张艺谋早期电影美学风格探究

中式大片的美学探究与思考——以电影《影》为例《影》是由张艺谋执导的一部古装武侠片，上映后广受好评。

影片不仅讲述了一个关于权谋与爱情的故事，更是展现了中式大片的独特美学风格。

通过对《影》这部电影的美学探究与思考，我们可以更深入地了解中式大片这一电影类型的特点和魅力。

首先，从影片的视觉表现上来看，《影》充满了中国传统美学元素。

在画面色调上，导演采用了古典的黑白色调，让整部影片看起来更加古朴、典雅。

同时，影片中大量运用了传统中国风格的服饰、建筑和道具，如清代宫廷服饰、古代宫殿、汉唐风格的家具等，展现出中国传统文化的瑰丽和魅力。

这种对传统文化的尊重和表现，使观众仿佛穿越到了古代的中国，感受到了独特的历史气息。

其次，影片的动作场面和戏剧性表现也是中式大片美学的重要组成部分。

张艺谋擅长创作夸张、激烈的动作场面，将中国武术的精髓融入到电影中，展现出华夏民族的英雄气概和精神风貌。

特别是在打斗场面中，影片采用了慢镜头和快剪辑的手法，让戏剧性更加突出，视觉效果更加震撼。

这种对武术的精湛表现，吸引了观众的眼球，彰显了中国功夫电影的魅力和影响力。

此外，《影》这部电影还在叙事结构和人物塑造上做出了很多创新。

影片通过双重身份的设定，展现了主人公的内心挣扎和复杂情感，令人陷入思考和沉思。

与此同时，影片中的女性形象也值得一提，她们不仅展现了女性的柔美和娇媚，更是在权谋和复仇中展现了果断和勇敢，成为了故事的关键角色。

这种对人性的深刻描绘和对女性形象的重新塑造，使影片更加富有内涵和情感。

总的来说，通过对电影《影》的美学探究与思考，我们可以看到中式大片这一电影类型的独特魅力。

影片在视觉表现、动作场面和叙事结构等方面做出了很多创新，展现了中国传统文化的魅力和影响力。

在全球化的影视市场中，中式大片有着独特的文化底蕴和表现形式，具有强大的竞争力和国际影响力。

希望未来我们可以看到更多这样的优秀作品，让中式大片在国际舞台上展现出更加迷人的风采。

探析《影》的东方叙事美学《影》是中国著名导演张艺谋执导的一部影片，该影片在2018年上映后引起了广泛的关注和讨论。

影片中的东方叙事美学，体现了中国传统文化的内涵，展现了张艺谋独特的导演风格。

一、空间美学：强调空间的流动性和动态性《影》的每个场景都十分精致，充满了富有东方古风的美感。

影片使用了大量的黑白空镜头，其空间美学的特点是强调了空间的流动性和动态性。

电影中建筑物、衣服、道具等元素都强调流动感与柔和之美，恰如中国传统山水画的自由流畅之美。

在中国传统叙事艺术中，空间被视为一个流动和有机的整体。

张艺谋通过深入挖掘空间的特性，将其转变为一个基于演员表演和场景动态变化的舞台，从而使电影更富有韵律感。

影片中武士道场的士兵匍匐而行，似乎在追求空间的节奏性和流畅感，这体现了张艺谋对空间美学的深度理解和运用。

二、人物美学：借鉴传统美学禅学思想在《影》中，人物形象非常精致。

主要人物栩栩如生地展示了中国传统文化内敛、含蓄和婉约的风格。

张艺谋在人物造型方面借鉴了传统美学禅学思想，将各种传统元素融入其中，从服装和化妆到动作和表演，将这些元素无可厚非地融合起来，表现出一种东方的美感。

人物形象还反映了中国古代优雅舞蹈的美感。

影片中的顾准，嬉笑窃道，飘逸、柔和，整个人形象饱含中国古典女性的柔美之美，像一只薄纱轻轻飘荡，恍若不是凡人。

这种优美的表演方式，不仅相信更多的人物角色在影片中展现出来，而且把电影表现与传统文化的链接恰到好处。

