规模。
顾辟疆的“辟疆园”，当时号称“吴中第一私园”，以美竹闻名，也有“怪石分相向”与之齐名的是刘宋时名士、艺术家戴�j在苏州齐门内的园林，聚石饮水，植林开涧，有若自然。
盛唐吴画家张�b在所撰的《绘境》中明确提出了“外师天道，中得心源”的艺术创作理论，沦为包含园林在内的艺术创作的圭臬。
宋代诗画渗融的写意式山水园林走上了静雅一途。
苏州是宋元文学的中心，文人以诗画入园，私家文人园有50多处，园林中的一丘一壑自风流，一草一木皆有情。
其中大多数属于“归来”主题：蒋堂的隐圃、叶清臣的小隐堂、程致道的蜗庐、胡元质的招隐堂、范成大的石湖别墅、史正志的渔隐朱长文有别业“乐囿”，苏舜钦筑沧浪亭自此以后，隐逸文化精神始终成为苏州园林的主旋律。
元末，在统治者“以功引诱天下”的政策的鞭策下，苏州沦为关键的商业贸易中心。
靠近战火的苏州城镇士人园以求发展。
明初，苏州园林经过了一段时间的沉寂，随着经济的发展，到明中叶以后再度掀起高潮。
吴中富豪“竟以湖石筑峙奇峰隐洞，凿峭嵌空为绝妙，虽闾阎下户，亦饰小山盆岛为玩”，于是乎，“城里半园亭”，有明一代，苏州园林先后有处，其中就有如今被列入世界文化遗产的私家园林拙政园、留园、艺圃。
清代康乾盛世，中国古典园林呈现艺术小总结的趋势。
苏州经济稳步经济繁荣，大批文人参予构园理论著作层出不穷，构园名家刺绣纷呈。
清道光年间，“欧美风雨”席卷而来，殖民文化已经开始私自驻入，很大地冲击了传统的中国古典园林。
苏州园林依然就是传统与脱胎换骨并存有，而且大多以传统居多。
中国诗文与中国园林艺术陈从周
中国园林，名之为“文人园”。
它是饶有书卷气的园林艺术。
北京香山饭店，是贝聿铭先生
的匠心。
因为建筑与园林结合得好，人们称之为有“书卷气的高雅建筑”，我则首先誉之
为“雅洁明净，得清新之致”，两者意思是相同的。
足证历代谈中国园林总离不了中国诗文。
而画呢？也是以南宗的文人画为蓝本。
所谓“诗中有画．画中有诗”，归根到底脱不开诗文
一事。
这就是中国造园的主导思想。
南北朝以后，士大夫寄情山水，啸傲烟霞，避嚣烦，寄情赏，既见之于行动，又出之以
诗文。
园林之筑，应时而生。
续以隋唐、两宋、元、直至明清，皆一脉相承。
白居易之筑堂
庐山，名文传诵。
李格非之记洛阳名园，华藻吐纳。
故园之筑出于文思。
园之存，赖文以传。
相辅相成，互为促进，园实文，文实园，两者无二致也。
造园看主人。
即园林水平高低，反映了园主之文化水平。
自来文人画家颇多名园，因立意构
思出于诗文。
除了园主本身之外，造园必有清客。
所谓清客，其类不一，有文人、画家、笛师、曲师、山师等等。
他们相互讨论，相机献谋，为主人共商造园。
不但如此，在建成以后，文酒之会，畅聚名流，赋诗品园，还有所拆改。
明末张南垣，为王时敏造“乐郊园”，改作
者再四。
于此可得名园之成，非成于一次也。
尤其在晚明更为突出。
我曾经说过那时的诗文、书画、戏曲，同是一种思想感情，用不同形式表现而已。
思想感情指的主导是什么？一般是
指士大夫思想，而士大夫可说皆为文人，敏诗善文，擅画能歌，其所造园无不出之同一意识，以雅为其主要表现手法了。
园寓诗文，复再藻饰，有额有联，配以园记题咏，园与诗文合二
为一。
所以每当人进入中国园林，便有诗情画意之感。
如果游者文化修养高，必然能吟出几
句好诗来，画家也能画上几笔明清逸之笔的园景来。
这些我想是每一个游者所必然产生的情景，而其产生之由就是这个道理。
汤显祖所为《牡丹亭》而“游园”、“拾画”诸折，不仅是戏曲，而且是园林文学，又是教人怎样领会中国园林的精神实质。
