环境艺术设计手绘表现技法研究
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手绘表现技法在快题设计中的应用CHAPTER SIX第6章113第6章手绘表现技法在快题设计中的应用6.1 快速设计的过程6.1.1 任务分析解读任务书是明确设计任务和要求的第一步,设计者应尽快阅读设计信息,包括文字说明和地形、环境、原有建筑物等重要设计限定信息。
将这些重要信息整理、归纳后,形成思维活动的初始条件。
需要说明的是,这个过程在应试时要用较短的时间完成,不要占用太多的设计表达时间,但是这个过程也要求设计者细致严谨,防止看错或遗漏一些隐蔽性的重要信息,导致整个设计出现偏差。
这个过程可在纸上用图示的方式,提取所有设计信息和重点内容,根据设计意图进行逻辑组织,从而指导下一步设计工作的开展。
(图6-1)6.1.2 设计构思明确题设的要求后,设计者应尽快进入角色,整理出符合设计条件的概念草图。
概念草图通常是随意的、自由的创作。
然而,概念草图可以表达比预期的更多的东西——即使是硬线条表现图。
每一根线条都传递着长、形式、光线和空间的信息,也暗示了细部和表面的特征。
一幅优秀的概念草图可以揭示先前没有考虑到的可能性,换言之,草图可以指导接下来的设计。
快题设计又称快速设计、快图设计,要求在一个限定的较短时间内完成设计方案构思和过程及成果,是景观设计过程中方案设计的一种特殊表现形式,同时是园林专业研究生入学考试的科目之一,也常为设计单位招聘人员时所采用。
因此提高快速构思、设计和图纸表达的综合能力,是我们学习手绘表现技法的最终目的。
方案设计作为景观设计的第一阶段工作,有着重要的纲领统领作用,它对于整个设计而言是一个“从无到有”的决定性过程。
在这个过程中,我们要构思方案,整体设计理念,然后将思维整理、记录,并用概念草图的方式形象化地表达出来,经过反复的推敲和修改,将设计草图用手绘表达的形式规范化地表达设计成果。
这一阶段的工作完成之后,初步设计和更深一步的施工图设计都以此为基础,逐步完善和深化,同时将其他工种的技术、设备等物质化条件逐一落实,最终形成可以实施的设计成果。
ExLcnsion 2017年12月上园林手绘表现技法方法的探究邢春艳(江西农业大学南昌商学院,江西南昌330013)摘要:手绘效果图表现技法课程是高校园林及环境艺术设计所开的必修课程,但是在教学过程中学生除了大量的临摹图纸之外还要有一定的方法。
都说质变影响到量变,但是在质变到量变过程中还是需要一定的方法去指导,才能够快速的提升自身的水平。
关键词:手绘;方法;水平提升中图分类号:G 642 文献标志码:A文章编号= 1672-3872(2017)23-0056-021概念手绘于设计而言就是画构思草图,进人创作的境界。
高速运笔勾勒构思的时候,常常会忘记自我。
高速手绘笔 在意先,高速笔下能生花。
沉重常常是设计构思过程的一 种负荷感,他往往压的设计师喘不过气来。
高速用笔是朝 着设计主题方向奔跑,挥笔猛画,构思便会出现于笔端前 方咱员暂。
手绘就是熟能生巧,速度与日俱增。
速度快了,如心 生双翼,达到思想高度。
2方法手绘学习总是有方法的。
有人说量变会产生质变,但是如果没有一个好的方法,盲目盲从的下功夫也是不行 的。
手绘设计要求从业人员具有坚实的专业技能,因为再 好的想法,如果缺乏表现形式,画不出来都无济于事。
手 绘技能的培养绝非一蹴而就,首先需要一定的悟性和绘 画基础,经过长期的专业学习后,还要经过大量的设计练 习才能掌握绘图技巧。
而想画一幅漂亮的效果图,则需要 更长时间的实践练习咱圆暂。
1)初学者可以从一些基础的形体线条开始。