三、符号美学：巧妙运用东方文化符号《影》巧妙地采用了中国文化符号，这也是中国传统文化和东方叙事美学中的重要元素。

其中包括了典型的帝王八卦和九宫格等元素，影片中反复出现的符号和词汇，不仅起到了象征意义，而且赋予了电影更多东方古典文化的神秘感和思辨性。

例如：《影》中用九宫格的图案做了非常多的设计，最重要的是四百九十年变节六势，而这六势又叫‘六仪式’。

其中的指令是基于皇帝已知的八卦，这与中国传统文化中的八卦哲学息息相关。

张艺谋电影的作品风格及分析首先，张艺谋的作品风格鲜明，具有强烈的个人风格。

他喜欢使用鲜明的色彩，以及强烈的情感和动作表达来营造戏剧性的效果。

他以其精心构造的场景和精美的镜头抓住观众的眼球，带领观众进入他创造的独特世界。

例如在《活着》中，他使用了大量的鲜红色和黑白对比的视觉元素，来突出人物的心理和情感状态。

而在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他则运用了精美的服装和场景构建，体现了传统与现代，历史与现实的冲突与融合。

其次，张艺谋的作品经常探讨人性和社会问题。

他倾向于关注弱势群体和边缘人物的命运，揭示社会的不公和压迫。

他将个人的故事与社会、历史的背景融为一体，表达了对人性的深入思考和对社会现象的批判。

在《红高粱》中，他通过对一个家族三代人的描绘，揭示了中国农村的封建习俗和家庭关系的变迁。

而在《鬼子来了》中，他则通过对日本侵华行为的揭露，让观众深刻体会到战争给普通人带来的苦难和破坏。

此外，张艺谋的作品常常使用象征与隐喻的手法来表达内在的情感和主题。

他借助符号和视觉元素，以及动作和表情，来暗示人物心理的变化和发展。

例如在《大红灯笼高高挂》中，他使用了大量的红色元素，象征着权力和财富的欲望，以及对红灯笼一族的控制和压迫。

而在《菊豆》中，他则通过大量的视觉符号和对比，来表达女性在家庭和社会中的边缘和束缚。

最后，张艺谋的作品还常常融入中国传统文化元素。

他对中国古代文化和历史的研究深入浅出地融入到其作品中，使得观众可以感受到中国传统文化的魅力和智慧。

例如在《英雄》和《满城尽带黄金甲》中，他运用了中国古代传统的武术和戏剧元素，让观众感受到中国传统文化的独特魅力。

而在《十面埋伏》中，他则将中国古代战争策略和人性的复杂性相结合，创造了一个独特而令人深思的作品。

综上所述，张艺谋的作品风格鲜明，他善于运用鲜明的色彩和情感表达，以及精心构造的场景和镜头来吸引观众。

他经常通过探讨人性和社会问题，以及使用象征与隐喻的手法来表达自己深入的思考和对社会的批判。

011［摘 要］ 从1935年世界上第一部公认的彩色电影《浮华世界》出现，到1948年中国第一部彩色电影《生死恨》问世至今，电影的彩色化毋庸置疑为电影的创作和发展带来了新的方向与思路。

斯托拉罗说过：色彩是电影语言的一部分，导演用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样，各个颜色都能被赋予多种含义。

张艺谋作为中国第五代优秀电影导演，对色彩一直有着自己独特的理解，他的不断突破与尝试和钟爱红色形成了独树一帜的自我风格。

随着时间线对张艺谋电影中红色色彩的运用进行梳理，探讨其反映出的张艺谋的电影美学。

［关 键 词］ 中国美学；张艺谋；红色运用浅析张艺谋电影中的中国美学王梦蜓张艺谋作为中国第五代导演中依然活跃的中坚力量，色彩美学一直在其电影中扮演着关键性角色，中国电影从发展之初就受到中华民族历史文化传统和民族的审美心理传统的深刻影响［1］。

