声乐教学中的感觉训练

初中音乐课堂声乐训练技巧第一篇范文：初中音乐课堂声乐训练技巧声乐，作为音乐教育的重要组成部分，对于培养学生的音乐素养、提高审美能力具有重要意义。

初中阶段是学生声乐素质发展的关键时期，因此，音乐教师应充分认识到声乐训练的重要性，积极探索有效的教学方法，提高学生的声乐素养。

本文将从气息、发声、咬字、音乐表现等方面，探讨初中音乐课堂声乐训练技巧。

二、气息训练1.了解气息的重要性：气息是声乐演唱的基础，对于声音的稳定、音量、音色等方面都有重要影响。

教师应向学生讲解气息的作用，使他们认识到气息训练的重要性。

2.呼吸练习：教师可引导学生进行深呼吸练习，通过呼吸练习，使学生掌握正确的呼吸方法，提高气息的控制能力。

3.气息与发声结合：在发声过程中，教师应引导学生将气息与发声相结合，注意气息的支持作用，使声音更加饱满、富有弹性。

三、发声训练1.了解发声机制：教师应向学生讲解发声的基本原理，使他们了解声带、共鸣腔等发声器官的作用。

2.声带保护：教育学生注意声带的保护，避免大声喊叫、长时间说话等不良习惯，以免损伤声带。

3.发声练习：教师可引导学生进行声带振动、共鸣等发声练习，使学生掌握正确的发声方法，提高声音的质量。

四、咬字训练1.清晰发音：教师应引导学生注意咬字的清晰度，避免发音含糊，使学生能够准确表达歌词的含义。

2.咬字与音乐结合：在演唱过程中，教师应引导学生将咬字与音乐相结合，注意字音的抑扬顿挫，使歌曲更具表现力。

五、音乐表现训练1.情感投入：教师应引导学生深入理解歌曲的内容，培养学生的情感表达能力，使学生在演唱过程中能够真实地传达歌曲的情感。

2.节奏感培养：教师可引导学生进行节奏练习，使学生掌握正确的节奏感，提高歌曲的演唱效果。

3.音乐素养提升：通过欣赏、分析优秀声乐作品，引导学生提高音乐审美能力，培养音乐素养。

总之，初中音乐课堂声乐训练应注重气息、发声、咬字、音乐表现等方面的综合训练。

教师应根据学生的实际情况，制定合理的训练计划，采用生动、有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，提高他们的声乐素养。

初级声乐的基本教学方法关于初级声乐的基本教学方法初级的声乐教学方法对于一个歌唱入门初学者来说很重要，下面是介绍初级声乐的教学方法，欢迎阅读，仅供参考!1 歌唱呼吸法的训练“呼吸是歌唱的基础，气息是歌唱的动力。

”对呼吸方法的正确了解和进行正确的呼吸基础训练是歌唱者重要的基本功，呼吸方法掌握得好坏，直接影响歌唱发声的声音质量。

对于一个初学者可以通过自然状态下的呼吸体验，体会呼吸支持的感觉。

比如当我们搬东西时也会体验到类似的力量，在小腹紧张收缩的力量支持下，腰部的扩张力量与歌唱的扩张力量相似，这种力量令我们的身体处于积极的用力状态。

我们可以在学习声乐开始阶段，做一些专门体会和训练歌唱呼吸的练习。

首先，在吸气放轻松的自然的状态下进行，胸部舒展而又通畅，丝毫不紧张，例如：闻“花香”。

其次，感受人在受到了巨大惊吓时呼吸方法，例如：胆小的人突然在草丛中看到了一条蛇，紧张的神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动，可以使气息得到快速的控制，“不呼也不吸，不进也不出，气息呈现静止状态”。

最后让气息动起来，使无声的歌唱练习转变成有声的歌唱练习。

2 歌唱发声法的训练歌唱时的发声和说话的发声是不完全一样的，歌唱可以说是语言的放大。

在上声乐课的时候老师讲：“在说话的基础上进行歌唱”，就是在说话的基础上把声音美化，再加上情感的.运用就是歌唱的声音。

所以说说话的发声是不能适应歌唱的需要的，必须把普通的声带磨练成能发出优美、动听、有艺术感染力的声音来。

歌唱只是在扩展着你的语言发声习惯而不是重新开始寻求的一种新的发声状态。

歌唱发声练习，应循序渐进，有计划，有步骤地进行练习，不可急于求成，幻想一步登天，只有从易到难，由浅入深，一步步踏踏实实进行练习，才能收到良好的效果。

歌唱发声的基本技能：首先，歌唱发声要有良好的呼吸基础，发果呼吸用得对，那我们歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的，发出的声音不但响亮，而且悦耳。

