下载文档原格式
声乐教案(发声训练)第一章：声乐基础1.1 声乐简介了解声乐的定义和分类探讨声乐的发展历程1.2 声乐技巧掌握正确的呼吸方法学会使用共鸣腔1.3 声乐曲目熟悉常用的声乐曲目了解声乐曲目的特点第二章：发声器官2.1 喉部结构了解喉部的组成和功能探讨喉部在发声中的作用2.2 口腔与鼻腔掌握口腔与鼻腔在发声中的作用学会调整口腔与鼻腔来改变音色2.3 舌头与嘴唇了解舌头与嘴唇在发声中的作用掌握正确的舌头与嘴唇运动方法第三章：呼吸控制3.1 正确呼吸方法学习正确的呼吸技巧练习腹式呼吸3.2 呼吸与音量的关系探讨呼吸与音量的关系练习控制音量的大小3.3 呼吸与音色的关系了解呼吸与音色的关系练习改变音色第四章：声乐练习4.1 音阶练习学习各种音阶的演唱技巧练习演唱音阶4.2 声乐曲练习选择适合初学者的声乐曲练习演唱声乐曲4.3 声乐组合练习学习声乐组合的演唱技巧练习演唱声乐组合第五章：声乐演出5.1 舞台表现力学习舞台表现力技巧练习演唱时表情与动作的配合5.2 声乐演出技巧学习声乐演出技巧练习演唱时的音准、节奏与音色控制5.3 声乐演出准备了解声乐演出的准备工作学习如何进行声乐演出的排练第六章：声乐技巧提升6.1 声音投射学习如何扩大声音投射范围练习增强声音的穿透力和稳定性6.2 声乐装饰音掌握常用的声乐装饰音技巧练习在演唱中加入装饰音6.3 声乐情感表达学习如何通过声乐表达情感练习根据歌曲内容进行情感演绎第七章：高级声乐技巧7.1 声乐技巧进阶学习高级声乐技巧的概念练习运用高级声乐技巧7.2 声乐曲目解析深入解析高级声乐曲目学习如何处理复杂乐段7.3 声乐表演艺术学习声乐表演的艺术性练习提升声乐表演的整体效果第八章：声乐与乐器8.1 声乐与钢琴学习如何与钢琴伴奏合作练习声乐与钢琴的协调性8.2 声乐与乐队学习如何与乐队合作练习声乐与乐队的协调性8.3 声乐与合唱学习如何与合唱团合作练习声乐与合唱团的协调性第九章：声乐比赛与面试9.1 声乐比赛技巧学习声乐比赛的要求和技巧练习在比赛中展示最佳状态9.2 声乐面试准备了解声乐面试的要求和流程学习如何准备声乐面试9.3 声乐比赛与面试心理调整学习如何应对比赛和面试的压力第十章：声乐教育与传承10.1 声乐教育方法学习声乐教育的理论和实践方法探讨如何培养新一代声乐人才10.2 声乐教学实践参与声乐教学实践活动学习教学技巧和经验10.3 声乐传承与创新探讨声乐艺术的传承与创新学习如何在声乐教育中融入创新元素第十一章：声乐与健康11.1 声乐与身体机能了解声乐练习对身体的积极影响11.2 声乐与心理素质探讨声乐练习对心理素质的培养学习如何保持积极的心态11.3 声乐与生活习惯学习声乐练习与健康生活习惯的关联第十二章：声乐舞台表演12.1 舞台形象塑造学习舞台形象的塑造方法练习展现独特的舞台魅力12.2 舞台互动技巧学习与观众和评委的互动技巧练习增强舞台表现力12.3 舞台表演实践参与舞台表演实践活动学习舞台表演的实战经验第十三章：声乐艺术鉴赏13.1 声乐作品分析学习分析声乐作品的结构与内涵练习欣赏声乐作品的技巧13.2 声乐艺术流派了解不同声乐艺术流派的特点学习欣赏不同流派的声乐作品13.3 声乐艺术大师学习声乐艺术大师的生平和作品探讨大师对声乐艺术的贡献第十四章：声乐与跨文化交流14.1 声乐在不同文化背景下的传播了解声乐在不同文化背景下的传播情况学习如何跨越文化差异欣赏声乐作品14.2 声乐国际交流活动探讨声乐在国际交流中的作用学习参与国际声乐交流活动的技巧14.3 声乐与多元文化融合了解声乐在多元文化融合中的地位学习如何将声乐与其他文化元素相结合第十五章：声乐未来发展15.1 声乐与现代科技了解声乐与现代科技的关系学习如何运用现代科技发展声乐艺术15.2 声乐教育与产业发展探讨声乐教育与产业发展的相互作用学习声乐产业的发展趋势15.3 声乐艺术的传承与创新思考声乐艺术的未来发展学习如何在传承中创新声乐艺术重点和难点解析本文主要介绍了声乐教案中的发声训练，涵盖了声乐基础、发声器官、呼吸控制、声乐练习、声乐演出、声乐技巧提升、高级声乐技巧、声乐与乐器、声乐比赛与面试、声乐教育与传承、声乐与健康、声乐舞台表演、声乐艺术鉴赏、声乐与跨文化交流以及声乐未来发展等十五个章节。
