艺术接受

结合个人理解,谈谈艺术接受的基本特征
艺术接受是指人们经过阅读、观看及研究等方式，以及根据艺术价值观，对艺术创作成果进行感性理解、把握客观意义的行为。

具体而言，艺术接受的基本特征可总结如下：
首先，艺术接受具有挑剔性，动态接受者会通过审美取向去评价艺术作品，决定是否接受和肯定。

其次，艺术接受具备情感质量，即接受者对艺术作品会有情绪体验，对细节上的艺术美有精细的体会，体认识到作品存在的力量和睿智。

第三，艺术接受具有逻辑性。

艺术既是通过专业技术上的细节来追求完美，也是以准确而华丽的形式表达精神思想和情感的艺术媒介，接受者通过专业的知识和艺术史审美素养判断艺术形式的合理性及意图，暗示其对艺术的逻辑性思维。

此外，艺术接受还具有社会性。

艺术作品的真正价值体现在人们接受和发展它的过程中，它会在当前时代引发反思进行文化创新，丰富社会文化生活及财富，从而实现艺术社会化与文化民主化，推动历史发展的方向。

总之，艺术接受具有挑剔性、情感质量、逻辑性、社会性的特征，特别是它承担着引领传统文化及激发社会的历史使命，让社会更加文明、更加美好。

艺术接受特征是指人们对艺术作品进行接受时的心理特征。

艺术接受是一个复杂的心理过程，受到个人背景、知识水平、文化信仰、情绪等因素的影响。

艺术接受特征是指人们在接受艺术作品时的心理特征，包括人的感性、理性、情感等方面。

感性接受特征指的是人们在接受艺术作品时的直观感受，包括对艺术作品的形象、色彩、音乐等的感受。

感性接受特征是人们对艺术作品的第一印象，是人们对艺术作品的最初的感受。

理性接受特征指的是人们在接受艺术作品时的逻辑分析和理解能力，包括对艺术作品的内涵、意义、寓意等的理解。

理性接受特征是人们对艺术作品进行深层次理解和分析的能力。

情感接受特征指的是人们在接受艺术作品时的情感反应，包括对艺术作品的喜好、厌恶、兴奋等的情感反应。

情感接受特征是人们对艺术作品的情感感受和体验的能力。

总的来说，艺术接受特征包括感性、理性、情感三个方面，是人们对艺术作品进行接受时的心理特征。

艺术接受特征不同的人会有不同的表现，因此人们在接受艺术作品时可能会有不同的感受。

艺术接受特征对人们的文化生活和艺术创作具有重要意义。

人们的艺术接受特征可以影响到他们对艺术作品的喜好和厌恶，进而影响到艺术创作的发展方向和趋势。

因此，了解人们的艺术接受特征，对艺术创作者和文化工作者都具有重要的指导意义。

《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。

艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。

艺术接受时一个无限的创造过程。

隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。

文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。

从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。

其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。

艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。

（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。

第一，本文结构的读书角色。

第二，构造活动的读者角色。

召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。

第一，物质材料层。

召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。

比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。

第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。

第三,客体所指含义层。

第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。

第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。

第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。

第四个方面，典型形象的召唤性特征。

接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。

艺术概论中艺术接受的概念艺术接受是指观众或受众对艺术作品的主观感受和理解过程。

在艺术概论中，艺术接受是一个重要的概念，它探讨了艺术作品如何被观众接受和理解，以及观众的感受和理解如何影响对艺术作品的评价和欣赏。