张艺谋在其电影中不断尝试变迁中始终坚持这一点。

在尊重电影艺术的同时，张艺谋又兼顾电影商业性，在不断摸索中，不断突破自己并尝试不同的表现方式。

一、以红色为面叙事的时期善用红色的评价是许多人能脱口而出的——关于张艺谋电影给人留下的深刻印象。

摄影师出身的张艺谋特别重视对色彩的运用，而红色作为一种直观的、有冲击力的、带有民族特性的颜色一直备受张艺谋的青睐。

红色在电影画面中通过场景或道具，在与情节紧密结合的同时表达了不同的象征意义。

1984年，张艺谋在为《黄土地》做摄影师时，红色就大量穿插在作为电影主色调的黄色中，张艺谋对中国化的东方色彩的钟情初见端倪。

1988年上映的《红高粱》作为张艺谋的处女作，井喷式地体现了这一点。

从开头的声音先出，随着旁白出现的映入观众眼帘的第一幕，就是九儿带红花，被红线挽面随后被戴上红盖头的画面，而随后坐在轿子里的九儿扯下盖头时，整个电影画面没有一点空隙地被鲜艳的红色填满，不到一分钟的时间奠定了整个影片的色彩与感情基调，等到了晚上，画面在室外纯蓝、纯黑与室内身着红衣、靠着红被子、燃着红蜡烛的九儿身上来回切换，至冷至暖的强烈颜色对比隐喻着人物压抑、紧张以及决心反抗的心理状态。

影评论述张艺谋早期电影的美学风格廖颖云 西南交通大学摘要：张艺谋无疑是中国第五代导演中艺术多样，成就最为出色的代表，也是中国导演中具有世界声誉的出色代表。

张艺谋早期电影美学风格将颜色与剧情相结合，即颜色突出情节，到色彩与民俗的融合。

张艺谋通过不断地创新与探索，使他的影视作品呈现出艺术多样性的特点从而使他成为了第五代导演的一面旗帜。

关键词：美学风格；张艺谋；《红高粱》；《菊豆》；《大红灯笼高高挂》一、色彩的张扬《红高粱》作为张艺谋的第一部正式之作，就以开合纵横的大气为我们创造了一场视觉盛宴。

其称为视觉盛宴的原因主要为：《红高粱》不仅是导演单纯的在讲述故事。

在叙述情节上，张艺谋想表达的内容，通过各种直观的色彩进行视觉上的冲击。

视觉是电影艺术的一大特色，相比其他传播手段，电影能让导演将自己的想法糅杂在画面中，糅杂在各种场景的布置中——即将自己的风格融入在画面里。

张艺谋在《红高粱》中对红色的大胆运用。

一开场新娘出嫁的情形，红色的盖头、红色的花轿、红色绣花鞋、红色太阳。

满眼的红色给人强烈的视觉冲击。

在影片的结尾时，“我”爷爷牵着我的手站在高粱地里。

“奶奶”安详的躺在血泊中。

而高粱地早已被抗日牺牲的村民的鲜血染红。

此时太阳升起，鲜红的血液逐渐变成深红，充斥整个画面。

整部影片从头到尾都被红色笼罩，但是每一处的红都有它自己的美学意义。

前半部分的红色是生命的颜色，象征着活力，激情。

而影片后半部分的红色，充满暴力与血腥。

不管是阳光，还是尸体横布的血泊，大片的红色都给观众一种无形的压力。

《菊豆》故事发生在杨家的染坊，在本片中，这座染坊是中国封建男权意识的象征，用青色这样的冷色调正显示了它的严酷。

而天青在影片开始的几次出场都是在这种色调的笼罩之下，正是突显了他寄人屋下的那种隐忍和懦弱。

菊豆在影片的开场穿的是黄色的上衣，而天青从染布器械的齿轮缝里注视她的背景色调也是黄色。

这种色调暗示着影片故事情节的发展，也隐藏着菊豆和天青在性欲上的蠢蠢欲动。

张艺谋电影艺术风格探索作者简介：奂菲（1991.5-），女，汉族，甘肃省甘南州人，西北师范大学在读研究生，研究方向：戏剧影视文学。

[中图分类号]：J9 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2016）-18--01一.女性人物的悲剧命运张艺谋的作品中描写得女性大多是悲剧式的。