声乐教学手段和方法一、声乐教学手段的多样性。
1.1 示范教学。
示范是声乐教学里非常关键的手段。
老师一张嘴，那就是最直观的教学。
就像俗话说的“耳听为虚，眼见为实”，在声乐里得改成“耳听为实”。
老师把正确的发声、呼吸、共鸣等技巧通过自己的演唱展示出来，学生就像照镜子一样能看到、听到最标准的样子。
比如说唱高音的时候，老师示范如何用气息托住声音，如何打开共鸣腔，那学生就有了努力的方向。
这可比干巴巴地讲理论来得实在多了。
1.2 多媒体辅助。
现在这个时代啊，多媒体可是个好帮手。
放一些歌唱家的演唱视频，从帕瓦罗蒂到邓丽君，不同风格的歌唱家都有自己独特的演唱方式。
学生可以学习他们的舞台表现、情感投入。
再比如播放一些讲解声乐知识的动画，把抽象的发声原理用动画形象地展示出来，就像把声乐这个神秘的大门用一把有趣的钥匙给打开了。
那些复杂的气息流动、声带振动，通过动画变得一目了然。
二、声乐教学方法的重要性。
2.1 因材施教。
每个学生就像一棵独特的小树苗，各有各的特点。
有的学生天生嗓音比较清亮，那教学的时候就可以侧重于高音技巧的开发；有的学生音色比较浑厚，就可以往中低音方面去挖掘潜力。
不能搞“一刀切”，得根据学生的嗓音条件、音乐素养、学习能力来制定专门的教学计划。
这就好比厨师做菜，不同的食材得用不同的烹饪方法，才能做出美味佳肴。
2.2 启发式教学。
2.3 循序渐进的训练。
一口吃不成个胖子，声乐学习得一步一个脚印。
先从最基本的发声练习开始，把气息练稳了，再慢慢加入音准、节奏的训练。
等这些基础打牢了，再去处理歌曲的情感、风格等高级的内容。
就像盖房子，地基不打好，上面盖得再漂亮也得塌。
不能一开始就给学生上高难度的曲目，那不是拔苗助长嘛。
三、两者的结合与实践。
3.1 手段与方法的融合。
在实际教学中，教学手段和方法得配合起来。
示范教学的时候可以结合因材施教，针对不同学生的问题在示范中体现不同的重点。
多媒体辅助的时候也可以运用启发式教学，通过视频里歌唱家的表现来启发学生对歌曲的理解。
声乐教学课件（通用10篇）声乐教学课件（通用10篇）教学课件是有利于教学的一种方式，目的是帮助学生更好的融入课堂氛围。
以下是小编为大家整理的声乐教学课件，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
声乐教学课件篇1一、授课内容：声乐基本知识与发声技巧二、教学目的：通过理论讲解和实践练习，使学生了解并掌握正确的发声技巧及良好的歌唱状态，在演唱练声曲时强调呼吸对声音连贯的重要性，加强学生对声乐作品旋律性的歌唱要求，在正确演唱歌曲的同时保持声音的流动和统一。
三、授课时间：1课时四、教学重点：歌唱时声音与气息的结合，把握气息与声音的流动性，以及声音的连贯、统一。
教学难点：歌唱时气息的熟练运用，保持气息的均匀.连贯，唱高音时喉头的稳定和气息的运用，注意音乐的情感表达。
五﹑教学过程(一)授课内容1、理论讲解：歌唱的状态：歌唱是以人的身体作为发声乐器来进行表演活动的。
发声歌唱时，人的形体和精神都应进入并保持演唱所需要的状态。
正确的呼吸、稳定的喉头位置、共鸣腔体的调节与运用以及表情动作，都是在良好的积极的心理状态下进行操作的。
要使整个身体的组织机构处于适合唱歌的最佳工作状态，才能使歌唱器官的各个组成部分相互配合、协调运动，获得理想的歌唱声音。
歌唱的姿态：歌唱发声的一些毛病，或不能获得良好的声音效果，常常是由于姿态不正确造成的。
正确的歌唱姿态要保持：1)身体自然端正站立，双脚平行分开，分开距离达到肩的宽度即可，双脚亦可一前一后，但重心要稳。
2)头端正、眼平视，勿伸下巴。
上胸舒展，双肩略向后，两手自然下垂，小腹微收，但身体不可紧张和僵直。
3)脸部自然呈微笑状态，根据歌曲内容而富于表情。
4)练习或歌唱时，整个人都要处于一种精神振奋、生气勃勃、积极向上、充满信心的状态。