艺术接受是一个非常主观的过程，因为每个人的感受和理解都不尽相同，但它也受到一定的客观因素的影响，如艺术作品本身的特点和背景。

艺术接受的过程可以分为三个主要的阶段：知觉、理解和评价。

第一个阶段是知觉，即观众对艺术作品的感知和感觉。

知觉是我们对感官刺激的反应，包括通过视觉、听觉、触觉等感官来感受和感知艺术作品。

在这个阶段，观众会对艺术作品的形式、色彩、构图等进行感知，并形成对艺术作品的第一印象。

这个阶段是艺术接受的基础，因为观众必须先感知到艺术作品才能进一步进行理解和评价。

第二个阶段是理解，即观众对艺术作品的理解和解读。

理解是一个比较复杂的过程，它需要观众对艺术作品的内涵和意义进行思考和探索。

在这个阶段，观众会通过对艺术作品的形式、内容、风格等进行分析和解读，从而理解艺术家所表达的思想和感情。

理解艺术作品的过程中，观众可能会借助于自己的文化背景、生活经历和知识储备来进行解读，也可能会参考艺术史、艺术理论等外部资源来帮助理解。

在这个阶段，观众的主观能动性发挥了重要作用，因为每个人对艺术作品的理解都可能不同。

第三个阶段是评价，即观众对艺术作品的评价和欣赏。

评价是观众对艺术作品的价值和品质进行判断和评价的过程。

在这个阶段，观众会基于自己对艺术作品的知觉和理解，发表对艺术作品的喜好、满意度和批评。

观众的评价可以是对艺术作品的技术、创意、表现力等方面的评价，也可以是对艺术作品的情感、情绪和意义等方面的评价。

同时，观众的评价也受到一些客观因素的影响，如文化背景、社会环境和个人偏好等。

艺术接受不仅是观众个体的感受和理解，也是一个社会和文化的过程。

观众的艺术接受受到社会和文化的影响，而同时观众的反馈和评价也会对艺术产生一定的影响。

艺术接受是指以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，进行积极能动的消费、鉴赏和批评的活动。

它是艺术活动完整性的重要环节，不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成，在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点，贯穿于整个艺术生产活动之中。

艺术接受的核心是意象的生成，即重建。

本质上，艺术接受仍是一个意象生成的过程。

接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。

艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。

艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者，是一个有待实现的对象。

接受使作品从潜在的可能性转换为现实性，艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、创造想象、回味等过程，从程序上可以分为三个阶段:欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶段、欣赏的高级阶段。

(1) 欣赏的准备阶段是欣赏者在自己有审美需要、审美兴趣、审美目的的前提下有意识地去接受某一类艺术作品。

(2) 欣赏的初级阶段是欣赏者运用自己的感知能力对艺术作品的初步认识和把握。

(3) 欣赏的高级阶段是欣赏者在对艺术作品的初步感知、认识的基础上对艺术作品的理解、体验、回味，也是艺术欣赏的目的阶段。

知识拓展：
什么叫艺术接受()
A.就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上
B.就是使人们的感官接触到艺术作品
C.就是让人们接受
D.就是让人们理解艺术答案：A。

课时：2课时教学目标：1. 让学生了解艺术接受的含义及其在艺术活动中的重要性。

2. 培养学生分析艺术接受的特征，提高艺术鉴赏能力。

3. 引导学生通过艺术接受，提升审美素养，丰富精神世界。

教学重点：1. 艺术接受的含义及其在艺术活动中的重要性。

2. 艺术接受的特征。

教学难点：1. 如何引导学生分析艺术接受的特征。

2. 如何将艺术接受与学生的实际生活相结合。

教学过程：第一课时一、导入1. 教师简要介绍艺术接受的概念，引导学生思考艺术接受在艺术活动中的重要性。

2. 学生分享自己对艺术接受的理解。

二、新课讲授1. 艺术接受的含义：艺术接受是指人们在艺术活动中，通过感官、情感、理智等途径，对艺术作品进行欣赏、理解和评价的过程。

2. 艺术接受在艺术活动中的重要性：A. 艺术接受是构成艺术活动完整性的重要环节。

B. 艺术接受是艺术作品价值实现的关键。

C. 艺术接受对艺术家的创作具有反馈作用。

三、案例分析1. 教师选取具有代表性的艺术作品，引导学生分析作品的艺术接受特征。

2. 学生分组讨论，总结艺术接受的特征。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术接受在艺术活动中的重要性。