他与第一代谋女郎巩俐合作的《大红灯笼高高挂》、《菊豆》很好地印证了这一点。

电影揭示了封建礼教吃人的本质，类似于鲁迅的小说，鞭挞封建社会的落后愚昧以及残酷制度下艰难生存的人们。

《大红灯笼高高挂》对中国传统社会一夫多妻的家庭结构进行了批判，具有很强的象征寓意，代表了那个时代人们的某种心情，对于封建势力灭杀人性和生命的行为，都被他放到了黑森森笼罩着的封闭的院落里，在这种无处可逃的空间中，巧妙的展示着深层的寓意。

二.象征性的承载物贯穿全剧张艺谋的电影中总会有一个象征性的符号贯穿始终，他代表着电影中人物命运的发展与兴衰。

例如，在《活着》中，皮影戏的使用，与主角福贵的人生起伏进行了有机的对位结合，从而展现出更深刻的内涵和主题。

皮影在电影一开始只是纨绔子弟福贵的娱乐消遣物，到后来福贵家道中落，皮影成为了福贵谋生的工具，大炼钢铁时期，福贵用之前学的皮影戏功夫为工人们加油打气，到了文化大革命皮影又被统统销毁，只留下了装皮影的箱子，皮影的命运的一波三折也暗示福贵人生的跌宕起伏。

《活着》被公认为是张艺谋电影水平最高的一部，很大的原因就是在于他对人生的表现和对电影本质的探索更为深刻和贴切。

这种贴切，就反映在“皮影戏”的使用上。

此外，在他的黑色幽默喜剧《三枪拍案惊奇》中，张艺谋将“二人转”、“陕西油泼面”、“年画”以及“春晚”的小品式表演融在了一起，套用一个具有悬念性的故事，使得整部电影散发出了特立独行的特点。

这种“文化道具”的表现方式已经成为张艺谋电影创作的重要手段之一。

三.高能的颜色叙事我们生活在五彩斑斓的世界中，色彩，是一种具有强烈暗示意味的符号。

从美学角度研究张艺谋的早期作品作者：王小洁来源：《文艺生活·文海艺苑》2015年第08期摘要：张艺谋的前期作品充满了浓浓的中国乡土情味，作为第一部执导影片且获奖无数的《红高粱》，无疑成为乡土情怀的代表作，本文将通过对《红高粱》美学角度和专业视听角度来剖析张艺谋作品的艺术特色。

关键词：色调；音效；美学角度中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2015）21-0120-01一、色调马克思说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式”，大众化的东西一定是共性与个性结合的产物，是在空间感和时间感上最为多数人所接受的色彩。

这也就是说，我们最能直接感触美的途径之一是通过色彩。

浓烈的红色仿佛已成为张艺谋导演的独特情节，无论是《大红灯笼高高挂》、《活着》还是《我的父亲母亲》，红色成为浓墨重彩的一笔，占有不可或缺的一席之地。

而这有着蓬勃生命力的红是全片画面色彩的主调，也把这部影片表现得痛快淋漓。

红轿、红妆、红绣鞋、红盖头，导演用一种传统“颠轿”把这场戏的红色内涵表现得淋漓尽致。

摄影是现在的顾长卫导演，清晰记得他在《最爱》里的红，所以在《红高粱》里，他充分发挥色感，将色彩运用于鼓掌之间，一片红高粱地生机蓬勃，而这随风舞动的红也暗示了生命的孕育。

红色代表革命，代表流血，于是面对黑暗、践踏蹂躏时，这股本就红色的血液更加沸腾并且如火山喷发般、情感宣泄。

这群以最原始手段的人终于掀起了本能的反抗，于是那一场力量悬殊匪夷所思的激烈场面如此炽烈。

九儿最后被日寇扫射而死的惨烈之状，在大片殷殷血色强烈视觉冲击的画面中，色彩的运用已经不再是传情达意，而是将战争的残酷表露无疑，那种混杂的血腥味的残忍与冷酷直面而来。