少儿声乐训练方法声乐教学不只是让小学生学会几首歌曲，单纯地解决一些声音技巧问题，而是培养他们掌握科学的发声方法，把所学的声乐知识和技巧运用到歌唱艺术中去。

下面给大家介绍少儿声乐训练方法，有兴趣可以了解一下！（一）呼吸练习。

刚开始接触声乐的孩子往往是张口就唱的，这样就容易把声音都挤压在喉咙里，从而导致声音生硬，听起来很刺耳。

要让孩子们明白，呼吸是唱歌发声的基础动力，歌唱的呼吸要比正常呼吸更深一些，气息控制在下肋周围，形成歌唱发声的支持点。

同时经常纠正孩子们的呼吸紧张，吸气过多，吸气发出声音，耸肩等不良习惯。

（二）发声练习。

刚开始的发声练习要以中声区为主。

中声区的训练比较容易见效，因为练中低音的呼气压力较小，声带可以很自然地放松，不会对孩子的声带造成太大压力。

可以先用“嗼”或“咪”母音进行下行音阶的训练，在练习的过程当中引导孩子尝试运用胸腔与头腔的共鸣。

在掌握了一定的技巧之后，再慢慢向高音扩展。

高声区的训练难度比较大，因为音域越高气息压力越大，容易造成声带和喉头的紧张，这个时候应该改用“呜”母音，轻声高位地寻找头腔共鸣位置，不断巩固、扩大音量。

声音要求圆润，位置集中稍靠后一点。

由于儿童的声带发育不成熟，比较稚嫩，唱到高音时，声带都是边缘振动，这个时候如果不用假声发声的话就比较容易损害声带。

因此不要盲目的追求音高也不要一味的让孩子的音色往成人的音色上靠，正确的声音是通透圆润而不是尖亮。

（三）把握适当的声乐训练时间，力度以及歌曲的难易程度。

孩子们的声带很稚嫩，在训练的过程要很准确的确保今天的训练量不会影响到孩子的声带健康。

声带在震动的过程当中必然会出现轻微的充血，再科学的演唱方法也避免不了这一点，所以在孩子声带充血的时候就必须停止以便让声带得到休息、恢复。

（轻微充血属于正常现象，但是如果不注意训练的“量”，导致声带严重充血的时候，就有可能引起病变造成声带损伤。

）对于歌曲难度这个问题更要掌握好，如果长期让孩子唱超过他音域范围的歌曲，很容易会让孩子养成挤压喉头的坏习惯，这对于后期的声乐学习是非常有害的。

声乐基础教学技巧1.身体姿势：鼓励学生保持自然站姿，双脚平行脚尖轻微分开，身体放松，双肩自然下沉，让学生感受到身体的自由和稳定。

这样的姿势可以帮助学生更好地控制呼吸和发声。

2.呼吸练习：正确的呼吸是声乐基础的关键。

引导学生进行深呼吸练习，通过腹式呼吸来获取足够的气息供应。

让学生躺下或坐下，手放在腹部，练习将气息吸入腹部并慢慢释放出来。

通过这种练习，学生可以增强肺活量和气息控制能力。

3.声音放松：在声乐教学过程中，有时学生会产生紧张和压力，导致声音出现紧张、呼吸困难等问题。

教师可以引导学生进行声音放松训练，采用放松整个身体的方式，通过舒展肌肉、放松肩颈等来放松身体。

这样可以帮助学生放松喉咙和声带，以获得更加自然和流畅的声音。

4.声音控制：声乐基础教学的一个关键目标是帮助学生掌握声音控制的技巧。

教师可以通过练习发声技巧，如发声时将声音集中在腹部而不是喉咙，在练习时调整嘴唇、舌头和喉咙等，以控制音色和音高。

此外，可以进行音程练习，让学生学会调整音高、音量和声音表达。

5.声乐表达：声乐不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达。

教师可以启发学生的音乐表达能力，让学生真实地感受到音乐的情感和意境，并通过声音来传递这些情感。

通过理解歌曲的意义、词语的含义以及背后的故事等，学生可以更好地表达出音乐中的情感。

6.歌曲训练：选取适合学生水平和声音特点的歌曲进行训练。

根据学生的声音范围，选择合适的音域和调式。

通过学习不同类型的歌曲，如流行音乐、古典音乐、民谣等，学生可以培养自己的音乐风格和技巧。

7.表演训练：声乐不仅仅是发声技巧的展示，还需要学生具有一定的舞台表演能力。

教师可以引导学生学习舞台表演的技巧，如眼神交流、姿势调整、舞台运动等，以提升学生的音乐表演能力。

总之，声乐基础教学需要采用多种教学技巧来帮助学生建立正确的唱歌基础。

通过身体姿势、呼吸练习、声音放松、声音控制、音乐表达、歌曲训练和表演训练等，可以帮助学生全面提升唱歌的技能和表现能力。

声乐练声方法和技巧1.恰当的姿势：保持正确的姿势对于呼吸和发声非常重要。

站立时，双脚平行，身体放松，保持挺起胸部，放松肩膀，让臀部稍微后倾，保持身体的平衡。

坐立时，保持身体笔直，脚平放在地上，背部略微倾斜。

2.深层呼吸：深层呼吸是指将空气深入到腹部。

通过鼻子吸气，感觉腹部慢慢膨胀，然后通过嘴巴慢慢呼气。

