艺术审美与接受

艺术与审美的感受艺术是一种独特而神奇的表达方式，它能够引发人们深深的情感共鸣，给人以美的享受与满足。

审美则是人们对艺术作品的欣赏与评价能力。

艺术与审美的感受是一种深层次的情感和思维活动，下面我们将从不同角度来对艺术与审美的感受进行论述。

一、视觉艺术的感受视觉艺术是表达艺术家思想和情感的一种方式。

绘画、雕塑、摄影等形式的艺术作品通过色彩、造型、线条以及构图等元素，激发我们的视觉感知与体验。

当我们欣赏一幅具有生动色彩的油画时，色彩的饱和度和对比度会直接影响我们的情绪，明亮的色彩往往带给人快乐和活力，而柔和的色彩则会引发出温暖和安宁的感受。

艺术家通过巧妙运用各种表现手法，让我们在视觉上感受到美的力量和震撼。

二、音乐艺术的感受音乐是一种无声的艺术，它通过声音的变化、旋律的流动以及和谐的组合，打动人们的内心。

无论是古典音乐、摇滚乐还是流行曲，都有着独特的音乐风格和情感传递。

当我们倾听一首旋律悠扬的古典乐曲时，柔和的旋律会使我们感到宁静与舒适，而激昂的乐曲则能激发出我们的热情和活力。

音乐的节奏、音高和音色都在给人以美的感受的同时，也激发了我们内心深处的情感共鸣。

三、文学艺术的感受文学作品是用文字表达的艺术形式，它通过情节、人物塑造、语言运用等手法，唤起读者的情感和思考。

当我们阅读一篇动人的故事时，文字的细腻描写和情感的真实流露会让我们仿佛置身其中，与故事中的人物一同经历喜怒哀乐。

诗歌作品则以其优美的言辞和抒发情感的方式，让我们感受到文字的魅力和思想的深邃。

文学艺术将艺术家的观察和思考与读者的感受与思考融为一体，共同创造出一种独特的审美体验。

四、戏剧艺术的感受戏剧是一种集合了表演、音乐、舞蹈等因素的综合艺术形式。

当我们欣赏一台精彩的话剧或歌剧时，演员们的精湛演技、剧情紧凑的节奏以及舞台背景的布置都能够带给我们强烈的情感冲击。

通过观看演员们在舞台上扮演的角色，我们仿佛穿越到了角色的世界，与其一同感受欢笑与泪水。

《艺术概论》艺术接受论艺术接受论第一节、艺术接受的性质与社会环节一、艺术接受的性质与特征名词解释艺术接受：指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体,积极能动的消费、鉴赏和批评活动。

艺术接受时构成艺术活动完整性的重要环节。

艺术在接受方式上要求有特定的审美接受方式——审美态度与它相适应，从而使艺术作品在其现实性上成为艺术中的含义和价值并不只是感性的形式，而是一个包括知识、理想、人生态度、政治倾向和宇宙观的整体结构。

艺术接受时一个无限的创造过程。

隐含的读者：伊瑟尔〃隐含的读者〃是文学文本中预先设定的一种理想读者形态，这种读者形态能充分地理解本文的可能性。

文学接受的发生意味着隐含的读者向现实的读者转化。

从艺术接受对艺术创作的影响方面看，〃隐含的观众〃既是隐含的，又具有现实性。

其包括两类：（1）社会学意义上的〃隐含的观众〃。

艺术家在创作过程中,有意无意都得考虑自己的艺术作品将被哪一社会阶层、社会群体所接受。

（2）美学意义上的〃隐含的观众〃。

第一，本文结构的读书角色。

第二，构造活动的读者角色。

召唤结构：美术作品的〃召唤结构〃分为四层：物质材料层，形式结构层，客体所指含义层，意义集合层。

第一，物质材料层。

召唤性特征表现在它必须向接受者的视触等知觉转换。

比如颜料必须向色彩转换，雕塑的材料必须向体量感等知觉转换。

第二，形式结构层，不管是抽象作品还是具象作品,都存在着抽象的形式结构层。

第三,客体所指含义层。

第一个方面，召唤性结构首先体现在时间与运动方面。

第二个方面，召唤性结构表现在人物的表情所具有的含义上。

第三个方面，表现在接受者对作品形象本身的补偿和完成上，在写实作品中，不管它是多么的接近对象，它总会在不同的方面和角度偏离对象，这对于中国绘画艺术来说还是一个重要的美学原则。