影片结尾，日蚀，整个空间沐浴在鲜血和太阳的色彩里，出现凝固区域永恒的沉寂，无限华美。

在色彩运用上，导演也并非局限于红色，黄色、蓝色还有一处白色，格外抢眼。

在颠轿时，黄土黄沙黄皮肤以及阳光，把红色衬托，并也将色彩缓和，使红色并不突兀、猝不及防。

张艺谋《影》的美学思考张艺谋的电影作品《影》是一部充满美学思考的影片。

该片通过精湛的影像技巧和独特的叙事方式，展现了中国传统美学与当代电影美学的结合，同时还深刻探讨了权力与人性的关系。

下面就《影》的美学思考展开阐述。

首先，张艺谋在电影中运用了大量的视觉元素来表达美学思考。

整部电影以黑白灰为主色调，突出了古代宫廷的冷酷和严肃。

同时，他巧妙地运用光影的对比，营造出悬疑和张力的氛围。

例如，在角色影山与影帝之间的对手戏中，两人身处黑暗的背景中，光线透过窗户照到两人的脸上，形成了鲜明的对比，凸显了二人之间的较量。

此外，张艺谋还通过对景物的选取和构图，创造出了一种古典而又神秘的氛围，使得观众仿佛置身于古代朝廷之中。

其次，影片的音乐运用也是美学思考的一部分。

张艺谋在电影中使用了古典音乐来配合视觉效果，使得整部电影更加具有古代宫廷的氛围和质感。

尤其是在紧张刺激的情节中，音乐的高潮和低谷与镜头的变化相互呼应，进一步加强了影片的表现力。

此外，影片还采用了京剧唱段作为背景音乐，使得影片更具中国传统艺术的特色。

另外，张艺谋的叙事方式也体现了对美学的思考。

整部电影采用了双重视角的叙事方式，将故事的发展分别从影山和影帝的角度去看待，以此来探讨权力与人性的关系。

这种过程中，张艺谋运用了大量的视角切换和时间跃迁的手法，使得整个故事的结构更为复杂而有层次感。

这样的叙事方式不仅展示了导演对于影片剧本的深度思考，同时也给观众留下了更多的思考空间。

最后，张艺谋在影片中对中国传统美学进行了巧妙的融合。

他将中国传统剪纸艺术与现代电影特效相结合，创造了一种独特的影像效果。

在影片中，角色们的行为和情感通过剪纸艺术的折叠、剪裁和拼接，以及特效的呈现，形成了一种诗意而又神秘的美学符号。

这些符号不仅增强了影片的艺术性，还深化了影片对人性和权力的思考。

总的来说，张艺谋的《影》是一部具有丰富美学思考的作品。

他通过视觉元素、音乐运用、叙事方式以及对传统美学的融合，创造了一种独特的电影美学。

从写意到写实——论张艺谋电影中战争场面的美学风格嬗变从写意到写实——论张艺谋电影中战争场面的美学风格嬗变导演张艺谋以其多部具有浓厚中国文化特色的电影作品闻名于世，其中包括许多具有震撼人心的战争场面。