2. 学生分享自己对艺术接受特征的理解。

第二课时一、复习导入1. 教师提问：上节课我们学习了艺术接受的含义和重要性，那么艺术接受有哪些特征呢？2. 学生回答问题，教师进行点评。

二、新课讲授1. 艺术接受的特征：A. 情感性：艺术接受过程中，情感起着重要作用，人们往往在情感共鸣的基础上产生审美体验。

B. 理智性：艺术接受不仅仅是感性的体验，还需要运用理智分析、评价艺术作品。

C. 社会性：艺术接受受到社会环境、文化背景等因素的影响。

D. 个体差异性：不同的人对同一艺术作品可能有不同的接受方式和感受。

三、案例分析1. 教师选取具有代表性的艺术作品，引导学生分析作品的艺术接受特征。

2. 学生分组讨论，总结艺术接受的特征。

四、课堂小结1. 教师总结本节课的主要内容，强调艺术接受的特征及其在艺术活动中的作用。

艺术接受的过程是指人们在欣赏和理解艺术作品时所经历的一系列心理活动。

这一过程涵盖了艺术欣赏的主体、客体、媒介等方面的综合反映，是一种复杂的认知过程。

艺术接受的过程包括以下内容：1. 感知感知是艺术接受的初始阶段，指人们通过感官对艺术作品的物质形态进行感知，包括视觉、听觉、触觉等。

在这一阶段，人们首先对艺术作品产生了兴趣，通过感知可以获得初步的美感体验，引发审美情感。

2. 主观联想主观联想是指接受者在感知的基础上，根据自身的生活经验、情感体验以及个人情感、思想感情等主观因素对艺术作品进行理解和联想。

人们常常会根据自己的经历、道德情感等进行主观的联想，这些联想会对审美情感产生影响，并进一步影响对作品的评价。

3. 认知与理解认知与理解是艺术接受的重要环节，指人们对艺术作品进行理性思考和认知，包括对作品的内容、形式、题材、主题等进行深入的分析和理解。

在这一阶段，人们需要通过对作品进行较深层次的理性认知，以求得对作品内在意义和价值的把握。

4. 情感体验情感体验是艺术接受的核心，指人们在对作品产生认知与理解的基础上，获得深层次的审美情感体验。

在这一阶段，人们会对作品的情感内涵产生共鸣，体验到情感上的愉悦、震撼、感动等。

艺术作品通过情感的表现和传递，引发接受者内心深处的情感共鸣。

5. 反思与评价反思与评价是艺术接受的最终阶段，指人们对作品的美学、伦理价值进行反思和评价。

在这一阶段，人们会对作品的优缺点、意义和价值进行综合评判，生成对作品的价值判断和审美评价。

这一过程需要融入认知、情感和道德等多方面的因素，是对作品审美品质的综合评判。

艺术接受的过程是一个复杂而多元的认知、感知与情感交流的过程，同时也是一个主客观相互作用的过程。

艺术接受过程既受到作品自身的艺术特征的影响，又受到接受者个体的主观情感、认知和经验的影响，是一种高度主观化和多元化的心理活动。

艺术作品的价值、意义和美学品质都在艺术接受的过程中得以呈现和体验，是人们对于艺术作品进行思考、感受和交流的重要方式。

第八讲艺术接受艺术具有四个要素，艺术家、艺术作品、世界和欣赏者，前面我们已经探讨了艺术作品、艺术创作，现在，我们所要探讨的是艺术接受。

在文艺理论史上，人们最先注意到的是艺术和世界的关系问题，例如古希腊时代的摹仿说；随着十七八世纪欧洲浪漫主义的兴起，人们注意到艺术是艺术家所创作的，开始研究艺术家与艺术作品的关系；进入20世纪之后，艺术研究开始转向艺术作品自身，重视对于艺术语言形式的研究，俄国形式主义、英美新批评都是如此；20世纪五六十年代，文艺理论又转向对于艺术接受的研究，在这方面成就突出的是德国的接受美学学派。

他们认为艺术作品的创作的完成，并不意味着艺术活动的结束。

作品只是文本，它需要接受的接受，只有经过接受者的接受，艺术作品的价值才能得到实现，一个完整的艺术活动才算完成。

接受美学对于艺术接受的强调是有积极意义的，它把艺术接受活动作为整个艺术活动的一个重要组成部分来看待，加深了人们对于艺术活动的理解。

艺术接受包括两个方面的内涵，一是作为普通的欣赏者的艺术鉴赏；二是作为专业的批评家的艺术批评。

第一节艺术鉴赏艺术鉴赏是艺术活动的重要组成部分，在艺术活动中具有重要作用，这一点人们早就注意到了。

在此，我们对于艺术鉴赏的性质与特征、艺术鉴赏的过程和艺术鉴赏的心理机制进行深入地探讨。

（一）艺术鉴赏的性质与特征在艺术鉴赏的问题上，中国古代有一个与此相关的伯牙与钟子期的传说。

据《吕氏春秋．本味篇》记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴而志在泰山，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山”。