第四个方面，典型形象的召唤性特征。

接受者通过对典型形象，以及这一典型形象所包含的情感、思想、意义、环境氛围的欣赏，联想到许多与其相同的形象。

对艺术与审美的认识600字艺术是人类创造性表达的一种形式，而审美则是对艺术作品的感知与欣赏能力。

艺术和审美密切相关，二者相互依存、相辅相成。

下面我将从不同角度探讨对艺术与审美的认识。

从一种哲学的角度来看，艺术与审美关注的是美的存在和真理的表达。

艺术以表达人类情感、思想和经验为目的，通过感知和想象的形式，创造出独特的美感体验。

审美则是一种对艺术作品的感受和理解，是对艺术的品味和判断。

艺术和审美是人类对美的理解和追求的体现，通过艺术与审美的交流与体验，人们可以获得精神的满足和心灵的愉悦。

艺术与审美也与文化与历史息息相关。

不同文化和历史时期对艺术和审美的定义和追求会有所不同。

艺术是文化的载体，反映了社会、民族的特点和价值观。

审美则会在特定的文化背景下形成独特的审美标准和观念，影响人们对艺术的理解和欣赏。

通过对不同文化和历史时期的艺术作品的研究和欣赏，我们可以扩宽对艺术与审美的认知，丰富自己的审美体验。

艺术与审美也与个体的主观感受和情感体验相关。

每个人对艺术的理解和欣赏都是独一无二的，因为每个人的思维方式、经历和情感状态都是不同的。

艺术作品会引起观者的情感共鸣和内心的共鸣，使他们产生强烈的情感体验。

审美则是基于个人的美好感受和内心体验，是对艺术作品的主观评价。

通过个体对艺术的独特理解和情感体验，艺术才能够与观者产生真正的互动与沟通。

总之，艺术与审美是人类对美的追求和理解的表现。

它们从哲学、文化和个体的角度反映出人们对美的渴望和追求。

通过对艺术和审美的认识和体验，我们能够拓展思维，提升品味，丰富生活，从而获得更加美好的人生体验。

对艺术与审美的认识
艺术和审美是相互关联的概念，它们在人类文化中扮演着重要的角色。

艺术是通过创造、表达和探索人类情感、思想和价值观的一种活动，而审美则是我们对艺术作品和审美体验的感知和评价。

艺术在人类文化中有着多种作用。

艺术家可以通过绘画、雕塑、音乐、文学等艺术形式来表达自己的情感和思想，同时也可以反映社会和文化背景。

艺术作品还可以激发我们的想象力和创造力，让我们对世界有更深入的理解和认识。

审美则是我们对于艺术作品和审美体验的感知和评价。

审美涉及到我们对艺术作品的感受、理解和评价，它需要我们具备对美的敏感性和判断力。

审美不仅仅是对艺术作品的外在形式进行评价，更重要的是要理解作品所表达的内在意义和价值。

在审美过程中，情感和理智是相互作用的。

我们会通过感知、想象和理解来体验艺术作品所传达的情感和思想，这些体验可能会引起我们的共鸣或反思。

同时，我们也会用理智和审美标准来评价艺术作品的技巧、形式和内容。

艺术和审美在个人和文化中都有着重要的地位。

艺术作品可以表达个人的情感和思想，让我们对自我和他人有更深入的理解。

审美标准则反映了文化和社会价值观，它们可能会随着时间和地点的变化而发生变化。

总之，艺术和审美是相互关联的概念，它们在人类文化中扮演着重要的角色。

艺术作品可以表达人类的情感、思想和价值观，而审美则是
对这些作品和体验的感知和评价。

通过欣赏和理解艺术，我们可以更好地理解自己和世界，同时也可以提升我们的审美标准和文化素养。

对艺术审美的认识和理解艺术审美是一种对美的感知、思考和判断能力。

艺术的审美不仅仅是欣赏美的形式和色彩，更是深入探究作品的意境、情感和人文价值。

通过对艺术的审美，我们可以感受到自然、人类和社会发展的历程，更加丰富内心的感受和思想，开阔我们的视野和想象力。

艺术审美的本质就是对作品的审视、理解和欣赏。

它不仅仅是一种本能反应，更是一种深入思考。

通过对艺术作品的细节和构成进行分析，我们可以更好地理解作品的内涵和表达方式，从而更好地理解艺术家的创作意图和世界观。

而这种思考与欣赏的过程，也是提高我们审美水平的关键。

艺术与生活息息相关，而艺术的审美价值也体现在它对生活的影响上。

艺术家通过艺术的创作，表达了对生活的观察和思考。

而观赏者通过对艺术的欣赏，也能感受到作品所呈现的情感和思想，从而对生活有更加深刻的认识和体会。

在这个过程中，艺术也成为了人类思想和文化的重要载体。

艺术审美不仅是一种感官体验，更是我们与世界和自己对话的方式。

通过对艺术作品的审视和思考，我们可以深入了解自己内心的情感和想法，更好地认识和理解自己与周围世界的关系。

所以说，艺术的审美是一种向内观察的方式，也是人类智慧和美的表达方式。

作为观赏者，我们需要通过对艺术的思考和理解，来提高我们的审美水平。

这需要我们不断地接触和探究不同类型的艺术作品，理解不同文化和时期的艺术语言和思想。

同时，我们也应该拓宽自己的视野和想象力，以更加开放的心态去体验和感受艺术作品。

只有这样，我们才能真正体会到艺术的美和智慧，从而更好地丰富我们的内心世界和认知体系。

综上所述，艺术审美是一种认知和观察世界的方式，通过观察、欣赏，然后思考和理解，才能真正向艺术作品表达的思想和美感投入心灵深处。

我们应该通过不断地接触和探究，提高自己的艺术素养和审美水平，从而更好地感受和体验艺术的美和智慧。

读《艺术与审美》后的感受全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：《艺术与审美》是一部让人欲罢不能的经典著作，它深刻地探讨了艺术与审美之间的关系，引领读者探索艺术的深层意义和审美的奥秘。