呼吸练习：练习发声之前作一些无声的呼吸练习，有助于体会横膈膜控制呼吸的作用。
简单的练习方法是：在正确的歌唱姿态下，口鼻同时缓慢的吸气，感觉把气吸至腹部和腰周围，然后保持吸气状态缓慢而均匀的呼气，同时，小腹略向内收，要感觉到小腹收缩的力量推动气息的呼出，呼气时间应保持在20秒钟左右。
声乐教学计划优秀4篇篇一：声乐教学计划篇一为了更加合理地安排教学时间，更加有效地完成教学目标，根据我校音乐教学的实际情况，制定了本教学计划。
一、教育理念的思考，必须强调“以学生发展为本”。
以往教学从教师的“教”考虑较多，以教师为主，很少考虑学生的学。
它的理念是建立在‘教师中心论”上，强调教师作为教育的主体，学生通过教师的教、传授去获取知识，因此学生往往处于被动的状态中学习。
现代教育的理念，强调学生的学，以学生为本。
所以教育理念定为“以学生发展为本”。
二、音乐教育要面对全体学生，也应当注重学生的个性发展。
中小学音乐教育是基础教育、是普通公民教育，它有别于专业音乐教育。
因此，面向全体学生实施素质教育乃是中小学音乐教育的理想价值观。
基于这种教育理念，组织音乐教学活动，必须面向每一个中小学生。
其中包括那些对音乐并不敏感或兴趣不浓的学生。
音乐课应使每一个学生都能从中受益，都能得到发挥潜能的机会，也都能从中得到生活的乐趣和美的享受。
为此，要转变以教师为中心、以课本为中心、以课堂为中心的传统教学模式，提倡以学生为主体，以参与艺术实践和探索研究为手段，以培养学生创新、实践能力为目标的新型教学模式。
音乐教育的目标之一就是要完善学生的个性。
众所周知，学生的音乐能力都会因为先天的遗传因素和后天的教育条件不同而形成巨大的差异。
因而其音乐兴趣、音乐潜能、音乐生活的方式也会有所不同。
音乐本身的非语义性及音乐艺术的自由性和多样性，给接受者对音乐的多解性和个性化的演绎提供了广阔的舞台，所以，一切音乐教学活动都不应该强求一致，应该允许学生的个性得到充分自由的发展，允许学生用自己独特的方式学习音乐，允许学生有个性化的独立见解。
这一切，是与面向全体学生相辅相成。
三、钻研教材编写的思路。
教材编写的思路是：以审美为中心，以（音乐）文化为主线，以（音乐）学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终。
1、以审美为中心为此，在整个教学过程中，要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学形成健康的音乐审美观念、高尚的道德情操以及必要的音乐审美能力。
声乐课教案【教案】声乐课教案一、教学目标1. 了解声乐的基本概念和分类；2. 学习正确的呼吸和演唱姿势；3. 学习基本的音乐理论知识，如音阶和节拍；4. 学习调音和发声技巧；5. 提高嗓音的稳定性和音准；6. 学习基本的歌曲演唱技巧。
二、教学重点1. 正确的呼吸和演唱姿势；2. 调音和发声技巧；3. 嗓音的稳定性和音准。
三、教学步骤1. 呼吸练习通过鼻子深吸气，然后用嘴巴慢慢呼出，并感受下腹的上下运动。
2. 演唱姿势站立姿势：双脚分开，与肩同宽，脚尖稍微外扣，身体自然放松。
坐姿姿势：双腿平放，脚尖平踩地面，上半身放松，身体挺直。
3. 音阶练习从低音到高音依次发出音阶，注意保持音准和稳定。
4. 节奏练习使用节拍器或打击乐器，学习基本的节拍。
5. 调音和发声技巧练习使用调音器调音，并学习正确的发声技巧，如开口吐字、舌位等。
6. 歌曲演唱选择适合学生水平的歌曲，进行演唱训练。
可以分为整体训练和分声部训练，注意嗓音的稳定性和音准。
四、教学方法1. 示范教学法：通过教师的示范，让学生模仿并学习。
2. 听觉训练法：通过听音乐和自己的声音，帮助学生感受音乐和改善自己的演唱技巧。
3. 个别指导法：根据学生的个别情况和需求，提供个别的指导和练习。
五、教学评价1. 观察学生的呼吸和演唱姿势是否正确；2. 检查学生是否能够正确进行音阶和节奏的练习；3. 评估学生的调音和发声技巧；4. 评价学生演唱歌曲的稳定性和音准。