他的电影在呈现战争场面时，不断呈现出美学风格的嬗变。

本文旨在探讨张艺谋电影中战争场面的美学风格从写意到写实的转变。

在过去的中国电影中，战争场面多以写意的方式呈现。

传统的中国战争艺术注重意境的表达，更加注重武士的英勇和英雄主义。

这种写意的战争场面在张艺谋的早期作品中也得到了体现，例如《红高粱》和《红色娘子军》。

这两部电影以革命战争为背景，采用了朦胧的画面和诗意的情节，呈现出主人公们在战场上的血与火的斗争。

然而，随着时间的推移，张艺谋电影中的战争场面逐渐转向写实主义风格。

这种转变可以从《英雄》开始追溯。

《英雄》是一部讲述中国古代英雄故事的影片，以具有浓郁中国传统的写意手法来呈现战争场面。

然而，与早期的张艺谋电影相比，这部电影的战争场面更加细致和真实。

电影中的打斗场面通过运用慢动作和精细的摄影技巧，展示了武士们的精湛技艺和战斗力。

这种写实主义的手法使观众置身于战争场面中，感受到战争的残酷与血腥。

张艺谋的写实主义风格在之后的作品《满城尽带黄金甲》中得到了进一步的发展。

这部电影以中国古代宫廷为背景，揭示了人性和权力的黑暗面。

战争场面的呈现更加真实和震撼，带有强烈的视觉冲击力。

导演通过使用特技和后期制作技术，创造出炫目的效果，使观众仿佛身临其境。

同时，他还通过精心设计的剧情和人物塑造，深入揭示了战争背后的内在冲突和人性的复杂性。

在张艺谋最近的作品《长城》中，他进一步推动了战争场面的写实主义风格。

这部电影以中国古代长城为故事背景，在战争场面的呈现上更加注重细节和真实性。

通过运用大规模特技、真实场景和令人惊叹的视觉效果，影片中的战争场面给观众带来了强烈的冲击和震撼。

与此同时，导演还融入了中国的文化元素，如千人齐放的箭雨和中国特色的武器装备，使战争场面更加具有独特的中国风格。

浅谈张艺谋的作品风格分析张艺谋，首先是作为摄影师和演员被人所知，自执导《红高粱》一举成名之后，他的导演之路便一发不可收，随着《菊豆》、《红高粱》等优秀影片相继问世，张艺谋在重要电影节上屡获大奖。

纵观张艺谋的整个创作阶段，大致可分为这样三个时期：民俗电影创作时期、现当代历史与现实题材的创作时期、商业电影创作时期。

一、张艺谋第一个创作阶段：民俗电影创作阶段张艺谋是较早注意到“探索电影”思想大于形象、理性大于艺术的缺陷，而意识到必须进行电影观念变革的电影家。

于是，张艺谋开始自觉地追求另一种形态的电影：“这种电影既有一定的哲学思想内涵，又有较强的观赏性。

”《红高粱》正是他将电影观赏性与艺术性结合的一次尝试，既保留影像本体论美学追求的“电影化、艺术化”，同时加强电影情节叙事的戏剧性和影像语言的叙事功能，从而把“探索电影”和传统的叙事电影的优长加以融汇。

（一）青年女性压抑却不屈的生命力《红高粱》以极具饱满的热情张扬民间男女的粗野狂放、自由洒脱以及“我爷爷”与“我奶奶”敢爱敢恨的生命活力；《菊豆》上演的是在传统的封闭的大宅院里女性反抗专制与追求自由的斗争；《大红灯笼高高挂》亦是围绕封建礼教展开话题，讲述民国年间身为妻妾的女性追求自由、平等以及人格尊严的故事。

生命力受到压抑而又不甘屈从命运安排的青年女性是这些影片着力刻画的角色，她们勃发的情感和欲望使她们的生命和人生与众不同。

（二）饱满、浓郁的色彩及光影在《红高粱》影片中，红色成为一种生命象征。

红色的高粱、红色的高粱酒、红色的太阳有效地传达了一种粗犷、热烈、奔放的青春激情和不羁的生命活力。

色彩的处理在《大红灯笼高高挂》中则是另一种生命力的躁动，色彩的亮度、饱和度以及色彩的数量都与主题的表达有着密切的关系。

在色彩阴暗、封闭压抑、毫无生气如牢笼般的陈府宅院，每个角色的色彩亮度都代表了这个人物的生命热度。

二、张艺谋第二个创作阶段：当代历史和现实主义题材创作阶段二十世纪九十年代后，张艺谋依然没有停止对电影的探索，他主张电影艺术要把形象塑造、人文阐发和形式创新相结合，并从《秋菊打官司》开始真正把创作的重点放在对人的关注上。

浅析张艺谋电影中的中国传统美学中的意境文学院0802 刘凤琴2008111005820世纪80年代中期以来，张艺谋在世界电影舞台上不断获得奖项，成为当代中国成功的名导演。

很多电影评论者认为张艺谋成功进军世界影坛是归因于迎合西方文化审美观念，学习西方电影艺术技法。

但是张艺谋电影的成功，不仅仅是西方电影艺术和西方美学思想的影响的结果，更在于他对博大精深的传统民族文化深情的关注与吸收借鉴，将中国传统美学运用其中。

下面，我就浅谈一下张艺谋电影中对中国传统美学的意境的借鉴和吸收。

意境是中国美学思想的重要审美范畴，是中华民族文化传统和审美心理的概括。

意境是作者把自己的思想情感，通过生动的情境表现出来的达到“内情”与“外物”相统一而具有艺术感染力的境界，是一切文艺作品所追求的审美目标。

张艺谋的电影着力营造了许多具有传统美学意蕴的意境，体现了中国传统文化的审美趣味，如情景交融、韵外之味、天人合一等等。

首先，张艺谋电影中的情景交融。

张艺谋电影文本中所体现出来的视觉表现性之一是充分发挥视觉艺术的视觉效果，对假定的情境或具有表现性的现实物质进行夸张的处理，形成一种“气势”，而除此之外，注重烘托情景交融的意境，营造影片主题所需要的情感氛围。

