艺术接受

艺术接受特征是指人们对艺术作品进行接受时的心理特征。

艺术接受是一个复杂的心理过程，受到个人背景、知识水平、文化信仰、情绪等因素的影响。

艺术接受特征是指人们在接受艺术作品时的心理特征，包括人的感性、理性、情感等方面。

感性接受特征指的是人们在接受艺术作品时的直观感受，包括对艺术作品的形象、色彩、音乐等的感受。

感性接受特征是人们对艺术作品的第一印象，是人们对艺术作品的最初的感受。

理性接受特征指的是人们在接受艺术作品时的逻辑分析和理解能力，包括对艺术作品的内涵、意义、寓意等的理解。

理性接受特征是人们对艺术作品进行深层次理解和分析的能力。

情感接受特征指的是人们在接受艺术作品时的情感反应，包括对艺术作品的喜好、厌恶、兴奋等的情感反应。

情感接受特征是人们对艺术作品的情感感受和体验的能力。

总的来说，艺术接受特征包括感性、理性、情感三个方面，是人们对艺术作品进行接受时的心理特征。

艺术接受特征不同的人会有不同的表现，因此人们在接受艺术作品时可能会有不同的感受。

艺术接受特征对人们的文化生活和艺术创作具有重要意义。

人们的艺术接受特征可以影响到他们对艺术作品的喜好和厌恶，进而影响到艺术创作的发展方向和趋势。

因此，了解人们的艺术接受特征，对艺术创作者和文化工作者都具有重要的指导意义。

艺术学概论简答题--艺术鉴赏和艺术批评的关系一、艺术鉴赏(也就是艺术接受)与艺术批评的关系艺术欣赏与艺术批评的含义是对立的：欣赏是对艺术作品的赞许、肯定和接纳；批评是对艺术作品的排斥、拒绝和否定。

欣赏的对象是优秀的艺术作品；批评的对象是拙劣的艺术作品。

艺术接受的含义：它不仅仅是对艺术作品的赞许、肯定和接纳，而且包括对艺术作品的排斥、否定和拒绝。

接受的对象不仅是优秀的艺术作品，而且包括平庸的甚至拙劣的艺术作品。

接受泛指对艺术作品的赞许、接纳、占有、消化、拒绝、排斥、摈弃。

可以说，艺术接受不仅包括艺术欣赏，而且包括艺术批评。

当艺术家创作了艺术作品之后，接受者就会对艺术作品作出赞许或排斥的反应。

一般的接受者所作出的反应是自发的、不系统的、没有理论化的，艺术批评家把接受者的反应加以概括、总结、系统化和理论化，并诉诸于文字，这便是严格意义上的艺术批评。

二、艺术批评的性质艺术批评从两个方面对艺术作品作出评判：一是对艺术作品内容的阐释；二是对艺术作品价值的评判。

（一）艺术批评是对艺术作品内容的阐释人们往往以为艺术作品的内容是客观的，任何人都可以一目了然作出与众人一致的阐释。

实际不是这样的。

从客观上来说，艺术作品内容的表现是隐蔽的；从主观上来说，接受者都戴着自己的有色眼镜去观看艺术作品。

因此，艺术批评家对艺术作品内容的阐释不是一次完成的，而是一个无限的阐释过程。

艺术批评的首要任务应当是对艺术作品的内容作出正确的、全面的阐释，首先，艺术作品的内容具有多义性，批评家很难阐释它的一切方面；其次，艺术作品的内容具有朦胧性，批评家很难用准确的语言去表述它；最后，批评家对艺术作品内容的感受具有局限性。

在这一点上，批评家与接受者是一样的。

这就是说，任何批评家，像普通读者一样，不可能对艺术作品的内容通过一次感受就全面地、正确地把握它，而是要像牛一样把作品的内容不断地在胃中反刍。

由此可见，对艺术作品内容的正确的、全面的阐释是一个无限的过程，批评家可以接近它，但不能一劳永逸地完成它。

《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。

艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。

艺术接受时一个无限的创造过程。

隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。

文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。

从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。

其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。

艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。

（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。

第一，本文结构的读书角色。

第二，构造活动的读者角色。

召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。

第一，物质材料层。

召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。

比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。

第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。

第三,客体所指含义层。

第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。

第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。

第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。

第四个方面，典型形象的召唤性特征。

接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。

如何理解艺术的接受【摘要】艺术的接受意为接受艺术，我们应用发现美的眼睛去接受艺术感受艺术，用创新的思维而不是老套的思想去看待艺术，本文笔者将对于艺术的接受发表个人观点。