六、拓展延伸1. 邀请专业歌唱家或声乐教师来进行讲座或指导，帮助学生更好地理解和练习声乐技巧；2. 组织学生进行声乐比赛或演出活动，展示学生的演唱成果；3. 组织学生参加声乐培训班或夏令营，进一步提高他们的声乐水平。
七、教学注意事项1. 注意学生的呼吸和演唱姿势，避免出现不正确的习惯；2. 鼓励学生多多练习，不断改进自己的演唱技巧；3. 为学生提供正面的反馈和鼓励，激发学生的学习兴趣和自信心。
《声乐课程教案》教案章节：一、声乐基础知识教学目标：1. 了解声乐的基本概念、声乐的种类和声乐的演唱形式。
2. 掌握声乐的基本技巧，如呼吸、发声、咬字等。
3. 学会识谱、唱名和节奏。
教学内容：1. 声乐的基本概念：声乐的定义、声乐的特点。
2. 声乐的种类：抒情歌曲、叙事歌曲、戏剧歌曲等。
3. 声乐的演唱形式：独唱、重唱、合唱等。
4. 声乐的基本技巧：呼吸、发声、咬字等。
5. 识谱、唱名和节奏：五线谱、简谱、音符、节拍等。
教学方法：1. 讲解法：讲解声乐的基本概念、种类、演唱形式和基本技巧。
2. 示范法：示范演唱、演奏，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及识谱、唱名和节奏的练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对声乐基本技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱形式的掌握程度。
3. 识谱、唱名和节奏练习：检查学生对音乐基础知识的理解和应用能力。
教案章节：二、声乐演唱技巧教学目标：1. 掌握正确的呼吸方法，使声音更加稳定和持久。
2. 学会运用发声技巧，使声音更加美妙和富有表现力。
3. 掌握咬字的清晰度和准确性，提高演唱的可懂度。
教学内容：1. 呼吸方法：胸腹式呼吸、腹式呼吸等。
2. 发声技巧：共鸣、振动、发声点等。
3. 咬字技巧：清晰度、准确性、语调等。
教学方法：1. 讲解法：讲解呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的理论知识。
2. 示范法：示范演唱，让学生感受和模仿。
3. 练习法：让学生进行呼吸、发声、咬字的练习，以及演唱练习。
教学评价：1. 课堂练习：检查学生对呼吸方法、发声技巧和咬字技巧的掌握程度。
2. 课堂演唱：检查学生对声乐演唱技巧的应用能力。
教案章节：三、声乐曲目学习教学目标：1. 学会演唱一首简单的声乐曲目。
2. 理解曲目的背景、风格和情感表达。
3. 掌握曲目的技巧要求和表演要点。
教学内容：1. 选曲：选择适合学生水平的声乐曲目。
2. 曲目分析：分析曲目的背景、风格、情感表达等。
声乐教学法
声乐教学法是指用于教授和培养学生声乐技巧和表演能力的方法和策略。
以下是一些常见的声乐教学法：
1. 基本声乐技巧教学：声乐教学的第一步是教授学生正确的呼吸和发声技巧。
这包括正确的姿势、呼吸控制、声带的运用等。
教师通常会使用演唱练习和声乐练习来帮助学生掌握这些技巧。
2. 声乐练习和音阶训练：声乐练习是提高学生音域、音准和音色的重要方法。
音阶训练有助于学生掌握音程和音准，并帮助他们建立稳定的音乐感知能力。
3. 曲目学习和解析：学生通过学习不同类型的曲目，包括古典音乐、流行音乐等，来提高他们的演唱能力。
教师会解析歌曲的结构、歌词和情感表达，帮助学生理解和传达曲目的意义。
4. 身体表现和舞台表演：声乐教学不仅涉及声音的训练，还包括身体的表达和舞台表演技巧的培养。
教师会教授学生正确的舞台姿态、肢体语言和面部表情，以增强他们的舞台魅力和表演能力。
5. 合唱和团体演唱：合唱是培养学生合作能力和听觉技巧的重要环节。
通过参与合唱团体，学生能够学习与他人协调合作，并提高他们的和声感知能力。
6. 实践演出和表演机会：给学生提供演出和表演的机会是声乐教学的重要组成部分。
实践演出可以帮助学生在真实的舞台环境中锻炼他们的演唱技巧和自信心。