利用电影在再现广阔的社会环境、自然环境上，有其他艺术所难以企及的独到的能力，选择和创造具有民族特色的环境并将它提升到直接表达主题的高度。

在《黄土地》中，画面中黄土地与黄河，已不是一般意义上的环境，而是整体性的美学形象。

这种手法是建立在意象美学的基础之上的，是主体与客体、情与景、意与象交融统一而形成的一种境界，具有很强的造型表现力。

影片的镜头中，黄土地、黄河与窑洞的数量占有绝大部分的比例，以反映翠巧一家的生存状况。

《黄土地》以诗意的镜头语言,传达着厚重深沉的人文思考，那静静的黄土地、缓缓的河水、黑黑的棉祅以及高亢而又悲怆的信天游都在昭示着我们民族步履的艰难。

影片中陕北农民在黄土地上默默耕作的身影，显出一种巨大的韧性和耐力，而土地的凝重也映衬着心灵的闭塞、保守和无奈。

张艺谋电影艺术风格探索【摘要】张艺谋是中国当代最著名的电影导演之一，他的电影艺术风格独树一帜。

本文对张艺谋电影艺术风格进行探索，分析了其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。

张艺谋电影风格的起源可以追溯到他的个人经历和文化背景，而其独特的叙事风格和视觉呈现成为其标志性特点。

随着时间的推移，张艺谋的电影风格逐渐演变，并对中国电影产生深远影响。

在未来，张艺谋的电影风格仍将继续发展，为中国电影带来新的启示。

张艺谋电影艺术风格探索揭示了其独特之处和持续影响，为中国电影的发展指明了方向。

【关键词】张艺谋、电影艺术、风格、探索、起源、特点、演变、影响、未来发展、总结、独特之处、持续影响、中国电影1. 引言1.1 张艺谋电影艺术风格探索张艺谋是中国当代著名导演，他在中国电影界有着极高的知名度和影响力。