在阅读完这部作品后，我的感受是深深地被其思想所震撼和启迪。

作者在书中对艺术与审美的定义做了深入的分析和探讨。

艺术被定义为人类精神活动的一种表达形式，是艺术家通过各种媒介传达情感、观念和思想的方式。

而审美则是对艺术作品的感知和欣赏，是人类对美的感受和判断。

通过对这两个概念的深入剖析，我对艺术和审美的本质有了更清晰的认识，同时也更加珍视艺术作品的独特价值和意义。

书中对不同艺术形式的探讨让我对艺术产生了更广阔的视野。

作者谈到了绘画、音乐、舞蹈、戏剧等不同形式的艺术，分析了它们在表现情感和传递思想方面的独特魅力。

通过对这些艺术形式的研究，我对不同类型的艺术作品有了更深入的了解，也更加尊重和欣赏艺术家们的创作成果。

书中还探讨了艺术作品与社会、文化、历史之间的关系，揭示了艺术在社会生活中的重要作用。

艺术作品不仅是艺术家个人情感的表达，更是承载着时代精神和文化内涵的载体。

通过对艺术作品背后的社会文化背景的研究，读者可以更好地理解艺术的内涵和意义，也更加珍视艺术在社会发展中的重要性。

书中对审美的启发性思考让我对审美体验有了更深刻的认识。

审美不仅是对美的感知和欣赏，更是一种心灵深处的感受和体验。

通过对艺术作品的欣赏和体验，我学会了用心去感知美的存在，用心去体验美的魅力，也更懂得了如何培养和提升自己的审美品味。

读完《艺术与审美》后，我对艺术和审美有了更深刻的理解和认识，也更加珍惜和感恩身边的艺术作品。

艺术是一种美的表达，审美是对美的感知，二者相辅相成，共同构成了人类文明的精神基石。

希望我们都能在日常生活中多关注艺术，多欣赏美的存在，让艺术和审美成为我们精神生活中不可或缺的一部分。

【字数：527】第二篇示例：《艺术与审美》是一本充满启发的书籍，它让我重新审视了艺术和美学的概念，带给我深刻的感悟和体验。

艺术与审美的辩证关系艺术与审美是紧密相关的概念，往往在我们的日常生活中起到重要的作用。

艺术是通过不同的形式和媒介表达情感和思想的一种创作活动，而审美则是对艺术作品的美感体验和审视。

艺术和审美之间存在着独特的辩证关系，即它们相互依赖又相互影响。

首先，艺术作品是审美体验的来源。

艺术家通过创作独特的作品，利用线条、色彩、音乐等元素，以及各个艺术形式的技巧，引导观众在审美的过程中感受到美的享受。

艺术作品的独特性和创新性吸引着人们的注意力，唤起他们对美的追求和欣赏的能力。

在欣赏艺术作品的过程中，观众的审美能力得到了锻炼和提高。

他们会学会欣赏作品中的细微之处，理解艺术家的创作理念，进而形成自己的审美趣味和品味。

然而，审美又是艺术创作的指导性需求。

艺术家创作作品时，往往会考虑观众的审美需求和喜好。

他们可能借鉴历史上的艺术作品或者其他领域的灵感，试图适应观众的审美观点。

艺术家不仅要具备自己的艺术才能，还要学会与观众沟通，以确保他们的作品能引起共鸣并得到认可。

在这个过程中，审美成为艺术创作的一种导向和评判标准。

艺术家会调整自己的创作风格和表现手法，倾听观众的反馈，以期创作出更符合审美需求的作品。

除此之外，艺术与审美之间还存在着互相影响的关系。

艺术家通过观察和思考日常生活的点滴细节，从而汲取灵感和创作动力。

而审美则是观众对艺术作品的主观体验和评价。

观众的审美趣味和品味会影响他们对艺术作品的理解和接受程度。

同时，观众也会通过对艺术作品的欣赏和评价，对艺术家的创作产生影响。