7. 音乐理论和听音训练：音乐理论和听音训练是声乐教学中不可或缺的部分。
学生需要学习音乐基本知识，包括音符、节奏、调式等，以及培养他们的音乐感知能力和听音技巧。
以上是一些常见的声乐教学法，不同的教师和学校可能会结合自己的经验和教学理念采用不同的方法和策略来进行声乐教学。
声乐教学目标声乐教学目标声乐教学是培养学生音乐素养和艺术修养的一个重要方面。
声乐教学包括歌唱技巧、音乐理论、演唱技巧等多个方面的内容，是一个系统的学科。
通过声乐教学，可以让学生培养出良好的唱歌习惯和音乐表演能力，并提高他们的音乐理解能力和欣赏能力。
下面是对声乐教学目标的一些具体要求：首先，培养学生正确的唱歌技巧。
这是声乐教学的基础，也是最重要的部分。
学生应该学会正确的发声方法和呼吸方法，掌握正确的咬字和发音技巧，以及对音高和节奏的准确把握。
只有掌握了这些基本技巧，学生才能有更好的演唱效果。
其次，提高学生的音乐理解和欣赏能力。
学生不仅要会唱歌，还要懂得怎样欣赏音乐。
他们应该能够听出歌曲的结构和风格，理解作曲家的意图，感受音乐的情感表达。
只有具备了音乐理解和欣赏能力，学生才能更好地演绎歌曲，使其更具有感染力。
再次，加强学生音乐表演能力的培养。
学生应该学会如何表达自己的情感，通过音乐表演来与观众产生共鸣。
他们需要锻炼自己的台风和形象，学会如何与乐队或伴奏合作，如何与观众进行互动。
只有具备了良好的音乐表演能力，学生才能在舞台上更加自信地展示自己的才华。
最后，促进学生声乐实践能力的提高。
学生需要通过大量的实践来巩固所学的知识和技能。
他们应该参加各种音乐比赛和演出，与其他学生和专业音乐人进行互动和交流。
通过实践，学生不仅可以提高自己的演唱能力，还可以发现自己的不足之处，不断提高自己。
总之，声乐教学目标既要注重学生技巧的培养，又要注重他们的音乐理解和欣赏能力，更要加强学生的音乐表演能力和实践能力。
只有全面发展学生的艺术修养，才能真正培养出优秀的声乐人才。
最优声乐基础教学教案(案例16篇)(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的实用资料，如工作总结、工作报告、党团范文、工作计划、演讲稿、活动总结、行政公文、文秘知识、作文大全、其他资料等等，想了解不同资料格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor.I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, our store provides various types of practical materials for everyone, such as work summaries, work reports, Party and Youth League model essays, work plans, speeches, activity summaries, administrative documents, secretarial knowledge, essay summaries, and other materials. If you want to learn about different data formats and writing methods, please stay tuned!最优声乐基础教学教案(案例16篇)通过教学工作计划，教师可以有计划地进行备课和教学，提高教学效果和学生的学习成绩。
有关于声乐的教案声乐教案。
第一部分，声乐基础知识。
声乐是一种通过声音表达情感和意义的艺术形式。
在声乐教学中，学生需要掌握一些基础知识，包括声音的产生、发声技巧、音乐理论等。
1. 声音的产生。
声音是由声带振动产生的。
当我们呼吸时，空气通过声带，声带振动产生声音。
在声乐教学中，学生需要了解声带的结构和功能，以及如何正确利用呼吸来产生声音。
2. 发声技巧。
发声技巧是声乐教学中非常重要的一部分。