先掌握线条的类型,如直线,曲线,抖线和折线,然后用线画圆、弧 和方形等,再用线画几何形体和几何体块。
画植物时先练 习植物单体,再过渡到植物组合,进而到小景,最后进人 空间的训练。
在画图的时候要循序渐进,不能一开始连线 条都画不好直接画到整体的效果图。
2)尝试用不同的工具进行表达设计。
手绘表达的方式非常多,不要太局限。
可以使用铅笔,针管笔,硫酸纸, 彩铅,水彩和马克笔,再加上电脑高科技的辅助。
第4期环境艺术设计手绘效果图表现是环境艺术设计师徒手绘制的表现性图纸。
它集科学性、艺术性和说明性于一身,可以在较短时间内直观而快捷地表达设计意图和沟通设计方案,是设计师对设计方案进行分析、比较及展现设计创意的法宝。
环境艺术设计手绘效果图表现技法是为提高环境艺术设计师手绘效果图表现能力而制定的科学有效的训练方法。
它通过对环境艺术设计师进行空间构图、空间透视、造型、线条和色彩等方面的训练,使环境艺术设计师掌握手绘效果图的表现方法和技巧,绘制出准确而美观的手绘图纸。
在当今瞬息万变的社会变革中,设计方法和表现手段也发生了巨大变化,设计领域出现了电脑设计替代传统手绘设计的状态。
电脑技术广泛应用于设计界,过去手工完成的大量设计工作逐渐由电脑来完成,且工作时间及强度都大大降低,同时提高了设计效率。
由于电脑设计软件越来越便于学习和使用,很多没有绘画基础的人稍经培训,也能通过电脑进行各种设计,电脑效果图中的空间效果、逼真的材质和灯光,令人惊叹不已。
因此,电脑设计的普及化和数字化的确对传统手绘设计产生了极大的冲击和影响。
如今一提起设计,所见之处,各种设计作品绝大多数都是电脑设计作品,无论是大型工程招标还是标志设计,都是各种电脑作品的大比拼,手绘设计作品稀有。
就目前高校设计专业而言,大多数学生也是轻视手绘,重视电脑。
艺术设计类学生进校后把主要精力放在了电脑的学习和操作上,以为只要掌握了几种软件,就能随心所欲地进行设计了,设计作品大多采用电脑软件制作。
其实,电脑只是设计传达的手段而已,设计的关键在于把计划、规划、设想、问题解决的方法通过视觉方式传达出来。
所谓手指连心,指的就是用手把心中所想传达出来,这是最为便捷的,这也是人类与生俱来的本能。
大凡经过专业训练并有志于设计事业的人,应常采用手绘方法绘制设计作品,这是电脑无法取代的。
电脑替手做了大量工作,但是这并不意味着它能替代手。
设计对电脑的过份依赖只是阶段性的,这种依赖已经显现出弊端,因为电脑毕竟是程序化和命令化的集成,在许多情况下,设计作品出现了千人一面的情况。
环境艺术设计专业《手绘效果图技法》课程创新思维教学模式探讨摘要:在环境艺术设计专业中,《手绘效果图技法》课程创新思维教学模式有着非常重要的意义,本文结合笔者经验分析了工学结合教学模式规划设计的思路,希望给这方面的研究起到促进的效果。
关键词:课程创新;《手绘效果图技法》;教学模式;中图分类号:g622.3文献标识码: a 文章编号:1、引言随着当前市场的发展,艺术设计专业的需求越来越大。
在这种背景下,《手绘效果图技法》课程的重要性凸显的益发强烈,而工学结合教学模式能够给我们的教学提供很好的思路。
2、相关概念简述所谓工学结合,主要是将工作和学习进行结合之后所产生的教学模式,它具有多种多样的形式。
举例来说:一种较为常见的工学结合教育模式就是将一个学年分为3个学期,然后这3个学期中工作和学习交替进行;当然也可以在一个星期中进行划分,几天工作几天;此外,还可以工作半天学习半天。
总而言之,无论使用那一种模式,有一点是不变的,也就是学生不仅只进行学习,还要进行工作,换句话说就是半工半读。
不过,需要注意的是这里的工作指的不是模拟工作,而是真正的、具有报酬的工作,这是因为只有这种工作才能够对学生起到锻炼的作用。