通过互相作用，艺术家和观众之间形成了一种互动和共创的关系，推动着艺术的发展与进步。

然而，艺术与审美并不总是完全一致的。

有时候，艺术家可能会有意追求去颠覆传统的审美观点，通过与众不同的艺术表现方式引发观众的思考和争议。

而观众的审美观点也是多样化的，不同的群体和文化背景对艺术作品的理解和评价也会有所不同。

这种多样性和对立性为艺术和审美的交流和辩论带来了新的可能性和发展空间。

艺术接受的过程是指人们在欣赏和理解艺术作品时所经历的一系列心理活动。

这一过程涵盖了艺术欣赏的主体、客体、媒介等方面的综合反映，是一种复杂的认知过程。

艺术接受的过程包括以下内容：1. 感知感知是艺术接受的初始阶段，指人们通过感官对艺术作品的物质形态进行感知，包括视觉、听觉、触觉等。

在这一阶段，人们首先对艺术作品产生了兴趣，通过感知可以获得初步的美感体验，引发审美情感。

2. 主观联想主观联想是指接受者在感知的基础上，根据自身的生活经验、情感体验以及个人情感、思想感情等主观因素对艺术作品进行理解和联想。

人们常常会根据自己的经历、道德情感等进行主观的联想，这些联想会对审美情感产生影响，并进一步影响对作品的评价。

3. 认知与理解认知与理解是艺术接受的重要环节，指人们对艺术作品进行理性思考和认知，包括对作品的内容、形式、题材、主题等进行深入的分析和理解。

在这一阶段，人们需要通过对作品进行较深层次的理性认知，以求得对作品内在意义和价值的把握。

4. 情感体验情感体验是艺术接受的核心，指人们在对作品产生认知与理解的基础上，获得深层次的审美情感体验。

在这一阶段，人们会对作品的情感内涵产生共鸣，体验到情感上的愉悦、震撼、感动等。

艺术作品通过情感的表现和传递，引发接受者内心深处的情感共鸣。

5. 反思与评价反思与评价是艺术接受的最终阶段，指人们对作品的美学、伦理价值进行反思和评价。

在这一阶段，人们会对作品的优缺点、意义和价值进行综合评判，生成对作品的价值判断和审美评价。

这一过程需要融入认知、情感和道德等多方面的因素，是对作品审美品质的综合评判。

艺术接受的过程是一个复杂而多元的认知、感知与情感交流的过程，同时也是一个主客观相互作用的过程。

艺术接受过程既受到作品自身的艺术特征的影响，又受到接受者个体的主观情感、认知和经验的影响，是一种高度主观化和多元化的心理活动。

艺术作品的价值、意义和美学品质都在艺术接受的过程中得以呈现和体验，是人们对于艺术作品进行思考、感受和交流的重要方式。

艺术的审美与感染力一、艺术的审美价值艺术是人类创造的一种表达方式，通过各种形式的表达和呈现，传递着情感、思想和价值观。

艺术作品所具有的审美价值使其能够深深地影响观众，并产生强烈的感染力。

从古至今，艺术始终在人们的生活中扮演着重要角色。

1. 揭示内心世界：艺术是画家、音乐家、作家等创作者表达内心想法和情感的媒介。

绘画、音乐、文学等艺术形式都能够带给人们视觉与听觉上的享受，并引起内心共鸣。

当欣赏到一幅优秀的油画时，或者被一首动听悠扬的音乐所打动时，我们会感到自己仿佛进入了画家或音乐家内心深处，体验到了他们创作时候的情感世界。

2. 提升审美境界：通过欣赏优秀的艺术作品，我们可以提升自己对美的敏感度和辨识力。

不仅仅是对于专业从事相关艺术领域的人来说，对于普通观众来说，通过欣赏和思考艺术作品可以丰富自己的审美观念和提高审美水平。