学生需要学会如何正确地发声，包括正确的呼吸方法、发声姿势、喉咙的放松等。
这些技巧能够帮助学生产生清晰、响亮的声音。
3. 音乐理论。
音乐理论是声乐教学中不可或缺的一部分。
学生需要掌握基本的音乐理论知识，包括音符、节拍、调式等。
这些知识能够帮助学生更好地理解乐谱，准确地演唱音乐作品。
第二部分，声乐练习方法。
声乐练习是声乐教学中非常重要的一部分。
通过练习，学生可以提高声音的质量和技巧，增强演唱的表现力。
1. 声乐练习的基本方法。
声乐练习的基本方法包括呼吸练习、发声练习、音域练习等。
通过这些练习，学生可以提高呼吸控制能力，增强声音的稳定性和清晰度，扩展音域。
2. 表情和情感的训练。
声乐作为一种表达情感的艺术形式，学生需要通过练习来提高表演能力。
在声乐教学中，老师可以通过情感训练、表情训练等方式来帮助学生更好地表达歌曲中的情感。
3. 听力训练。
听力训练对于声乐学生来说非常重要。
通过听力训练，学生可以更好地理解音乐作品的风格和特点，提高对音乐的感知能力。
第三部分，声乐教学实践。
声乐教学实践是声乐教学中非常重要的一部分。
通过实践，学生可以将所学的知识和技能运用到实际的演唱中，提高演唱的水平。
1. 个性化教学。
在声乐教学中，老师需要根据学生的特点和需求进行个性化教学。
不同的学生有不同的声音特点和学习能力，老师需要根据学生的实际情况进行针对性的教学。
2. 演唱训练。
演唱训练是声乐教学实践中非常重要的一部分。
通过演唱训练，学生可以提高演唱的技巧和表现力，增强舞台表现能力。
浅谈声乐教学中三个突出问题浅谈声乐教学中三个突出问题(2004-03-01 09:54:03)摘要:教学是教师与学生的双边活动。
我们从笔者自身在声乐学学生的角度提出声乐学习中内外感的统一、音乐训练及作品完成三个矛盾相对集中的问题,希望教师能在教学中给予充分重视,以此促进师生在教学中的沟通,进一步达到提高教与学效率的目的。
关键词:内外感的统一;声音训练;作品完成一、内感与外感声乐学习与教授所以复杂和困难这是因为:第一,歌唱活动的乐器是歌者自身,难于进行客观的研究;第二,歌唱的发声机能复杂,难于用语言准确描述。
即使能描述得较清晰,在实际的训练中与学生的理解仍有一定距离。
所以怎样解决好“内”与“外”这一对矛盾,就成了声乐教学中的重要课题。
歌唱是声乐教学中最为重要的实践活动,其它方面的学习成果都将在此得到集中体现。
“歌唱者是否能了解自己声音在听众耳中的听觉效果是怎样的”这一问题将始终摆在声乐工作者面前,因为它决定着个人声音是否能沿着正确合理的方向发展。
为便于表述,在此把歌者自身在歌唱中的心理、生理体验称为“内感”;把声音接收者所感受到的声音形象叫“外感”。
声乐学习活动中留心的学生不难发现这样一个有趣的现象:就是“内感”与“外感”往往是不同的,有时更是相去甚远、甚至相反。
极有代表性的例子就是当人们第一次听到录音机播放自己的录音时多会惊讶地感到———我的声音怎么是这样的?著名歌唱家米·康潘纳利提到:“许多人对于自己的声音常常受自己耳朵的欺骗。
”伊·威也康斯说过:“当我的喉咙(感觉)处于最良好的状态时,可唱片却反映了使人感到羞愧的声音。
它听起来和我歌唱时所得到的印象相当不同。
”《歌者的感觉和听者的印象》一文的作者赫·凯沙雷提醒歌唱者:歌唱时自己听到的声音和听众听到的声音感觉是两回事。
并指出在高音区,唱者的感觉和听者感觉是相反的。
众多歌唱家们的经验充分说明了“内感”与“外感”矛盾的普遍性和重要性。
仔细分析就会发现,这种内外感觉差异的焦点在于人们把内耳的听觉效果理所当然地加在外部的声音接受者(即听者)身上,认为两者是一致的。
简单的实例就是歌者自己觉得唱得很响时,总认为别人听起来也一定响。
这其实是人的习惯心理使然。
即然感觉这样“不可信”,我们是否应当抛弃它呢?回答是否定的。
相反,大量的教学实践证明声乐教师最准确的描述歌唱和发声的手段、学生最有效的学习方法往往就得从“感觉”入手。
许多时候在一些“不易言传”的情况下,单凭感觉就会有一个基本理解,甚至准确判断。
相信教者与学者在教学活动中遇到过此类现象。