他的电影作品风格独特，深受观众喜爱。

本文将对张艺谋的电影艺术风格进行探索，分析其起源、特点、演变、对中国电影的影响以及未来发展。

通过对张艺谋电影风格的研究，可以更好地了解他的创作理念和艺术风格，同时也可以对中国电影的发展趋势进行一定的预测和展望。

张艺谋的电影作品不仅在中国电影界具有重要地位，同时也影响了国际电影领域。

在未来，张艺谋的电影风格将继续发扬光大，并对中国电影产生深远影响。

通过对张艺谋电影艺术风格的探索，可以更好地理解中国电影的当代发展状况，同时也能够为中国电影的繁荣做出更多的贡献。

2. 正文2.1 张艺谋电影风格的起源张艺谋电影风格的起源可以追溯到他在1987年执导的处女作《红高粱》。

这部电影展现了他独特的叙事风格和对历史背景的敏感把握。

张艺谋在影片中运用了大量的色彩和光影效果，突显出了中国传统文化的独特魅力。

他还注重人物心理的刻画和情感的表达，通过细腻的情节安排和动人的表演，深刻揭示了人性的复杂和矛盾。

这种融合了艺术性与商业性的风格，让张艺谋一举成名，被誉为中国第五代导演中的佼佼者。

除了《红高粱》，张艺谋的《大红灯笼高高挂》也是他风格的重要代表作之一。

电影《钢的琴》的艺术美探究《钢的琴》是一部由中国导演张艺谋执导的电影，于2002年上映。

这部电影以中国文化为背景，讲述了一个关于家庭、音乐和生存的故事。

电影以其深刻的艺术美感和情感表达赢得了观众和评论家的好评。

在本文中，将对电影《钢的琴》的艺术美进行探究，从影像、音乐、表演和剧情等方面来剖析这部影片的艺术美。

我们不得不提到影片的画面和摄影。

《钢的琴》的影像是极为精美和细腻的，拍摄手法非常独特。

导演张艺谋以他独具特色的镜头语言，将中国北方的广袤和辽阔的风景完美地展现在观众面前。

尤其是在电影开头的一场雪景中，白茫茫的雪地和漫天飞舞的雪花构成了一幅纯粹的画面，给人以视觉上的冲击和震撼。

在影片的中后部分，一些视觉上的特写镜头以及跟随人物的移动镜头的运用，也使得整部电影的画面极富动感和生命力。

《钢的琴》的影像之美，充分展现了导演对中国北方大地的热爱和对艺术的追求。

电影中音乐的运用也是影片艺术美的重要组成部分。

电影以钢琴音乐为主题，旋律悠扬而深情。

导演通过音乐的运用将人物内心的情感表达得淋漓尽致，让观众在观影的过程中，能够更加深刻地感受到电影所要传达的情感。

特别是在主人公的钢琴演奏场景中，音乐在情感上的传达，更是触动人心。

音乐与影像相得益彰，在电影中构成了一种独特的美学感受。

电影中的音乐也是中国传统文化和现代文明的结合，也对观众起到了极大的教育和启迪作用。

除了影像和音乐，电影中的表演也是《钢的琴》艺术美的一个亮点。

影片的演员有着出色的表演技巧，将人物的内心世界展现得淋漓尽致。

少年时的压抑和坚持，以及成年后的心路历程，演员们将这些情感表达得深入人心，让观众在情感上得到了共鸣。

特别是主演们对于角色内心情感的把握以及表演技巧的发挥，使得影片的表演艺术达到了一个高度。

观众在观影的过程中，更容易被电影中人物的情感所打动和感染，这也正是电影艺术美的一种体现。

我们来谈谈影片的剧情。

《钢的琴》的剧情虽然简单，但却意蕴深远，细腻而真挚。

浅析张艺谋电影的特点张艺谋是中国当代最著名的导演之一，他的电影作品广受赞誉，引起了国内外观众的广泛讨论。

张艺谋的电影具有独特的风格和特点，包括叙事方式、题材内容、美学风格等方面。

首先，张艺谋的电影常常采用非线性的叙事方式，通过回忆、闪回等手法将故事情节展开。

例如，他的第一部长片《红高粱》就以一种荒诞的方式叙述了一个家族的命运，通过闪回和倒叙的手法使得观众在观影过程中不断地思考和推敲。

这种叙事方式不仅增强了电影的艺术性，也使得观众对故事情节有更深入的思考和探索。

其次，张艺谋的电影注重描绘现实生活中的普通人物和日常场景。

他关注社会底层的人们的生活状态，以真实的表演和细腻的刻画展现出他们的内心世界和情感经历。

例如，在《活着》中，他通过对一位老农民的命运展开叙述，描绘出了中国大时代背景下人们的苦难和生活真相。

尽管电影中的情节常常很悲惨，但张艺谋的作品总能在无声的细节中表达出对生命的尊重和对人性的关怀。

此外，张艺谋的电影还常常携带有政治和社会意义，对现实社会问题发表评论和探讨。

例如，在《一个都不能少》中，他通过一个农村小学教师贫困生活的描绘，探讨了中国教育问题和农村孩子的成长困境。

他的电影既有独立思考和批判精神，又有对社会问题的关注和呼吁。

在美学风格上，张艺谋的电影常常注重画面的构图和色彩的运用，通过镜头语言来传达情感和意义。

他善于运用大胆的视觉效果和精心设计的美术布景，创造出独特的视觉冲击力。

例如，在《英雄》中，他巧妙地运用了不同色彩来区分不同角色的故事，增强了电影的视觉效果和故事的张力。

此外，他还注重音乐的运用，通过音乐的旋律和节奏来增强电影的情感表达和氛围营造。

综上所述，张艺谋的电影作品具有独特的叙事方式、主题内容、美学风格等特点。

他的电影常常通过非线性的叙事方式和真实细腻的情感描写，探讨现实生活中的社会问题和人物命运。

他注重画面的构图和色彩的运用，通过视觉冲击力和音乐的配合来传达情感和意义。

张艺谋的电影作品丰富多样，不仅具有艺术性和观赏性，也是对生活、人性和社会问题的深刻反思和思考。