这样的呼吸方式能够帮助放松身体，扩大呼吸容量，并提供充足的空气来支撑声音的发出。

3.声音放松：在开始练声前，需要做一系列的放松和身体放松的准备工作。

这可以包括放松颈部、肩膀、面部和颌骨的肌肉。

可以进行一些伸展运动来放松全身肌肉，特别是上背部和腹部。

4.发声练习：开始练声前，可以进行一些简单的发声练习来热身声带。

可以尝试用“啊”或“嘿”等简单的音节，从低音开始，逐渐向高音演唱。

这样能够帮助你正确地调整发声机制，并保持声音的稳定性。

5.音阶练习：音阶练习是提高嗓音范围和灵活性的重要方法。

可以使用钢琴或其他乐器的帮助，从低音开始，逐渐上升到高音。

注意保持每个音符的清晰和准确。

6.音色练习：音色练习可以帮助你改善声音的质量和特点。

可以尝试使用不同的发音方式，如明亮、温暖、柔和等，来改变声音的音色。

7.咬字练习：清晰的发音对于歌曲的表达非常重要。

可以通过咬字练习来改善发音的准确性。

可以尝试慢速咬字，注重每个音节的清晰和准确。

8.唱歌姿势：唱歌时要选择适当的姿势来保持正常的呼吸和发声。

站立姿势可以选择与练声时相同的姿势，坐姿要保持身体笔直，并且不要靠在椅子上。

9.应对问题：在声乐练声过程中，你可能会遇到一些问题，如音不准、音色差、声音累等。

这时候可以进行一些针对性的练习，如音准练习、发声练习和放松练习等，来解决这些问题。

10.频繁练习：练声需要持续的努力和练习。

所以要保持经常的练习，每天花一些时间来练习声乐。

这样可以逐渐提高嗓音的范围、力量和稳定性。

儿童声乐学习入门教学方法优秀4篇儿童声乐学习入门教学方法篇一一、呼吸训练：呼吸是歌唱发声的基础和动力。

歌唱呼吸是要根据乐曲的长短、强弱、快慢、感情的表达而安排吸入和呼出的量，并进行有意识的控制。

这与无意识的说话呼吸显然不同。

(一)、呼吸要领：1、姿势：练声前，要开胸、立腰、松肩，切勿胸腔憋气，一般要求站立练声。

坐着练声时，后背要离开座椅靠背，上身挺直，只坐椅凳的三分之一，正襟危坐，全身放松。

2、深吸气：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸。

手要感觉到腰腹部有向外的张力，胃部以下有下坠感，气沉丹田。

3、急吸气：眉毛上扬，眼睛睁大，鼻孔张开，开口急吸，作惊恐状。

腹腔有抬的感觉，同时还有个对抗点，横膈膜向下抻，腹腔及腰带周围有酸胀感。

(二)、训练方法：1、慢吸慢呼：两手叉腰，口鼻张开，作深呼吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，越慢越长越好，坚持到快没气时，一下将余气放掉。

练习的要点是学会对气息的控制。

长期训练可使徐徐放气时间越来越长。

2、快吸慢呼：作惊吓状，口鼻张开，急吸后控制一下，然后通过齿尖隙“丝丝”徐徐放气，方法如上。

3、快吸快呼：短促时间内快吸快呼，有跑步后上气不接下气的感觉，俗称“狗喘气”。

长期坚持训练可以取得急促换气，轻松自如，不露痕迹的效果。

4、循环呼吸：在合唱延长拍时，若气息调整不足，要求合唱团员互相错开换气时间，不露痕迹的偷换口气。

(三)、注意事项：1、注意换气的部位：一首歌曲在何处换气，如何换气是表现歌曲魅力的重要组成部分，要听从指挥的指导，标注好换气位置。

2、学会气息的均衡利用：发声的大小在于“力度”而不在于“音量”。

有控制的发声，才能做到“强而不骄，弱而不虚”。

3、掌握音调的力度：一首歌曲内有强、有弱、有软起、有硬起，有渐强、有渐弱等等，掌握歌曲的表现力是要靠气息的运用。

二、发声训练：(一)、发声要领：1、打开口腔，作打呵欠动作，重点体会打哈欠时的吸气感，后喉头应有点凉意，这是发声时发出气息的正确通道。

乐感二字全称为“音乐感染力”。

人类对乐感的感觉起源于本身对大自然某些现象的一种自我的体会。

在后来有了交流后，就产生了传播及影响，天长日久慢慢地形成了一习惯。

乐感即音乐感觉，音乐感是人们对音乐的感知，对音乐的体验和感悟能力，也是“个体感受音乐特点的反映过程”。

从狭义的理解，乐感是与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等。

从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还包括生理和心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、想象力、音乐形式感及音乐审美感等。