【关键词】思维接受艺术艺术作为娱乐或者说是陶冶情操的手段，现在随处可见，而艺术之所以可以发挥它的作用，主要得益于艺术的接受。

艺术的接受需要两个方面——艺术作品和鉴赏者。

同时艺术的接受又分两种，艺术作者通过艺术传达自己的感受，鉴赏者通过艺术达到娱乐放松的目的，所谓抒发情感和陶冶情操。

一．艺术接受的方式1.抒发情感不仅是情感的抒发，或许是创作者的所见所闻的记录，历史的记录，通过艺术品呈现在大众面前。

很早以前开始东西方艺术家们就喜欢通过艺术作品来抒发情感，或许是喜欢这样的方式，或许是环境所迫，例如诗人借诗消愁，借助诗歌抒发心中想要宣泄却没有办法明示的情感。

列夫•托尔斯泰说过：艺术不是技艺，它是艺术家体验了的感情的传达。

当然艺术有很多种，文学，绘画，音乐，舞蹈，雕塑，戏剧，建筑等等，诗人有寄情诗歌的喜好，“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。

——刘禹锡”刘禹锡通过诗句为我们描绘了洞庭景色；西方诗人例如莎士比亚，波德莱尔，爱默生等等，他们的诗歌是艺术作品，可以给别人品鉴，把自己所见所闻呈现给世人，把自己的情感抒发出来，相当于含蓄的表达情感或留住瞬间的美好，这是艺术接受必不可少的一方面。

更早时期的例如壁画这些历史性的艺术品，更多是为了记录当时的情况，对后人来说也是很珍贵的资料。

艺术家们将生活中的美通过各种手法表现出来，将发现的美加工创新，使它们更符合我们的审美，同时也有很多不符合大众审美的艺术作品，其大多都需要一定的专业知识，在一定专业领域上才能有所领悟。

2.陶冶情操艺术品之所以叫艺术品就在于有人发现它的价值，随之被大众接受，通过艺术让自己的性情升华。

自从满足了生存需要发展需要之后，人们渐渐开始寻求心理思想的发展。

艺术是给枯燥的生活增添色彩的手段，就像我们看电影，话剧，欣赏画作或者听音乐都是陶冶身心的手段，之所以艺术渐渐的被大众所接受，可能正是因为如果没有艺术，我们的空闲时间将会很难打发，生活会索然无味。

艺术接受的过程是指人们在欣赏和理解艺术作品时所经历的一系列心理活动。

这一过程涵盖了艺术欣赏的主体、客体、媒介等方面的综合反映，是一种复杂的认知过程。

艺术接受的过程包括以下内容：1. 感知感知是艺术接受的初始阶段，指人们通过感官对艺术作品的物质形态进行感知，包括视觉、听觉、触觉等。

在这一阶段，人们首先对艺术作品产生了兴趣，通过感知可以获得初步的美感体验，引发审美情感。

2. 主观联想主观联想是指接受者在感知的基础上，根据自身的生活经验、情感体验以及个人情感、思想感情等主观因素对艺术作品进行理解和联想。

人们常常会根据自己的经历、道德情感等进行主观的联想，这些联想会对审美情感产生影响，并进一步影响对作品的评价。

3. 认知与理解认知与理解是艺术接受的重要环节，指人们对艺术作品进行理性思考和认知，包括对作品的内容、形式、题材、主题等进行深入的分析和理解。

在这一阶段，人们需要通过对作品进行较深层次的理性认知，以求得对作品内在意义和价值的把握。

4. 情感体验情感体验是艺术接受的核心，指人们在对作品产生认知与理解的基础上，获得深层次的审美情感体验。

在这一阶段，人们会对作品的情感内涵产生共鸣，体验到情感上的愉悦、震撼、感动等。

艺术作品通过情感的表现和传递，引发接受者内心深处的情感共鸣。

5. 反思与评价反思与评价是艺术接受的最终阶段，指人们对作品的美学、伦理价值进行反思和评价。

在这一阶段，人们会对作品的优缺点、意义和价值进行综合评判，生成对作品的价值判断和审美评价。

这一过程需要融入认知、情感和道德等多方面的因素，是对作品审美品质的综合评判。

艺术接受的过程是一个复杂而多元的认知、感知与情感交流的过程，同时也是一个主客观相互作用的过程。

艺术接受过程既受到作品自身的艺术特征的影响，又受到接受者个体的主观情感、认知和经验的影响，是一种高度主观化和多元化的心理活动。

艺术作品的价值、意义和美学品质都在艺术接受的过程中得以呈现和体验，是人们对于艺术作品进行思考、感受和交流的重要方式。