声乐教学中 三“点”论

谈美声唱法声乐教学中的几个基本点内容摘要：美声唱法是一种具有传统性的科学的歌唱方法，最初是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪的那种雅致的意大利歌剧歌唱风格，最主要的特点就是“混声区唱法”在歌唱中的运用。

本文主要是从对气息的控制、声区的统一、正确的读音、整体性技术四个方面详细论述了在美声唱法声乐教学中的基本方法，并从教学的角度介绍了声乐教学中所需要遵循的艺术规律、声乐老师的自身素质。

关键词：美声唱法声乐教学呼吸发声共鸣语言美声唱法是一种具有传统性的科学的歌唱方法，最初是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪的那种雅致的意大利歌剧歌唱风格，它具有音乐宽广、气息通畅声音连贯、混声区演唱、充分运用人体的共鸣腔体、独特的咬字等特点。

美声唱法作为一门技能技巧性很强的艺术科学，在声乐教学中，历来就是仁者见仁，智者见智，所以对其技术训练的方法很难得到一个统一的认识。

本文结合参考书本的理论知识与本人在美声唱法声乐训练中的心得体会，系统的论述了在美声唱法声乐教学中的几个基本点，并从教学的角度介绍了声乐教学中所需要遵循的艺术规律、声乐老师的自身素质。

一、美声唱法的起源与特点（一）美声唱法的起源美声唱法最初是指17世纪产生于意大利，成熟于18、19世纪的那种雅致的意大利歌剧歌唱风格。

Bet Canto在意大利中的含义是“美好的歌唱”，也被我国声乐界誉为“美声唱法”，我们一般会将其理解为，一种具有声乐美学观点、声乐技术理论以及统一的声乐教学的歌唱方法，它是一种多出现在舞台歌剧、清唱剧、音乐会的唱法。

然而在西方的Bet Canto的理解是指罗西尼，多尼采蒂、贝利尼等人在那个时期的作品和歌唱艺术，其包括了那个时期歌唱的风格、技巧、内容、形式以及歌唱方法。

1594年，在意大利的佛罗伦萨诞生世界音乐史上的第一部歌剧《达芙妮》。

1600年，意大利作曲家佩里与卡奇尼合作写了歌剧《尤丽狄茜》，它是第一部至今还完整地保留着乐谱的歌剧。

论声乐教学中的“望、闻、问、切”作者：温泉来源：《文教资料》2013年第20期摘要：我国中医诊法中的“望、闻、问、切”经历几千年的实践检验，孕育着切实可行的认知人体生理状态的诊理诊法，堪称医学之瑰宝。

在声乐教学中合理运用“望、闻、问、切”法，能够收到良好的教学效果，形成良性循环。

关键词：声乐教学“望” “闻” “问” “切”望、闻、问、切在医学中被称为“四诊法”，是我国战国时期名医扁鹊在长期的行医生涯中总结出来的，经历了几千年的实践检验，其中蕴含着唯物辩证思想的精髓。

“四诊法”运用在高师声乐课堂教学中，符合了高师声乐课堂教学的客观规律，可以缓解教与学的矛盾，有效减少声乐教学的失误，有利于教师更好地组织教学，提高教学质量。

一、“望”指声乐教学的表里辩证方法，其教学功能以视觉为媒介。

1.“望”歌唱姿势。

著名声乐教育家沈湘说：“歌唱是一种运动，任何运动都需要有一个适当的、合理的状态，唱歌这一运动则需要有良好的姿势。

最好的姿势是最自然、最舒展、最美的，唱歌时需要动作的各部位既不能紧张又要积极，既要放松又不能松垮。

”[1]因此，正确的歌唱姿势是正确歌唱发声的基础，掌握良好的歌唱姿势是学好歌唱的第一步。

教师通过“望”引导学生将整个身体调整到“积极的放松”状态，为歌唱发声运动奠定良好的器官协调基础。

在教学过程中，如果学生出现仰头、伸脖子、翘下巴、压下巴等问题，就要提示学生这些毛病会造成喉头不稳定、喉部紧张，导致声带运动不正常，影响歌唱的音色；如果学生出现端肩、锁肩、上胸过紧、胸部憋闷、凹胸、驼背等不良姿态，就会造成气息浅、呼吸紧、气息不通畅、声音僵硬、音色晦暗等。