以声乐中的“关闭”为例,声乐机能的调节核心之一就是声带收缩和喉咙打开,如果反过来:喉咙收缩、声带打开(不有效闭合)那将是致命的。
为了练习“关闭”而把声带、喉咙一起关闭这类情况往往难免。
聪明的教师们所发明的“倒摆漏斗”、“两个三角”这类想象,就是为了解决这种矛盾而采取的措施。
学生接受到这种启发很快就做到要求了。
以笔者自身为例,在初次接触“关闭”技巧发声时,觉得声音突然变细、变窄、音量变小,感觉几乎是“哼”出来的。
当然,像许多学生一样我立即否定了这种声音,认为它与中声区的音色不统一、声音发“紧”、而且音量小,和心目中明亮、高亢、“穿透力强”的高音概念相去甚远。
在此,老师对声音的肯定和实际录音的效果证明这是正确的。
由此可见,内外感矛盾对声音的塑造具有决定性意义,而“感觉”这一中介很大程度上支配着学生声音的发展方向。
那是不是说,良好的声音的建立就靠一次次“外感”对“内感”的验证呢?换句话说,声音是单个感觉的简单累积呢?不是。
在这一系列的活动中,只有自身对发声器官的局部感受与心理状态通过意识这一桥梁有机结合,才能加强声音形象的整体认识,巩固正确的声音调动能力。
打个比方,每一特定的发声感觉就如一颗珠子,虽可能个个熠熠生辉,但简单放在一起始终是散珠一盘,无法达到“珠联”的效果。
由此来分析“感觉”是相对不稳定的、暂时的,要真正掌握声乐技巧没有“意识”这一内在线条的贯穿,声音的整体性将无法实现。
同样,为了追求声区的统一,学生在练习中往往习惯性用中声区的唱法来唱高声区,从生理角度来讲是人的机能无法做到的,硬做只能导致嘶叫。
这就是一种“贯穿线”定位失误的错误,认为要做到“统一”就不应有丝毫改变。
怎样能解决呢?事实证明只有“变”,就是通过“意识”有效调节发声器官才能达到一致,对于歌者来讲就是不主观臆断自己声音的外部听觉形象,不会“被自己的耳朵所欺骗”。
从实际效果来看,进行渐变调节后的声音人们听起来往往是统一的。
因此,在声乐教学中如何利用好“意识”这个内外感觉协调器就成为提高教学效率的关键。
如果不能灵活掌握“意识”这一调控手段,在以“找感觉”为中心的教学方式中教者与学者将会遇到很多困扰,特别反映在“找位置”上。
教师为了使学生发出某一声音,要求学生把声音放在一定位置,学生也确实按照要求在努力,但发出的声音却不是大家所期望的。
同时,关于“喊叫”的问题,“外感”的喊叫肯定是不允许的;但“内感”的叫喊不仅不一定错,有时还被用来作为教学方法。
例如“高音要想向远处喊人”,这个“喊”字的性质就完全不同了。
有些人唱高音时感觉自己在唱,而别人却听起来声嘶力竭;究竟是服从唱者还是听者呢?显然是后者。
这种缺少调控导致的发声失误在僵化、不辨内外地理解“感觉”中是屡见不鲜的。
根据以上列出的现象种种,概括来说,基础声乐教学中教师的首要作用就在于使学生学会客观地辨别自己声音的能力,寻求一种“内感觉”与“外感觉”的统一。
更浅显的说法就是学生要在教师指导下形成对声部、音色、共鸣音响等的正确声音观念,从而确定学习的发展方向。
二、发声练习练声是一种有目的、有计划的知觉过程,以“达到熟练、形成歌唱的动力定型”为目的,也是学生对发声活动感性认识的主动形式。
熟练是在反复意志行动过程后形成的。
声乐学习中的“意志行动”是歌者不为改善行为方式为目的重复过程。
练习虽然是多次地完成某一动作或一系列动作,但在练声中绝不是同一个一成不变地机械重复;而是以不断提高发声技术及提高发声感觉的准确性,增强发声能力为目的地重复。
基于以上认识,我们应承认练习效果的好与不好是依赖于一定条件的。
因此,以下两点在声音训练时应充分考虑:1 练习针对性:“对症下药”在这里很能说明问题(即具体问题具体分析、具体对待)。
教师必须明确练习目的和要求,这句话包含两层意思,其一、教师明确要求的目的;其二、使学生明白这样要求的目的。
有了明确的练习目的和要求就可以加强学生练习的自觉性,使声音的练习经常处于意识协调机制下,进而改正错误习惯和发声状态,达到尽快提高发声质量的目的。
在实际授课中来讲就是教师一定要重视对技能技巧的说明。