平常我们听到的声情并茂中的“情”字，“韵味”、“感人肺腑”、“动人心弦”等字眼都可属于“乐感”的范畴。

歌唱中乐感的培养方法乐感是歌唱的生命。

在歌唱艺术当中，乐感应该比音色、技巧更重要。

但不是光有乐感，其它的都不要了。

声乐应该是这三种有机的结合。

技巧之高，可以另人钦佩;音色之美，另人感到动听;唯有乐感之生客才能令听众动“情”。

乐感是歌唱中的润色剂。

古人将有良好的乐感的音乐总结为“乐有正声”，即纯正乐音、正音(也可以指合乎音律的乐音)。

例如荀况《乐论》中的“正声感人而顺器应之”的观点，就是对良好乐感的音乐的肯定。

沈括《梦溪笔谈》中也表达了类似的观点：“不得正声，不足为器”。

良好的乐感对歌唱非常重要，它有助于更好地实现歌曲的二度创造，把歌曲表现得有滋有味，能使歌声更优美。

一、何为乐感1、乐感的概念与结论什么是乐感?有人习惯于把乐感的产生归诸于歌者对歌词的理解力即声情并茂的演唱;也有的说成是歌者自我投入所产生的表演结果。

这些说法都存在片面性，都是从主观方面来解释乐感的来源。

有许多歌唱者在歌唱时，“投入”已达到自我陶醉的地步，可听众却无动于衷，丝毫没有“投入”。

有的声乐教师为使学生“投入”，叫学生反复朗诵歌词，往往收效甚微。

反过来有些孩子，却能把一首爱情歌曲表达得非常“感人”。

现在的孩子喜欢唱爱情歌曲但她们既没有爱情的亲身感受，也不懂得所唱的内容是什么，所以不存在“投入”与否的事。

如何培养和提高声乐学生的乐感作者：辛咏来源：《科技视界》2014年第35期【摘要】乐感是声乐学习者技能和素质的重要体现。

乐感的培养在音乐教育中至关重要，是声乐教学效果的一项重要指标。

加强技巧训练、审美能力培养、激情与理智统一运用于舞台实践中，从而提高学生乐感在舞台上挥洒自如，提高了教学效果。

【关键词】乐感；训练手段；提高乐感即音乐感觉、音乐感，“是个体感受音乐特点的反映过程”，是声乐学习者技能和素质的重要体现。

由于声乐是一门技巧性高的艺术门类，所以声乐教师一般认为乐感就是指与生理条件关系密切的音高感、音色感、节奏感、和声感等，但这只是一种狭义的理解。

其实，从音乐心理学范畴来看，广义的乐感泛指音乐欣赏、理解、表现各个环节中的创造性特性，所以广义的乐感还应包括乐理与心理综合的音乐要素，如音乐记忆力、音乐想象力、音乐形式感及音乐审美感等。

本文试结合声乐教学实践，从以下儿方面谈谈培养与提高学生乐感的途径。

1 声音美概念的确立——乐感培养的基础高等专业音乐教育主要培养专业音乐表演、音乐教育及相关领域的人才，对音乐人才乐感方面的高要求毋庸多说。

近年来对于课程设计的理念特别强调“以音乐审美为统领，音乐表现为载体，音乐创造、音乐文化为两翼，音乐教育为基础，构建各有侧重、互相关联、相互贯穿的课程体系”。

声乐属音乐表现类技巧，声乐实践对于专业音乐学习者既是审美的过程，也是立美的过程。

贯彻“以音乐审美为统领”的教育理念，就是要“按照美的规律”来塑造歌声。

而立美的实践源于审美意识的指导，所以对于人声美的认识即树立正确的声音美观念，是声乐教学中应该首先培养的乐感。

声乐学生接触的声音信息很多，不同层次、不同风格、不同流派的声乐演唱形式，很容易使学生在分析所接收的声音形态信息时产生偏差和错误。

有的学生缺乏对自己声音条件的了解，盲目选择民族唱法或美声唱法、中国作品或外国作品。

还有的学生认为金属般的声音来自于宏大的音量，在自己的歌唱器官尚不能队调运作时追求过大的音量，结果使声音于涩僵硬，没有美感。