2.“望”歌唱口形。

口腔内部歌唱器官运动状态正确与否，我们只能通过歌唱时的口形进行判断，口形的好坏也是咬字吐字是否标准、清晰的关键因素。

正确的口形应该是打开牙关，上颚积极抬起，下巴松弛自如，下颌略略后收，基本呈倒三角状。

许多学生对于“打开喉咙”有一定的误解，片面地认为打开口腔就是打开喉咙，于是在歌唱时就拼命地张嘴，到头来不但没有获得丰富的共鸣和通畅的声音，反而使下巴僵硬，用力下压，导致喉部肌肉紧张、紧逼，造成喉音笨重，听起来有压迫感、浑浊不清；口形过小，有些学生在歌唱时牙关紧，下巴紧，颌关节难以自如地张开，甚至还会出现下巴歪斜，那么此时的喉咙一定是挤卡的，声音干涩苍白；除了口形的大小以外，还有一个重要问题不能忽视，就是舌的位置。

声乐教学中的支点技巧解读声乐是一门古老而又神秘的艺术，它需要歌手有着优良的声音和出色的技巧。

而在声乐教学中，支点技巧是非常重要的一部分。

支点技巧可以帮助歌手更好地掌握声音的运用，提高发声技巧，同时也有助于歌手更好地表达音乐。

支点技巧是指声音的转折点，在不同音区间之间变换声音的方法。

通过合理运用支点技巧，歌手可以更自如地穿梭于不同音域，让声音更加丰富、动听。

下面我们就来对声乐教学中的支点技巧进行解读。

1. 理解支点的概念要想在声乐中运用支点技巧，首先需要对支点有一个清晰的认识。

支点是指声音在转折点处发生的改变，是连接不同音域的桥梁。

在声乐教学中，不同的音域之间存在着不同的支点位置，要想运用支点技巧，就需要清楚地了解这些支点的位置和特点。

2. 训练气息和声带协调在声乐中，支点的运用需要依赖于气息和声带的协调。

在声乐教学中需要注重训练学生的气息控制和声带活动，培养他们良好的呼吸习惯和声乐技巧。

只有当气息和声带得到有效的训练和协调，学生才能够更好地运用支点技巧，实现音域的连贯转换。

3. 辨识不同音域的支点位置在声乐教学中，学生需要通过大量的练习来辨识不同音域的支点位置，从而更好地运用支点技巧。

声乐老师可以通过示范、练习和指导帮助学生理解和掌握不同音域的支点位置，培养他们的音域转换能力。

4. 练习音阶和音程练习音阶和音程是培养声乐学生运用支点技巧的重要方法。

通过反复练习音阶和音程，学生可以更清楚地感受到不同音域的支点位置和转换方式，从而提高他们的声音控制能力和技巧。

5. 实际歌曲应用除了在练习音阶和音程中运用支点技巧外，声乐教学中还需注重在实际歌曲中的应用。

通过指导学生学习一些具有音域转换的歌曲，如《悄悄告诉你》、《茉莉花》等，让学生在实际歌曲中感受和运用支点技巧，提高他们的实际演唱能力。

支点技巧在声乐教学中起着非常重要的作用。

通过合理的训练和指导，学生可以更好地掌握声音的运用，提高发声技巧，实现音域的连贯转换，从而更好地表达音乐。

谈声乐的有效教学2007-11-14 22:22:19 作者：来源：洪啸音乐教育浏览次数：1345 文字大小：【大】【中】【小】所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。

有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退和坏嗓的严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。

因此，必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。

我认为，实施声乐有效教学，应从以下几个方面着手：一、重视声乐“选苗”要实施声乐有效教学，首先必须重视“选苗”。

没有好的声乐“苗子”，再好的声乐教师，再伟大的声乐教育家也将在声乐教学上无所作为。

为了确保选准声乐“苗子”，首先必须合理设置考试科目，改革考试内容。

一方面在专业上不能过分强调演唱水平、形象和嗓音条件，要重视考生的音乐素质和音乐基本素养，另一方面，要加强对考生文化成绩的要求，贫乏的文化知识，必定会扼制学生艺术、教育才能的发展。

其次，招生学校要把好专业面试关。

一是要坚决刹住招生考试中找关系、走后门等舞弊行为。

把“关系生”、“后门生”拒之门外；二是要加强对考生思想品质和心理品质的考查，真正选拔出文化素质和专业素质俱佳、思想品德优良和具有良好心理品质的考生作为未来的培养对象。