在这个过程中，我们能够更加敏锐地发现细微之处、感受到不同元素之间的融合以及作品所传达的思想和情感。

3. 创造情感共鸣：一个好的艺术作品往往能够引起人们内心深处的共鸣。

无论是快乐、悲伤、愤怒还是希望，艺术作品都有着独特的威力将情感传递给观众。

当观众们面对一幅真挚表达爱意的画作或者听到一曲充满勇气与自信的音乐时，他们会被作者所传递出来的情感所感染，并产生共鸣和共同体验。

二、艺术的感染力艺术具有独特而强大的感染力，它可以穿越语言、文化和社会背景等界限，让不同背景下人们产生共鸣。

1. 跨越文化边界：艺术是一种全球性的语言，观赏者无需拥有相同的语言能力，即便来自不同文化背景的人们也能通过欣赏艺术作品而产生共鸣。

例如，音乐和舞蹈等表演艺术几乎没有语言上的障碍，能够在不同国家和地区间流传。

当我们去参观跨国艺术展览时，我们会深切地感受到这种文化之间的融合与共通。

2. 感悟人生智慧：艺术作为一种表达方式，常常反映了人类对于人生、伦理以及社会问题的思考。

通过欣赏这些具有主题性的艺术作品，观众可以从中领悟出作者对于人类存在和生活意义的思索。

艺术与审美的感知艺术是我们人类创造的一种独特的表达方式，通过形式、色彩、节奏等形式来传达情感和思想。

而审美则是对于艺术的感知和理解。

艺术与审美有着密不可分的关系，二者相辅相成，共同构建了我们的文化和社会。

首先，艺术是一种情感的表达。

艺术家通过作品传递自己的情感，触动观者的情感共鸣。

例如，当我们欣赏一幅画时，画作所传递的情绪会激起我们内心深处相似的情感，使我们与美感产生共通之处。

这种情感的传递和共鸣使得艺术具有了强大的感染力，让我们能够与艺术家建立起一种心灵的连接。

其次，艺术是一种思想的传递。

艺术家在作品中表达自己的思考和观点，借此引起观者对于社会、人生等问题的思考。

例如，在一部电影中，导演通过剧情和镜头的安排，向观众传达对于人性、社会问题的独特见解。

观众通过对作品的审美来感知并思考导演的思想，从而丰富了自己的思维方式和观察力。

此外，艺术也能够开拓我们的审美视野。

人们对于美的追求是固有的，而艺术给予了我们发现和认识美的新途径。

通过欣赏不同类型的艺术作品，我们能够了解到各种不同的审美价值观和艺术风格，拓宽了我们对于美的认知。

这种开阔的视野不仅能够提升我们的审美水平，还能够让我们更加开放和包容，尊重和欣赏不同文化中的美。

然而，艺术与审美的感知是双向的。

我们的审美观念也会影响我们对于艺术的感知和评价。

每个人都有自己独特的审美偏好和价值观，这使得每个人对于同一件艺术作品的感受和理解都不尽相同。

正因为如此，艺术与审美的交汇点充满了无限的可能性与多样性。

我们对于艺术作品的感知和评价关乎个人的经验、文化背景等诸多因素，呈现出多样的审美观点和观感。

艺术与审美的感知无处不在。

无论是我们生活中的艺术品，还是大自然中的美景，甚至是我们日常的行为和穿着，都能够被视作艺术的一种表达和展示。

每一个人都可以成为艺术的创造者，通过自己的创意和表达方式传递情感与思想。

而我们作为观者，通过对艺术的审美感知，不仅能够享受美的愉悦，还能够提升自己的情感智慧和思辨能力。

为什么说艺术的审美体验功能是最为重要或核心的功能呢
艺术可以是不美的，美的定义来自于每个时代，每个地域对于“美”这种理念的理解，因此艺术不应该与不断变化的“美”完全画上等号。