环境艺术设计专业属于对实践要求很高的课程。
其中,手绘效果图往往是表现设计的机电。
一般情况下,手绘效果图侧重于家具、装饰品、空间以及灯具等事物的结构分析以及快速表达;另外,手绘效果图也是电脑效果图的基础。
3、工学结合教学模式的意义在当前的市场环境下,电脑技术飞速发展,使得很多学生在绘图的过程中过多的依赖电脑技术,本身手绘效果图的能力却不断下降,而且在设计草图构思的能力方面表现的也差强人意。
此外,当前的企业在招聘的工作中往往会要求学生具备手绘效果图的技能,这主要是因为:首先,很多设计的初步稿件在设计的时候是不需要电脑的,手绘往往更加直接、方便;其次,设计人员在业务洽谈的过程中如果能够徒手对一些设计想法进行绘构,将极大的提升业主的信任度。
2017年第2期现代园艺姓名:刘日端(1981-),女,籍贯:江苏南通,本科,职称:讲师,研究方向:环境艺术设计。
环境艺术设计主要是指设计者通过计算机绘图、手绘等方式,具体表达出自身的设计思想和设计理念,并最终向大众展示出有审美价值的艺术作品的一项工作。
然而随着当今信息技术领域的不断快速发展,计算机绘图作为一种高效、快速的绘图方式,越来越多地得到了环境艺术设计行业的重视。
虽然计算机绘图为现代环境艺术设计行业带来了诸多好处,但手绘绘图却仍旧以一种自由、细腻的表现方式,在环境艺术设计行业之中散发着自身无可替代的巨大魅力。
1手绘表现技法1.1手绘表现技法的概述手绘表现技法,即是指环境艺术设计过程中,设计者通过徒手绘制方式,所最终绘制出的一种具有表现性的图纸。
在这种情况下,手绘表现技法的高低优劣便直接影响到了手绘设计图的整体效果,对设计者绘画功底以及相关绘图规范要求相对较高。
相比于计算机绘图,手绘图纸不仅具有极高的艺术观赏性,同时还兼具文化性、科学性与说明性,能够让观赏者在短时间内,快速而又直观地了解到设计者的设计思想和设计理念,在环境艺术设计工作中,具有相对较为广泛的应用范围。
1.2对于手绘表现技法的正确认识现如今,计算机技术在环境艺术设计领域的大面积应用,逐渐降低了传统手绘绘图方式在环境艺术设计相关领域的应用频率,并对传统的手绘表现方式造成了一定的冲击。
尽管计算机绘图方式有着快速、高效等诸多方面的好处,但这并不意味着在今后的发展进程中,计算机绘图就能够行之有效地代替传统手绘在环境艺术设计领域中的重要地位。
在环境艺术设计过程中,设计者通过对不同手绘技法的组合应用,不仅能够将设计者自身的风格与个性完美展现出来。
同时,还能够将周围环境空间中所包含着的具体事物以一种极为细腻生动的方式呈现出来,在设计者的创意发挥、理念传达、艺术表现等方面都发挥着不可替代的重要作用。
因此,在环境艺术设计过程中,设计者应首先正确认识传统手绘表现技法,立足于实际,在传统中不断创新,在当今社会为手绘技法谋求到一条新的发展之路。
探讨环境艺术设计中的手绘技法在环境艺术设计的过程中,手绘的地位举足轻重,手绘表现技法的高低会直接影响手绘效果的设计最终成果,因为手绘表现技法的形式以及种类的多种多样,这就需要设计者具备扎实的绘画基本功,并且通过长期的训练,得到突破性的的发展,只有这样,设计者才会设计出一套精美的手绘图纸。
为此,本文对手绘特点、价值以及风格进行简要分析,同时对环境艺术设计中的手绘技术进行论述。
手绘是环境艺术设计展示艺术形象的表现手法之一,手绘可以生动形象的呈现出部分环境蕴含的内容,充分展示设计者的创意,比较直观的表达设计者的设计意图和方案。
为了提升设计者手绘表现的技巧与方法,我们需要对设计者进行空间构图、线条、造型、空间透视以及造型灯方面的训练。
