对声乐教学中教学方法的思考

高校音乐表演专业声乐教学存在的问题及对策摘要：音乐表演是音乐作品的主要表现形式，其不但可以表达作者的思想内涵，而且也可以将表演者的情感进行表达，从而带给观众心灵深层次的荡涤的美感的享受。

音乐表演专业成为现代许多高校音乐类专业中的一个热门专业，成为许多音乐学习者的主要选择。

然而，随着音乐表演专业的进步和发展，其中也必然会伴随一些问题的产生，需要采取相应的措施以促进高校音乐表演专业更好地发展。

本文便从高校音乐表演专业的声乐教学中存在的问题展开分析，并提出相应的解决策略。

关键词：高校声乐教学；存在问题；解决对策引言：音乐表演是对音乐作品再创作的一个过程，通过乐器将表演者和作品结合起来，将音乐以不同形式的声音表达出来，从而带给观众视听方面的享受。

声乐教小学是高校音乐表演专业中的一个主要科目，对于提升生学生的艺术感知能力具有重要作用。

提升声乐教学的有效性，对于培养学生全面的音乐素养具有重要意义。

一、存在的问题分析（一）教学模式过于单一声乐教学的目标主要是培养学生对音乐的乐感，提升生学生的音乐表演能力，从而为学生进一步的音乐演奏能力的培养打下基础，并提升学生在表演过程中的临场应变能力[1]。

然而有些高校在进行声乐教学时，仍然采用以理论教学为主的传统教学方式，忽视了对学生音乐已经感受的教学，使得学生对声乐的理解始终停留在理论层面，无法融入自身的表演实践之中。

（二）缺乏有效的教学评价方式对声乐表演能力的评价要从多个方面开展，如音乐意境的展现，表演的主要形式和演唱方法的选择等。

然而现阶段许多高校仍然以学生的声乐训练情况的验收阶段作为主要的评价方式，对学生日常表演能力的展示没有重视，使得学生在平日的训练中过于注重验收结果的表现，而忽略了自身音乐表演能力的培养，降低学生对声乐学习的兴趣。

（三）理论没有与实践有机结合在音乐表演专业中，声乐教学需要通过理论与实践相结合的过程，通过打造良好的音乐意境和演唱者动听的歌声的表现方式将声乐理论进行表达和渲染。

对新时期中国大学的声乐教学的思考摘要：声乐教学在新时期下出现了新的矛盾，因此要求声乐教育者围绕素质教育进行大胆改革。

本文从理论基础、教学方法及课程设置做出了研究，希望能够为积极推进声乐教学的深层改革，全面实施我国声乐教学的素质教育关键词：声乐教学教学方法大小课设置一、新时期中国大学的声乐教学的理论基础新时期下中国的声乐教学应以科学的声乐教学方法为基础理论。

科学的声乐教学方法应以几个方面的条件为基础，以下简单地分述之：（1）科学的唱法技术理论应该包括如下内容：科学唱法技术理论是指教师应真正懂得正确地运用科学的技术训练方法，训练、指导学生掌握打开喉咙，利用低喉位发生技术发出艺术唱歌基音，进而引发整体人体腔体歌唱共鸣的特殊技能、技巧。

（2）遵循养个的声乐教学艺术规律。

声乐教师要严格按艺术教育的科学性及创造性规律办事，注意用科学性做为选才、鉴才的标准，用创造性来作为育人的培育目标。

（3）掌握因材施教，循序渐进的教学原则。

教师要根据学生的不同条件制定出适合于每个人的教学计划，并注意教学实施过程的进度、难点要求，教学环节的合理连接等。

（4）教师要掌握多种有效地解决教学问题的方法。

在实际教学活动当中要严格遵循声乐教学艺术的普遍规律，因材施教、循序渐进的教学原则。

鼓励学生勇于提出问题，畅谈自身接受教师训练的真实感受，这样才能充分调动学生自觉、主动学习的热情和积极性，从而，为教师本身能够顺利地开展教学活动、创造一种良好地课堂教学氛围，建立一种轻松愉快的课堂教学效果打下和谐的基础二、新时期中国大学的声乐教学方法（1）强调声乐教学共性，在声乐大课中完善声乐基础理论。