艺术虽然只为理念服务，而不一定随时随地都为美而服务，但是不能否认的是，艺术必须要求一个完整的“审美过程”，具备能够进行“审美体验”的功能，也是艺术品所必须的起码功用。

我们可以通过“审美”这个动作，来形成对艺术品“美”还是“不美”的判断，但这个结论一定来自于一件可以让我们完成“审美任务”的作品。

艺术作品在不同的时代和地区有不同的作用。

在中世纪，这种艺术美唤起了虔诚、庄严、悲悯和宁静，使唯一的神行走于天地之间，使人相信一切悲欢和命运都来自天国的意志。

这是一种超越世俗理解的神力。

如果这种力量没有大到让人匍匐在脚下，又怎么会创造出如此辉煌的艺术杰作呢？因此，生活在中世纪的人们因艺术的伟大而对艺术所表现的奇迹肃然起敬。

在文艺复兴时期，仍然是教堂、雕塑和玻璃窗，但艺术作品的角色发生了变化。

时代要求他们传达赞美人们的创造、他们的追求、他们的热情和他们自身的美的信息。

所以再一次站在这些艺术作品面前，你能感受到这些传奇作品是在赞美让他们出现在世界上的知识和技能，而不是虚无缥缈的神的王国。

所以，信仰的力量可以要求艺术品传达出的理念，与接受启蒙之后要求艺术品传达的理念迥然不同，但是作为“形象”存在的艺术作品都要具备完成一件事情的能力，那就是能够让欣赏者借由它们完成审美过程，发挥它们自身的“审美体验功
能”，来获取对于理念的感受。

因为有这种功能的具备，下一步才能谈到欣赏者纯粹主观的结论：“即美还是不美”的问题。

艺术学概论简答题--艺术鉴赏和艺术批评的关系一、艺术鉴赏(也就是艺术接受)与艺术批评的关系艺术欣赏与艺术批评的含义是对立的：欣赏是对艺术作品的赞许、肯定和接纳；批评是对艺术作品的排斥、拒绝和否定。

欣赏的对象是优秀的艺术作品；批评的对象是拙劣的艺术作品。

艺术接受的含义：它不仅仅是对艺术作品的赞许、肯定和接纳，而且包括对艺术作品的排斥、否定和拒绝。

接受的对象不仅是优秀的艺术作品，而且包括平庸的甚至拙劣的艺术作品。

接受泛指对艺术作品的赞许、接纳、占有、消化、拒绝、排斥、摈弃。

可以说，艺术接受不仅包括艺术欣赏，而且包括艺术批评。

当艺术家创作了艺术作品之后，接受者就会对艺术作品作出赞许或排斥的反应。

一般的接受者所作出的反应是自发的、不系统的、没有理论化的，艺术批评家把接受者的反应加以概括、总结、系统化和理论化，并诉诸于文字，这便是严格意义上的艺术批评。

二、艺术批评的性质艺术批评从两个方面对艺术作品作出评判：一是对艺术作品内容的阐释；二是对艺术作品价值的评判。

（一）艺术批评是对艺术作品内容的阐释人们往往以为艺术作品的内容是客观的，任何人都可以一目了然作出与众人一致的阐释。

实际不是这样的。

从客观上来说，艺术作品内容的表现是隐蔽的；从主观上来说，接受者都戴着自己的有色眼镜去观看艺术作品。

因此，艺术批评家对艺术作品内容的阐释不是一次完成的，而是一个无限的阐释过程。

艺术批评的首要任务应当是对艺术作品的内容作出正确的、全面的阐释，首先，艺术作品的内容具有多义性，批评家很难阐释它的一切方面；其次，艺术作品的内容具有朦胧性，批评家很难用准确的语言去表述它；最后，批评家对艺术作品内容的感受具有局限性。