少时而志在流水。

钟子期曰：“善哉鼓琴，洋洋乎若流水”钟子期死，伯牙摔琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无足复为鼓琴者。

这个故事说明，没有能够理解作品的高明的鉴赏者，艺术作品的存在是缺乏意义的，或者说，艺术作品的意义是难以实现的。

我国古代文艺理论家刘勰在《文心雕龙·知音》中说：“知音其难哉！音实难知，知实难逢；逢其知音，千载其一乎！”其意思是说，在文学鉴赏中，恰切的鉴赏是非常困难的。

艺术接受论刘小土名词解释：1•艺术传播艺术传播指的是艺术信息的传递与交流，是艺术作品信息在社会系统中的运行,具有公共化与个人化相互交融的特点，它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受这，使之得到扩展。

艺术传播主题、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。

艺术传播的方式主要有现场表演的传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

2•艺术世界“艺术世界”的概念首先是由美国艺术哲学家丹托提出来的。

著名美学家迪基继承了这一概念，认为“艺术世界”是指艺术品赖以生存的庞大的社会制度。

艺术世界同时也是艺术接受的社会环境，它包括三个组成部分：一是艺术接受作出贡献的各种意义上的主体，包括艺术家、艺术理论家、艺术教师。

各种艺术机构从业人员等；二是各种艺术机构，包括美术馆、画廊、音乐厅、电影院、艺术出版社、艺术教育机构等；三是支配艺术世界运转的规则和制度，它对艺术接受具有约定俗成额调节和制约作用。

3•艺术鉴赏艺术鉴赏是一种以艺术作品为对象，以受众为主体，力求获得多远审美价值的积极能动的欣赏和再创造活动，是接受者在审美经验基础上对艺术作品的价值、属性的主动选择、吸纳和扬弃。

艺术鉴赏是一种积极能动的审美再创造活动，严格来说，没有艺术鉴赏，就没有真正意义的艺术创作，而艺术鉴赏又是其他一切艺术接收方式如艺术批评、艺术史研究的基础。

4•审美态度审美态度是指对艺术作品采取的一种无功利、超利害的观赏态度。

审美态度不仅是一种接受方式，而且是一种审美能力。

在艺术鉴赏过程的准备阶段，审美态度的形成具有重要意义，它是接受者能否在具体的接受过程中从艺术的、审美的角度与艺术作品交流和对话的心理基础。

审美态度必然带有个人的思想、人生态度。

不是绝对超然的。

5•审美期待审美期待是艺术鉴赏的准备阶段，只接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。

简述艺术接受的特征
艺术接受的特征如下：
（1）艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节，艺术既是一种意识形态，也是人类社会生活中的一种活动方式。

艺术的接受与消费占有重要的地位：
①艺术接受和消费在其现实性上是艺术活动的完成。

②艺术的接受和消费在潜在的意义上又同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点。

艺术的接受与消费也必然以观念上的动机、目的构成艺术活动的起点和开端。

③艺术的接受与消费贯穿于整个艺术生产活动之中。

（2）艺术作品的接受方式在艺术本质中具有重要的作用。

（艺术本质：艺术家、艺术作品、艺术的接受方式。

）
①艺术之所以为艺术，最根本的原因在于它是与艺术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系。

②当艺术作为一种对象存在于人类生活中时，实际上可以从许多角度、用各不相同的方式去接受，接受方式和态度不同，艺术作品所呈现出来的性质则不一样。

艺术不但必须以自身的存在方式与社会中的其他事物区别开来，而且在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术作品。

（3）艺术接受是艺术返回社会生活的必由之路。

艺术是对社会生活的一种反映形式，但是，艺术家们并不是单纯为了反映生活而去从事艺术创作的，他们的最终目的还是希望通过生活的反映来干预、参与，甚至重新建构我们的社会生活。

①艺术返回社会生活内在于艺术接受和消费的形式中。

②艺术的接受与消费使艺术重返社会生活还表现在它对社会生活的影响和构造新的社会生活上。