声乐演唱教学中舞台表现力培养策略探讨在现代声乐教学中，舞台表现力已经成为培养学生的必要技能之一。

一个具有良好舞台表现力的歌唱家能够更加生动地展现音乐的美感，更好地融入观众和合作者。

因此，如何培养学生的舞台表现力成为了音乐教育领域内的热点问题。

一、激发学生自信心首先，要培养学生的舞台表现力，需要激发他们的自信心。

自信的演唱者能更好地展现自己的魅力，更好地受众和合作者的认可。

开始时，老师可以通过给予学生一些小型的练习和演出机会，来逐渐增加学生的自信心。

在这个过程中，教师要注重给学生带来积极的反馈和肯定，因为学生的信任会使他们更加努力和自信地追求更高的成就。

二、在练习中注重学生的内心感受其次，培养学生的舞台表现力需要注重学生的内心感受。

音乐是情感的传递，通过唱歌可以传递出歌手的心情，并通过观众的共鸣来传递出一种情感。

在练习中，教师要注重帮助学生挖掘自己内心真正的情感，以更加真实、情感强烈的方式表达音乐。

通过这种方式，歌唱家可以让观众更好地理解音乐，并更有机会使观众逐渐热情参与到演唱中来。

三、运用身体语言第三，培养学生的舞台表现力需要教师运用身体语言。

身体语言可以帮助学生表达更多的情感和信息，让观众从多方面了解演唱者的思想和心情。

身体语言不仅可以增强演唱者的自信心，而且可以创造出更加生动、有趣的演唱效果。

在教学过程中，老师应该带领学生练习身体语言技巧，并让学生从自然流畅，而非夸张刻意的方式，表现出音乐中的情感和信息。

通过这种方式，学生可以更好地表达音乐，并让演唱效果更好地展现在观众面前。

总之，在声乐演唱教学中，培养学生的舞台表现力是一个值得重视的问题。

要让学生具备优秀的舞台表现力，需要老师运用多种策略，从激发学生的自信心、注重学生的内心感受和运用身体语言等方面出发，全面提升学生的舞台表现力。

只有这样，才能让学生走向舞台，以更加自信、真实、生动的方式展现自己的音乐魅力。

论声乐教学中的歌唱训练技巧[摘要]：伴随我国社会主义精神文明、物质文明蓬勃发展的浪潮，歌唱艺术也越来越受到广大群众的喜爱，人们对声乐艺术的审美有了进一步的提高，掌握科学的发声法，也就成了我们歌唱训练中的首要任务。

日常的歌唱训练中，我们除了做一些呼吸训练，共鸣训练，语言训练外，还要注重树立正确的声音形象、真假声、中高声区的统一、软腭的控制等几方面的训练。

[关键词]：气息发声方法声乐教学声乐艺术声音形象歌唱艺术不断的发展，人们对声乐艺术审美有了进一步提高，声乐艺术越来越受到大家的喜爱，掌握科学的发声法，也就成了我们歌唱训练中的首要任务。

下面就声乐教学中应该重点把握的几个方面进行阐述。

一、声乐学习的基石-----气息1.气息的学习和理解：首先应让学习者懂得气息对于歌唱的重要性，气息对于初学者来说是最难理解和掌握的，因为它“行于内而表于外”，只有内在充分的气息支撑，才能让我们外在歌唱的声音更加圆润和连贯，气息是声乐发声的基础，在古代，对于声音气息的连贯流畅就有“珠圆玉润”之说法，所以说，气息的学习是唱歌必要的前提，切不可为了急于求成而忽视了最重要的一步。

很多学生，因为气息的不正确使用，唱出的声音平、白、声区不统一，有些学生甚至都不知道气到底应该吸到哪里，这些都是由于气息方法的掌握不足而导致的。

2.外在的手段和比喻？可以用一些比较形象的方法来引导，多做一些外部模仿的练习。

如，在练习吸气时可以用闻花的感觉来深吸气，要自然轻松，不用猛吸，随着香味缓慢柔和的吸气，留意这时腹部起伏的动作，久而久之，就能练就小腹吸气的方法。

练习气息控制时，可以用“惊讶”与“惊呆”的感觉，人在受到巨大惊吓时，神经系统能使全身的肌肉立刻产生收缩，使腔体迅速扩张，这种突发性的扩张运动可以使气息得到快速的控制，不吸也不呼，不进也不出，气息成静止状态，练习日久使练唱者尽快体验和掌握“吸着唱”的控制气息的方法。

对于小组课，在最开始的阶段应该先以气息的学习为重点，形象的方法为手段，让学生逐渐理解和掌握，而不应该急于进行声乐歌曲的训练和练习，那样不仅会浪费宝贵的课堂时间，还会导致一些如，压嗓，真声、气浅、声带用力过度等不好习惯的形成，对于之后的学习造成障碍，学生也会感到无所适从，顾及不全。