在这一点上，批评家与接受者是一样的。

这就是说，任何批评家，像普通读者一样，不可能对艺术作品的内容通过一次感受就全面地、正确地把握它，而是要像牛一样把作品的内容不断地在胃中反刍。

由此可见，对艺术作品内容的正确的、全面的阐释是一个无限的过程，批评家可以接近它，但不能一劳永逸地完成它。

文艺作品中的审美——接受美美，人人都知道，但是对于美的看法，却不尽相同。

同是一个东西，有的人会认为美，有的人却认为不美；甚至于同一个人，他对美的看法在生活过程中也会发生变化。

对于美与丑的评价，即是一种审美。

审美是具有时代性的。

不同的年代，对于相同的事物的看法有着天翻地覆的差别。

现代的夏装几乎都是露胳膊露腿的，我们皆习以为常，然而在几十几百上千年前，这却被视为丑恶的：唐朝以胖为美，现在的我们却是崇尚骨感美，天天喊着减肥的口号。

就连一些文艺家及其作品，在当时并不受欢迎，也是在后世才被人们认可的，是被后人发现其中的美的。

梵高就是一个很好的例子。

文森特·威廉·梵高是荷兰后印象派代表性画家。

他是一位充满激情、心地善良而又不为世所容的画家。

他早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。

1886年，他来到巴黎，结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品。

视野的扩展使其画风巨变，他的画，开始由早期的沉闷、昏暗，而变得简洁、明亮和色彩强烈。

而当他1888年来到法国南部小镇阿尔的时候，则已经摆脱印象派及新印象派的影响，走到了与之背道而驰的境地。

19世纪的美术发展经历了好几种风格，浪漫主义、写实主义、象征主义、印象主义等依次出现在美术的舞台上。

就以我们现在的审美来看，梵高的那些画作《向日葵》、《夜间咖啡馆》、《星空》等都是价值连城的巨作，深受人们的追捧与热爱，千金难求。

然而，在当时，梵高的画作不被人们所欣赏，不以为美，几乎一幅也没有卖出去过，他一直过着潦倒的生活。

他的作品和他那个时代的作画风格相冲突，凡高就是不依据事物原本的形状颜色来画，而是根据自己心里看到的东西来画，画的是自己的心灵，感受，不循规蹈矩，不愿意话死板的与原物一摸一样的东西，而把东西画得畸形而表现自己的情感，而且他太经常用了那个时代比较禁用的灿烂的黄色做主色。

同时，他作品中所包含着深刻的悲剧意识,其强烈的个性和在形式上的独特追求,远远走在时代的前面，所以难以被当时的人们所接受。

艺术接受是指以艺术作品为对象，以鉴赏者为主体，进行积极能动的消费、鉴赏和批评的活动。

它是艺术活动完整性的重要环节，不仅表现为艺术家的创作活动，同样表现为艺术作品在社会生活中的传播、接受与消费的过程。

艺术接受和消费在现实性上是艺术活动的完成，在潜在意义上同时是整个艺术活动在观念与动机上的起点，贯穿于整个艺术生产活动之中。

艺术接受的核心是意象的生成，即重建。

本质上，艺术接受仍是一个意象生成的过程。

接受者所欣赏的仍然是艺术意象，通过意象欣赏，接受者才能获得审美愉悦和艺术体味。

艺术接受的过程是对艺术品的符号形式靠自身主体意识的读解过程。

艺术作品在空间上、时间上都能面对不同地域的接受者，是一个有待实现的对象。

接受使作品从潜在的可能性转换为现实性，艺术作品作为一个召唤结构，只有接受活动的参与才能实现它的意义和价值。

艺术欣赏是一个复杂的心理过程，一般要经过感受、判断、创造想象、回味等过程，从程序上可以分为三个阶段:欣赏的准备阶段、欣赏的初级阶段、欣赏的高级阶段。

(1) 欣赏的准备阶段是欣赏者在自己有审美需要、审美兴趣、审美目的的前提下有意识地去接受某一类艺术作品。

(2) 欣赏的初级阶段是欣赏者运用自己的感知能力对艺术作品的初步认识和把握。

(3) 欣赏的高级阶段是欣赏者在对艺术作品的初步感知、认识的基础上对艺术作品的理解、体验、回味，也是艺术欣赏的目的阶段。

知识拓展：
什么叫艺术接受()
A.就是欣赏者把艺术作品的空虚空白和不确定性填补上
B.就是使人们的感官接触到艺术作品
C.就是让人们接受
D.就是让人们理解艺术答案：A。