作为音乐教育专业的主要课程之一，声乐课的教学，不仅课程多，而且课程长，通常本科要开四年，专科基本要开三年。

（2）以基础理论为平台，在声乐小课中注重个性培养。

通过低年级的因音乐各科基础内容的学习之后，打好了良好地音乐理论基础，又通过低年级的声乐大课的学习，明确了声乐概念。

职校声乐课开展反思性教学的思考“反思”是一种特殊的思维形式，它发生于某种直接经验情境中的疑问和不解，并由此引起有目的的探究，为解决问题服务。

“反思”将“行动”和“知识”连接在一起，是一种有意识的、有目的、持续的、动态的有着严密逻辑性的活动。

在教学中，教师借助行动研究、不断地探究与解决自身教学过程中存在的问题、将“学会教学”与“学会学习”结合起来、努力提升教学实践的合理性、使自己成为学者型教师的过程，也就是开展反思性教学的过程。

目前，中等职业学校的声乐课，反思性教学基本上还是个空白。

究其原因可以发现：一方面，毕业时间在20年以上的老教师，因为教过各种各样不同嗓音条件的学生，所以他们在教学中往往自认为有丰富的教学经验，容易犯经验主义错误而墨守成规。

对他们而言，对自己早已成熟的教学套路来说，进行反思无疑是非常痛苦的，犹如“凤凰涅槃”一般。

即便个别老师很敬业，对声乐教学有钻研的想法，但是也“有心无力”了；另一方面，对于一些刚刚毕业的青年教师群体而言，则基本上没有什么教学经验，在教学中他们往往套用现成的教材中的声乐教学模式，但这在职校声乐教学中是不合时宜的，因为我们面对的基本上是没有基础或者条件一般的初中毕业生。

所以有些年轻老师会感叹：“这种学生怎么教啊！”仅有的一点教学经验很难让他们进行教学反思。

其实，无论新老教师，只要愿意在教学中常反思、多交流、多学习、多观摩、多思考的话，大家都有可能成为“专家型”的带头人，另外也可以形成一个较强的学术氛围，带动声乐教师的专业成长，使职校的声乐教学有更快更好的发展。

所以，职校声乐课开展反思性教学势在必行。

作为一名从事声乐教学的工作者，多年来的教学经验和实践，使我对声乐教学有了较多的了解和体会，我认为在职校声乐课开展反思性教学可以这样进行：一、知行结合，反思教学过程学生的嗓音条件、接受能力、刻苦程度、脾气秉性各不相同，这些都直接影响着声乐教学的效果。

教师必须要协调好这些客观因素，声乐教学才能顺利进行。

声乐教学中的支点技巧解读声乐是一门古老而又神秘的艺术，它需要歌手有着优良的声音和出色的技巧。

而在声乐教学中，支点技巧是非常重要的一部分。

支点技巧可以帮助歌手更好地掌握声音的运用，提高发声技巧，同时也有助于歌手更好地表达音乐。

支点技巧是指声音的转折点，在不同音区间之间变换声音的方法。

通过合理运用支点技巧，歌手可以更自如地穿梭于不同音域，让声音更加丰富、动听。

下面我们就来对声乐教学中的支点技巧进行解读。

1. 理解支点的概念要想在声乐中运用支点技巧，首先需要对支点有一个清晰的认识。

支点是指声音在转折点处发生的改变，是连接不同音域的桥梁。

在声乐教学中，不同的音域之间存在着不同的支点位置，要想运用支点技巧，就需要清楚地了解这些支点的位置和特点。

2. 训练气息和声带协调在声乐中，支点的运用需要依赖于气息和声带的协调。

在声乐教学中需要注重训练学生的气息控制和声带活动，培养他们良好的呼吸习惯和声乐技巧。

只有当气息和声带得到有效的训练和协调，学生才能够更好地运用支点技巧，实现音域的连贯转换。

3. 辨识不同音域的支点位置在声乐教学中，学生需要通过大量的练习来辨识不同音域的支点位置，从而更好地运用支点技巧。

声乐老师可以通过示范、练习和指导帮助学生理解和掌握不同音域的支点位置，培养他们的音域转换能力。

4. 练习音阶和音程练习音阶和音程是培养声乐学生运用支点技巧的重要方法。

通过反复练习音阶和音程，学生可以更清楚地感受到不同音域的支点位置和转换方式，从而提高他们的声音控制能力和技巧。

5. 实际歌曲应用除了在练习音阶和音程中运用支点技巧外，声乐教学中还需注重在实际歌曲中的应用。

通过指导学生学习一些具有音域转换的歌曲，如《悄悄告诉你》、《茉莉花》等，让学生在实际歌曲中感受和运用支点技巧，提高他们的实际演唱能力。

支点技巧在声乐教学中起着非常重要的作用。

通过合理的训练和指导，学生可以更好地掌握声音的运用，提高发声技巧，实现音域的连贯转换，从而更好地表达音乐。

关于声乐教学的思考摘要：声乐教学在职业技术学校的音乐教学中占有很重要的地位，而作为一名专业的声乐教师，探讨关于声乐教学的问题，想方设法提高声乐教学的质量，是一名合格的音乐教师的责任所在。