手绘表现技法的特点和风格在手绘表现技法中手绘效果图主要是通过对色彩、线条、结构、物质形态以及空间这几种形式进行表现的,同时手绘的效果还可以将设计者设计的对象的艺术形象展现的惟妙惟肖。
因为手绘效果图中主要是典藏了设计者的真实情感,让艺术形象的存在价值更加的生动形象。
设计人员在进行手绘创作的过程中,将自己真实的情感以及激情完全的融入到了自己的作品中。
所以,手绘效果图可以淋漓尽致的表现创作人员的理念以及风格,更加生动形象的让人体会到真实的情感。
进行手绘,会在最短的时间内更快更直接的表达出自己设计的方案与设计的主要思想,这是对设计方案进行对比分析以及创意设计的快捷高效的一种方式。
因为没有手绘的极限制作也在很多方面都被限制的性能,设计师的话,旧的考虑为了赶走的束缚,他们的知识和技术,各种资源的有效整合,大胆艺术性的创造。
艺术处理,图用手的渲染结束了。
手绘的整个过程的把握,本地的部分之间的关系,调整部分和全体之间。
环境的整体的统一性的把握,附近还有,空间的处理良好的环境的各种各样的水平之间的关系的媒介的镜头,屏幕等。
颜色和调子的正确理解和之间的平衡,是为了达成环境气氛和艺术性的影响的努力。
手绘效果图表现技法研究作者:于海龙来源:《牡丹》2019年第20期手绘效果图表现技法是环境艺术设计专业的一门核心必修课程,目前市场上有关手绘效果图表现技法的著作很多,对于学习者来讲,其实用性并不是很好。
通过多年的实践研究和自身不断的学习与探索,笔者总结了一套行之有效的可以快速提高学习效果的方法。
本文就手绘效果图的线稿绘制方法和马克笔设色方法展开论述。
一、线稿的表现技法(一)线的练习方法线条是手绘的灵魂,每一幅成功的画作都离不开高质量线的表达。
绘画和书法都是线条的艺术,在本质上都是相通的,学习过毛笔书法的人就比较容易接受这一点,手绘效果图中的线条练习方法和毛笔书法中的线条练习方法是完全一样的,只是书写绘制的工具不同而已。
下面以书法中“一”字为例进行讲解,写好这个字需要掌握三个基本动作,这个基本动作可以说是贯穿每个汉字的每一个笔画,即起笔、行笔、收笔。
需要注意的是,起笔要藏锋,行笔要中锋,收笔要藏锋。
学会了这个基本的动作,那么手绘线条就成功掌握一半了,剩余的一半就是练习,练习也是有方法的,不是漫无目的的乱画。
练习线条最常见的方法是打点法,就是在画面上确定两个点,然后运用起笔、行笔、收笔的动作画一条直线,并且要穿过这两个点。
(二)空间透视的练习方法绘制一幅优秀作品离不开空间的透视,在手绘效果图中,透视可分为一点透视、两点透视、三点透视。
最好的练习透视的方法就是在画面上确定一条视平线,如果是画一点透视,就在画面视平线的中心位置确定一个灭点,如果是画两点透视就确定两个灭点,三点透视也是如此,然后在画面上不同的位置练习不同视角的正方体透视或者长方体透视。
通过在灭点的上下左右等不同视点的体块透视练习,人们很快就可以掌握空间的透视规律。
画好手绘除了有必要学习的练习方法之外,量的积累也是非常重要的,要明白量变促成质变的道理。
(三)常见物体线稿的练习方法好的线条的质感是明快的、清晰的、矫健的、富有弹性的,当能够很好地驾驭线条以后,学习者就需要进一步对空间中常见的、常用的一些物体进行徒手表现,如沙发、茶几、橱柜、电视、空调、灯具、植物等。
环境艺术设计手绘表现技法研究
手绘表现是环境艺术设计中设计师必须掌握的一门技能,它贯穿于每套方案的始终,因此,手绘表现技法的培养尤为重要。
通过对手绘表现的基本概况和表现技法进行了分析论述,围绕手绘草图表现和手绘效果图表现两大类进行对比分析,最后用八点衡量标准对手绘表现技法进行剖析,来体现手绘表现技法在设计领域的重要地位。
标签:环境艺术设计;设计师;手绘表现技法
