第三章接受论从接受角度研究美术活动中的相关问题是本章的主要任务。
在这一章中，我们将讨论美术接受的性质与特征；美术接受和传播的社会环境，——美术世界；美术接受的内在过程；美术接受与美术的社会功能；美术的审美教育等方面的问题。
第一节美术接受的性质与特征一、美术接受与美术的本质（一）、美术接受骒构成美术活动完整性的重要环节首先，美术接受和消费在其现实性上是美术活动的完成其次，美术的接受与消费在潜在的意义上又同时是整个美术活动在观念与动机上的起点。
第三，美术的接受与消费贯穿于整个美术生产活动之中。
（二）、美术接受方式与美术的本质在关于美术本质的各种理论中，学者们更多地注意到了两个方面：一是艺术家（如表现论、潜意识论等）；另一方面是艺术作品（如摹仿论、形式主义、符号论等），往往忽略了美术的接受方式在美术本质中的重要作用。
马克思说：“一个存在物如果在自身之外没有对象，就不是对象性的存在物。
一个存在物如果本身不是第三者的对象，就没有任何存在物作为自己的对象，也就是说，它没有对象性的关系，它的存在就不是对象性的存在。
”这意味着，美术之所以为美术，最根本的原因还在于它是与美术接受和消费联系在一起的；创作主体和作品与接受和消费主体构成了特定的对象性关系。
马克思在谈到生产与消费的关系时说，“因为正是消费替产品创造了主体，产品对这个主体才是产品”。
“因为产品之所以是产品，不是它作为物化了的活动，而只是作为活动着的主体的对象”。
但是，当美术作为一种对象存在于人类生活中时，实际上可以从多角度，用很不相同的方式去接受。
接受方式和态度不同，美术作品所呈现出来的性质则不一样。
必须说明的是：第一，审美态度不公是一种接受方式，而且也是一种审美能力，这种能力是随人类的历史发展逐渐生成的。
关于这一点，我们将在下编的发生论部分再给予详细论述。
第二，在对美术作品的接受过程中，审美意识、审美理想这些带有倾向性、目和性，甚至概念性的东西必然参与进来。