本论文从声乐教学的目的及意义出发，分析了我国声乐教学的现状后，最后从声乐教师个人方面、学校方面和社会政府方面提出了改进声乐教学工作的几个建议，希望引起大家的关注，各方面共同努力为社会培养出一批又一批的声乐人才。

关键词：声乐教学；现状；思考；建议中图分类号：j616 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）35-0131-01一、声乐教学的目的及意义声乐艺术，传递着丰富的情感，震撼着人们的心灵。

声乐艺术对人产生的影响是基于情感之上的，只有将最真挚的情感用声乐艺术完美的呈现出来才能打动听众。

有人将声乐学习称为是“一种独特的情商教育”，是的，声乐教学的目的不仅仅是培养具有专业理论知识的人才，更重要的是深化人的情商教育，提升人的情操修养。

并且，声乐教学的另一个重要目的就是继承和创新优秀的声乐艺术。

而作为学生，在掌握了一定的声乐知识后，就可以融进自己的特色，创作出具有个人特色的声乐作品。

二、目前我国声乐教学的现状（一）声乐教学模式单一，缺乏科学的教学技巧。

声乐课的教学模式应该是多样化的，它的课堂不仅仅是在教室中，更应该是在舞台上。

但是，很多学校要求声乐老师按照教案来开展教学工作，这种教学模式不仅影响了声乐教师的创造性和积极性，还会使学生失去兴趣，更不用说提高学生你给的综合音乐素质了。

（二）缺乏系统规范的考核体系。

大多数的学校都是通过笔试的形式来考查学生的学习情况，但是就声乐教学来说，仅仅通过笔试是无法全面了解一个学生的综合素质的。

要知道，一个优秀的声乐学家的最佳考场是舞台，而站在舞台上，考察的不仅仅是声乐专业知识，还有良好的心理素质和一定的舞台表现力。

这些往往是日常教学中最最缺乏的。

三、改进声乐教学工作的建议（一）声乐教师个人方面首先，从演唱技能方面来讲，声乐教学的内容包括演唱的基础知识，呼吸、发声等的技巧以及不同风格的歌曲的演唱技巧等等，对歌曲的情感、意境以及艺术风格的认识与把握和一些歌唱技巧是声乐教师在教学中的重要内容。

探析声乐教学中常见问题以及对策
问题一：学生听不懂老师的指导
这是常见的问题之一，有些学生听不懂老师的指导，不知道如何去做，最后只能背诵
音乐。

这可能是因为老师的授课方式不够清晰，语言表达不够简洁明了，或者是学生尚未
建立信任感，不太愿意听从老师的指导。

对策：
1.清晰明确的授课方式：老师应该把授课方式掌握好，使得学生能够听懂老师的指导。

授课语言也要简洁明了，不要言不达意。

2.建立信任感：老师应该给学生提供一个开放性的环境，鼓励他们发挥自己的想象力，互动交流，这样可以建立学生与老师之间的信任感。

问题二：学生的演唱技巧不够熟练
学生的演唱技巧不够熟练是常见的问题之一，不管是音高、节奏、音色等方面，都可
能存在不足之处。

这个问题的根本原因是缺乏练习。

1.培养良好的练习习惯：学生要以正确的方法练习，在规定的时间内，按照既定的计
划完成练习任务。

2.伴奏是必不可少的：在学生学习过程中，必须要有伴奏辅助，才能提高节奏的熟练
程度。

问题三：学生的表演情绪不够丰富
表演情绪不够丰富会让观众失去感染力，也会让学生自己感到生硬。

这个问题的原因
是学生没有找到自己的表演风格，或者是学生没有尽情释放自己的情感，往往无法达到表
演的最佳水平。

1.理解音乐的内涵：学生应该真正理解音乐的内涵，从其中找到自己的表演风格。

2.感性地表演：学生应该通过感性的表演方法，让观众能够真正被吸引。

总之，声乐教学中的问题和对策其实并不止这三点。

要不断探索、总结，更要学会主
动沟通，以便更好地去发现、理解并解决这些问题，以期有更好的效果。

如何解决声乐教学中出现的问题在声乐教学中会遇到很多的问题,对声乐教师来说也是一种考验。

例如,有的学生来自偏远的城镇,唱歌时方言很重,前鼻音和后鼻音分不清楚,咬字浑浊;还有的学生唱歌时喉头上提或压迫,造成声音很细、很尖、很滞重、不流畅等诸多问题,对此要给予纠正,及时灵活地纠正声乐中出现的问题是很重要的。