1引言
随着当今经济的快速发展,高度文明的人类社会对环境艺术设计提出了更高的要求,作为环境艺术设计专业核心课程的手绘表现也就备受关注了,手绘是设计师表达自己设计思想最为直接的独特方式,拥有精湛的手绘表现能力就可以轻松快速地将自己的设计思路展现在图纸上,从而方便设计师与客户、施工工人进行有效的沟通,所以,对于设计师和设计专业的学生来说,手绘表现尤为重要。
2手绘表现技法的基本概况
手绘表现是设计师表达设计理念以及表达设计方案最为直接的“视觉语言”。
手绘表现活跃在各行各业,在环境艺术设计专业里,通常把手绘表现分为两种,一种是对前期性构思方案进行设计的设计手绘表现图也被称为草图,另外一种是最终形成的后期方案图即效果图。
2.1手绘草图
手绘草图是每一个设计师必须具备的基本功,在设计创意的阶段,手绘草图能够直接反映出设计师构思时的灵光闪现,这种没有预兆的灵光闪现所带来的效能往往是不可估量的,也是设计师原创设计思路的发源地,草图可以帮助设计师的一些设计思维产生有趣的灵感火花,很多著名的建筑都始于那一张张看似粗略的草图。
这里不得不提到一位当代著名的解构主义建筑师弗兰克·盖里,画笔在盖里的手里思考,在他的手里生花,也在他扭曲的、蜿蜒的、有节制的、颤动的草图中产生了闻名于世的毕尔巴鄂古根海姆博物馆。
2.2手绘效果图
手绘效果图是设计师设计素养和手绘基础综合能力的展示,一张合格的、优秀的手绘效果图需要设计师尽行长期的训练和积累,不能速成,需要掌握很多方面的手绘技法。
而衡量一张效果图的标准可以分为八点:构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质。
构图的技巧是设计师主观愿望和实际有效方法的结合,好的构图可以使观者为之感动,设计师在进行构图时还要遵循两点重要原则:其一是要在对比中求和谐、调和中求对比、展现均衡的对比美;其二是要在
统一中渐变、展现空间的递增和递减的进深规律,从而产生独特的视觉效果。
而训练构图和造型能力最为有效的方法就是写生,大量的写生练习积累可以帮助我们提高手绘造型能力和培养我们的艺术审美能力。
在环境艺术设计专业的手绘表现中,空间透视通常分为三种:一点透视、两点(成角)透视和三点(成角)透视。
一点透视:原理是近大远小、近实远虚、近高远低。
特点是只有一个消失点,又称平行透视,消失点都在视平线上,空间稳重、庄严、大气。
两点透视:又称成角透视,特点是两个消失点出现在所要表现物体的两侧,竖线与水平线垂直,两侧消失于透视点,能呈现较强的明暗对比效果,富于变化,两点透视与一点透视相比更能够表现出空间的整体效果。
三点透视:与一点透视和两点透视形式略有不同,三点透视没有任何一条边平行于画面,其三条棱线均与画面形成一定的角度,分别消失于三个消失点。
一般用于超高层建筑,适合表现大型建筑和具有很强透视感的构筑物,例如建筑群、景观鸟瞰、园林俯瞰图、城市规划等。
线条是一切手绘表现技法的基础,线是造型元素中最重要的元素之一。
其看似简单,实则千变万化,线的练习是掌握快速表现的基础,只有经过大量的线条练习之后才能画出具有美感的线。
通过画线速度的快慢、虚实、轻重可以把线的种类分为:直线、抖线和曲线。
直线要求运笔快狠准,线条连贯,莫犹豫迟疑;抖线其实是放慢笔速的直线,在景观绘图中比较常见,成熟的抖线可以表现另一种自然美;曲线也是线条练习中的重要环节,曲线在画图中使用非常广泛,做到熟练灵活地运用画笔和手腕之间的力度,可以画出非常丰富的曲线线条。
比例:在环境艺术设计制图与识图中,比例显得极为重要,这也体现了制图的严谨性和精确性,除了一个我们熟知的公式:比例尺一图上距离与实际距离的比,设计师还需要一把比例尺走天下,一般有两种比例尺,三棱比例尺和扇形比例尺。