“遍青山啼红了杜鹃，那荼靡外烟丝醉软”，“朝日暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”。
其兴游移情之处真曲尽其妙。
是情钟于园，而园必写情也，文以情生，园固相同也。
清代钱泳在《覆园丛话》中说：“造园如作诗文，必使曲折有法，前后呼应。
最忌堆砌，最忌错杂，方称佳构。
”一言道破，造园与作诗文无异，从诗文中可悟造园法，而园林又能兴游以成诗文。
诗文与造园同样要通过构思，所以我说造园一名构园。
这其中还是要能表达意境。
中国美学，首重意境，同一意境可以不同形式之艺术手法出之。
诗有诗境，词有词境，曲有曲境，画有画境，音乐有音乐境，而造园之高明者，运文学绘画音乐诸境。
能以山水花木，池馆亭台组合出之。
人临其境，有诗有画，各臻其妙。
故“虽由人作，宛自天开”。
中国园林，能在世界上独树一帜者，实以诗文造园也。
诗文言空灵，造园忌堆砌。
故“叶上初阳干宿雨，水面清圆风荷举”。
言园景虚胜实，论文学亦极尽空灵。
中国园林能于有形之景兴无限之情，反过来又生不尽之景，恍筹交错，迷离难分，情景交融的中国造园手法。
《文心雕龙》所谓“为情而造文”，我说为情而造景。
情能生文，亦能生景．其源一也。
诗文兴情以造园。
园成则必有书斋、吟馆，名为园林，实作读书吟赏挥毫之所。
故苏州网师园有看松读画轩，留园有汲古得绠处，绍兴有青藤书屋等。
此有名可徵者。
还有额虽未名，但实际功能与有额者相同。
所以园林雅集文酒之会，成为中国游园的一种特殊方式。
历史上的清代北京怡园与南京随园的雅集盛况后人传为佳话，留下了不少名篇。
至于游者漫兴之作，那真太多了，随园以投赠之诗，张贴而成诗廊。
读晚明文学小品，宛如游园。
而且有许多文字真不啻造园法也。
这些文人往往家有名园，或
参予园事，所以从明中叶后直到清初，在这段时间中，文人园可说是最发达，水平也高，名家辈出。
计成《园冶》，总结反映了这时期的造园思想与造园法，而文则以典雅骈骊出之。
我怀疑其书必经文人润色过，所以非仅仅匠家之书。
继起者李渔《一家言·居室器·玩部》，亦典雅行文。
李本文学戏曲家也。
文震亨《长物志》更不用说了，文家是以书画诗文传世的，且家有名园，苏州艺圃至今犹存。
至于园林记必出文人之手，抒景绘情，增色泉石。
而园中匾额起点景作用，几尽人皆知的了。
中国园林必置顾曲之处，临水池馆则为其地。
苏州拙政园卅六鸳鸯馆、网师园濯缨水阁尽人皆知者。
当时俞振飞先生与其尊人粟庐老人客张氏补园，(补园为今拙政园西部)，与吴中曲友顾曲于此，小演于此，曲与园境合而情契，故俞先生之戏具书卷气，其功力实得之文学与园林深也。
其尊人墨迹属题于我，知我解意也。
造园言“得体”，此二字得假借于文学。
文贵有体，园亦如是。
“得体”二字，行文与构园消息相通。
因此我曾以宋词喻苏州诸园：网师园如晏小山词，清新不落套；留园如吴梦窗词，七层楼台，拆下不成片段；而拙政园中部，空灵处如闲云野鹤去来无踪，则姜白石之流了；沧浪亭有若宋诗；恰园仿佛清词，皆能从其境界中揣摩得之。
设造园者无诗文基础，则人之灵感又自何来。
文体不能混杂，诗词歌赋各据不同情感而成之，决不能以小令引慢为长歌。
何种感情，何种内容，成何种文体，皆有其独立性。
故郊园、市园、平地园、小麓园，各有其体。
亭台楼阁，安排布局，皆须恰如其份。
能做到这一点，起码如做文章一样，不讥为“不成体统”了。
总之，中国园林与中国文学，盘根错节，难分难离。
我认为研究中国园林，应先从中国诗文入手。
则必求其本，先究其源，然后有许多问题可迎刃而解，如果就园论园，则所解不深。
姑提这样肤浅的看法，希望海内外专家将有所指正与教我也。