在声乐教学中遇到的问题大概有以下几种。

一、声音“漏气”的现象有些初学声乐的学生唱歌时先漏气再出声音,唱出的声音带有杂音,不够纯净。

这主要是学生没有掌握正确的呼吸方法,吸气时容易吸到上胸部,使气息憋在胸部端了起来,致使喉咙卡住打不开,唱歌时就毫无控制地把一部分气息撤掉,出现了漏气现象,这样唱出的声音暗淡、无光泽,总感觉到气息还不够用。

针对这些问题,要加强横膈膜的训练,锻炼腹部、腰部及横膈膜机能的控制能力,使气息逐渐叹到腰部,保持气息和声带协调配合。

练声时先多练一些弹跳音,这样能够增强腹肌的收缩力和声带的张合力,逐渐就会把漏气的毛病改掉。

二、喉头xx和舌根音的现象有些学生唱歌或练声时喉头提得很高,唱出的声音生硬、紧迫、尖细,唱到中低声区时声音又放不下来,声音很虚。

还有些学生唱歌时下腭和颈部太用力也造成喉头上提。

针对这种问题就要求学生正确掌握呼吸方法,把声音叹到气上,下颚、颈部及肩部自然放松,舌面自然放松、放平,练声时用哼唱的感觉让声音放松下来,多用“u”母音练习,逐渐建立起“u”咽管,让声音竖起来,逐渐把喉头叹下来。

还有些学生为了把喉咙打开或把喉头放下来,就人为地往下压喉头以致出现舌根音(喉音)的现象。

针对这种情况,要引导学生掌握正确歌唱的方法,下颚、舌面、颈部及前胸放松下来,气息要流动起来把声音放在气上。

后咽壁积极竖起来,上口盖(小舌头)要适当向上提拉起来,练声时多用“e”母音,这样舌头的后半部分相对抬起来一些,保持高位置哼唱,经过一段时间的练习逐渐去掉舌根音,再结合别的母音练习。

三、“大本嗓”和“假嗓子”的现象这种现象主要出现在初学声乐的学生中,唱歌时全都用真嗓子,当唱到稍高的音时就很吃力,只能喊唱出来,声音很直白,嗓子比较紧,口腔的声音很多。

美声唱法教学中女高音常见问题与解决方法思考作为声乐学习中最重要的唱法之一，美声唱法在学习过程中会遇到很多问题，特别是对于女高音来说。

下面我们来思考一些女高音常见问题与解决方法:1. 声音不稳定。

这是一个非常常见的问题。

女高音经常会遇到声音不稳定的情况。

造成这种情况的原因可能是呼吸不正确或者发音姿势不正确。

如果你觉得自己的声音不稳定，可以试着调整自己的呼吸方式。

另外，要注意发音身体的姿势。

我们的身体姿势直接影响着我们的发声效果。

2. 声音偏轻。

女高音的声音通常比男中音的声音轻很多。

如果你的声音听起来偏轻，可以尝试增加自己的气息支持。

将呼吸深入到肚子，使肚子扩张，肋骨打开，这样就能够产生更强的声音。

3. 无法达到高音。

女高音的范围通常比男中音高一个八度，所以高音对于女高音来说非常重要。

如果你无法达到高音，你可以先尝试唱高一点的音符。

用这种方式来练习高音，这样可以帮助你逐渐提高自己的声音。

还可以练习唱歌时的连贯性，在唱歌时尝试更加流畅。

4. 发音不清晰。

发音不清晰常常是因为唱歌时口齿不清或者发音不准确。

这是一个需要练习的技能，可以通过阅读练习口齿清晰和练习唱歌时的发音准确来提高自己的发音。

5. 声音强度缺乏。

女高音需要有一定的强度才能展示出她们的声音。

如果你的声音强度不够，可以尝试唱高一点的音符，并增加气息支持。

还可以注意自己的特定技巧和发音技巧，有时这是一个强度不足的根本原因。

总之，学习美声唱法并不是一件易事，需要长时间的练习和耐心，并且需要在正确的指导下进行。

只要在不断摸索中找到解决问题的方法，就能够逐渐提高自己的声音水平，并走向更高的境界。