色彩与光影:说到色彩,在环境艺术设计手绘表达中,最为常见的就是马克笔和彩铅。
马克笔分为水性和油性两种,主要是通过线条的叠加来获取丰富的色彩变化。
马克笔的运笔的方法有平涂法、叠加法、扫和摆等。
上色技巧是要先确定主体色调,用主色快速概括出物体的颜色,亮部快速扫过,暗部不要涂太满,注意渐变,上完色后,可以用墨線来收形,注意投影变化。
马克笔上色最忌讳画闷、画脏、画焦。
所以,在用马克笔上色时,要注意留白处理,一般表现光源、亮部近光留白;马克笔表现画面不宜全铺满,冷暖色不宜叠加,马克笔上色所选用的颜色不超过三种,否则就会出现脏的感觉,为了不让画面看起来焦灼,深色不采用马克笔里面的大黑色而是选用重灰色去代替。
还有一种常用的上色工具是水溶性彩铅,水溶性彩铅的特点是色彩细腻,能够表现轻盈、通透的质感,这也是马克笔所不能达到的。
水溶性彩铅上色的方法一般有平涂排线法、叠彩法和水溶退晕法。
比较适合画室内平面图和建筑速写。
光影则是马克笔表现的一个很重要的元素,初学者可以通过一些体块的训练,掌握整张画面的黑白灰三者的关系,有利于对画面物体体积和光影关系的理解,也有利于我们在效果图后期进行空间的塑造。
只有色彩和光影的协调配合才
能营造出丰富多彩的画面效果。
材质:在环境艺术设计手绘表现技法中,物体材质的表现技法也是效果图中的重中之重,优秀的材质表达可以使观者一目了然,快速了解画面中各物体的用材,常用的材质表现技法工具一般选择马克笔和彩铅,二者完美的搭配可以营造出惟妙惟肖的质感,也提升了整个画面的艺术气质,精致考究的材质表现多用在室内空间效果图表现中,而环境艺术设计中常见的材质表现有:大理石材质、钢材材质、青灰石材质、软包材质、编织毛材质、木材材质、布艺材质、马赛克材质等。
3掌握手绘表现技法的重要性
作为一名环境艺术设计专业的学者或设计师,首先必须具备一定的专业知识,其次也必须要具备一定的艺术修养和手绘表现基础,二者缺一不可,因为设计师手绘表现功底的深浅直接影响表现图的水准高低,只有先诞生了高质量的手绘表现原型,才能真正的产生具有较高审美价值的设计效果图。
3.1手绘表现技法可以使设计师更好地与他人进行交流
掌握了手绘表现的技巧,设计师就可以以最形象、最直观、最具体的表达方式展示给观者,换言之,手绘其实就是另一门语言,设计师可以运用这门独特的语言与客户进行更好的交流。
3.2手绘表现技法可以使设计师更有效地激发自我创作的灵感
手绘表现的技法多种多样,在熟练掌握了手绘基础技法后,我们可以形成一套属于自己的表达风格,这也是手绘独有的魅力所在,一张好的手绘表现图不拘泥于固定的形式,手绘的表现技法是自由的,是灵活多变的,只要最后形成的效果是美的就完成了它作为效果图的使命。
3.3手绘表现技法可以更好地凸显设计师的优秀设计思维
我们常说“意在笔先”,设计师的设计思维和手绘表现技法亦是如此。
设计师只有掌握了熟练和精湛的手绘表现技法才能把自己的想法挥洒自如地呈现在图纸上,而且,很多优秀的构思想法往往在效果图或草图绘制过程中产生,这些微妙的关系只有真正参与到设计手绘的过程中才能够充分理解,一张具备了形式美,色彩美和构图美的作品也会给观者带来无限的遐想空间,也更加耐人寻味。
4结语
通过上面的论述,我们可以得出,作为环境艺术设计专业的学者或设计师,一定要注意加强自己的手绘表现技能,提高对手绘表现技法的欣赏水平,正确理解和运用构图、造型、透视、线条、比例、色彩、光影和材质这八个评判标准,让自己的设计思维更加灵敏,让自己的设计表现技法更加出色,让自己的手绘表
现更加精彩,从而在设计手绘这条道路上能够紧跟时代发展的步伐,充分彰显个性。