关于男中音声乐演唱及教学一、男中音声部特点男中音是指在男声唱法中属于中音声部的男性歌手。

他们的音域通常在低音区，大致在低E音到高C音之间。

相对于其他男声声部，男中音更常见于合唱团和歌剧中。

在声音特点方面，男中音的嗓音清晰、圆润、具有韧性，且富有表现力。

由于他们的音域通常偏低，所以他们在合唱时往往负责低音部分的演唱，以保证整个乐曲的稳定。

二、男中音声乐演唱技巧1. 发音准确发音准确是声乐演唱中最基础的技巧之一。

男中音在演唱时应特别注意发音准确，保持清晰的嗓音和正确的发音。

尤其是在演唱外语歌曲时，应注意学习正确的发音。

2. 音域调节男中音在演唱时除了要注意音高的准确性，还应注意音域的调节。

通常来说，男中音的高音部分较难掌握，需要通过音乐训练来提高技巧。

同时，男中音也应注意在低音区的音准和音色的调节，以实现音乐作品的完美表达。

3. 音色控制男中音的音色应该具有一定的韧性，才能够表现出歌曲所要求的情感。

在此基础上，演唱者还应该注意控制音色的变化，使之符合不同歌曲的要求。

例如，在演唱抒情歌曲时，应柔美细腻，而在演唱民族歌曲或戏曲时，则需要更加豪放有力的音色。

4. 声音的呼吸控制呼吸是声乐演唱中非常重要的一环。

在男中音演唱中，应注意呼吸的深浅和呼吸的控制时间。

呼吸控制得好，不仅可以使演唱者更好地发挥自己的嗓音，同时也可以更好地表达歌曲的情感。

三、男中音声乐教学对于想要学习男中音声乐的人来说，无论是初学还是已经有一定基础的学生，都应该注重以下几点：1. 技巧训练学习男中音声乐首先要注重音乐技巧的训练。

在音乐教学中，老师会教授学生正确的演唱技巧，例如如何掌握发音、音高、音色控制以及呼吸控制等。

这些技巧的正确应用将能使学生更好地演绎喜欢的音乐作品。

2. 学习理论知识音乐理论知识在男中音声乐教学中也是不可或缺的。

学生应该了解该声部的历史、发展和表现特点，以及其他男声声部的区别和联系等。

只有对男中音声乐有深入的理解，才能更好地理解和表现作品。

Phonetic Forum 音教论坛声乐教学中的支点技巧解读宋 婧（山西应用科技学院，山西 太原 030001）【摘要】本文主要通过从气息支点、头声支点的解析及声音支点在日常训练中的培养，在教学中保持声音通畅，发挥支点在演唱歌曲中的主要作用。

总结出支点学习能力培养的方法以及如何在实践中、互动中、探索中来体会、建立、感悟支点和需要更加完善的地方，从而思考了大多数声乐爱好者们通过在学习声乐的过程中把支点技巧运用到了声乐练声方法之中，以及运用到作品分析之中。

更加深刻地了解、学习、掌握了支点运用的重要性、科学性与合理性，并且使声乐技巧在学习中变得更加容易理解，声乐的学习变得更加有趣。

【关键词】支点技巧；声乐教学；支点教学【中图分类号】J616 【文献标识码】A怎样建立一个更为科学的歌唱教学体系，是声乐教学中很值得重视的问题。

在这种情况下，有许多不同的方式来讨论支点。

有的还结合了生理方面解剖图来谈的，而大多数声乐爱好者以及声乐初级学者们，感觉很难理解这种声乐方法，他们希望找到简单易懂的方法，为公众提供更常见、更受欢迎的歌唱方法。

声乐的方法则较难理解、较为抽象，使学习者对声乐的学习望而生畏。

在系统的声乐学习之中，运用支点技巧对声乐学习者有普遍的实用性，可以更好地分析完善作品，并在自己实践当中，与老师的互动中，继续探索和感悟当中，从而更深层次地理解与掌握支点技巧。