例如呼吸的控制,首先要让学生知道气息控制对歌唱发声的重要性,利用学生自己发声训练中的得失来说明为什么说气吸的深浅直接影响喉咙的松与紧、声音共鸣的好与坏、声音的波动与颤音、声音力度控制能力、高音的获得和稳定性能力等。
进一步引导其理解人们“呼吸是歌唱的生命”、“没有正确的呼吸控制就没有正确的歌唱”的精癖论述。
如果只是泛泛而谈、重点不突出,理论的教授效果将大打折扣。
对于学生来讲只有明确了呼吸控制在歌唱与发声中的重要作用,才能更有效地提高对刻苦练习的自觉性和能动性,并始终较敏感地使练习处于意识的积极参与下。
2 练习的多样性:变中求统一。
在教师来讲要做到教授时的针对性,自然就会引起练习中的多样。
这个道理很简单,仍以“对症下药”为例,因为“症”是多种多样的,所以“下药”就得千差万别,一药治百病是不可以的。
(1)在声乐的教学中因为学生个体情况的多样及个体存在问题的不同,很自然教师应当运用不同的方法、手段来促进其改进与发展。
(2)既然歌唱的发生技能技巧是多方面的,所以声音练习的多样是必然的。
然对某一特定技术环节并不是所有的练习都能达到同样的效果。
有些练习可能收效甚微,有些则使技能、技巧达到高水平。
所以声音训练中以“不变应万变”对学生都采取一种训练方法,甚至练习曲目都一样,是不可取的,也是行不通的。
3 练习的计划性:为了达到一个美好声音的目标,良好的学习计划尤为重要。
因为歌唱训练中的多样性,在发声行为中各种目的就可能出现彼此之间的冲突。
最易如要求高声区混声、低音区真声这两种目的在整个声区中产生冲突,这种冲突决定了多个目的以通常情况下在同一练习阶段中无法同时实现。
这就要求教师和学生对自己的行为目的,也就是歌唱技能技巧发展中的问题的解决有远近、主次的安排,其实就是拟定计划与选择方法的过程。
在计划建立过程中,以计划实施的时间为纵划分线的教学安排很重要:第一,纵向要正确掌握动作练习速度。
开始练习阶段动作练习速度应慢,力求动作概念要准确;在慢动作中体会感觉,使心理和生理一起参加动作;当慢动作准确和熟练性形成后,逐步加快速度。
“循序渐进”的原则在这里尤为重要。
这一点教师在初学者的学习中运用最多,如元音的单个到多个等。
在本阶段,应注意学生可能因求知欲强烈,产生一些急于求成的急躁心理;而到学生已具备较稳定的中低声区基础、并对高声区有所体会后,教师有时容易放松这一重要原则的坚持,对于曲目等的安排忽略了学生的实际能力。
对这一现象的放任是极为有害的。
第二,横向要有正确的练习步骤与方法,“由浅入深”为首选。
由于学生自己不易察觉自身的缺点和错误,在开始阶段学生对技能技巧的练习方法和步骤必须在教师指导下进行。
如先通过示范和讲解帮助学生了解发声动作器官的运作原理和要领,以及发声器官的生理结构和机能。
再加深学生的视觉印象和动作体验,便于学生将自己的发声动作与示范动作进行比较,从而提高练习的效率。
这一方法在声乐学习的各阶段都是行之有效的。
综上,关于练声的论述“变中求统一”是指导。
“变”就是运用不同的方法、手段指导引导,目的都统一在如何使学生形成正确的声音“状态”。
三、作品的完成完整的声乐作品技术与情感两者缺一不可,“声情并茂”是这一艺术原则最精辟的概括,并一直是声乐艺术家们毕生的追求。
“情”不难理解,就是在二度创作时情感的体验与投入;而“声”不仅仅是单纯意义的发声,更重要的还包括“语音”等内容。
所以,做到声情并茂,其中语言将起无可替代的桥梁作用。
声乐的思想感情虽借助于歌词语言与音乐曲调共同体现,然而掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化,主要还在于对歌词语言的理解、体验与感受。
这是因为语言是思想的直接体现,抒情、叙事、咏叹及喜怒哀乐的情感变化语言表达始终贯穿其中。
学习中笔者体会最深的是许多情况下制约歌者的往往是咬字与语句处理。
著名作曲家兼歌唱家培特罗·托西曾经说过:“如果一个歌唱者咬字不清的话,她就无法使听众获得歌唱中来自歌词的大部分美妙之处;这样一来他的歌唱也就失去了感染力。