一、支点技巧的解析支点技巧好比一个点对事物起到支撑且最为中心的点。

在唱歌中可以起到调节身体平衡，有支撑声音可以相对集中，以避免声音空洞、发散和想象。

支点对于声音音色的调整起着决定性的作用，音色的明、暗、虚、实，可以通过支点的调节来完成。

而支点技巧在一定的范围内也间接地利用了“杠杆”的原理。

而每个人在唱歌时都有一个属于自己的良好的平衡状态，在这个状态下就需要有一个支撑，这个支撑就是歌唱的支点。

当不同的人唱出不同的风格时，使用的支点是不同的。

因此，我们必须训练和训练不同的点以实现不同的平衡，从而能够更好地表现歌曲。

高中音乐特长生声乐教学探讨高中音乐特长生声乐教学探讨随着教育改革的不断深入，音乐教育在学校教学中的作用日益凸显。

特长生教育则是高中教育中重要的部分。

而声乐教学则是高中音乐特长生教学中不可或缺的一项内容。

本文将从如何培养高中音乐特长生的声乐能力和如何进行有效教学两方面进行探讨。

一、如何培养高中音乐特长生的声乐能力1. 培养感性理解能力高中音乐特长生多是音乐基础较好的学生，但在声乐训练中，往往存在听歌领悟意境，但无法准确地表达出来的情况。

因此，在声乐教学中，应重视对学生感性理解能力的培养。

教师可以通过选择好的音乐作品，帮助学生理解作品所表达的情感和意境，使学生能够从感性上理解并准确地表达出来。

2. 培养合唱能力声乐教育不仅要培养特长生的个人声乐能力，更应注重特长生的整体合唱能力。

通过合唱训练，能够促进学生的合作精神，提高敏感度和听觉鉴别力，让学生能够适应不同的声部和音高，并且加强了学生与众不同的魅力。

3. 强化技巧训练特长生在个人声乐能力达到一定水平后，应加强声乐技巧训练。

针对不同学生的技术短板，通过尝试不同音域，掌握不同音色和音调的发声方式，运用相关唱法和练习方式，帮助学生在技术层面得到提高。

二、如何进行有效声乐教学1. 丰富的教学内容和形式高中特长生的音乐基础相对较好，通过多元化的教学内容和形式，能够更好地激发其学习兴趣和能动性。

教学内容的丰富性可以体现在教学中引用大量优秀的音乐作品，同时注重专业基础理论的讲解。

教学形式的丰富性可以通过配音教学，多声部教学等多种方式来提高教学效果。

2. 提高语言表达能力声乐教学不仅要求学生面对音乐语言的表达，更要求学生掌握丰富的语言表达能力。

在教学中强化对学生的语言表达逻辑思维能力的训练，通过问答和表达练习的方式，提高学生以正确、严谨的方式表达观点和想法的能力。

这将不仅对学生个人的音乐表演有所帮助，也将促进学生整体素质的提升。

3. 营造良好的学习氛围在声乐教学中，教师应通过创造良好的教学氛围，激发学生的学习兴趣和心理激情，让学生乐意参与课堂互动，保持高度的学习积极性。

声乐教学三原则和五个基本的教学方法
三原则：
1、实践原则：把实践作为声乐教学的核心，注重学生的实践操练和训练，以提高学生的技能和水平。

2、渐进原则：从简单到复杂，从容易到困难，从熟悉到陌生，从浅显到深奥，从表面到本质，从总到分，从整体到部分，从宏观到微观，从实践到理论，从练习到考试，从表演到评价，从基础到进阶，从兴趣到能力，从浅显到深奥，从技能到艺术，从单一到多元，从知识到技能，从技术到艺术，从技术到人文，从静态到动态，从单一到多元，从小组到大组，从学习到实践，从理论到实践，从熟悉到陌生，从模仿到创新，从认知到情感，从社会到个性，从记忆到理解，从知识到技能，从技术到艺术，从细节到整体，从构成到组合，从规则到技巧，从技巧到艺术，从表演到评价，从技巧到艺术，从技术到人文，从认知到情感，从表演到评价，从技术到艺术，从社会到个性，从记忆到理解，从知识到技能，从技术到艺术，从细节到整体，从构成到组合，从规则到技巧，从技巧到艺术，从表演到评价。

3、多样性原则：声乐教学要注重多样性，多种形式、多种方法、多种教学活动，以满足学生的不同特点和需求，提高学生的学习兴趣。

五个基本的教学方法：
1、讲授法：教师针对学生的特点，以讲授的方式讲解声乐的基本知识，以及声乐技巧。

2、演示法：教师通过自身表演，演示声乐的基本技巧，以及声乐的艺术技巧。

3、示范法：教师采用示范的方式，示范如何唱歌，以及如何运用声乐技巧。

4、实践法：教师根据学生的实际情况，分组实践声乐技巧，提高学生的技能水平。

5、互动法：教师采用互动的方式，使学生通过互动，深入了解声乐技巧，增强学生的综合能力。